Dennis Hopper. 1936-2010
Películas como "Easy Rider", "Apocalipsis Now", "Rebelde sin causa", "Rumble Fish"(La ley de la calle) o "Blue Velvet"(Terciopelo Azul) se honraron con tu presencia.
Descanse en paz.
"El corazón del ángel" o Rourke Vs. De Niro
Esta mañana, mientras iba muerto de sueño al curro, me he puesto ha canturrear sin darme cuenta la decadente melodía de "Angel's Heart" ("El corazón del Angel"). Al principio no sabía a qué respondía pero no he tardado en darme cuenta que era la de la película del director Alan Parker y uno de los films más injustamente infravalorados de los años 80.
Con las sublimes interpretaciones de un Mickey Rourke en estado de gracia y un De Niro desprendiendo clase en cada segundo de su breve aparición en el largometraje uno ya tiene suficiente para obsesionarse con el submundo de la Nueva Orleans más decadente y supersticiosa y el jazz más obsesivo. Y es que no es para menos, con una trama de cine negro retorcidamente perfecta, una atmósfera asfixiante y un desenlace de lo más inesperado nos encontramos con un Rourke (Harry Angel) y un De Niro (Louis Cyphre) que bordaron sus interpretaciones hasta en el más mínimo detalle; en el caso del primero, sudoroso, agobiado, confuso, depresivo y obsesivo; en el caso del segundo, frío, calculador, pérfido, irónico y sarcástico. No hay más que visionar la escena del desenlace final (que sólo he podido adjuntaros aquí en Italiano) para darse cuenta del choque de titanes y de unos cuantos detalles magistralmente colocados para dotar de más tensión si cabe a la escena como la obsesiva frase "I know who I am", el primer plano de los satánicos dedos de Cyphre, la opresiva banda sonora con la melodía que ha generado este post, los esperados flashbacks desvelándo al verdadero killer de los asesinatos, la expresión demoníaca final de Cyphre y el viaje y descenso a los infiernos con ese ascensor y sus tétricas sombras.
En definitiva, un clásico entre clásicos que fue muy criticado por la crudeza de sus imágenes y por mostrar el lado más obsesivo de las religiones sin ningún tipo de tapujo. Todavía siento escalofríos cuando visiono esta escena os lo aseguro.
Bettie Page, la diosa pin up.
Le tenía muchas ganas a esta gran mujer. La pin up más fotografiada de la historia con más de 20.000 instantáneas en donde los fotógrafos sacaron todo el jugo a una mujer que no sólo era una gran profesional sino que también se divertía posando y proponiendo nuevas poses. Picantona, erótica, ingenua, sensual, espontánea fueron algunos de los adjetivos calificativos que fueron desgastados hasta la saciedad en los rockeros años 50's para describir a esta mujer y a su trabajo como modelo y actriz.
Sus pelis no son de lo más destacable en su biografía, aunque "Strip-O-Rama" con Tempest Storm y Lyly St. Cyr tuvo bastante repercusión en la época y es un pequeño clásico del género Pin Up. pero la maestría la demostraría esta mujer delante de una cámara fotográfica siendo descubierta por el mundo a través de otra pin up y mejor fotógrafa, Bunnie Jeager, que la catapultó al estrellato con su contrato a ciegas con Hugh Hefner y su tórrida y picantona portada de Playboy de Enero de 1955. A partir de aquí todo es historia y la Page creó escuela no sólo en su época sino en la propia actualidad con su clásico flequillo y sus poses ingenuamente eróticas. El retiro voluntario no se hizo esperar y aunque no se sabe si fue por cansancio o por dejar para la posteridad su imagen en su mejor momento decidió desaparecer del mapa para siempre. Os dejo un documental del programa "Real Life" con una breve entrevista a nuestra protagonista fallecida en 2008, eso sí, cuidándose de no aparecer demasiado y de ocultar la marcas del paso del tiempo.
Bienvenida al Pupilo Bettie Page, ha sido la primera pero no la última vez que te pases por aquí.
