Pues sí, por lo que parece en los videos que os cuelgo y en muchos otros que ya están colgados por ahí, Kyuss Lives! han venido con ganas a este festival. El comeback de la formación que grabó "Blues for the red sun" está confirmando que se encuentran más que gusto y así lo están demostrando en cada uno de sus bolos.
La verdad es que el sonido de lo colgado por la mayoría deja bastante que desear, obviamente por la saturación sónica, pero las imágenes hablan por sí solas de como está la "salud" de KYUSS en el siglo XXI y, sin llegar a estar en este acojonante festival de este año, puedo aventurarme a confirmar que tuvo que ser un concierto A-C-O-J-O-N-A-N-T-E. A John se le ve pletórico en el video (y que es uno de los que mejor se escucha), cercano y entregado, con ganas de gustar y de demostrar que aquella sagrada trilogía de los de Sky Valley todavía puede patear culos a cualquiera.
El comienzo de "Green Machine" con John quitándose la goma del pelo para soltar su melena y agitarla rabiosamente no ha podido ser más revelador, joder!!. En cuanto a su voz....BUFFF!! yo creo que este hombre cada vez canta mejor, un detalle del tema son esos agudos más subidos de lo habitual a la hora de atacar el comienzo de los fraseados. Los demás, bueno, a Nick Oliveri se le ve con fuerza, sigue teniendo esa presencia imprevisible y continua tocando su bajo endiabladamente; a Brant Bjork es al que menos se ve pero, desde luego, se le escucha y muy biena a juzgar por la pegada y el ritmo desértico pesado que imprime. Por último, Bruno Fevery es al que le toca la peor parte sustituyendo a Homme pero, a pesar de su pose pasota, saca de su instrumento todo el jugo y la chicha para evocar el 'tempo' y la saturación de unas canciones tan grandes.
Tan sólo espero que cuando regresen los "peregrinos blogueros" que han estado allí espero que confirmen lo que a través de las imágenes parece ser uno de los shows del jueves y del festival...¿Se hacen apuestas?
Y bueno, la reunión era obvio que no se produciría, a pesar de que todos fantaseásemos hasta el último momento con ver a García y a Homme juntos, pero, por lo visionado en youtube de Q.O.T.S.A., no se queda muy lejos en calidad y entrega de lo que ofrecieron Kyuss el día anterior. Josh Homme dió un concierto vivo y nervioso, con unas guitarrás más que retorcidas y una interpretación vocal definida y apasionada que ha mejorado muchísimo desde aquel Festimad en el que presentaban su primer disco. A la banda se la ve compenetradísima y lo que subyace de lo visto es que fueron a currárselo y a sudar. Y para muestra el "botón" de aquí abajo!!!
NEIL PEART, THE ANIMAL DRUMMER!!
Sé que no soy muy original a la hora de hacer este post pues esta actuación del gran Neil Peart de Rush ya ha aparecido en algún blog de cierto 'tocayo' mío que no nombraré aquí pero...¡tenía muchas ganas de que Peart reinase otra vez en Pupilandia con otro de sus magníficos 'drum solos'!!
Lo que para mí con este tipo es un acontecimiento, ocurrió ni más ni menos que en el show de David Letterman. Dirán que su programa vive sus horas más bajas y que está más quemado y seco que la mojama pero ahí sigue demostrando su buen gusto a la hora de ofrecer 'speechs' y actuaciones con los más grandes del mundo del espectáculo. El motivo era muy especial ya que Rush está celebrando el treinta aniversario de uno de sus discos clave, "Moving Pictures", con una edición de lujo y una gira centrada en este fastuoso e imprescindible LP. Recordemos temas como "Tom Sawyer" o "Limelight" entre otros y arrodillémonos ante los de Geddy Lee, joder!!.
Y bien, como cada uno de los miembros de Rush es autosuficiente para defender el legado que tienen, se dividen y vencen, como diría el refrán. En este caso Neil Peart nos deleita y deja boquiabiertos con sus cambios de ritmo, su frenético baqueteo y su fuerza descomunal. La descarga es brutal y su dominio de todos y cada uno de los elementos de su instrumento insuperable. En definitiva, una gozada seguir viendo a este superhombre que no parece acusar esfuerzo alguno con ese gesto tan impasible pero que despliega todo su arsenal baterístico con una maestría que pocos hoy en día pueden igualar.
Enjoy ITTTTT!!!!!!!!!!!
Lo que para mí con este tipo es un acontecimiento, ocurrió ni más ni menos que en el show de David Letterman. Dirán que su programa vive sus horas más bajas y que está más quemado y seco que la mojama pero ahí sigue demostrando su buen gusto a la hora de ofrecer 'speechs' y actuaciones con los más grandes del mundo del espectáculo. El motivo era muy especial ya que Rush está celebrando el treinta aniversario de uno de sus discos clave, "Moving Pictures", con una edición de lujo y una gira centrada en este fastuoso e imprescindible LP. Recordemos temas como "Tom Sawyer" o "Limelight" entre otros y arrodillémonos ante los de Geddy Lee, joder!!.
