IGGY & THE STOOGES: "READY TO DIE" ESTÁ SERVIDO HOY!!!...& MORE...


Sin duda, hoy es un gran día. Que Iggy Pop siga todavía en pie con esa energia y con una agenda llena de proyectos tan dispares como lanzar discos con su antigua banda, albumes en solitario interesantes como "Preliminaires" (2009) y "Aprés" (2012), ser imagen de un conocido perfume, realizar de vez en cuando cameos aquí y allá en películas y cortometrajes y, como no, seguir encima de un escenario con una actitud incendiaria y unos bolos explosivos, es para quitarse el sombrero y pensar de una puta vez que este hombre es sobrenatural y que se ha ganado con creces la inmortalidad (¡ÓJALA!).

Todo el mundo habrá escuchado ya algo de "Ready To Die" que fue colgado enterito la semana pasada en su misma web. Bien, no he querido escucharlo entero pero, por lo que he oido hasta la mitad, no me desagrada en absoluto y desde luego me apetece escucharlo mucho más que lo último de Soundgarden. Las canciones tienen mucha fuerza y suenan muy bien, el saxo del segundo corte está muy conseguido y, a pesar de que no haya una canción que me haga sentir ese 'WOW!' las canciones son muy rockeras y James Williamson parece que ha hecho un buen trabajo. Aquí os lo dejo por si os apetece volver a él antes de tenerlo en vuestra manos...



Pero aparte de su actualidad discográfica, no sé si es que a 'La Iguana' no le apetecía hacer videoclips promocionales de sus canciones, pero ha colgado dos videos la mar de cachondos en estos dias que demuestran que seguimos teniendo a Iggy muy despierto a nivel creativo...


El primero de ellos es una llamada entre dos 'Iggy's' en donde el primero, en una lujosa piscina llena de exhuberantes jamonas, le cuenta al otro los diferentes problemas que están teniendo con los 'record labels'. La contestación del Iggy jardinero es bastante cachonda y desenfadada.



Pero el segundo clip no se va muy lejos en cuanto a intenciones irónicas y descojonantes. Vemos en éste a un Pop interesado en conocer su futuro (!!!) pasando por diversos y diferentes 'hechiceros y encantadores' que le hablan de su futuro más inmediato. Los caretos de La Iguana son de un descojono supino al conocer el devenir de su existencia, je,je,je.



Así es como me gusta Iggy Pop, riéndose de sí mismo y tomandose la vida con muuuucho HUMOR.

THE LAST VEGAS "BAD DECISIONS" (2012), EL MEJOR ALBUM DE 'SLEAZY' 2013...¡SE PUBLICÓ EL AÑO PASADO!!!


Si hubiese escuchado este último album de The Last Vegas el pasado 2012, a buen seguro (¡segurísimo!!) que lo hubiese puesto en mi 'TOP 10' del año y dentro de los cinco primeros, porque el discazo que se sacaron de la manga los de Chicago merece todos los elogios y una masa de cuernos rockeros interminable.

Para dejarlo claro, "Bad Decisions" es el cuarto LP de los de Chad Cherry y me gusta muchísimo más que su anterior "Whatever Gets You Off" que, a pesar de estar producido por Nikki Sixx, era mucho más artificial e impostado, más 'Nu-Sleazy' para que me entendáis. Me decepcionó el album, para qué voy a mentiros.

Pero aquí ha vuelto el rollo más sucio y clásico, sin moderneces, aquí se vuelve a oler a Aerosmith, a ramalazos Stones, a respirar a los Guns, a Ratt y a Mötley y a sufrir las enventidas, dosificadas eso sí, de aquellos guarrísimos y punkarras Dead Boys. Esta nueva orientación más clásica sin perder ese sonido moderno de las bandas 'sleazy' del S.XXI os aseguro que les ha sentado muy bien, el disco no tiene ni un sólo bajón, ni un sólo tema flojo, ni tan siquiera un 'track' normalito porque todos son de auténtico sobresaliente callejero.

Antes de la publicación de "Bad Decisions" sacaron un E.P. titulado "Other Side" con cuatro canciones que luego han sido contenidas en el album y que causaron una auténtica fiebre entre los blogueros más 'angelinos' entre los que me incluyo. "Other Side" era el track homónimo que se convirtió en el primer clip. El video es una auténtica gozada, pervertido, sádico, maligno pero también deliciosamente cachondo con algo de 'gore' por parte de la gran olvidada Sybil Danning. Un temazo sucio y callejero como todos los temas de "Bad Decisions"...



¿Qué quién es Sybil Danning? Para muchos de nosotros, seguidores 'vintage' de aquella impactante "V", la serie de 'lagartos' extraterrestres terriblemente ochentera, fue una de las malas, malísimas 'lagartas' que junto con 'Diana' pusieron en jaque a toda la humanidad, y no me extraña!! la verdad sea dicha...


Una instantanea del rodaje. Si habéis visto el clip, habréis comprobado que Sybil sigue desprendiendo glamour sexy a pesar de haber pasado tres décadas ya desde sus mejores portadas y posados.


Pero volvamos a "Bad Decisions". Me tiene literalmente enganchado y es, junto con el album de The Widowbirds "Shenandoah", el de The Delta Saints "Death Letter Jubilee" y el de Depeche Mode "Delta Machine", de esos albumes en este 2013 que escucho una y otra vez y no me cansan en absoluto porque es un perfecto contenedor de buenísimos temas, de melodías bien cuidadas envueltas de sucia electricidad y riffs potentes y agresivos.


Por esta vez no iré tema por tema, tan sólo destacaré la potencia del comienzo con "Beat to Hell" que junto con la agresiva y demoledora declaración de principios de "My Way Forever" se convierten en los temas más demoledores de todo el trabajo. Son los temas más emparentados con Hardcore Superstar, sobre todo en el sonido dediscos como "Hardcore Superstar" y "Dreaming in a Casket".

Una prueba de su directo en un escenario diminuto y a pie de público...



