Una vez más por aquí con otra crónica salpicada de mi galopante retraso en publicaciones, ja, ja.
Qué grande es el señor ÓSCAR ALCOCER ROGER. No había conocido a este gran tipo hasta que, gracias a un amigo común con el que quedé para el Sant Antoni Pop Festival de Betxí y que me lo presentó con la mayor de las pasiones, me habló de SU FESTIVAL. A priori, el nombre ya me llamó la atención por, lo sabéis, mi gran obsesión vintage con el mundo Pin-Up 50's/60's, me comentó el 'rollo' que llevaba el festi, su concepto Underground y su magnífica ubicación en las faldas del Montgó, en concreto en la mítica discoteca LA HACIENDA. Óscar me generó una curiosidad y un hambre por 'lo desconocido' brutales. Lo que no sabía era lo que me esperaría meses después...
No tuve claro prácticamente hasta el último momento si podría acudir o no a la IX edición del Pin Up Fest, pero una sucesión de coincidencias siderales, de trucos de prestidigitador cutre y, como no, el enganche que sentí por la cabeza de cartel del evento, LA PERRA BLANCO y las demás bandas que formaban parte del excelso cartel hicieron que los astros se alineasen y me viese inmerso en otra experiencia 'Garage Style' que se quedará siempre tatuada en mis recuerdos.
La que se prepara el próximo sábado 27 de enero en la localidad castellonense de Betxí con la 17º edición del SANT ANTONI POP FESTIVAL. Si hay festivales de Rock'N'Roll underground con solera, tan sólo me vienen a la cabeza dos en la provincia de Castellón, uno es el más longevo BESTIALC de L'Alcora con sus 26 ediciones (y de camino ya a la 27) y, cómo no, el Sant Antoni Pop Festival, al que no he tenido nunca el gusto de acudir, pero que este año por fin se han alineado los astros y voy a poder permitirme el privilegio de acudir y disfrutar al máximo de unas cuantas bandas a las que adoro. Salta y te incito a enamorarte de la organización y del cartel...
Tras la excelente acogida que está teniendo De Amor y Rabia (2023), el tercer disco de los valencianos CORAZONES ELÉCTRICOS, por gran parte de la Piel de Toro, oséase, Murcia, San Juan (Alicante), Madrid, Zaragoza y Bilbao, toca afrontar el último tramo de esta primera 'manga' de la gira antes de que acabe el año. Os confieso que tengo pendiente hacer la reseña, pero como os he contado en innumerables ocasiones, es un disco que lo tengo muy interiorizado y está formando parte de mi vida y de mis vivencias personales y sé (porque me pasa siempre) que si realizo la reseña me voy a 'desprender' de él y no lo voy a escuchar tanto como lo estoy haciendo estos días, semanas, meses... Es en exclusiva por este motivo que no le ha llegado su momento (quizás ni lo desee). Excusas aparte, toca hablar de música en directo, 'in your face' diría yo, porque la banda de Pau Monteagudo viene con el 'corazón' electrificado al máximo en esta gira que se cuenta por triunfos en todas y cada una de las plazas citadas. Vayamos a la más rabiosa actualidad que comienza a partir de este fin de semana y en su propio feudo...
En la húmeda y tórrida tarde de ayer sábado, 29 de julio, un servidor volvió a un sitio de peregrinación del Rock'N'Roll más añejo y comprometido como el Jinete Pálido de Castellón, regentado por el ínclito Javi, un tipo que vive la música en general y el vintage classic rock en particular las 24 horas del días, los 7 dias de la semana. Su programación veraniega es interesantísima y con su fórmula de 'Taquilla Inversa' y los conciertos en la calle se hace pero que muy agradable pasar un rato disfrutando del Rock'N'Roll más genuino y REAL del underground patrio. Vuelvo el viernes que viene, ya lo voy avisando por aquí, je, je,...