Y bien, como cada uno de los miembros de Rush es autosuficiente para defender el legado que tienen, se dividen y vencen, como diría el refrán. En este caso Neil Peart nos deleita y deja boquiabiertos con sus cambios de ritmo, su frenético baqueteo y su fuerza descomunal. La descarga es brutal y su dominio de todos y cada uno de los elementos de su instrumento insuperable. En definitiva, una gozada seguir viendo a este superhombre que no parece acusar esfuerzo alguno con ese gesto tan impasible pero que despliega todo su arsenal baterístico con una maestría que pocos hoy en día pueden igualar.
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TERA PATRICK II, "A day in my life..."
Síiiiiiiii, Tera Patrick segunda parte, ¿Qué pasa?, ¿Acaso no me ha hecho recordarla de nuevo en el post anterior dedicado a su ex-maridito hardcore?. Pues bien, en cierta manera así ha sido intentando encontrar el motivo del abandono de Evan Seinfield de Biohazard. Desde luego que fui directamente a youtube y piqué "Teravision" para ver en qué había convertido esta mujer a nuestro 'supertatuado' macho y encontré pistas, sospechas, pesquisas que me dicen mucho de la vida que ha estado viviendo Seinfield al lado de esta superwoman, superhardworking woman.
El video que os adjunto más abajo ilustra y redondea a la perfección el mundo en el que se mueve Tera Patrick y que ya os avanzé en un post de hace un mes. Un mundo en el que la palabra DOLLAR, la palabra SEX y la palabra BUSINESS son la biblia de esta mujer que, desde su productora 'Teravision' lo controla todo. El clip es un resumen muy esquemático de lo que esta mujer, supuestamente, hace un día cualquiera de su vida. Las escenas porno matutinas alternadas con sesiones en el despacho gestionando y desechando ofertas se entremezclan con su vida más familiar e íntima. Así pues, tenéis en algo menos de tres minutos un mundo de intereses, de glamour y de riqueza muy alejados de los tugurios hardcoretas y las calles más jodidas de Brooklyn.
¿Momentos para destacar?, unos cuantos, los latigazos de Evan en el superculo de la Patrick, su animada defensa a un electrodoméstico específico, el frikismo y obsesión que tiene esta mujer con la muñequita de "Hello Kitty" teniendo una de las habitaciones de su gran mansión dedicada a este icono infantil, el espumoso jabón de su bañera (!!!), la escena romántica para nada creible de Evan y Tera viendo la televisión como dos tortolitos y por último, el batín "Hello Kitty" que luce en brazos de su, ahora, ex-mariditoy que no pega ni con cola teniendo a su lado al autor de "Punishment".
Que no, que no, que no me trago este tipo de pantomimas, Evan no pintaba nada con una mujer como Tera pero me temo que algo se le tiene que haber pegado porque la "beautiful people" le está empezando a gustar demasiado.
El video que os adjunto más abajo ilustra y redondea a la perfección el mundo en el que se mueve Tera Patrick y que ya os avanzé en un post de hace un mes. Un mundo en el que la palabra DOLLAR, la palabra SEX y la palabra BUSINESS son la biblia de esta mujer que, desde su productora 'Teravision' lo controla todo. El clip es un resumen muy esquemático de lo que esta mujer, supuestamente, hace un día cualquiera de su vida. Las escenas porno matutinas alternadas con sesiones en el despacho gestionando y desechando ofertas se entremezclan con su vida más familiar e íntima. Así pues, tenéis en algo menos de tres minutos un mundo de intereses, de glamour y de riqueza muy alejados de los tugurios hardcoretas y las calles más jodidas de Brooklyn.
¿Momentos para destacar?, unos cuantos, los latigazos de Evan en el superculo de la Patrick, su animada defensa a un electrodoméstico específico, el frikismo y obsesión que tiene esta mujer con la muñequita de "Hello Kitty" teniendo una de las habitaciones de su gran mansión dedicada a este icono infantil, el espumoso jabón de su bañera (!!!), la escena romántica para nada creible de Evan y Tera viendo la televisión como dos tortolitos y por último, el batín "Hello Kitty" que luce en brazos de su, ahora, ex-mariditoy que no pega ni con cola teniendo a su lado al autor de "Punishment".
Que no, que no, que no me trago este tipo de pantomimas, Evan no pintaba nada con una mujer como Tera pero me temo que algo se le tiene que haber pegado porque la "beautiful people" le está empezando a gustar demasiado.
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EVAN SEINFIELD DEJA BIOHAZARD!!!
Menuda sorpresa pupilos!!, os juro que haciendo este post sobre Biohazard recordando sus mejores momentos y su calentito y activo presente me entero de que Evan deja la banda. Pues bueno, me ha tocado reescribir todo el texto y reestructurar videos vista la desafortunada noticia, me siento como si me hubiesen dado un puñetazo en la mandíbula y todavía estuviese 'knockout' porque el bajista era una parte fundamental en el sonido y en la imagen de Biohazard.