Pero el grueso del pelotón, lo conforman los temas más 'sleazys' por definición, los que se te pegan irremediablamente y que llevas tarareando mañana, tarde y noche sin darte cuenta, caso del citado "Other Side", "Evil Eyes", "Don't Take It So Hard", "You're the One", "She's My Confusion" (¡no me lo quito de la cabeza!!) o el medio tiempo "It Ain't Easy" con ese rollo más rock'n'roll clásico. Me cuesta decidirme por uno en concreto para ponerlo como favorito pero "Devil In You" me pone loquísimo, sobre todo si voy en coche con el volumen a toda leche. ¡Qué temazo más acojonante!.



Como apunte aislado, citaré "Leonida" que curiosamente y junto con "Beat to Hell" me recuerdan muchísimo a los Uzzhuaïa de discos como "Uzzhuaïa" o "Destino Perdición". El 'solo' de "Leonida" me vuela la cabeza porque parece que Ed Mundell (Monster Magnet) le haya 'metido mano' al tema con su particular y reconocible sonido.

Os lo vuelvo a repetir, si caéis en las redes de "Bad Decisions" no os váis a arrepentir, esto es cañonazo 'hard' con palabras mayores, equilibrado, melódico, agresivo y potente y, lo más importante, REAL!, no como el anterior.

Para que veáis que lo que sostiene a una canción es la melodía y su 'esqueleto rítmico', aquí tenéis "Don't Take It So Hard" y "You're the One". Clarísimos ejemplos para demostrar que si una canción es buena, en acústico se engrandece todavía mucho más.



POR AMOR A LA MÚSICA: BRUCE DICKINSON "SKUNKWORKS" (1996), ROMPIENDO LOS ESQUEMAS DE 'LA DONCELLA'!!!



Céntrate e intuye el cambio!!!...



Última ronda de esta manga del juego "Por Amor a la Música" en el que se escogía a una banda para hablar de los discos en solitario de sus integrantes. Cierra este ciclo Vinny Gonzo, del blog "Vinny, Vidi, Vici", eligiendo a Iron Maiden con su apasionada reseña sobre el reciente debut en solitario de Steve Harris "British Lion", así que haremos lo posible por estar a su altura. Desde luego que no me lo pone fácil porque nunca he sido un gran fan de los Maiden más allá de sus discos clásicos pero toca currar y descubrir, que para eso estamos aquí.

Rápidamente me decanté por la opción más obvia, Bruce Dickinson, con una carrera en solitario que me parecía más que interesante y con dos discos en directo de los que todo el mundo habla como imprescindibles. Recordé también aquellas reseñas de los 90's en el Popular 1 con su segundo y tercer disco, "Balls to Picasso" (1994) y "Skunkworks" (1996) respectivamente, que provocaron histerias en muchos y verdadera admiración en pocos. Y por aquí va los tiros en mi elección, quería algo rompedor ya que estamos descubriendo música y lo que hizo 'Bruce Bruce' con "Skunkworks" fue salirse completamente del 'guión Maiden' con un trabajo muy, muy interesante y con una amplitud de miras encomiable, sin ningún tipo de complejos a sabiendas de que los 'die hard fans' de 'la doncella' se le echarían encima pero, ¿Acaso no se marchó de Maiden para experimentar, ampliar horizontes y cortarse sus lacias 'greñas'???...


La portada fue realizada por un clásico, Storm Thorgerson, que ha creado portadas sagradas para el rock'n'roll, caso de Yes, Pink Floyd, AC/DC, Sabbath, Zeppelin, etc,... El nombre 'Skunkworks' ('trabajos de mofeta!) también era una ruptura en toda regla, pues el nombre es un término utilizado en ingenieria, campos técnicos e inteligencia para designar a un grupo dentro de una organización al que se le da cierta autonomía e independencia; sin apenas papeleo, legalidad y burocracia a la hora de realizar trabajos y misiones en proyectos avanzados o secretos. Muy lejos queda el concepto del nombre con la épica y la imaginería fantástica de la banda madre.

¿Y qué puedo decir del album? Pues, con las tres o cuatro escuchas que llevo, ¡que me tiene enganchadísimo!, que suena tremendamente bien 'a pesar/gracias a' muchos 'tics' noventeros y que su capacidad de apertura para 'beber' de las influencias 90's fue más que interesante porque tenemos un trabajo que no es simplemente una recopilación de guiños sin sustancia y rozando el plagio de las grandes bandas de aquella década como muchos tildaron a "Skunkworks". Dickinson, acompañado en la composición por Alex Dickson, crearon grandes canciones, deudoras de una época y de un sonido muy característicos, sí, pero grandes canciones al fin y al cabo con una paleta de matices muy interesante que no fue apreciada al 100% en su momento para la gran masa rockera (incluido yo mismo porque pasé del album).

En cuanto a la voz y el timbre vocal tan característico del cantante en Maiden aquí dió paso a una experimentación bien entendida y necesaria para él, llena también de matices y registros nuevos como se puede apreciar en "Headswitch" con una voz más nasal que puede recordar, por momentos, a Layne Staley con un riff brutal a lo Soundgarden, o "Inertia" que perfectamente podría pasar por un tema de Guano Apes...sin todavía existir Guano Apes!!! (su primer album es del '97) si Sandra Nasic la cantase con esos cambios calma/tormenta. También Bruce hace un buen trabajo melódico y de muy bellas armonías en "Octavia", un tema que experimenta claramente con el sonido de Smashing Pumpkins en "Siamese Dream".

Pero hay más que destacar, esas influencias frescas, esa nueva savia que se palpaba en aquella primera mitad de los 90 dejó mucha huella en este disco, en concreto el tema que abre el album, "Space Race" que es Stone Temple Pilots/Pearl Jam puro con ese riff demoledor y entrecortado y una melodía y estribillo que tengo todo el día en la cabeza.

Aquí la prueba de lo bien que funcionaba en directo...