Vuelven los sevillanos PINBALL WIZARD después de mucho tiempo sin pasarse por esta casa. Y lo hacen con novedades bajo el brazo pues los de Memphis Jiménez y Joey DeadCat están dando los últimos retoques a su nuevo álbum, segundo de su carrera, que llevará por título Dirty Ways y que presumiblemente verá la luz para el próximo otoño. Ya sabéis que estamos delante de una banda que no se cierra sólo al Hard Rock por el que son conocidos, en su LP debut y su EP de 2020 abrieron nuevas vías de expresión experimentando con el blues, el southern rock e incluso el modern metal expandiendo su paleta de sonidos con espontaneidad y buen hacer. Hecha la contextualización, salta que te cuento las novedades...
26 años ni más ni menos han tenido que pasar para que los Stray Cats de Brian Setzer (vocals, guitar), Lee Rocker (bass, vocals) y Slim Jim Phantom (drums, vocals) sientan la necesidad de publicar nuevas canciones, eso sí, esa necesidad viene generada por la celebración del 40º Aniversario del nacimiento del combo en Massapequa, Long Island en el '79. Pues bien, en lugar de realizar una gira de celebración en exclusiva o publicar otro resobado 'Greatest Hits' de turno que no aporta absolutamente nada a estas alturas, se desmarcan con 40 (2019), su primera colección de canciones en casi tres décadas. ¿Había ganas de nuevo material de Stray Cats?, posiblemente sí, no descarto que sus 'die hard fans' se les cayera la baba cuando supieron de su comeback discográfico, hasta yo mismo sentí ese 'no-se-qué' morbosillo aunque reconozca que no soy un die hard fan. He seguido la trayectoria de Brian Setzer, sobre todo con su orquesta, sus discos navideños,... en menor medida también he escuchado algún disco de Lee Rocker así como he hecho lo propio con Slim Jim con el disco de Lemmy, Slim Jim & Danny B y su proyecto Dead Men Walking junto a Billy Duffy y Glen Mattlock (Sex Pistols) por lo que sin ser un fanático puedo afirmar que siempre los he tenido presente por lo que sí, lo reconozco, le tenía ganas a lo que Setzer, Rocker y Phantom se llevaban entre manos...
Así es!, en Criaturas Salvajes Website hemos estrenado el curso con una celebración por partida doble, en primer lugar porque el pasado 1 de septiembre hizo dos años que las Criaturas forman parte de nuestra rutina blogueril y, por qué no decirlo, de nuestro propio ADN en donde se han instalado ya para siempre. En segundo lugar, porque la entrada de este viernes hace ya la nº '50' en la preciosa y exquisitamente bien diseñada web en la que ahora estamos (y nos llevan) entre algodones.
Entrando ya en materia y como habitual recordatorio, este viernes os propuse el comeback tras once años de los holandeses TWO OF A KIND con su segundo disco, Rise (2018), un compendio inigualable del mejor AOR y Hard Rock Melódico 80's, con dos voces excelsas y experimentadas como las de ESTHER BROUNS y ANITA CRAENMEHR que colman de garra rockera a lo Boston/Heart y de exquisitez gospeliana las composiciones de su lider Fred Hendrix (Terra Nova).
Vayamos ahora con la CxS que mi camarada Mr. B tuvo el acierto de proponer el pasado lunes para estrenar nuestra 3a temporada, ni más ni menos que la actual reina del Vintage Rock' & Roll (con permiso de Tami Neilson...), KERRY PASTINE. Una carrera dilatada y llena de proyectos interesantísimos la abalan, caso de The Informants, Hotgun y algún que otro más, pero en esta última etapa está sacando Oro a sus composiciones llenas de Rock & Roll 50's, Rockabilly, Northern Soul, Punk y Garage liderando su propio proyecto como Kerry Pastine and The Crime Scene y sacando este mismo año su última obra en formato E.P., I Make My Own Luck (2018) que yo lo tildaría ya como de obligada escucha y disfrute.
Bueno!, pues de nuevo Semana SPANISH BOMBS en Criaturas Salvajes Website. Y es que no hay que despistarse ni lo más mínimo teniendo tantas bandas y tantos lanzamientos de nuestras CxS's nacionales recién publicados o de inminente salida al mercado.