Sus pelis no son de lo más destacable en su biografía, aunque "Strip-O-Rama" con Tempest Storm y Lyly St. Cyr tuvo bastante repercusión en la época y es un pequeño clásico del género Pin Up. pero la maestría la demostraría esta mujer delante de una cámara fotográfica siendo descubierta por el mundo a través de otra pin up y mejor fotógrafa, Bunnie Jeager, que la catapultó al estrellato con su contrato a ciegas con Hugh Hefner y su tórrida y picantona portada de Playboy de Enero de 1955. A partir de aquí todo es historia y la Page creó escuela no sólo en su época sino en la propia actualidad con su clásico flequillo y sus poses ingenuamente eróticas. El retiro voluntario no se hizo esperar y aunque no se sabe si fue por cansancio o por dejar para la posteridad su imagen en su mejor momento decidió desaparecer del mapa para siempre. Os dejo un documental del programa "Real Life" con una breve entrevista a nuestra protagonista fallecida en 2008, eso sí, cuidándose de no aparecer demasiado y de ocultar la marcas del paso del tiempo.
Bienvenida al Pupilo Bettie Page, ha sido la primera pero no la última vez que te pases por aquí.
Them XX y Los Backyard 'mixes Babies
Quizá el titular de la cabezera sea algo confuso pero no es mi intención comentar pormenorizadamente el "testamento" de los de Dreguen, eso ya lo han hecho muchos y muy bien como en el caso de Günner(http://nomecastigues.blogspot.com). Sin embargo, en cierta manera sí que lo haré cuando (ahora que he quemado los dos cd's de "B"'s y rarezas y he pasado una y otra vez las excelentes imágenes de toda una carrera de sudor y rock'n'roll) me irrito sobremanera al llegar a 5 tracks que nunca deberían haber editado y me refiero a los cinco remixes que "alojan" como quien no quiere la cosa al final del tercer cd. Lo he intentado de muchas maneras y con muchos grados de tolerancia pero....¡No puedo con ellos!!!.
Un grupo como Backyard Babies y en el final (de momento) de su carrera no se podían permitir tal sacrilegio de sus canciones y menos mal que las remezclas son de temas menores en su discografía menos el último. ¿Eran necesarios? ¿Querían desmarcarse de un estilo que han amado y sudado? ¿Son el resultado de una noche "fumeta" (o varias) rodeados de rappers, ravers y Dj's?. Desde luego, parece ser que el motivo siempre fue hacer algo diferente y anecdótico pero es que algunos de estos temas no te sonrojan, directamente te dejan blanco. Pasaré a comentar si me lo permitís estas cinco "obras maestras" de la remezcla:
1.- Babylon (Dit Fo Life Remix), el tema más hip hopero y gansta se jacta de poner aquí y allá toques muy The Prodigy...¡Joder no, clavados a The Prodigy!!! con unos rapeados más que aburridos y con la melodía tan desaparecida que el tema casi cuesta reconocerlo.
2.- Minus Celsius (Sheldster and Prayer Remix), en este caso viran hacia una onda más siniestrilla con una guitarrita de fondo que puede recordar a "Enjoy The Silence" de Depeche Mode y con los típicos crecendos discotequeros en algún momento que sonrojarían hasta el menos fan de la banda.
3.- Disfunctional Profesional (Thomas Rusiak Remix feat. Swingfly), el tema ambient onda Massive Attack, el tema más malo de todos, una auténtica bazofia de remix, que mezcla sin ningún rubor los hipnóticos ritmos trip hoperos con el estribillo tarareable y punkarra de la canción. Todavía hoy me hecho las manos a la cabeza cuando este tema se pasea sin complejos por mi equipo. ¿Una canción que enalteze el "punk style" como himno discotequero?...No Way!!!
4.- The Mess Age (Greven & Gasen Remix), la onda alternativa con guitarrita a lo Yo la Tengo o Sonic Youth para cubrir el expediente "indie", porque si no no me lo explico, atmósferas "grungies" por doquier y desarrollos discos a go-gó con éxtasis discotequero.
5.- Fuck Off And Die (Hard Act 2 Remix), la más pasable y me da que es porque se parece más al tema original (como es lógico) porque no varía apenas casi su estructura original cambiando únicamente el riff guitarrero por samplers tecnos. Electro-punk'n'roll??.
Puede ser pero cerrar la carrera de los Babies con estos rebozados no me parece de lo más lógico para un grupo que lo ha dado todo encima de un escenario y que ha defendido la bandera del rock'n'roll hasta en los tugurios más infectos.
Etiquetas:
Backyard Babies,
Críticas,
Discos,
rock'n'roll
John Bush Vs. Joey Belladonna??