Parece ser, y en palabras del guitarrista Bobby Hambel "..tenemos una larga relación e historia en común, pero es momento de cambiar..", por lo que se deduce que la decisión de Seinfield no ha sentado muy bien a Graziadei, Hambel y Schuler que se han visto forzados a declarar ese "supuesto cambio" y a poner a un sustituto provisional, Scott Robers, para los conciertos que la semana pasada dieron en el Download Festival y en el Metal Hammer Golden Gods Award. En estos momentos parece ser que ya están buscando nuevo frontman por la inminente publicación de su nuevo disco en seis años y con la formación original (que ahora ya no será posible, of course).
Y yo me pregunto, ¿Qué puede haber llevado a Seinfield a dejar la banda de su vida...y su vida misma??? A tan sólo tres meses del re-lanzamiento de los Biohazard originales me suena rarísimo que este hombre quiera cortar por lo sano teniendo la motivación de tocar y componer como en la época de "Urban Discipline" y "State Of The World Address". Desde luego, es innegable que este hombre ya conoce más mundos que el negocio musical y quizás no quiera continuar con la dura rutina disco-gira-disco-gira de una banda como la suya. También puede darse la posibilidad de que Evan se haya vuelto un pijo de la hostia codeándose con los grandes del porno y acudiendo a fiestas de la 'beautiful people' y convirtiéndose en uno de ellos (recordar que hasta no hace mucho fue maridito incondicional de la 'big Bobbs' Tera Patrick).
En fin, no sé, esperaremos noticias que vengan directamente de él mismo y que aclaren más este jodido abandono y rezaremos para que no nos sorprenda con pases de moda con su nueva línea de gallumbos o que no le dé por participar en películas mainstream al lado de los actores inaguantables de turno.
Y ahora el más que nunca merecido homenaje a una de las bandas más rompedoras del emergente panorama de principios de los 90, porque en aquel comienzo de década no sólo hubieron Nirvanas y Soundgardens, también hubo una escena fusión en la que Biohazard mezcló como nadie el rap con el metal y el hardcore. Eran una puta apisonadora en directo y guardo un gran recuerdo de su físico y contundente bolo en Valencia en la gira del "State..." además de compartir con ellos alguna anécdota al acabar el concierto.
El primer video pertenece a su momento más dulce con la gira de "State of the World Address" reinando en festivales y tocando un "Punishment" jodidamente cabrón. El segundo (y que iba a cerrar el antiguo post) pertenece a una actuación en un festival hardcore en Worcester hace tan sólo...dos meses!!!. Joder!, ¿quien afirmaría viendo la actuación que pasaría esto?. Y el tercero pertenece a la actuación de hace una semana en el Download Festival con Scott Robers, se les ve con muchas ganas, eso sí, pero la ausencia y la presencia de Seinfield se hecha muuuuucho en falta.
Desde el Pupilo les deseo lo mejor para los de Graziadei esperando que los "sueños de grandeza" de Evan no prosperen y se vuelvan reunir cuanto antes.
Parece ser, y en palabras del guitarrista Bobby Hambel "..tenemos una larga relación e historia en común, pero es momento de cambiar..", por lo que se deduce que la decisión de Seinfield no ha sentado muy bien a Graziadei, Hambel y Schuler que se han visto forzados a declarar ese "supuesto cambio" y a poner a un sustituto provisional, Scott Robers, para los conciertos que la semana pasada dieron en el Download Festival y en el Metal Hammer Golden Gods Award. En estos momentos parece ser que ya están buscando nuevo frontman por la inminente publicación de su nuevo disco en seis años y con la formación original (que ahora ya no será posible, of course).
Y yo me pregunto, ¿Qué puede haber llevado a Seinfield a dejar la banda de su vida...y su vida misma??? A tan sólo tres meses del re-lanzamiento de los Biohazard originales me suena rarísimo que este hombre quiera cortar por lo sano teniendo la motivación de tocar y componer como en la época de "Urban Discipline" y "State Of The World Address". Desde luego, es innegable que este hombre ya conoce más mundos que el negocio musical y quizás no quiera continuar con la dura rutina disco-gira-disco-gira de una banda como la suya. También puede darse la posibilidad de que Evan se haya vuelto un pijo de la hostia codeándose con los grandes del porno y acudiendo a fiestas de la 'beautiful people' y convirtiéndose en uno de ellos (recordar que hasta no hace mucho fue maridito incondicional de la 'big Bobbs' Tera Patrick).
En fin, no sé, esperaremos noticias que vengan directamente de él mismo y que aclaren más este jodido abandono y rezaremos para que no nos sorprenda con pases de moda con su nueva línea de gallumbos o que no le dé por participar en películas mainstream al lado de los actores inaguantables de turno.
Y ahora el más que nunca merecido homenaje a una de las bandas más rompedoras del emergente panorama de principios de los 90, porque en aquel comienzo de década no sólo hubieron Nirvanas y Soundgardens, también hubo una escena fusión en la que Biohazard mezcló como nadie el rap con el metal y el hardcore. Eran una puta apisonadora en directo y guardo un gran recuerdo de su físico y contundente bolo en Valencia en la gira del "State..." además de compartir con ellos alguna anécdota al acabar el concierto.