Este viernes caí rendido ante la mordedura de los mallorquines The Monster Ones con CECILE THE BEAST al frente con motivo de la recientísima publicación de su segundo disco, Bat Thunder (2018) que me ha dejado alelado y bajo el oscuro influjo de la cocktelera de estilos que se marcan; horror punk, rockabilly, high energy, punk'n'roll, garage punk,.... nada se les resiste a estos amantes del Horror cachondo y las historias lúgubres pero sumamente divertidas.
El pasado lunes, e inaugurando la semana, 'Spanish' tuvimos a un Bernardo tan iluminado y sorprendente como siempre trayéndonos a las alicantinas, LAS INFRARROJAS, que insuflaron a la web su dosis de carga electromagnética con efectivas canciones rebosantes de garage sixties, powerpop y pop punk que nos hizo iniciar la semana con energía y desparpajo. Van a dar mucho que hablar pues su bagaje y experiencia en proyectos anteriores hace que el actual prometa muy mucho.
Tal y como ya aseveró mi camarada Bernardo de Andrés en su 'Mi Tocadiscos Dual', esta semana tocaba dedicarla a la Noche de las Brujas como ya es tradicional en esta sección de Criaturas Salvajes. Halloween está a la vuelta de la esquina, los seres de ultratumba están deseando levantar su ataud y emerger a la superficie, las brujas ya están preparando sus asquerosas pócimas antes de subirse a sus escobas y los demonios y demonias más frikazos/as y cachondos/as desean poseer y castigar a todo ser humano viviente que se les ponga por delante y esto ya se dejó por sentado en MTD con la sacerdotisa del mal, Screaming Loz Sutch, y la 'Federación del Poder de Neptuno'. Debéis dejaros hechizar, sin lugar a dudas.
NOTA: 80%
Sumerjámonos ahora en el mismísimo Infierno, nuestra Criatura de hoy, Shakey Sue, y tres de sus diablillos más traviesos se hartan de la saturación de almas en pena que pueblan tan pintoresco lugar y deciden emerger poco antes de 2009 (y sin permiso de Satán) al mundo de los vivos para desatar la histeria mundial colectiva con sus siniestras tonadas psychobilly y sus picantes posesiones Punk Pop Rock. Ladies & Gentleman, con todos ustedes... ¡¡¡The Hellfreaks!!!...
Como bien dijo el pasado lunes mi colega Bernardo de Andrés, teníamos muy abandonadas las 'Spanish Bombs' y había que remediarlo como fuese antes de irnos de vacaciones. Esta semana cerramos el chiringuito hasta septiembre dándole cancha a nuestras 'Criaturas Salvajes' nacionales que las sigue habiendo a mares por la Piel de Toro, tan sólo hay que rascar un poco para que te salgan de donde menos te las esperas, os lo aseguramos. Pero antes, es de rigor recordaros que Bernardo propuso a Ana y Paula con su proyecto vintage garage sixties Bobkat'65. Auténticas reinas del garage por el norte del país.
Pudiera parecer en este post que estamos a 31 de octubre y que estamos celebrando Halloween pero no, el Punk y más en concreto, el Horror Punk también es perfecto para bailotearlo en cualquier garito playero escuchando tonadas desenfadadas y festivas en donde Frankenstein, Drácula, Freddy Krueger, Alien y Chucky se entremezclan en singular ritual del Terror más friky y molón. Aquí es donde entran en juego The Monster Ones. GO!, MTFCKR!!, GO!!!...
Hey, Hey, HEY! Pupilos!!!, ya está aquí el siempre increíble e irreductible Festival BestiAlc de la localidad castellonense de Alcora que se celebrará como siempre en La Pista Jardín. A este festival le tengo, logicamente, especial cariño porque, a mi juicio, es el evento musical más interesante y llamativo a nivel rockero, en todas sus vertientes además, celebrándose en la localidad donde trabajo a muy pocos kilómetros de 'los dominios dilatados'. Desde aquí mi enhorabuena a toda la gente de DSK Radio por traernos cada año una oferta tan diversa como deshinhibida y alejada de líneas musicales impuestas para atraer a un público mayor.