Cada vez me irrita más la casa de putas en lo que se están convirtiendo Anthrax. Parece mentira que una de las bandas más sólidas del metal estén puteando de esa manera al cantante que los aupó a un nivel de leyenda y me refiero al gran John Bush. Con salidas y entradas constantes de la formación desde hace dos años, parece que Scott Ian, Benante y Bello le utilizen a su antojo y, desde luego, no me extraña que Bush se le hayan hinchado las pelotas y les haya mandado a tomar viento definitivamente a raiz de su última invitación para cantar en un disco en el que iba a ponerle la voz "otro" (Dan nelson) y en el que él no había tenido nada que ver en su composición.
Pero lo más sonrojante e insultante para un fan a muerte de discos como "Sound of White noise", "Stompo 442", "volume 8: The Threat is Real" y "We've Come for you all" es que el moñas de Joey Belladonna haya vuelto a ser el elegido....por tercera vez!!! para sustituir definitivamente a John. Sinceramente, creo que o Anthrax están de coña o no tienen a nadie mejor a quien escoger porque sólo hace falta visionar los videos que os adjunto para que os sonrojéis con la diferencia de un Sonisphere '09 y unos Anthrax reinando con Bush al frente (recién incorporado tras una de sus salidas) y un avergonzante y desfasado...y fuera de lugar y..., Joey Belladona utilizando sus tópicos gorgoritos heavies que no tienen nada que ver con una banda que reescribió su historia a principios de los 90's.
Y ahora una arenga, os conmino a llevar unos cuantos tomates a aquellos que vayáis al Sonisphere 2010 y "darles un toque" a estos Anthrax que llevan camino de convertirse en unos Spinal tap del metal a pasos forzados...si no es que el pobre John Bush le hayan invitado de nuevo por enésima vez claro.
DIO has dead in Heaven & Hell.
La racha de ausencias eternas sigue y no parece que se vaya a acabar. ¡DIO, por Odín!!!, uno de los dioses del Heavy Metal, una de las voces definitivas del Metal, uno de los hombres más carismáticos, honestos y bonachones de la music business nos ha dejado por culpa del cáncer que no quería dejarle escapar. Tras una operación casi a vida o muerte parecía que el "mal" remitiría y que su inminente y ansiada gira con Heaven & Hell se haría realidad con un disco tan sólido como "The Devil You Know" (sacado hace ya un año) pero desgraciadamente no ha sido así y la noticia se ha comunicado hace muy poco en su web oficial. El mundo bloguero/rockero está de luto DIO, te vamos a hechar en falta aunque tu voz y tu espíritu siempre seguirá en nuestro corazón Heavy Rocker y tus enormes discos en solitario, con Sabbath y con Rainbow seguirán tatuados a fuego en nuestra alma.
Descansa en paz, en el cielo o en el infierno, donde prefieras.
Antonio Ozores nos ha dejado.
El puto cáncer se lo ha llevado como a tantos otros. Fue uno de los grandes en esto del humor "a la española" haciendo historia en la denostada (aunque por mí admirable) época del "destape", el "landismo" y "las de Esteso y Pajares". Recuerdo perfectamente, junto a estos últimos citados, Landa, Juanito Navarro y el propio Ozores, mis primeras tetas y mis primeros felpudos en las portadas y contraportadas de las pelis que yo mismo iba a buscar al videoclub cutre de mi barrio por insinuación indirecta de mi padre, ¡mi renacer sexual se lo debo a ellos!(y no solo a la saga Porky's!) cuando en los típicos enredos de las tramas siempre se colaba una o varias señoritas mejor o peor dotadas y que siempre acababan enseñando algo.
Hizo de todo en el mundo de la farándula, cine, teatro, televisión, series, presentador de programas, etc,...siempre muy cerquita de su hermano Mariano Ozores, el gran mago del destape. "Yo hice a Rocke III", "Los liantes", "Esto es un atraco", "El currante", "Los enérgéticos", "¡Qué tía la CIA!" y muchos otros títulos de una época de liberación humorística y sexual irrepetible y que nunca volverá, al menos con tanta chispa, expontaneidad y falta de prejuicios morales. Y qué decir del humor de Antonio; surrealista, abstracto, Dadá si se quiere pero siempre preparado para una improvisación imposible de juegos de palabras con su típica frase final....¡No hijaaa nooo!!.