Pero el tema que le sigue, buffff!! Qué temazo!!, "Back From the Edge" es dinamita progresiva pura y dura. Lo primero que me vino a la cabeza fueron aquellos TOOL de "Aenima" pero, JODER! este 'track' es puro Rush, cambios frenéticos, redobles de batería a lo Neil Peart y estructuras, giros y cambios de ritmo con el mismo gusto y clase que la banda canadiense. Uno de mis temas preferidos, sin duda alguna.

La perfecta demostración...



Y bueno, a partir de aquí, temazos A LO GRANDE sigue habíéndolos como "Faith", "Solar Confinement" que es realmente trepidante y cañero, "I Will Not Accept the Truth" que nos retrotrae a los Alice in Chains de "Facelift" con un desgarradísimo final por parte de Dickinson dejándose garganta, el 'crossover funky' de "Inside the Machine", la intensidad instrumental y la pegada de "Innerspace" y sobre todo MUCHO Soundgarden que parece que calaron bien hondo en Bruce porque en "Dreamstate" todo recuerda a la banda de Seattle, sobre todo el parecido con Cornell en los fraseos más reposados, el citado "Headswitch" y el tema que cierra el album, a medio camino entre Soundgarden (época "Superunknown") y Alice in Chains por su densidad y atmósfera opresiva. Atención aquí a los cambios de ritmo que son una gozada de saturación 'stoner'.

Lo que no os había contado es que la intención del cantante era haber llamado a la banda como el album pero la productora le recomendó (...) que lo hiciese con su nombre para vender más un album que se alejaba diametralmente del Heavy Metal al que los fans estaban acostumbrados. El album fue, desgraciadamente, el menos vendido de la carrera en solitario de 'Bruce Bruce'. Toda una injusticia con un album tan fresco y potente, con una producción de lujo y un sonido impecable. Tras la gira de presentación del album la banda se disolvió definitivamente y Bruce Dickinson volvió al redil más apegado al Heavy Metal volviendo a colaborar con Roy Z (la sociedad ya empezó con "Balls to Picasso") hasta su último disco en solitario en 2005.

¿Cómo puede decepcionar un album y un artista con canciones como esta?!??!?...

UZZHUAÏA NEWSSS!!!: EL ALBUM YA TIENE TÍTULO!!!, proyectos 'satánicos', nuevos bolos y algún que otro tributo....


Y se llamará, ni más ni menos que,..."SANTOS Y DIABLOS". Desde luego, un título muy alusivo a la imaginería lírica de la banda...¡Me encanta este título JODER!!!. Su publicación está prevista en principio para Octubre de 2013 y hace una semana que ya andan metidos en los estudios Millenia de Valencia para la grabación del album. Este retraso de la banda en la grabación ha sido debido a la composición y colaboración con un tema  para la película 'satánica' de animación "POSESO" por encargo de 'Basque Films y 'Conflictivos Productions'. Aquí os dejo el cartel promocional.


Por todo esto, se deduce que las doce canciones compuestas y elegidas para "SANTOS Y DIABLOS" se le añadirá el tema para el largometraje. Pinta muy bien todo, que no??.

Recordaros también las fechas que la banda de Isra tiene para abril y mayo y alguna ya en junio. Dos de ellas, en principio ya, para dos festivales, el "ViñaRock"  de Albacete y el novedoso "Strems Rock Fest" en Madrid:

26 Abril SUECA - "Hot Rod Café" + POP BASTARD
27 Abril ORIHUELA -"La Gramola" (Fiesta Azkena Festival)
28 Mayo VIÑAROCK (Escenario Villarobledo 18:30)
29 Junio MADRID - Teatro "Tres Cantos" enclavado en el STREMS ROCK FEST

Esperaremos que añadan algunas más para calentar motores este verano y rodar algún tema nuevo en directo que no estaría de más para saciar las ansias de nueva música de los valencianos.

Para acompañar a estos últimos movimientos de Uzzhuaïa, os dejo dos videos de la participación de Pau Monteagudo (cantante) en el homenaje a Queen que la emisora ROCK FM realizó el pasado 9 de marzo en el parque de Viveros. Pau se subió al escenario con artistas de la talla de Carlos Tarque y Carlos Escobedo entre otros. En este primer video, a pesar de verse muy lejos, vemos la actuación de Pau interpretando con mucha fuerza y poderío el "I Want It All" de Mercury. Muy buena interpretación vocal, me sorprende ver a Pau acercándose a los registros de Freddie.



En este otro, tenemos el fin de fiesta con la presentación de todos los implicados en el tributo para después despedir con el inmortal "We Are The Champions". Pau es presentado en segundo lugar y es justo al principio del video, nada más empezar. No les queda nada mal el tema. Por otra parte, ver a la gente de Uzzhuaïa codeándose con la 'creme de la creme' del rockerío hispano es una buena muestra de lo que esta banda está consiguiendo paso a paso. ¡¡Uzzhuaïa se lo merecen todo!!



MICHAEL MONROE, NEW TRACK!!! "BALLAD OF THE LOWER EAST SIDE": CLIP, 'SOUNDCHECK' & MORE...


Después de perderme la actualidad de Michael Monroe con su excepcional "Sensory Overdrive" de 2011 y que descubrí (más bien me knockeó) casi un año después, me uno irremediablemente a 'Mafia Boy' y 'ROCKLAND70' a la hora de celebrar la vuelta a la actualidad de Michael Monroe, no me quiero perder esto por nada del mundo, ¿Acaso no es para celebrarlo con unas cuantas cervezas??. El nuevo disco ya está casi a punto y está prevista su publicación para el 23 de agosto y no para el 27, como en principio parecía. Es 'casi' una putada no disfrutar de este disco ya en junio pero no vamos a quejarnos demasiado porque uno de los rock stars definitivos del rock'n'roll va a volver a colmarnos de placer con un nuevo album, visto lo visto por el tema que nos brinda como adelanto, "Ballad of the Lower East Side", que es ¡¡un puto bombazo!!



