POR AMOR A LA MÚSICA: VVAA. "JUDGMENT NIGHT" B.S.O.


 Segunda colaboración en la propuesta de Master Tsi-Na-Pah, "Por Amor a la Música". En este caso le tocaba el turno al colega LoRbAdA de Bunker Sónico con una inmejorable reseña de uno de los discos en directo definitivos del rock'n'roll, el genial e inigualable "Strangers In The Night" de U.F.O. . En esta nueva ronda 'las palabras mágicas' son 'Strangers' y 'Night' y desde luego parece que casi todos nos estamos decantando por la segunda porque hay muchas y variadas posibilidades que con 'stranger' (a mí sólo se me ocurre el "Stranger Than Fiction" de Bad Religion).

Así pues, he tenido varias opciones, la mayoría de ellas muy previsibles y geográficamente localizadas en U.K. pero al final me quedé con el "A Hard Days Night" de The Beatles como opción previsible y la banda sonora de las película "Judgment Night" como opción menos trillada y más sorprendente. Ha sido al final esta segunda opción, por friky y menos esperada, el motivo por el que me he decantado por ella.

En primer lugar, os confieso que la pelicula no la he visto...¡Ni pienso! porque las críticas fueron bastante malas y porque nunca soporté a Emilio Estevez con sus poco creibles y forzadas maneras interpretativas además de que Cuba Gooding Jr. nunca fuese santo de mi devoción. Aquí venimos a hablar de su excepcional banda sonora que salió, al igual que la peli en 1993 bajo un rompedor concepto que Epic Records se sacó de la manga para vender la película en una época de 'fusion' sin límites entre estilos. En aquellos primeros noventa no sólo había 'grunge', también el metal, el rap y el rock'n'roll vivieron una segunda vida refrescando propuestas y fusionándose entre sí. Y esto es lo que pasó a la hora de confeccionar esta banda sonora, es decir, cada canción estaba integrada y compuesta por bandas punteras de Rock 'Fusion' y Metal con las 'últimas novedades' en bandas de Hip Hop cuando en aquellos tiempos al Rap todavía se le podía llamar por su nombre.



Recuerdo perfectamente que fue la primera banda sonora de estas características en tener un éxito masivo y sentó las bases para las bandas sonoras posteriores conteniendo muy poco espacio (o ninguno) para desarrollos y pasajes intrumentales dejando todo el protagonismo a las bandas implicadas que, en este caso, incluso se ocuparon de la producción del album.

Nombres de importancia capital en la música de los 90's como Pearl Jam, Sonic Youth, Faith No More, Biohazard o Slayer, entre otros, se batían en duelo, se fusionaban a la perfección o la cagaban directamente con formaciones raperas como Cypress Hill, Onyx, House Of Pain, Run D.M.C. o el mismísimo Ice-T que en aquella época ya se había dejado seducir por la música del diablo formando aquellos sorprendentes Body Count.


El disco no puede empezar mejor con el explosivo "Just Another Victim" con Helmet y House Of Pain ofreciendo la simbiosis perfecta, cortante y demoledora del hardcore y las bases hip-hop. Pero hay más temas en donde 'el puré' de estilos es expontáneo y natural, empezando por los nunca suficientemente reivindicados Living Colour Vs. Run D.M.C. con su "Me, Myself & My Microphone", el tema más conocido de la banda sonora (y que da título al album) "Judgment Night" con unos tremendos Biohazard en su mayor momento de gloria al lado de Onyx o el divertido experimento de Mudhoney Vs. Sir Mix-A-Lot con "Freak Momma" son claros ejemplos de empastación de bandas.

No debemos dejar pasar tampoco la asociación funky y cadenciosa de "Missing Link" con la extraña mezcla de Dinosaur Jr. Vs. Del The Funky Homosapien (!!!) así como escuchar el sonido de los primerísimos Therapy? Vs. Fatal en "Come And Die" con ese sonido tan característico de guitarras huecas y cortantes y una interpretación vocal llena de brutales berridos.