Como podréis observar en el cartel que preside este post, el BestiAlc presume de ser uno de los festivales más longevos de la provincia celebrando el próximo sábado, 18 de junio, su 21º Edición y habiendo pasado por sus escenarios gente tan importante como The Goodfathers, Sex Museum, Texas Terri & The Stiff Ones, Furious People, Los Chicos, Mambo Jambo o The Excitements entre muchos otros. Os daréis cuenta de que es un festival muy abierto (ADEMÁS DE GRATUITO) dando cabida a estilos tan dispares como, a priori, el Powerpop y el Rockabilly pero también el Garage más sucio, el High Energy, el Punk, la Psicodelia, el Pop, el Southern Rock, el Mod Sixties y hasta el Electro Rock.
Con una portada tan espectacular y un disco tan sólido como "Tribal" (2014) forzosamente tenía que salir de mi retiro estival bloguero para hablaros de él....pero también de ella...
Ya nos dio el primer aviso en aquella genial portada del 'Popu' en abril, aquello pintaba muy bien, sus imágenes, su chulesca pero glamourosa pose, su estilosa estética 'pin up', su espontanea y desenfadada entrevista...todo hacía presagiar que la May volvía por sus fueros tras su obligada, aunque muy deseada también, maternidad.
Pero Imelda vuelve salvaje, y si no, comprobadlo aquí abajo. La chica quiere 'guerra'...
Y bien!, el festival "Bestialc" de la localidad castellonense de L'Alcora ya está a la vuelta de la esquina, de hecho hasta casi me pilla el toro pues se celebrará este mismo sábado dia 14 de junio en la Pista Jardin. Como siempre, el cartel no es que sea interesante es que va mucho más allá ofreciendo siempre esa calidad 'underground' que muchos desconocen no ya de la música menos comercial y apegada al rock'n'roll sino de las bandas de nuestra piel de toro.
El cartel, estéticamente, quizás es un poco fallido este año porque cuesta discernir un poco quién es quién con esas letras tan psicodélicas y deformes (para quién venga sin saber realmente no sabrá a lo que se enfrenta) siguiendo la anatomía de las dos serpientes pitón pero también forma parte de esa estética psicodélica y setentera que va a ser la columna vertebral de esta edición que llega ya a sus diecinueve años. Increible para una propuesta tan particular y poco comercial como ésta. Todavía existen personas que aman la música de verdad y con verdadera pasión y sabiduría.
Que lo más rock'n'roll que uno ha tenido estos días de familia y costa haya sido ver a Imelda May en la portada del 'Popu' de este mes dice mucho del retiro y asueto en el que uno se encontraba entre 'guiris' alemanes y franceses principalmente. Pues bien, en una de esas compras matutinas en la típica tiendecilla de turno y rodeado de periódicos y revistas amarillistas de 'papel couchè' en donde la mayoría no hablan tu idioma, estaba esperando a mi mujer y a mi hija salir con el pan y otras cosillas. A mí siempre me pasa lo mismo en estos sitios de tanta saturación informativa, me encantan los titulares como si de flashes diarios se tratase, divago sobre si las portadas son más o menos acertadas y, por supuesto, rastreo la información musical entre las generosas revistas de culturismo en donde, increiblemente, Swcharzenegger sigue reinando después de todos estos años...
Por fin Reverend Horton Heat reinando a lo grande en Pupilandia. Jim Heath, Jimbo Wallace y Scott Churilla se lo toman siempre con tranquilidad y han pasado ya cuatro años desde aquel "Lauguin' & Cryin' with the Reverend Horton Heat" para mantenernos hambrientos y así desear siempre nuevo material. Siempre pienso lo mismo cuando le entro a sus discos, el estado de satisfacción es tremendo, nada cambia, ellos van a lo suyo y en su reducto musical tan particularmente 'vintage' y 'retro' es donde uno se siente a gustito escuchando su música.