El primer video pertenece a su momento más dulce con la gira de "State of the World Address" reinando en festivales y tocando un "Punishment" jodidamente cabrón. El segundo (y que iba a cerrar el antiguo post) pertenece a una actuación en un festival hardcore en Worcester hace tan sólo...dos meses!!!. Joder!, ¿quien afirmaría viendo la actuación que pasaría esto?. Y el tercero pertenece a la actuación de hace una semana en el Download Festival con Scott Robers, se les ve con muchas ganas, eso sí, pero la ausencia y la presencia de Seinfield se hecha muuuuucho en falta.
Desde el Pupilo les deseo lo mejor para los de Graziadei esperando que los "sueños de grandeza" de Evan no prosperen y se vuelvan reunir cuanto antes.
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SCHOOL, SCHOOL,!!
En plena temporada de exámenes, pruebas y recuperaciones de unos alumnos cada vez más desmotivados y pasotas no me queda otra que recurrir de nuevo al rock & roll como terapia para sobrellevar este final de curso.
Hace años (y no hace tantos) afrontábamos muchos de nosotros el final del curso escolar con los típicos agobios intentando recopilar apuntes perdidos gracias a la empollona de turno, quitándole alguna hora al sueño nocturno y dejando a un lado por unas semanitas la música, el cine y las artes marciales para conseguir el ansiado aprobado y tener un verano cojonudo y sin presiones paternas. Pues bueno, esto parece ser que se ha acabado, el sacrificio y el esfuerzo han mutado en dejadez y pasotismo; 'que suspendo cuatro, no pasa nada ya vendrá septiembre', 'que no me puedo ir al pueblo con mis coleguitas, no pasa nada la 'Play' y el Twenty o Twitter (¡yo que se!) aliviarán "mi castigo" estival.
Y es que toda esta situación, que se genera por el puto sistema educativo y el poco tiempo que hoy en día dedican los padres a sus hijos (por cuestiones labolares principalmente), está creando los vagos más vagos que existen y existirán por muchos años. Lo que no puede ser es que a dos semanas para acabar el curso haya ya un ambiente veraniego dentro de los centros en plenos exámenes y pruebas finales, lo que no se puede aguantar es a alumnos que te han estado dando por culo todo el curso intentando 'remontar' la cuesta final a costa de esforzarse tímidamente los últimos días, y el colmo de los colmos, cuando tienes que tragar que un alumnado repetidor y completamente desmotivado por todo y que nunca aprueba nada pase de curso por "imperativo legal" como regalo de este jodido e interesado sistema que sólo busca números y estadísticas y que no le interesa una mierda lo que ocurre en las aulas.
Mi desahogo, de momento, se para aquí porque me estoy encendiendo más, así que recurriremos en pupilandia al bálsamo rockero que todo lo cura con unos cuantos videos en directo y alguna que otra sorpresita dedicada para aquellos que todavía sois o estáis de alguna manera dentro de este sistema.
Más explicaciones, o mejor dicho, impresiones, abajo...
Desconocía este clip de los Red Hot Chili Peppers, con ese sabor tan 80's y esas imágenes escandalosamente psicotrónicas, nos ofrece a Flea & Cia todavía muy verdes pero con unas ganas tremendas de comerse el mundo. Momentos como los cabezazos descontrolados de Flea en la alambrada o el plano secuencia de los baños te recuerdan quienes eran los Peppers antes de "Blood, Sugar..."
En cuanto a la aparición de Mr. Fournier en "The Muppet Show", el show me ha dejado extrañamente sorprendido, la versión de "School's Out" con tanto monstruito es, como poco, atómica y nunca me hubiese imaginado a Alice de esta guisa, la verdad sea dicha.
Enjoy It!!!
Hace años (y no hace tantos) afrontábamos muchos de nosotros el final del curso escolar con los típicos agobios intentando recopilar apuntes perdidos gracias a la empollona de turno, quitándole alguna hora al sueño nocturno y dejando a un lado por unas semanitas la música, el cine y las artes marciales para conseguir el ansiado aprobado y tener un verano cojonudo y sin presiones paternas. Pues bueno, esto parece ser que se ha acabado, el sacrificio y el esfuerzo han mutado en dejadez y pasotismo; 'que suspendo cuatro, no pasa nada ya vendrá septiembre', 'que no me puedo ir al pueblo con mis coleguitas, no pasa nada la 'Play' y el Twenty o Twitter (¡yo que se!) aliviarán "mi castigo" estival.
Y es que toda esta situación, que se genera por el puto sistema educativo y el poco tiempo que hoy en día dedican los padres a sus hijos (por cuestiones labolares principalmente), está creando los vagos más vagos que existen y existirán por muchos años. Lo que no puede ser es que a dos semanas para acabar el curso haya ya un ambiente veraniego dentro de los centros en plenos exámenes y pruebas finales, lo que no se puede aguantar es a alumnos que te han estado dando por culo todo el curso intentando 'remontar' la cuesta final a costa de esforzarse tímidamente los últimos días, y el colmo de los colmos, cuando tienes que tragar que un alumnado repetidor y completamente desmotivado por todo y que nunca aprueba nada pase de curso por "imperativo legal" como regalo de este jodido e interesado sistema que sólo busca números y estadísticas y que no le interesa una mierda lo que ocurre en las aulas.