En cuanto a los temas 'caquita', dos de ellos corresponden a los temas relajados de la banda sonora y que, seguro, fueron compuestos en plena bacanal de marihuana en el estudio de grabación. El primero es el simplemente correcto "Fallin'" con De La Soul Vs. Teenage Fun Club, se deja escuchar pero como que no me pega en todo el conjunto; el segundo es el aburridísimo y repetitivo (como la propia banda) "I Love You Mary Jane" de Cypress Hill Vs. los inexistentes Sonic Youth (¿donde están aquí?)...¡y no me preguntéis a qué se refiere su título!!!. El otro tema 'quasi' insoportable en donde también están implicados Cypress Hill es "Real Thing" que se salva de la quema por su actitud más funky pues tiene mucho más nervio, ahora, eso sí, el Vs. son ni más ni menos que Pearl Jam y en la canción tan sólo aprecio a Vedder haciendo los coros más cutres que he escuchado en mi vida. Caquita!.

Dejo para el final los dos temas que más me sorprendieron en su momento por el cruce de cables que supuso y por ver 'otra cara' de algunos de tus héroes, en primer lugar el destructivo "Disorder" con Slayer dejándose acariciar por los típicos rapeados de Ice-T y reencontrándose con el hardcore/punk de sus inicios. En segundo lugar, el oscuro y tenebroso "Another Body Murderer" de Faith No More Vs. Boo Yaa T.R.I.B.E. que, literalmente, me siguen volando la cabeza con esos agresivos rapeos de cloaca, ese 'groove' funk-metal y esos berridos/alaridos/gritos/gemidos/....del mejor Mike Patton en una época en la que era considerado un iluminado, un diossss...

En fin, a pesar de que no a todo el mundo recomendaría esta banda sonora por los géneros musicales que toca, sí que merece la pena pegarle unas escuchas para ver como empastan entre sí caracteres y estilos, a priori, tan opuestos. Sin embargo, si fuiste tú el que mamaste aquella explosiva y heterogenea escena musical de la primera mitad de los 90's estás obligado a pegarle, no una, sino MUCHAS escuchas. Merece la pena, estáis advertidos!!

SAINT JUDE, "LADIES & GENTS" EP EN BREVE!!!


Por fin!!, podemos estar de enhorabuena y emocionadísimos porque Saint Jude está a punto de editar un EP para febrero titulado "Ladies & Gents". En concreto será para el 11 de este gélido mes que calentará, a buen seguro, nuestras congeladas neuronas. Se convirtiendo en una costumbre esto de editar EP's como adelanto de los discos oficiales (y en una manera de ganarse las lentejas, claro está) y, en el caso de los de Lynne Jackaman va a ser todo un placer tras tanto tiempo de espera desde su disco de debut en 2010.

El EP constará de siete temas, dos de ellos son nuevas mezclas de canciones que ya han tocado en directo pero nunca han sido grabados por la banda, en concreto, "In My Head" y "Leave a Light" de los que os dejo sendos 'teasers' que ya han colgado. Por lo escuchado, suena muy en la línea de su acojonante "Diary Of A Soul Fiend" y esto quiere decir que las cosas van pero que muy bien...Deliciosos adelantos Pupilos.




De los restantes cinco temas, cuatro van a ser re-interpretaciones en acústico ('desnudas' como apuntan ellos) de "Diary...": "Soul On Fire", "Angel", "Garden Of Eden" y otra más que no acierto a descubrir, más una (como dice la banda) rompedora 'cover' que no nos va a desvelar por el momento.

Todo apunta a que será un buen EP con las ganas que hay de Saint Jude. Las nuevas canciones no se sabe si serán incluidas en su segundo trabajo pero todo apunta a que así será.

Han colgado también una 'intro' de su EP haciéndole una mini-entrevista a Lynne en donde responde a todas nuestras dudas...bueno, ¡No a todas!!!.

ENJOY IT!!!

SPIDERS "FLASH POINT", OTRO DEBUT SUECO GANADOR!!!


Estoy flipando ultimamente con los descubrimientos que el colega LoRbAdA de Bunker Sónico se encarga de descubrirnos a todos los que buscamos sensaciones nuevas...con permiso de Karlam de Stage III en este caso porque fue él el que comenzó 'a pasar la voz' con respecto a la banda que nos ocupa en este post. Ya me pasó con Jetbone y me quedé extremadamente satisfecho con una banda joven, que empieza, que tiene unas ganas tremendas de rockear y que te proporciona lo que buscas hoy en día y que encuentras en muy pocos grupos que se suponen que hacen rock'n'roll. En este caso os voy a hablar Spiders y su disco de debut, "Flash Point", que salió al mercado a principios de Octubre tras la publicación de dos ep's anteriores con muy buenos mimbres y críticas.