Otra de las noticias de este año que se despliega poco a poco viene de la mano de Jim Heath y sus Reverend Horton Heat. Me enteré ayer o antesdeayer que, tras cinco años de sequía discográfica, han sacado un nuevo disco titulado "REV" hace pocos días y un cosquilleo de satisfacción ha recorrido mis gónadas sexuales, je,jje,je. Esta es otra de las bandas que uno siempre tiene en la chistera y de las que saco poco a colación pero tanto el 'Reverendo Horton en Celo' como Southern Culture of the Skids, Nine Pound Hammer, Rocket From the Crypt, Th' Legendary Shack Shackers, White Cowbell Oklahoma o el recientemente desaparecido Nick Curran me ponen muy mucho y forman parte de mi dieta musical muy a menudo.
Debo reconocer que nunca he sido un gran fan de LOQUILLO pero, ultimamente, un compañero de trabajo me está 'castigando' con la discografía del 'Loco', con su vida y milagros, etc... y he sentido curiosidad por escuchar aquellos tres primeros discos de este icono de la música de nuestro país.
Y no sólo eso, visto mi interés, me ha recomendado este libro que habla de cómo se forjó como 'rocker' y sus comienzos en el mundillo musical en la Barcelona de la Transición Española.
Hay varias cosas que destacaría y que me han sorprendido. En primer lugar ese perfecto paralelismo del camino entre la locura adolescente a los primeros atisbos serios de su madurez y los hechos y acontecimientos socio-políticos en aquella Barcelona. Todo muy bien documentado y sin caer en el rollo panfletario y aburrido, tan sólo lo que el protagonista ve, oye y siente alrededor de sus propios padres, de su barrio y de su propia ciudad, sin excesos aunque posicionado (más o menos). En segundo lugar, la excepcional timidez que tuvo Loquillo desde sus primeros escarceos con chicas hasta el mismo instante de la grabación de "Los Tiempos están cambiando" con los C-Pillos, Los Intocables y los mismísimos Rebeldes de por medio. Realmente curioso, todo sea dicho, que un personaje como él tuviese verdadero pánico a la hora de grabar sus primeros fraseos en un estudio siendo quién es hoy en día y con esa dilatada carrera a sus espaldas.
También me ha sorprendido sus 'diarios de baloncesto', que no se nos olvide que el loco se codeó con los grandes del baloncesto de aquella época como el lider 'Epi' o el cachondo Andrés Jiménez pero que el veneno del Rock le hizo 'virar' para dejar la cancha por un escenario, el profundo respeto y admiración por mucha gente que se movía en el 'show business' barcelonés, empezando por Carlos Segarra (Los Rebeldes), su alma gemela y verdadero acicate para que 'El Loco' se dedicase a ser músico y cantante (porque dedicarse ya se dedicaba a la música) en aquellos momentos de incertidumbres e inseguridades (y la puta mili de por medio), así como por la actitud transgresora y polémica de Ramoncín, los pesos pesados de la prensa musical nacional teniendo como capítulo aparte el dedicado a Martin J.L. y Bertha M. Yebra al frente del 'Popular 1' como instigadores de la 'cultura rock' para el país pero también como personajes a la altura de los artistas entrevistados; Martin J. como un creador de la imagen del rock'n'roll internacional para el españolito de a pie y Bertha como icono cultural pero también sexual en toda fiesta que se precie en aquella Barcelona de la segunda mitad de los 70's, Gay Mercader y su clarísimo poder e influencia en aquella industria y escena de clubes, etc,...
Acabo esta reseña, por supuesto, recomendando un libro que no se anda con rodeos, que va directamente al grano, con una prosa muy sencilla, directa y muy ilustrativa de una época de cambios continuos en lo social y político, pero también en lo musical y estético. Un libro que habla de 'Teddy Boys' encontrados con los 'Mods', de 'Rockers' que no aceptaron en un primer momento el tsunami 'Punk', de tribus urbanas que se disputaban la competencia y el dominio en las múltiples salas, discotecas y locales de la Barna progresista de aquellos tiempos turbulentos y cambiantes.
¡Qué le vamos a hacer!, sigo enganchado al país del sol naciente y estoy encontrando bandas muy, muy chulas que tarde o temprano aparecerán por aquí. Aunque no es el caso de ésta que nos ocupa hoy, The 5.6.7.8's, ya que las conocía por su cameo en la peli de Tarantino "Kill Bill Vol.1" con sus carismáticas interpretaciones de "I Walk Like Janes Mansfield", "Woo Hoo" y uno de los temas estrella de este disco con la excelente cover de las maravillosas 'The Ikettes' (coristas de Ike & Tina Turner). Os hablo de "I'm Blue"...