Mi desahogo, de momento, se para aquí porque me estoy encendiendo más, así que recurriremos en pupilandia al bálsamo rockero que todo lo cura con unos cuantos videos en directo y alguna que otra sorpresita dedicada para aquellos que todavía sois o estáis de alguna manera dentro de este sistema.
Más explicaciones, o mejor dicho, impresiones, abajo...
Desconocía este clip de los Red Hot Chili Peppers, con ese sabor tan 80's y esas imágenes escandalosamente psicotrónicas, nos ofrece a Flea & Cia todavía muy verdes pero con unas ganas tremendas de comerse el mundo. Momentos como los cabezazos descontrolados de Flea en la alambrada o el plano secuencia de los baños te recuerdan quienes eran los Peppers antes de "Blood, Sugar..."
En cuanto a la aparición de Mr. Fournier en "The Muppet Show", el show me ha dejado extrañamente sorprendido, la versión de "School's Out" con tanto monstruito es, como poco, atómica y nunca me hubiese imaginado a Alice de esta guisa, la verdad sea dicha.
Enjoy It!!!
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EL CALADO EMOCIONAL DE ADELE.
Llevo un semana escuchando sin parar "21", el segundo disco de Adele, y puedo afirmar sin temor a equivocarme que es una terapia excepcional para los sentidos y los sentimientos. Después de la brutalidad escénica de Grand Funk Railroad y tras llegarme por fin "el paquete" de amazon con "21" y "Forevermore" de Whitesnake, me he metido con muchas ganas en la segunda puesta de largo de esta mujer encontrando un oasis para el alma con su música y su privilegiada voz.
He de reconocer que de las primeras escuchas no extraje todo el jugo al disco porque, quizás, buscaba más 'groove' y soul Motown más fiestero pero Adele nunca ha ido de este palo, su manera de componer es más intimista y profunda y más a sabiendas que "21" le ha servido de desahogo terapéutico después de una rotura sentimental no demasiado amistosa. Dicho esto, tenemos ante nosotros a una Adele desengañada, despechada, frívola por momentos y triste en casi todos.
El disco comienza con "Rollin' In The Deep" el primer single (y del que ya comenté su videoclip ampliamente), temazo 'classic soul' con una profundidad emocional que ya nos anuncia la cascada de sentimientos que está a punto de caernos encima. El tema engaña por su rítmica respiración soulera pero su letra ya nos habla de pérdidas y de lo que pudo ser y no fue, que va a ser una constante en todas y cada una de las once canciones que componen "21". El siguiente, "Rumour Has It", es el más pegadizo junto con el anterior. De estribillo facilmente tarareable, tenemos uno de los temas más inmediatos (si no el que más) y sexys del disco.
A partir de aquí el disco se pone serio, se quiebra y se retuerce, el alma de Adele nos habla. Llega "Turning Tables", una de las canciones más bellas que ha compuesto Adele con un cierto aire a "Chasing Pavements" pero más épico y doloroso. Le sigue "Don't You Remember" con ese toque alternativo que me recuerda en algún momento a la Morrisette más baladística y que, para el que os escribe, es el tema más flojito junto con el cover de "Lovesong"de los siempre aburridísimos The Cure.
"Set Fire To The Rain" es el tema más épico del disco con una orquestación acertadísima y que, si te descuidas, te hace saltar las lágrimas a las primeras de cambio. Un temazo que comienza muy relajado pero que explota cuando el vozarrón de Adele se desahoga en su sufrimiento. Sentimientos contradictorios pero encontrados, eso es todo.
"21" llega a su segunda mitad, claramente se nota que deja las producciones más curradas, orquestaciones y sonidos más acordes con el "New Soul" del S. XXI para adentrarse y profundizar en el soul más vintage. El piano y la voz desnuda de Adele reinan en esta segunda parte. Tenemos en "He Won't Go" un tema soul muy 80's, no se, hasta me recuerda en alguna línea vocal e instrumental a la Whitney Houston de aquella década. "Take It All" ahonda en esta nueva línea que ha tomado el disco, piano y voz, voz y piano se unen en un todo adornados por breves coros gospel. "I'll be Waiting" por fin nos devuelve a la Adele reinona del soul, toques irónicos y desenfadados para un tema que perfectamente se podía haber grabado en los 60's por las grandes del género. Magnífico y vitalista estribillo que da algo de luz a un disco tan profundamente emocional.
Para cerrar el disco me quedo con "One And Only" en donde Adele se luce en un tema que bien podría cantar 'a capella' y "Someone Like You", sobre todo este último, porque la cantante cierra "21" de una manera dolorosa. Con un comienzo vocal quebrado, el canto a la tristeza va tomando forma y fuerza hasta llegar al dramático climax lírica y vocalmente hablando con los sentimientos de la artista a flor de piel.
En fin, pupilos, insisto en que le déis una oportunidad, insisto en que dejéis macerar las canciones más lentas y menos inmediatas porque, cuando menos os lo esperéis, os atraparán sin remedio.
He de reconocer que de las primeras escuchas no extraje todo el jugo al disco porque, quizás, buscaba más 'groove' y soul Motown más fiestero pero Adele nunca ha ido de este palo, su manera de componer es más intimista y profunda y más a sabiendas que "21" le ha servido de desahogo terapéutico después de una rotura sentimental no demasiado amistosa. Dicho esto, tenemos ante nosotros a una Adele desengañada, despechada, frívola por momentos y triste en casi todos.