El tema claramente homenajea a la ciudad de los rascacielos, N.Y., con unas iniciales instantáneas de nuestro 'blonde rocker' en las calles de la misma para pasar a un pastiche de imágenes en las que se combina el humor con el rock'n'roll por parte de los miembros de la banda de Monroe que (aprovecho) está compuesta por Steve Conte, Sammi Yaffa, Karl "Rockfist" Rosqvist, Monroe y, nada más y nada menos que....Dreguen!!!!. No me digáis que la formación no es excitante y cojonudamente rockera. Ya era hora de que Dreguen se dejase ver en condiciones tras la desaparición de Backyard Babies, creo que puede aportar mucho 'punch' tanto en estudio como en directo y se le ve realmente integrado con los demás por lo visto en el clip de aquí abajo...



El video se corresponde con el 'soundcheck' de la banda este viernes pasado para la edición finesa de "La Voz" (!!!) en donde Yaffa y Dreguen colocan una cámara a sus espaldas para ofrecernos, no sólo cachondeo y bromas, sino también una energética actuación de espaldas (a la cámara) ¡¡con el plató completamente vacío de publico!!!. Lo que está claro es que Michael Monroe está hecho de otra pasta. Michael Monroe hace ya tiempo que juega en la liga de los grandes como Iggy Pop o Mick Jagger por citar tan sólo dos ejemplos.

Un día después, el sábado 20, Monroe y sus secuaces dieron una adrenalítica actuación en Helsinki de la que os dejo dos retazos de lo que allí aconteció. Realmente es para tirarse de los pelos la energía que desprende la banda de Michael y la incontestable actitud que tienen encima de un escenario.

ROCK ON!!!!





"BYE BYE BABIES, SEE YOO SOON!"

BUCKCHERRY, "CONFESSIONS" (2013): MADUREZ ASIMILIDA, MACARRISMO CONTENIDO!!!


El nuevo disco de Buckcherry. Un album muy esperado por la parroquia 'hard rockera'. Un trabajo que está generando las polémicas de siempre comparando cada nuevo paso con su debut o con su también discazo "Time Bomb". Considero que Buckcherry han dado un pequeño paso en su evolución, que han encontrado su espacio, su sonido y su público y que más que nunca y en estudio han querido ofrecer algo más elaborado. La propia portada del album es una buena prueba de ello con ese barroquismo que nos muestra diferentes pictogramas referidos y relacionados con los siete pecados capitales que son desarrollados en el album con hilo conductor y temático. La idea no me ha disgustado.



En cuanto al sonido y la música que se escucha aquí, puedo afirmar que estoy contento con el presente de la banda de Josh Todd. En 2008 sacaron un prescindible album con "Black Butterflies"(2008) que tan sólo tenía una canción salvable, "Too Drunk to Fuck", todo el album era muy MTV, falsísimo, impostado y desafortunado. La cosa cambió un poco con "All Night Long" (2010) más festivo y rockero, un poco como volver a sus primeros tiempos pero todavía con una actitud comercialoide y más de una canción olvidable.


Con "Confessions" ya no siento esa decepción de "Black..." y ese 'quedarse a medias' de "All...". Creo que han hecho un disco muy equilibrado y es, claramente, un disco con una actitud más seria y alejada del macarrismo y la fiesta desbocada que siempre han sido las temáticas que siempre han estado más presentes en el mensaje de la banda. No sé, estos parecen otros Buckcherry en cuestión de actitud, que no de sonido, y no me molesta en absoluto estas composiciones comerciales (y no comercialoides subproductos) fáciles de asimilar. Noto también, y más que nunca, que Josh Todd es el protagonista absoluto del trabajo, cuando escucho el disco tengo que hacer un esfuerzo para centrarme sólo en los instrumentos porque la melodía vocal de Todd centraliza el ritmo y el sentimiento de cada corte. Esto no es nada negativo, Josh canta impresionantemente bien en este album a pesar de que esté más contenido.

En cuanto a las canciones, una grandísima 'pega', quizás la única importante...¡No coloques el tema más 'sleazy' y cañero a las primeras de cambio porque despistarás al personal en la primera escucha!!!. Es lo que pasa con el acojonante "Gluttony" porque el disco no es como este corte ni de lejos. Pero hay temas muy cañeros, con guitarras que crujen muy bien como "Wrath" y la desgarrada interpretación de Josh, la progresión rockera de "Air", el corte que más creo que recuerda a sus primeros trabajos, "Lust", con un buenísimo 'riff' y el festivo "Seven Ways to Die" con un 'groove' perfecto para enloquecer al público en salas y festivales veraniegos...



En cuanto a las baladas, WOW!! nunca pensé después de "Black Butterflies" que iba a creerme ninguno de los medios tiempos y la baladas de Buckcherry pero he de decir que "The Truth", "Sloth" y, sobre todo, "Dreamin' of You" con ese aire campestre, no sólo me las he creido sino que, en algún momento, ¡hasta me han emocionado!. No me parecen falsas e impostadas para hacerse un hueco en la programación MTV, no se pierden en el POP demasiado y siguen conteniendo algo de rock'n'roll a pesar de ser mucho más reposadas. El desgarro de "Sloth" es la demostración de lo que os hablo.

En cuanto a los temas que quedan, no los citaré todos, tan sólo os diré que demuestran claramente este nuevo camino por el que parecen transitar ahora Buckcherry, más contenidos y centrados, como si se hubiesen tomado en serio. De este palo, la energía de "Water", "Pride", con esos fraseos medio hablados, medio cantados y su clímax y la atmósférica "Envy" son los que más me han gustado.

Para acabar, otra pega. Lo que estoy viendo de Buckcherry en directo no me está gustando demasiado, sobre todo me refiero a Josh Todd que me parece que está como ausente y desganado, con los mismo 'tics' escénicos (que son más bien pocos) y muy poca expresividad en su rostro, como si estuviese esperando que el tema acabe para pasar a otro, sin más. Espero que Todd no esté 'metido en líos' que mermen su puesta en escena con un disco tan sólido como "Confessions".

Aquí abajo tenéis la prueba de lo que os digo (y no ha sido la única!), con un tema tan 'sleazy' como "Gluttony" no se podía hacer una interpretación más sosa...