Cuando hice el 'post' de Thee Michelle Gun Elephant os confesé que lo tuve claro a la hora de elegir...y quizás no lo tuve tanto!!, porque teniendo en mente a estas 'cachorras' rockeras, amantes del rock'n'roll 50's más genuino y la estética 50's/60's más 'vintage', y, por supuesto, teniendo trallazos de surf/rockabilly como los que se encuentran en este "Teenage Mojo Workout", la verdad es que no me las he quitado de la cabeza en toda la semana.
The 5.6.7.8's se formó como una banda integramente femenina en 1986 con las hermanas Sachiko (batería) y Yoshico "Ronnie" Fujiyama (voz y guitarra) y con Rico (guitarra) y Yoshie (bajo) publicando su primer disco, "Can't Help It!", en 1991. Después de varios cambios en su formación, se convierten definitivamente en trío llegándoles su mayor momento de popularidad cuando Tarantino 'se pilló' por estas niponas escuchándolas a través del hilo musical de una tienda de ropa e invitándolas inmediatamente a que apareciesen en "Kill Bill Vol.1". Ese mismo año lanzaron el disco que nos ocupa, el fresquísimo y genial "Teenage Mojo Workout", su quinto trabajo en estudio.
Ya con esa portada tan 'retro' y esta imagen de aquí arriba podemos hacernos una idea de lo que nos vamos a encontrar aquí, canciones adictivas, sencillas y al grano con unas letras en japonés muy bien empastadas con la música y algún fraseado en inglés (cosa parecida a lo que hacian también Thee Michelle Gun Elephant), pero sobre todo mucho rock'n'roll garagero e irresistible con bastantes pasajes instrumentales y momentos muy cachondos.
The 5.6.7.8's siempre han sabido interpretar a su manera las canciones de otros (de hecho sus discos son, a medias composiciones propias, a medias 'covers') y nunca se han cortado a la hora de meter versiones en sus discos, así canciones como la ya comentada "I'm Blue", la sesentera "I Got a Man" de The Toys con guiño inicial a "La Pantera Rosa", el riff inicial repleto de 'fuzz' y la fuerza irresistible del "Hanky Panky" de Tommy James and the Shondells...
(bolo de 2011)
...y otras tres más (Bob & Earl, Booker T. & the M.G.'s y The Bunnys)
se combinan explosiva y expontáneamente con composiciones propias como
el homenaje rockabilly, casi instrumental, al 'Correcaminos' con "Road Runner",
la locura surf (también instrumental) de "Typhoon Girl" con esas risitas
tan picaronas, ¡estas 'cachorras' saben pasárselo bien muchachos/as!!! y el último corte, "New Orleans Rock", que te hará sentirte con un buen rollo impresionante, las buenas vibraciones y la vida palpitan aquí con ese piano jazzy y ese estribillo tan pegadizo .
"In the Subway" es otra delicia de composición, muy 60's, soulera y relajada, que hasta podría emocionarte. Destacaré por último "Teenage Mojo Workout", wow!! quién diga que esta composición no está a la altura de las versiones que hacen de los grandes es que está más muerto que vivo porque esta composición te obliga sin remedio a mover tu cuerpo alocadamente con el ritmo rockabilly desenfrenado que nos imponen las hermanas Fujiyama, ¡Purito garage surf!!
Este disco te va a hacer pasar un rato de muerte. Ideal para privados y excesivos 'guateques' en donde el rock'n'roll más básico y picarón se nutre de exotismo oriental... y 'japos' hambrientas de amor.
Y me ratifico en ello!!. Siempre se me ha resistido este festival que tengo practicamente al lado de mi casa en los seis años que llevo viviendo en Castellón. Por unas razones u otras aquí me he perdido a bandazas como Texas Terri & The Stiff Ones cuando arrasaban con sus giras por toda la península (nunca me lo perdonaré, ¡NUNCA!), pero también a Los Coronas, Lone Star, Sex Museum, etc,...bandas casi todas muy minoritarias pero muy interesantes para cualquier amante a muerte de todas las versiones, combinaciones y permutaciones de nuestro bendito rock'n'roll.