El disco comienza con "Rollin' In The Deep" el primer single (y del que ya comenté su videoclip ampliamente), temazo 'classic soul' con una profundidad emocional que ya nos anuncia la cascada de sentimientos que está a punto de caernos encima. El tema engaña por su rítmica respiración soulera pero su letra ya nos habla de pérdidas y de lo que pudo ser y no fue, que va a ser una constante en todas y cada una de las once canciones que componen "21". El siguiente, "Rumour Has It", es el más pegadizo junto con el anterior. De estribillo facilmente tarareable, tenemos uno de los temas más inmediatos (si no el que más) y sexys del disco.
A partir de aquí el disco se pone serio, se quiebra y se retuerce, el alma de Adele nos habla. Llega "Turning Tables", una de las canciones más bellas que ha compuesto Adele con un cierto aire a "Chasing Pavements" pero más épico y doloroso. Le sigue "Don't You Remember" con ese toque alternativo que me recuerda en algún momento a la Morrisette más baladística y que, para el que os escribe, es el tema más flojito junto con el cover de "Lovesong"de los siempre aburridísimos The Cure.
"Set Fire To The Rain" es el tema más épico del disco con una orquestación acertadísima y que, si te descuidas, te hace saltar las lágrimas a las primeras de cambio. Un temazo que comienza muy relajado pero que explota cuando el vozarrón de Adele se desahoga en su sufrimiento. Sentimientos contradictorios pero encontrados, eso es todo.
"21" llega a su segunda mitad, claramente se nota que deja las producciones más curradas, orquestaciones y sonidos más acordes con el "New Soul" del S. XXI para adentrarse y profundizar en el soul más vintage. El piano y la voz desnuda de Adele reinan en esta segunda parte. Tenemos en "He Won't Go" un tema soul muy 80's, no se, hasta me recuerda en alguna línea vocal e instrumental a la Whitney Houston de aquella década. "Take It All" ahonda en esta nueva línea que ha tomado el disco, piano y voz, voz y piano se unen en un todo adornados por breves coros gospel. "I'll be Waiting" por fin nos devuelve a la Adele reinona del soul, toques irónicos y desenfadados para un tema que perfectamente se podía haber grabado en los 60's por las grandes del género. Magnífico y vitalista estribillo que da algo de luz a un disco tan profundamente emocional.
Para cerrar el disco me quedo con "One And Only" en donde Adele se luce en un tema que bien podría cantar 'a capella' y "Someone Like You", sobre todo este último, porque la cantante cierra "21" de una manera dolorosa. Con un comienzo vocal quebrado, el canto a la tristeza va tomando forma y fuerza hasta llegar al dramático climax lírica y vocalmente hablando con los sentimientos de la artista a flor de piel.
En fin, pupilos, insisto en que le déis una oportunidad, insisto en que dejéis macerar las canciones más lentas y menos inmediatas porque, cuando menos os lo esperéis, os atraparán sin remedio.
BETTY GRABLE, "Las piernas del millón de dólares"
Después de tanta adrenalina y brutalidad rockera soltada en Pupilandia es hora de relajarse y de poner un poco de glamour aquí. Siempre lo digo, pero no hay mejor refugio que volver a la época dorada de Hollywood y sus alrededores, en concreto el mundo Pin Up, para tomar un poco de aire y saborear los bellezones de epocas pasadas.
Es el turno de un icono en el mundillo de las 'playmates', una mujer que puso por fin 'carne y hueso' a esas picantes ilustraciones que alegraban calendarios, carteles y postales. Estamos hablando de Betty Grable, una de las artistas del celuloide clásico con una de las carreras más fulgurantes y prolíficas dentro del mundillo musical, teatral y cinematográfico en aquel Hollywood de oro.
Su famosa foto en la que aparece en traje de baño mirando picantonamente a la cámara la catapultó a la fama y el reconocimiento incondicional e internacional pero ya desde muy niña, Elisabeth Ruth Grable, estaba predestinada a comerse el mundo del espectáculo por la imposición de su déspota madre que la obligó a tomar clases de baile y canto sí o sí. El salto a la interpretación (también como excusa para separarse de su "mami") no tarda en llegar trasladándose definitivamente a California.
En 1930 y con tan sólo trece años debuta en el cine con pequeños papeles y simples cameos en largometrajes musicales como "Happy Days" (1930) o "Whoopee" (1930). A medida que pasa la década este rodaje da sus frutos haciéndose un hueco y, consiguiendo ya secundarios, participa en títulos importantes como "La alegre divorciada" (1934) de Sandrich o "College Swing" (1938) de R. Walsh.
Betty quiere quemar etapas rápidamente y encuentra en jackie Coogan (el niño prodigio de la peli de Chaplin "The Kid") a su primer marido. Los dos protagonizan una de las primeras películas (de premonitorio título) en donde la Grable asume el protagonismo principal, "Million Dollar Legs" (1939) de E. Dmytrik. Esta "asociación matrimonial" (siempre se mantuvo el enlace sentimental como tirón para sus carreras) tan sólo dura hasta 1940.