Descanse en Paz
All Sports Band en el "mondo" Pupilo?
La dosis friki acostumbrada en este blog corresponde esta vez a una de las bandas más excesivamente bizarras que conozco en este loco loco mundo de la música pop y rock. Sí señor, aquí la tenemos reinando por un día (o alguno más) en el Pupilo, la magnífica!, la inimitable!, la super freak-ortera...All Sports Band!!!. Con una formación tematizada en los deportes que más pegada tenían en los primeros años 80 sus miembros se disfrazaron de karateka (frontman), jugador de beisbol (guitarra), piloto de fórmula 1(teclados), jugador de rugby (bajista) y boxeador (parches) y...¡La cosa vaya si funcionó!. Tuvieron su minuto de gloria al lado del grupo al que se miraban musicalmente al espejo como ellos siempre reconocieron, los también extintos Survivor de "The Eye of the tiger" que, salvando las comparaciones de sonido, eran infinitamente superiores.
La "All Sports Band" siempre tuvo una fecha de caducidad muy reducida ya que siguieron sospechosamente la clavada estela de los Village People aunque orientados,eso sí, al Stadium rock. Como curiosidad comentaré que se creían tanto sus personajes o más que Kiss copiando muchas de la acciones que los de Gene Simmons llevaban a cabo, así que pocas veces se les pudo pedir un autógrafo sin sus correspondientes atuendos, sus conciertos estaban siempre protagonizados por numeritos escénicos que, aunque más bien podían recordar a las huestes de los Spinal Tap, pretendían ofrecer espectáculo quizá por encima de lo que podían darnos musicalmente, que era bien poco todo hay que decirlo. Dos hits de la talla de "Jet Set" (¡Justin Hawkins tuvo que tomar buena nota de esta banda y de su frontman!) y "Opposites do attract" irresistiblemente 80's les encumbraron a un estrellato que duraría menos que un telediario pero las bizarradas como el batería "estilo Rocky II" aporreando los parches dentro de un ring, el minibajo del tremendo bajista de color, las coreografías karatekas de su cantante y los numeritos escénicos mega-orteras siguiendo todos el ritmo de la canción ya quedan para la posteridad del bizarrismo entendido como "Spinal Tap Style".
Crimentales, ¿La nueva esperanza del Rock'N'Pop valenciano?
Después de pasar un virulento virus intestinal, volvemos al pié del cañón con una grupo novel que parece prometer mucho por tierras levantinas, el grupo Crimentales, formados en 2006 por Gastón Lionel al bajo, Pablo Catalá en la bateria y Bruno Escamilla como frontman y guitarra conforman una formación que ya ganó el año pasado "El Circuit Rock '09" en Alicante y que está subiendo como la espuma entre la escena rock & pop valenciana. Con algún cambio en la formación como la sustitución a las cuatro cuerdas por mi gran colega y amigo Emili Gascón (antes en Mr. Smoke) y con multitud de conciertos en la capital y alrededores, bolos en Fnac y compartiendo cartel con...Coti(¿?) en la Fallas tenemos una actualidad muy interesante para este grupo que se mueve como anillo al dedo dentro del pop rock de guitarras crudas y melodías muy marcadas (quizá demasiado "a la española"?). Su sonido puede recordar a Foo Fighters en algún pasaje del video que os dejo más abajo ("Mi jaula de Faraday") y en concierto son una garantía asegurada, no hay más que ver la versión que se curran de The Beatles en donde dejan bien claro que en un escenario hay que darlo todo, dejarse la garganta, sudar la camiseta y dar espectáculo (Ya lo dijeron KISS).
Buena suerte en vuestro inminente y esperado disco de debut.
CRIMENTALES Mi Jaula de Faraday
Juan Magnético | MySpace Video
Satanicum Pandemonium Hayek y la traviesa serpiente.