Estos suecos, tambien de Gotemburgo como Graveyard, parecen haber venido a demostrarnos que de la fría geografía escandinava sale música muy, muy caliente. La banda está formada, atención! por Matteo Gambacorta (interesante apellido!) al bajo, Axel Sjöberg (de Graveyard!!) a la batería, John Hoyles (de Witchcraft!!!) como guitarra y la gran revelación del combo, representada en su espectacular cantante Ann-Sofie Hoyles que además de ser una mujer 'de-toma-pan-y-moja', atractiva y sexy, tiene un torrente impresionante de voz demostrando que no sólo es una cara bonita. Su carismática voz y su fuerza a la hora de interpretar van a dar que hablar, ya lo veréis.


Con los antecedentes de algunos de los componentes de la banda y con una front-woman como Ann-Sofie nada podía fallar y así ha sido porque si estoy flipando en estos últimos meses con Graveyard más aún lo estoy haciendo con este debut que se me hace tan breve. Las influencias de la banda estan enclavadas (de nuevo) en la excesiva y prolífica década de los 70's. En sus canciones se dan la mano guitarrazos a lo MC5, con alguno que otro 'a lo Iommy', el 'groove' de Led Zeppelin y andanadas sónicas que llevan el sello y la firma de Motörhead sin ningún tipo de pudor. Con todo este arsenal de influencias bien asimiladas y deglutidas, el terreno para su cantante se hace bastante fácil recordándome en algún momento a los momentos más rockers de The Runaways, en concreto a Joan Jett.

Centrándonos en el propio disco, ¿Acaso la portada no es ya toda una declaración de intenciones?. La banda con sus intrumentos, moteros hippiosos con cara de mala hostia y la cantante reinando encima de una Harley Davidson se expresan bien a las claras de que no estamos enfrentándonos a lo último de Kesha o de Rihanna. Un acierto de front-cover.

La música que contienen estas nueve canciones se las trae Pupilos, aquí tenemos frescura y expontaneidad pero también mucha contundencia y mala hostia. Como Graveyard, tienen la capacidad de sonar 'retros' a la par que modernos, sufres un verdadero 'deja vú' con ellos porque se notan que han mamado hasta decir basta de sus influencias sin llegar en ningún momento al plagio o el mimetismo.

Y así pasa, que cuando "Weekend Nights" te coge por el pescuezo ya te has enamorado con ese perfecto riff para inaugurar el album. "Hang Man" es el perfecto homenaje a Lemmy musicalmente y a MC5 visualmente (no os perdáis el austero pero efectivo clip). Los guitarrazos que se gastan aquí con una base rítmica implacable te hacen pensar si Mr. Kylmister no les ha hechado ya el ojo con lo que le gusta al bajista colaborar con bandas con chica al frente. Al tiempo.



"Love Me" te atrapa, Ann-Soffie te pide, te reclama! que la ames envuelta en sonido MC5 y 'solos' de guitarra más que infecciosos. Le sigue uno de mis favoritos, "Loss & Trouble", (antes titulado "Can't You See"). El riff suena a los primeros Sabbath, de nuevo las guitarras crujen en otra época y Ann, que baja revoluciones en su garganta, nos demuestra que su timbre es absolutamente atractivo.

"Fraction" es el corte más 'high energy' de "Flash Point", inmediato, asesino, implacable, es una verdadera patada en el culo con toda la banda dándolo todo y con la cantante berreando con un estilazo que quita el hipo. Mi tema cañón favorito.

La segunda parte del disco no se queda manca, ni mucho menos!. "Above The Sky" inaugura esta segunda parte de manera más relajada y atmósférica, ¡como me gusta esas guitarras por diossss!... hasta que se hartan de ir a medio gas y el tema muta en electricidad pura acompañada de una sucia armónica. Prepárate que vienen curvas para cuando te acerques al final. Todo el mundo aquí se luce!

¿Te has saciado ya? Tanto si sí como si no, la banda ya te tiene cogido por los huevos y vas a sudar sangre con "Rules Of The Game" y sus guitarrazos cortantes y asesinos y su ritmo desvocado y sin control. "Hard To Keep True" es más cadencioso y dramático, la Hoyles vuelve tomar las riendas y el peso de la composición luciéndose de nuevo en la interpretación. Otra harmónica infernal adorna el tema.

Para acabar, "Stendec", con otro riff sencillo pero memorable, vomitando a MC5 y Motörhead a partes iguales, breve e intensísimo para acabar este debut. La banda está engrasada, va toda máquina y se van a despedir de tí hasta que tu dedo, irremediablemente, vuelva a apretar el 'play' sin que casi te des cuenta y vuelta a empezar desde el principio con "Weekend Nights".