Le vino bien la separación a la Grable porque en la década de los 40 despliega todo su potencial físico y artístico empezando por el contrato e imagen representativa de una productora de las grandes, ni más ni menos que la 20 th Century Fox, gracias al magnate Darryl F. Zanuck que confía plenamente en su "producto" elevándola al Olimpo de las estrellas hollywoodienses y convirtiéndola en un icono del musical...¡pero también sexual! ya que sus papeles se centraban en enseñar "cacha" con mucha clase y desplegar su habilidad innata para el contoneo picarón y las coreografías sexys aunque jodidamente trabajadas y producidas. No tardaron los de la Fox en ver el filón que tenían delante de sus ojos y se apresuraron a asegurar sus hermosas piernas... ¡en un millón de dólares!!
En esta década encadenó veintidós largometrajes, con muchas obras teatrales y musicales de por medio por lo que se convirtió en la actriz más famosa y mejor remunerada del show business. Títulos a destacar para los curiosos, "Serenata Argentina" (1940) de I. Cummings, "Tin Pan Alley" (1940) de W. Lang, "Se necesitan maridos" (1943) de W. Lang y "La dama de Armiño" (1948) de Lubitsch y O. Preminger.
Pero el pelotazo definitivo que la convierte en un icono sexual y, por qué no decirlo, cultural es la foto del traje de baño que está unas líneas más arriba y que se convierte en un símbolo del "desahogo masculino" para los soldaditos 'yankies' en plena segunda guerra mundial. Postales, carteles, calendarios, portadas de revistas, sellos, etc,...reprodujeron esta magnífica instantánea mostrando las bellas piernas de Betty y su magnífico culo.
Viendo la repercusión que tuvo esta imagen y el auge del mundo Pin Up y las Playmates de "carne y hueso" gracias a ella, nuestra protagonista rueda otra película de título también alusivo "Pin-Up Girl" (1944) que sienta las bases de la estética, el estilo y la moda de este explosivo movimiento para la época.
En el '43 se casa por segunda vez con el músico Harry James con quien comparte, esta vez de manera más pasional, los siguientes 22 años pero que no le restan ni un ápice en sus apariciones delante de la pantalla, delante de una cámara o encima de un escenario, vamos que se convirtió en una 'hardworkin' woman" a pesar de que la era Betty Page y sobre todo el bombazo de Marilyn Monroe estaban por llegar.
Las producciones en la década del rock'n'roll, los 50's, no tuvieron la repercusión aplastante de la década anterior por lo que, después de rodar siete películas más, entre ellas algunas muy destacables como "Wabash Avenue" (1950) de H. Koster y sobre todo "How To Marry A Millionaire" (1953) de J. Negulescu, compartiendo protagonismo con dos grandes como Marilyn y Lauren Bacall, se retira definitivamente del celuloide para centrarse en el teatro y la televisión.
Desgraciadamente, muere a los 56 años de un cancer de pulmón el 5 de julio de 1973. Betty Grable, la primera Pin Up y Playmate mediática, nos regaló una carrera llena de éxitos y unas imágenes que ya empezaban a romper esquemas en el conservador sistema americano; enseñando lo justo y demostrándolo todo nos dejó claro que no sólo hacía falta tener unas piernas de '10' para asombrar al mundo.
IGGY POP, así fue La Iguana antes de cantarle a J.LOPEZ..
Pues sí, quien te ha visto IGGY y quién te ve. Parece mentira que un personaje, artista y músico casi siempre tan coherente con su carrera y los proyectos en los que se involucra, se haya metido en la broma de "American Idol". Ya comenté en algun blog que puedo soportar que Mr. Tyler se meta en este tipo de fregaos' porque lleva quince años perdido lamiéndole el culo a los subproductos del momento como B.Spears, C.Aguilera y J.Biever (tan sólo le falta Lady Ga Ga si es que no lo ha hecho ya) pero nuestro camaleón excesivo favorito no debería haber accedido a cantarle "Real Wild Child (Wild One)" a J.LO simple y llanamente por dejarse ver en un programa de máxima audiencia y cobrar un pastón del quince. Definitivamente creo que no le hace falta.
Pero no estamos aquí para criticar a POP. En este post me apetece cerrar la trilogía salvaje setentera, que comenzó con Grand Funk Railroad y que continuó con el pirotécnico "My Generation" de The Who?, con una actuación que marcó una época, que rompió esquemas y que hoy en día es considerada como una de las imágenes más icónicas del rock'n'roll más salvaje y agresivo, el concierto de The Stooges en Cincinnatty de 1970. Así quiero tener a Iggy en mi mente, agresivo, incontrolado y fiero porque así eran los concierto de The Stooges en aquella época. De todos es sabido que sus bolos eran tan intensos y la entrega de Iggy tan animal que la mayoría no llegaban ni a la media hora por el agotamiento físico de éste y sus conocidas adicciones.
Es curioso pensarlo ahora pero si os fijáis en esta curiosa e improvisada "trilogía salvaje" tan sólo transcurre en tres años, tres años en los que la música rock se convulsiona y, por supuesto, evoluciona hacia terrenos más libres y menos encorsetados, más salvajes y menos edulcorados como la gran mayoría de bandas de los 60.