STALLONADAS Pt.5: "OVER THE TOP (YO, EL HALCÓN) (1987), GRRRRROOOAARRRRRGH!!!!


Corría el año 1987 y a Stallone, hinchado de ego tras tres éxitos incontestables de los 80's como "Rambo II" (1985), "Rocky IV" (1985) y "Cobra" (1986), le dio por hacer PULSOS...


La película, vista hoy día, está desfasadísima, es terroríficamente ochentera y tan sólo se la aconsejaría a nuevos fans 'nerdys' de 'sly' que deseen indagar en lo más profundo de la filmografía del actor aunque, a pesar de ello, todo el metraje es una 'stallonada' en sí mismo y aquí va a tener su lugar.

Desde la interpretación -que deja mucho que desear por parte de todos excepto la de nuestro protagonista y la de Robert Loggia-, los diálogos que muchos de ellos eran más que sonrojantes e insustanciales, la banda sonora que era un auténtico desastre/homenaje al 'hard rock' ochentero y la trama dramática entre 'mulos' descerebrados y niños pijos con traumas infantiles, todo el largometraje en sí era muy mejorable.

La historia nos muestra al camionero Lincoln Hawk (Stallone) intentando recuperar a su perdido y pijín vástago tras la muerte de su ex-mujer, que es la que había tenido la custodia durante 12 años. Su rico abuelo (Robert Loggia) se opone rotundamente a la idea de que 'papi' se lleve a su nieto y aquí es donde empiezan los problemas en Las Vegas para Lincoln. Entre apuestas cutres con camioneros borrachos, campeonatos provinciales amañados y el maltrato psicológico al que es sometido 'Sly' (pobrecito) por parte de su hijo y del abuelo del mismo, llega al campeonato nacional en 'la ciudad que nunca duerme' enfrentándose a barbudos trols, esquizoides amantes de los esteroides y otros monstruos antediluvianos todo ello en una atmosfera sudorosa y con olor 'a sobaco' que tiraba de espaldas. No hace falta que os cuente el final.


Stallone, años más tarde, renegó de la película aduciendo que fue un momento de mucha presión y 'ego', con mucho dinero de por medio. Reconoció también que metió la pata hasta el fondo y que pensaba que podía llevar adelante cualquier proyecto fuera del binomio Rocky/Rambo, caso de "Cobra" (1986). De todas formas, que no se queje tanto porque la taquilla la reventó recaudando más de 16 millones de dólares tan sólo en U.S.A. a pesar de que la crítica echaba pestes del largometraje.

Y ahora, lo que estáis esperando todos, testosterona y machos sudorosos, y es que las batallas épicas que se montó Stallone con cada uno de los pulsos son antológicas y esto hay que reconocérselo, porque sacó 'Oro' de donde no lo había. Berridos a mansalva, 'marchas atrás', uno de los mejores planos del 'labio torcido' de 'Sly', su gorra ganadora (estilo rapper), miradas que fulminan, etc,...

Vean, vean, pasen y vean...

ALICE IN CHAINS: "STONE" 'LYRIC VIDEO' Y 'OFFICIAL CLIP' (añadido!!!), CAÑONAZO 'CHAINS'!!!


Tan sólo lo he querido ver una vez y el Diablo sabe que estoy deseando hacerlo muchas veces más pero voy a intentar resistirme, no quiero quemar "Stone" hasta que el album entero nos explote los oidos el 14 de mayo como tampoco lo hice con "Hollow". La banda ya me dejó acojonado con la fuerza que tuvieron en el "Jimmy Kimmel's Live!" y en estudio no pueden fallar...¡de ninguna de las maneras!!!. Ellos, mientras tanto, a la espera, a una semana tan sólo de que comience la gira oficial el 25 de este mes en la soleada Florida, en concreto y ni más ni menos que en un sitio muy Alice in Chains...¡MIAMI!! (!!!)


El clip no esta pero que nada mal, las palabras están bastante bien integradas en los enfoques y desenfoques de esas imágenes de un rio contaminado por más de un 'vertido letal'. Aparecen primeros planos y detalles de personas en estado 'COLD' (frio), 'DRY' (seco) y 'STONE' (pedregoso) que casan perfectamente con ese muro de sonido tan particular y característico de Alice in Chains. Y, atención al puente, porque me vuelve loquísimo!!!. Cantrell desde luego está que se sale por mucho que el tema huela a 'Sabbath' por los cuatro costados. Nada más, no diré más por el momento. Los 'Lyric Videos' siguen triunfando y este es un cojonudo ejemplo...




(añadido)...

Por si fuera poco, ayer mismo por la tarde colgaron ya el video oficial de "Stone" y gracias al avispado y rápido 'Ángel', del blog 'Zeppelin Rock Sabbath', me acabo de enterar ahora mismo de su estreno por lo que hago un añadido al 'post' publicado hace poco menos de tres horas. El videoclip en sí lo definiría como 'pesado' tanto por su musicalidad y riff principal como por la novedad de las imágenes que pasan de un rio poco saludable (lyric video) al mismísimo desierto rocoso (official clip) de un lugar que, como muy bien apunta Ángel, parece la Capadocia. La banda aparece tocando y eso ya pone mucho tras ver el clip de "Hollow" y no ver a la banda aparecer por ningún lado. Me gustan mucho las imágenes a contraluz de Mike Inez, muy amenazador con esa melena, y Cantrell está muy bien en su papel de lider, yo incluso hasta diría que se ha quitado diez años con ese nuevo 'look'. Le favorece.

La historia que nos cuentan en imágenes es una historia de sufrimiento y esclavitud, de dolor y castigo en donde unos supuestos esclavos están realizando trabajos forzosos con unas piedras de las que muy pocas llegan a su destino por el desgaste y 'la conversión' (...). Me ha gustado mucho la luz utilizada en el clip porque el filtro grisaceo/azulado le da mucha frialdad a los planos y a la fotografía. Un buen clip, muy disfrutable y perfecto para lanzar "The Devil Put Dinosaurs Here".