Este festival siempre se ha caracterizado por su variedad, así, siempre se han dado la mano estilos tan dispares como el hard rock, el surf, el rockabilly, el rock clásico, el high energy, el pop psicodélico, etc,...Y este año no iba a ser diferente porque su propuesta sigue fiel a su génesis hace ni más ni menos que 18 años teniendo un cartel variado y selecto que dice mucho de sus organizadores, la asociación cultural taller jove DSK de L'Alcora y de sus 'ojeadores' a la hora de traer grupos que se alejan mucho de Melendi y de Bisbal.
No presencié todo el cartel pero si que pude sacar algunas conclusiones que me van a hacer repetir sí o sí en años sucesivos.
En primer lugar, el emplazamiento no puede ser más ideal para una iniciativa que pertenece en realidad a unas fiestas locales como las de este pueblo, pero claro, el pertenecer a un cartel de fiestas conlleva unos lastres inherentes como el poco público asistente debido a que todo el pueblo se encontraba 'embolando' toros con la clara actitud de algunas bandas que se mostraron molestas por ello. A eso de las 00:45 la cosa mejoró....¡pero el festival empezó a las 18:00 h!!!.
En segundo lugar, hay que destacar el excelente sonido y la agilidad en la que las bandas desmontaban su chiringuito para dar paso a la siguiente sin la ayuda de 'roadie's', pero claro el presupuesto de ninguna podía dar para ello, je, je.
Y en tercer lugar, la calidad de las bandas asistentes, como ya he dicho
unas líneas más arriba, no estuve en todo momento pero sí pude
presenciar el 'garage classic rock' de Mexican Moustache con unas
canciones que engancharon hasta a mi propia suegra, así como los ataques
rockabilly surf de los interesantísimos Los Blue Marinos, recreando una
década tan especial como la de los 50's con esos ritmos trotones e
impecablemente ejecutados por esta banda valenciana que defiende una
propuesta tan arriesgada al ser un combo instrumental.
Por último, uno de mis objetivos, Furious People, la banda 'high energy'
de Castellón que salieron del estudio practicamente para ofrecernos un
show sudorosísimo y muy bestia en el que no pararon de 'pimplar'
chupitos de whiskey y de aporrear sus instrumentos como si la vida les
fuese en ello. Gran, gran concierto de garage/punk/rock'n'roll destacando uno de mis temas favoritos "You Are Your Only God" con esa extrema entrega de su cantante que, por momentos, me pareció 'orangutánica', eso sí, los comienzos en donde parecía un 'impersonator' de Hank Von Velvete (Turbonegro) a nivel vocal han pasado a la historia dejándose querer muy mucho por la puesta en escena y el timbre vocal del Danzig que todos amamos en sus discos en solitario. Canta mucho mejor que antes (el cantante de Furious) , eso está claro, pero debería mejorar un poco su versatilidad de movimientos encima de un escenario. En cualquier caso, la banda sonó muy compacta y fue un buenísimo show.
Es el primer sentimiento que me viene a la cabeza al volver a redescubrir semejante disco, sentí amor por Imelda May cuando, hace ya dos años y gracias al fenecido blog 'hellyeahrock'n'roll' de Koldo, su disco cayó en mis manos (mejor dicho, en mi disco duro..). Tampoco es que en su momento le diese demasiadas escuchas, fue un momento de cambio en mi vida en muchos sentidos y no prestaba la atención necesaria a los discos que valen la pena pero esto va cambiando en cierta manera y los albumes que 'lo valen' se entremezclan ahora con las incontables novedades que los meses de mayo y junio nos han proporcionado un 'final de curso' la mar de interesante y variado.