Todavía recuerdo cuando me llegó aquella cinta VHS conteniendo varios conciertos que había pedido a una tienda, eran cintas en las que el minutaje mandaba y podías meter lo que se te antojase a pesar de que la calidad en algunos no fuese demasiado buena. Los primeros conciertos de Hellacopters con Dreguen, el clásico directo de Hanoi Rocks (no logro recordar ahora su nombre), Nashville Pussy en su primera gira, algún concierto pirata de los primerísimos Guns N' Roses y demás rarezas en las que se encontraba este mágico e impactante momento.
El comienzo con estos dos 'frikis' cronistas no augura lo que luego pasa porque parece que vamos a presenciar un típico partido de Hockey sobre hielo o de Baseball, pero tras la presentación se desencadenan con mucha rapidez los hechos con un "TV EYE" arrollador y un Iggy ya casi exhausto berreando el estribillo como si la vida le fuese en ello, se convulsiona, se retuerce encima del escenario con esas poses tan características suyas para luego tirarse a un público que no da crédito a lo que está viendo.
Después de un corte, vemos a Iggy de nuevo sobre las tablas con el destructivo tema de "Funhouse", "I Feel Alright", la muralla de sonido de Ron Asheton y la batería desmadrada de su hermano conforman un caos improvisado e ideal para lo que está por venir porque Pop vuelve de nuevo a lanzarse a la masa cantándoles en la cara esta destructiva pero magnífica composición a la que, en ese momento, se añade el saxo salvaje que termina de rematar la atmósfera insana que se respira. Tras unos momentos en los que a Iggy se le intuye más que se le ve, lo vemos aparecer intentando subirse a la gente y aquí es donde estas imágenes entran en los anales de la historia del rock & roll porque de aquí nació el famoso "Stage Diving" con una Iguana siendo llevada en volandas erigiéndose en el gurú definitivo y sintiéndose amo y señor de sus subditos en este virulento ritual en que se convirtió aquel irrepetible concierto.
Enjoy it!!
Pero no estamos aquí para criticar a POP. En este post me apetece cerrar la trilogía salvaje setentera, que comenzó con Grand Funk Railroad y que continuó con el pirotécnico "My Generation" de The Who?, con una actuación que marcó una época, que rompió esquemas y que hoy en día es considerada como una de las imágenes más icónicas del rock'n'roll más salvaje y agresivo, el concierto de The Stooges en Cincinnatty de 1970. Así quiero tener a Iggy en mi mente, agresivo, incontrolado y fiero porque así eran los concierto de The Stooges en aquella época. De todos es sabido que sus bolos eran tan intensos y la entrega de Iggy tan animal que la mayoría no llegaban ni a la media hora por el agotamiento físico de éste y sus conocidas adicciones.
Es curioso pensarlo ahora pero si os fijáis en esta curiosa e improvisada "trilogía salvaje" tan sólo transcurre en tres años, tres años en los que la música rock se convulsiona y, por supuesto, evoluciona hacia terrenos más libres y menos encorsetados, más salvajes y menos edulcorados como la gran mayoría de bandas de los 60.
Todavía recuerdo cuando me llegó aquella cinta VHS conteniendo varios conciertos que había pedido a una tienda, eran cintas en las que el minutaje mandaba y podías meter lo que se te antojase a pesar de que la calidad en algunos no fuese demasiado buena. Los primeros conciertos de Hellacopters con Dreguen, el clásico directo de Hanoi Rocks (no logro recordar ahora su nombre), Nashville Pussy en su primera gira, algún concierto pirata de los primerísimos Guns N' Roses y demás rarezas en las que se encontraba este mágico e impactante momento.
El comienzo con estos dos 'frikis' cronistas no augura lo que luego pasa porque parece que vamos a presenciar un típico partido de Hockey sobre hielo o de Baseball, pero tras la presentación se desencadenan con mucha rapidez los hechos con un "TV EYE" arrollador y un Iggy ya casi exhausto berreando el estribillo como si la vida le fuese en ello, se convulsiona, se retuerce encima del escenario con esas poses tan características suyas para luego tirarse a un público que no da crédito a lo que está viendo.
Después de un corte, vemos a Iggy de nuevo sobre las tablas con el destructivo tema de "Funhouse", "I Feel Alright", la muralla de sonido de Ron Asheton y la batería desmadrada de su hermano conforman un caos improvisado e ideal para lo que está por venir porque Pop vuelve de nuevo a lanzarse a la masa cantándoles en la cara esta destructiva pero magnífica composición a la que, en ese momento, se añade el saxo salvaje que termina de rematar la atmósfera insana que se respira. Tras unos momentos en los que a Iggy se le intuye más que se le ve, lo vemos aparecer intentando subirse a la gente y aquí es donde estas imágenes entran en los anales de la historia del rock & roll porque de aquí nació el famoso "Stage Diving" con una Iguana siendo llevada en volandas erigiéndose en el gurú definitivo y sintiéndose amo y señor de sus subditos en este virulento ritual en que se convirtió aquel irrepetible concierto.
Enjoy it!!
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