POR AMOR A LA MÚSICA: IZZY STRADLIN "117º" (1998), INDEPENDENCIA ROCKERA Y RAICES!!!


Siente el pulso del rock'n'roll ¡YA MISMO!!!



Me toca inaugurar turno esta semana en el juego "Por Amor a la Música". Me ha dado tiempo a pensar (entre discos progresivos descubiertos e insólitas revisitaciones de los 'fab four') sobre cuál sería mi opción. He escuchado algunos discos en solitario de algunas bandas básicas de la música que más nos gusta; primero me decanté por la extensa discografía en solitario de los Beach Boys, luego pasé por los Rolling Stones y estuvo a punto de ser la definitiva pero....también sopesé a Mötley Crue y a Guns N' Roses y es con esta última opción con la que más a gusto me he sentido, así que, la CLAVE de esta semana es GUNS N' ROSES y los discos en solitario tanto de los integrantes de la formación clásica como los que se fueron uniendo a la formación 'Illusions' con Gilby Clarke y Matt Sorum (sí, el peor batería del mundo también tiene su disco en solitario!!!) y, ¡venga va! también entrarán aquí los discos de alguno de los músicos 'a sueldo' de esto que Axl Rose sigue llamando Guns N' Roses. Curiosamente, Rose no debería de entrar en el saco, je, je, je, ¡no vale escoger "Chinese Democracy"!!.

Y bien 'sleazy bloggers', no os quejaréis, lo he puesto relativamente fácil, hay mucho donde escoger y es muy fácil 'hacerte' con el disco que desees al ser una banda tan conocida y relativamente contemporanea en el tiempo que nos toca vivir.

Al decidirme por los Guns siempre tuve dos discos en mente, el potentísimo "Ain't Life Grand" de Slash's Snakepit y este "117º" de Izzy Stradlin y, como siempre intento, me he tirado por la opción menos sobada y escuchada que es la del geniecillo en la sombra, el gran Izzy Stradlin.


"117º" es el segundo disco en solitario del ex-guitarra  rítmica de los Guns y primero con su nombre a secas sin el añadido de los 'Ju Ju Hounds'. Por todos es sabido que, tras los primeros excesos de los Guns en la gira "Illusions '92" y la aceptada 'dictadura AXL', Izzy abandona el barco volviendo a Indiana y sacando su disco de debut como 'Izzy Stradlin & the Ju Ju Hounds' que le lleva en ese año a girar por todo el mundo. En el '93 acude a la llamada de W.A.R. para reemplazar a Gilby Clarke a causa de un accidente pero tras la recuperación vuelve a abandonar definitivamente el dinosaurio G'N'R en el que la banda se había convertido. A partir de aquí un éxodo musical de cinco años. Decide aparcar la guitarra por las bujías y el sucio aceite de los motores y abandona los escenarios para dejarse ver en circuitos automovilísticos de todo tipo. Todas estas actividades y 'hobbies' le separan de la música hasta que el magnífico "117º" ve la luz.

Descubrí a Izzy con este disco y os puedo confesar que fue un gran descubrimiento en plena época 'high energy' y de 'revival Swing' que vivía en aquella época. Siempre presté mucha más atención a los dos gallitos del corral Guns, Axl y Slash, y la actitud 'punkarra' y la pose de McKagan siempre me llamaron la atención pero Izzy siempre se mantuvo en segundo plano a la hora de prestarle la importancia que merecía y ¡joder! ¡este tío ha compuesto solito "Patience", "I Used to Love her", "Mr. Brownstone", "Dust N' Bones" y "Double Talkin' Jive"!! por citar tan sólo unos ejemplos en 'la banda madre'.

La primera escucha del album ya me impresionó hace diez años porque no me esperaba un disco arraigado en las músicas más tradicionales americanas, eso sí, siempre con el rock'n'roll más clásico por bandera. Lo que tenemos en "117º" es un excepcional disco de rock'n'roll americano de raices con mucha variedad de estilos y matices, pero sobre todo con grandísimas canciones. Fue su último disco con Geffen y le acompañaron ni más ni menos que Duff McKagan al bajo, Rick Richards (Georgia Satellites) a la guitarra y Taz Benley (Reverend Horton Heat) a los parches.

El album empieza con "Ain't It a Bitch" de riff 'stoniano' y pegadizo, perfecto para comenzar el viaje con un 'solo' perfecto. Los temás más enraizados en la tradición se suceden de manera muy expontánea con los de alma y cuerpo más rockero así, en la línea más reposada y 'rootsy' tendríamos el que le sigue, "Gotta Say" en donde localizas perfectamente al autor de "Patience", el cachondísimo rock'n'roll boogie de "Old Hat", la hermosa "Bleedin'" con un estribillo bellísimo y unas 'slides' donde deben estar, "Good Enough" con un olor a Petty por todos los costados, la también simpática e irónica "Here Before You" (atención a las guitarras aquí!) y la que más me pone de este lote 'enraizado', "Up Jumped the Devil" con ese rockabilly tan canalla, travieso y vacilón. El diablo debería de sentirse complacido con un temazo así. Qué buenas canciones se saca de la manga el amigo Stradlin.



Por el palo más electrificado y rockero tenemos una segunda parte del album netamente cañera pero antes está "Parasite", el tema que más me gusta del trabajo, un rock'n'roll muy punkarra, 'high energy' de manual 'in your face' y es que a Izzy no se le había olvidado rockear duro. Con este cañonazo queda más que demostrado...



Pero a partir del tema que da título al disco, "117º",es cuando se hace claro que el album sube decibelios y se vuelve más nervioso y frenético, caso de este tema. "Grunt" es un corte instrumental muy cañero, sorprende ese inicio atacando la sexta cuerda como si de una banda 'trash' se tratase pero luego te das cuenta de que es una 'intro' cañera para pasar a un temazo muy en la línea de Social Distortion con nervio pero con raices a la vez. Muy buenos cambios. Pero Izzy también se atreve con el 'southern rock' y le sale "Freight Train" que se convierte en una apisonadora sureña con ese final de redobles y rasgados de estadio.