Imelda, bellezón 'Vintage' y Pin-Up rockabilly
Como decía, este es uno de los discos que valen la pena, es un trabajo que entra a la primera desde el primer mordisco y sin hacer digestión alguna, un album que te hace volver una y otra vez, una y otra vez para maravillarte con la magnífica voz de esta mujer, la cantidad de registros que posee y las excelentes canciones que compuso hace cuatro años. Sin menospreciar "Mayhem" (2010), ¡Ni mucho menos! pero considero que la colección de canciones de "Love Tattoo" es bastante superior y la frescura de este sigue todavía intacta.
La declaración de intenciones que supone "Johnny Got A Boom Boom" es un aviso en toda regla para lo que se nos viene encima. Un tema jodidamente directo y a la yugular con una línea de 'contrabajo' irresistiblemente 'groovy' y una Imelda rasgando garganta, 'con ganas de pelea'. Todos los discos deberían de abrirse con un tema como este.
Pero, desde luego, no todo acaba con "Johnny..." porque la música de la irlandesa siempre se ha caracterizado por el mestizaje estilístico a pesar de que siempre se la englobe en parámetros 'rockabillys'. Así, el Swing, el Jazz, el Blues, el Soul, incluso ciertas pinceladas Pop se dan la mano con una naturalidad y expontaneidad insultantes.
Temazos indiscutibles y peleones como "Big Bad Handsome Man" (¡Qué trompeta por diosss!), los guitarrazos rockabillys de "Wild About My Lovin'", el rock'and'rolero "Smotherin' Me" (¡purasangre 50's!!), el aguerrido tema final "Watcha Gonna Do" lleno de vientos y atmósferas fronterizas, o mi tema favorito del disco, el homónimo "Love Tattoo", con una Imelda subiendo revoluciones vocales para acabar berreando como una posesa en una interpretación vocal que pone los pelos de punta por su jodida intensidad son los más incendiarios, los que más calientan ¡Y de qué manera! el cotarro en cualquier sucio y polvoriento local.
Los temas que ahondan en la vena más Jazz/Swing no bajan el nivel ni por un segundo, los matices aquí se multiplican por mil y la versatilidad y la sutileza vocal de May te deja knockeado corte tras corte. El primero que me atrapó tras los cañonazos de "Johnny..." y "Love Tattoo" fue "Knock 123" con un comienzo 'a capella' al que se le une una tímida instrumentación y un piano que acaricia la interpretación vocal de la cantante. Todavía recuerdo hace unos meses escuchar en mi bañera este tema con algunas velas tras pasar un agobio médico. Realmente purificador, os lo aseguro.
"Meet You At The Moon" es tan jodidamente bella y 'vintage' que duele, los aires 'jazzys' y Swing de "Feel Me" allanan el terreno a la perfeción para 'la rabia Jazz' de "Smoker's Song" que me parece un tema sencillamente acojonante y con muchas pelotas. Si por algo dicen que Imelda May está rejuveneciendo el género del 'rockabilly' siempre pondría este tema como ejemplo.
Me quedan dos temas por reseñar, ¡Y no quería hablar de todos!!!. "Falling In Love With You" vuelve a las atmósferas relajadas y sugerentes de "Knock...", por esta vez el piano toma el protagonismo así como el precioso 'solo' de trompeta. Y, por último (a pesar de que no sea el 'track' final), el machacón "It's Your Voodoo Workin'" con otro 'sólo' cojonudo por parte de la guitarra y unos aires siniestros que harían las delicias en cualquier película de terror de la Universal.
Lo dicho, cualquiera que no haya reparado en este disco, blogueros despistados que no le dísteis importancia en su momento, 'snobs' que piensan que esta música está 'pasada' y que Imelda May no inventa nada, a todos estos y los del bando contrario, es decir, a los que amamos esta música por encima de todo y que vemos a la cantante como un auténtico tesoro y un portento de mujer y de artista es hora de hacerse con el disco (en el primer caso) o de desenpolvarlo (en el segundo) unas cuantas veces más hasta quemarlo.
Aquí tenéis una actuación completa el verano pasado en el festival "Luna Lunera" de la localidad Zaragozana de Sos del Rey Católico. Seréis muy pocos los que la veáis entera pero para los que sí lo hagáis o lo tengáis como música de fondo en estas noches tan calurosas tendréis un experiencia más que placentera.