Estamos otra vez en fin de semana y la hormonas se dilatan aquí exageradamente. Jamás podría dejar pasar esta calentorra escena con Salma Hayek en "From Dusk Til' Down" ('96) ("Abierto hasta el amanecer") a pesar de haber sido vista por todos vosotros en infinidad de veces y haberse convertido en la última escena HOT clásica del cine contemporáneo. Como curiosidad comentaros que Robert Rodriguez impuso a la actriz el baile con una serpiente real sí o sí o se iba de patitas a la calle, ella aceptó y lo que vais a ver más abajo es pura y dura improvisación sexy sin ningún tipo de directriz o coreografía alguna. La rumorología hollywoodense cuenta que Tarantino tuvo una erección más que húmeda cuando chupaba los dedos del pie de la actriz, ¡Y desde luego no es para menos!!, a parte de dejar a los figurantes y actores sin habla tal y como se muestra antes de que Satanicum Pandemonium comienze su ritual. Esta escena con "After Dark" de Tito Tarántula, la atmósfera que se respiraba en "La Teta Enroscada" y el mejor contoneo de caderas del cine encima de la mesa de los protagonistas se han convertido en el sueño recurrente más calentorro de este Pupilo Dilatado que os escribe y que ahora mismo deja de hacerlo porque la sangre ya no me llega a la cabbe zzazaa...
Parafernalia circense e insustancial?
¿Resultado de la cumbre en Moncloa?...!Que nos vamos a pique señoras y señores!, pasen y vean los mejores numeritos "de circo" del director de pista y las acrobacias imposibles del payaso que aspira a dirigir la carpa!!. Yo, desde luego, ya estoy viendo a lo lejos (pero cada vez más cerca) el Partenón y su "Tragedia Griega".
Faith No More en serio?
O eso parece ser, una reunión en serio y en toda regla que comienza con un esperadísima gira por Europa y con dos conciertos en los clónicos Sonisphere (Getafe) y BBK (Bilbao). A pesar de que la noticia se dió a conocer hace cierto tiempo, no quería dejar pasar el hacer otra reflexión sobre este tipo de "come backs" que tan mal huelen. El comienzo fue lo típico, rumorología sobre su vuelta en 2009 que inmediatamente fue desmentida por el bajista (Billy Gould) para más tarde confesar (en un comunicado a traves de su web) que su vuelta es algo que se toman muy en serio y que no obedece a ningún rumor sino a una reunión de viejos colegas que se reconocen a sí mismo el trabajo de puta madre que han hecho y que no hay por qué no continuar con el proyecto. Hasta aquí todo es muy elogiable y respetable pero todo indica a pensar que el símbolo del Dollar es lo que más les mueve porque, para que nos vamos a engañar, ¿Qué han hecho estos tipos después de Faith no More que nos haya volado la cabeza como aquel "The Real Thing" o "Angel Dust"?. Patton siguió con Mr. Bungle pero sacando albums cada vez más aburridos, para aburrirnos más si cabe como Tomahawk, Phantômas y Peeping Tom; el teclista Rody Bottum se decantó por el power pop de Imperial Teen que no fue a ningún lado a pesar de que prometió mucho; el gran Jim Martin sólo hizo que colaborar aquí y allá relacionándose con Metallica en su peor momento y colaborando con Jason Newsted en Echobrain, una curiosidad sin más; el gregario/mercenario Mike Bordin puso sus baquetas a disposición de quién quisiese, Ozzy, Black Sabbath, Korn y Jerry Cantrell entre otros, nada a destacar por aquí y, por último, el bajista Billy Gould desveló por fin su secreto como integrante de los enormes Brujería para hacer labores de producción y cimentarse un lugar destacable en la industria pero insuficiente artísticamente.
Con todos estos antecedentes, la verdad es que la cosa no pinta nada bien y no quiero decir con esto que los conciertos vayan a ser una broma, ni mucho menos porque seguro que disfrutaremos con los berridos de Patton y los exquisitos teclados noventeros de Rody Bottum, pero este retorno como el de soundgarden me parecen meros ejercicios para "hacer caja" y me vuelvo a mi agujero para seguir con lo mío y a mi rollo. Hasta de delito me parece que ni Jim Martin ni el resto hayan hecho nada por hacer coincidir posturas para que la formación original (de Chuck Mosley ni hablamos) volviese como toca y recurrir a Jon Hudson "porque Jim Martin siempre nos ha tocado las pelotas". Concluiré confesando que, si con Soundgarden podría esperar algo de ellos a nivel discográfico, de Faith No More no espero absolutamente NADA y principalmente lo digo por Patton que anda perdido en un mundo de música DADA que es una puta broma por lo apuntado en sus giras en solitario o con alguno de los experimentos que ha montado y porque... sin Jim Martin sencillamente no son nada.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)