"Methanol" es otro tema en la línea de "Grunt" muy buenos cambios, mucho nervio rockero y la sombra de Mike Ness pululando, incluso Izzy rasga su garganta de forma parecida al frontman de Social Distortion. Aplastante y frenético, esos serían dos buenos adjetivos.

Para acabar, "Surf Roach" te despide del viaje con un excelente 'surf'a'billy'. Un tema instrumental que vuelve a dejar a las claras lo acojonante músico que es Izzy Stradlin y la variedad estilística de la que hace gala en este album.

Lo dicho, si no has indagado en la discografía de Stradlin deberías hacerlo (yo el primero pues sólo he escuchado este y "On Down the Road" (2002)) porque, a mi corto parecer pero también por su actitud anti-'beautiful people' y anti-'show business', siempre ha estado como a la sombra de la parejita Axl/Slash y es una injusticia con las grandes canciones que compone.

Izzy, en aquel momento de 1998, no quiso hacer practicamente 'bolos' en directo presentando el album y, por supuesto, tuvo una cobertura mediática mínima, sin clips promocionales, sin presentaciones. Tan sólo Stradlin y su música entrando por tus oidos, es por ello que no he encontrado nada en directo ni en formato 'clip', tan sólo videos hechos por fans con las canciones de "117º". Pero bueno, las imágenes lo merecen y acompañan muy bien a la música.

DEPECHE MODE "DELTA MACHINE" (2013): SOLTANDO LASTRE Y VOLVIENDO A "VIOLATOR"




Quién me iba a decir a mí que iba a hacer una reseña de un disco de Depeche Mode. Desde que me descubrí a la hora de catalogarlos como uno de mis 'guilty pleasures' con el 'post' del video de "Heaven" las cosas han cambiado sustancialmente...¡para mejor!.

"Te alavo el gusto Pupilo, de corazón..."

Y es que, ¡en serio! todo lo que ha venido después de "Ultra" (1997) no me ha gustado demasiado. Es un placer siempre escuchar a las composiciones de Martin Gore y la voz y los arranques pasionales de Dave Gahan pero "Exciter", "Playing the Angel" y "Sounds of the Universe" no me atraparon demasiado, a la segunda o tercera escucha ya tenía suficiente, faltaban canciones con un 'punch' claro para lo que se supone que son Depeche Mode y no me refiero a canciones bailongas y facilonas como la vieja "Just Can't Get Enough", os estoy hablando de canciones con gancho, que te apetezca escucharlas una y otra vez para sacarles todo su jugo y querer volver a empezar de nuevo.

Pues bien, "Delta Machine" me ha devuelto un poco a la fiebre que sentía por ellos en los tiempos de "Songs of Faith and Devotion" y "Ultra" y no es que este disco esté a la altura de estos ni de "Music for the Mases" o "Violator"...¡ni mucho menos! pero este disco contiene muy buenas canciones y composiciones realmente redondas como las gafas que aquí abajo lucen nuestros protagonistas...


Se podría decir que "Delta Machine" es un disco en donde predominan los medios tiempos muy variadito, como si quisiesen agradar a todo el mundo. Ellos han confesado que se han querido dejar llevar por las sonoridades y el alma 'blues' y no puedo estar más en desacuerdo con ellos porque lo que yo veo aquí es una vuelta en toda regla al 'techno' que los ha caracterizado siempre con muy buenas bases y cojonudos 'grooves'. En un principio pensé que el album sonaria más orgánico y 'rockero', cercano a "Songs of Faith and Devotion" pero estaba muy equivocado, "Heaven" me descolocó y el visionado del "Letterman Show" también, por su regusto rockero, todo hay que decirlo, incluso la primera escucha del album, pero, tras una segunda y tercera escucha acepté que lo que tenía entre oreja y oreja era un disco muy equilibrado y disfrutable 100 %.

"Welcome to my World" es la bienvenida en clave industrial relajada que nos da claramente una de las claves para que este disco me guste, las armonías vocales muy bien empastadas de Dave Gahan y Martin Gore que me parecen sublimes. Me conocéis y sabéis de mi querencia por bandas con grandes armonías vocales caso de Alice in Chains, Beach Boys, Beatles, Redd Kross, etc,.. y uno aprecia mucho que Depeche se lo haya currado mucho en este aspecto.

"Angel" es una de las que más me gustan, sucia y con una clara actitud rockera que cristaliza mucho mejor en directo que en estudio ya que la guitarra adquiere mayor protagonismo y le inyecta más pegada a la canción (soy rock'n'roller, ¡qué le vamos a hacer!). Gahan está aquí que se sale porque su voz ya medio cascada y esa actitud más agresiva en los fraseos le quedan de miedo. Viene el 1º Single con "Heaven" y, qué quereis que os diga, cada vez me sigue gustando más ese piano gigantesco y reverberante con esa melodía tan pecadora en una línea parecida a lo que fue "Comdemnation" (salvando las distancias).

En "Delta Machine" Dave Gahan ha aportado de nuevo tres composiciones (como por contrato está estipulado) en colaboración con Kurt Uenala, la primera de ellas, "Secret to the End", es muy Bjork en las bases con unos sutiles punteos de guitarra que le quedan muy chulos; la segunda es el tema más "Violator" de todos, os hablo de "Broken" porque tanto en la línea vocal de Gahan como en la instrumentación os recordará aquel año de 1990 en el que Depeche Mode rompió con todo (más de lo que ya lo estaban haciendo); el tercero es otro de mis favoritos, el incontestable "Should Be Higher" que va a ser un corte obligado en sus setlists en directo por su irresistible gancho y su sexualidad rítmica, ya desde los primeros compases del 'track' te vas dando cuenta de que es un temazo con el cantante sorprendiendo con un tono vocal más agudo e incluso con falsetes que le quedan la mar de bien. La segunda voz de Gore es también una gozada.

"My Little Universe" me gusta mucho, una de los tesoros a descubrir en este album; reposado, minimalista muy Kraftwerk, con armonías vocales muy cuidadas y 'ataque techno' final jodidamente bueno. Pasamos de los sintetizadores al sentimiento más orgánico y blues de "Slow", uno de los descartes de aquel majestuoso "Songs of Faith and Devotion" con una letra mecida por el sexo más sucio. ¡Me encanta esa atmósfera tan erótica!

El punto flaco de este album se encuentra en dos de los cortes que están de la mitad hacia el final. "The Child Inside" es la fotocopia de la fotocopia de la típica balada marca Gore, directamente la paso porque no aporta absolutamente nada. Parece mentira que la otra composición con Gore a la voz solista, "Always", se encuentre en el segundo disco de 'bonus' y sea un corte realmente interesante con un 'rol' más provocador por parte del músico y esas bases más bailables e industriales. El otro track que paso es "Soft Touch/Raw Nerve" porque, simplemente, me suena desfasado y mal producido con esos teclados repetitivos tan en primer plano. Aquí abajo teneis una versión de directo en el estudio que suena muchísimo mejor...



Pero que nadie se asuste por estos dos 'pinchazos', la recta final de "Delta Machine" es de muchos kilates Pupilos. Otra de las canciones que, a priori, pasan desapercibidas por estar entre dos 'hits' es "Alone" y que, gracias a mi 'sabio' cuñado, he aprendido a apreciar en su justa medida. "Alone" es muy 'ambient' pero muy 'industrial' a la vez, me gustan esos cambios de ritmo tan cortantes y esos 'loops' de acordeón que dan frescura al sonido Depeche Mode. Lo mejor del tema el duelo vocal Gore/Gahan en el puente. Una 'delicatessen' del album.

Tras este tema, nos preparamos ante el temazo del disco, unos ya lo critican por su sencillez y falta de pretensiones pero me importa tres cojones cuando tenemos un corte de la pegada de "Soothe My soul". ¿Acaso los Beatles y los Beach Boys no hacían de la simplicidad su bandera? ¿Es "I Feel You" una composición progresiva y complicada?. El tema más marchoso y vicioso del disco (con permiso de "Angel") con un estribillo pegajoso e irresistible que te incita a pecar y pecar. Y sí, es de fácil escucha y asimilación pero temas como estos son los que necesita un disco y a Depeche ya hacía más de tres discos que no les pasaba. Un acojonante triunfo!!


El disco acaba con "Goodbye". El sentir 'bluesy' vuelve. Los acordes de "Personal Jesus" siguen dando partido a pesar de que no nos encontramos con un autoplagio. Depeche Mode acaba de lujo un album con una canción reptante, de 'groove' cadencioso y melancólico. A destacar otra vez esas líneas vocales más sucias de lo habitual pero que a mí me han encantado para cerrar este viaje con 'la maquina del Delta'.

"Delta Machine" promete mucho amigos, de momento la expectación y sus primeras apariciones (Letterman Show, Viena,...) se cuentan por triunfos, la entrega de la banda es total, como si ya estuviesen rodados y en plena gira. Ya veremos qué parafernalia visual es la que defenderán en directo y el aguante vocal de Dave pero cuando hay CANCIONES (y en este album las hay) la posibilidad de triunfo se multiplica por mil.

Disfrutad ahora de "Should Be Higher"...

JULIE STRAIN, LA EXHUBERANCIA DE 'THE QUEEN OF THE B-MOVIES'!!!


Vaya por delante que la 'superwoman' que protagoniza este 'post' también es considerada una 'pin up' en toda regla y creo que queda sobradamente demostrado en la foto de portada, que no?. El motivo que me ha hecho indagar sobre la obra de esta mujer se lo debo a la banda Electric Frankenstein, en concreto su disco "How to Make a Monster" que utilizó la imagen de la modelo y actriz para unas instantaneas terroríficamente picantonas.


Julie Strain nació en Concord, California, en 1962. Siempre destacó por sus atributos físicos en su etapa estudiantil como atleta deportiva ganando bastantes campeonatos pero muy pronto se cansó, además de replantearse su vida cuando padeció una amnesia aguda provocada por su caida de un caballo con el que entrenaba.

Lo suyo era el baile, los posados y la interpretación y muy pronto marchó a Las Vegas para aprender las labores de una buena 'stripper' pasando más tarde por San Francisco y acabar, como no, en Hollywood. Sus 'highlights' como portadas de mayor renombre fueron en la revista Penthouse, en la de 'Pet of the Month' de junio del 91 y la de 'Pet of the Year' en el '93, pero su exhuberante figura le ha proporcionado multitud de portadas tanto en las publicaciones más convencionales y 'mainstream' como en las más especializadas y de culto.

Su carrera cinematográfica se centra esencialmente en la serie 'B' y en el cine erótico o 'soft'. Con más de 100 films a sus espaldas se grangeó el apodo de 'reina de la serie 'B'' con multitud de papeles en la honda de este tipo de géneros de culto: vampiresa (creando a Vampirella), dominatrix, tigresa, guerrera, pin up, etc,...

Pero también ha posado como modelo para ser caracterizada tanto en 'comic books' como en personajes de animación como en la película "Heavy Metal 2000" y su secuela en forma de videojuego "Heavy Metal: F.A.K.K. Aquí abajo unos ejemplos...


Y como no como inspiración y caracterización en portadas de discos. Gracias King Piltrafilla!!


No os perdáis los videos del final, no os van a decepcionar...













Una mujer tan atractiva, pero a su vez tan emprendedora y activa, no podía faltarle su propio programa erótico, se llamó "Sex Court" y se emitió en la Playboy TV durante una década más o menos.

Hoy en día está retirada del 'show business'.













Impresionante la portada de aquí abajo, señoras y señores...

















Escenita 'freak' luchando a lo 'wrestlemania'...



'Photoshoot' para el videojuego "Heavy Metal: F.A.K.K.". ¡Guerrera total!!



Por último, ¡TETAZO!!



Buenas noches desde Pupilandia...