Amigos Pupilos, no debéis de pasar de ninguna manera este acojonante debut, porque esa dosis diaria que necesitamos todos de rabia rockera la saciaréis con este "Flash Point" con mucho. Spiders se han convertido en una banda a seguir, en un grupo que encaja perfectamente en un Azkena o en cualquier sala diminuta pero apropiada para sudar rock'n'roll hasta quedarte sin respiración. ¡Qué alguien los traiga por aquí!!

El clip de aquí abajo no tiene desperdicio ninguno, el tema en cuestión es "Loss & Trouble" (aquí titulado "Can't You See") y ofrece una versión 'desenchufada' de uno de los tracks más carismáticos.

ENJOY!!!

GRAVEYARD "LIGHTS OUT", FURIA 'RETRO' DESATADA DESDE ESCANDINAVIA!!!


Llevo unas semanas (si exceptuamos el 'parón' Soundgarden) volviéndome a los fríos países escandinavos para degustar la música de unas cuantas bandas que merecen mucho, mucho, la pena.En estos países se rockea duro Pupilos! y a las muestras me remito -y me remitiré- porque de esa zona geográfico están saliendo nuevas bandas constantemente y de muy buena calidad que beben del pasado como si la vida les fuese en ello. Así, bandas como Jetbone, Graveyard, Spiders, Witchcraft y alguna que otra más, me tienen completamente atontado a la par que ilusionado con los buenísimos discos que están sacando estas bandas. En concreto, con los suecos Graveyard me llevé una grata sorpresa, había dejado pasar por alto su "Hisingen Blues" del año pasado y hace bien poco que flipé en colores con el segundo trabajo de los de Gotemburgo pero ¡Es que no lo había asimilado todavía cuando me entero que sacan uno nuevo!. A esto se le llama disciplina 70's tras haber sacado un album anterior con tanto éxito de crítica y fans.

Ya sabéis que lleva por nombre "Lights Out" y que salió a finales de octubre pero no vengo a hablaros de fechas y de discográficas, vengo a hablaros de música y la que facturan estos cuatro tipos es de una calidad y una pegada indiscutible. Hay mucha gente que los mete en el saco del 'doom' o del 'stoner' y no me quedo con ninguno de los dos para encasillarlos, lo de Graveyard va mucho más allá, es más profundo y enraizado en una época muy determinada pues parece que te estás teletransportando cuarenta años atrás cuando bandas como Black Sabbath, Blue Oÿster Cult, Led Zeppelin y Grand Funk Railroad dictaban las normas en cuanto a sonido y actitud en estudio y encima de un escenario. Si me tuviese que quedar con alguna de esas 'etiquetas' más modernas como mucho modificaría la de 'stoner' quedándome con algo parecido a lo que se entiende por 'stoner blues'...y tampoco.


Todo lo que aquí os encontraréis, para aquellos que no tenéis ni puta idea de lo que hacen los suecos, huele a añejo, a vino de 'gran reserva', a poso bien macerado y perfectamente entendido porque Graveyard son una banda 'retro' con letras mayúsculas. Ya os lo he dicho antes, cuando escucho sus discos el viaje en el tiempo es instantáneo e irremediable y este "Lights Out" continúa con la misma hoja de ruta y paso firme homenajeando constantemente una década, la de los setenta, que ya nunca volverá pero que ellos se van a encargar de recordártela con sangre.

Con el poco tiempo que llevo escuchándolos, puedo afirmar que la banda de Joakim Nilssom ha presentado su mejor colección de canciones a pesar del pelotazo que supuso "Hisingen Blues". Su anterior disco era rabioso, duro, áspero y desgarrado y "Lights Out" presume de los mismo adjetivos, pero han bajado un poco el pistón y el desgarro vocal de Joakim para ofrecernos un album muy equilibrado con unas composiciones más directas y redondas. Son tan sólo nueve temas en poco menos de cuarenta minutos pero las nueve canciones son oro puro amigos, os lo aseguro 100%. La voz de Nilssom suena aquí más profunda y grave abusando lo necesario de sus cuerdas vocales ofreciendo interpretaciones bellísimas como la relajada y 'bluesy' "Hard Times Lovin'" o la excepcional y estremecedora balada "Slow Motion Countdown" que te pone los pelos como escarpias a medida que sube la intensidad emocional e instrumental del tema para acabar en un climax que corta la respiración. El tema más largo con algo más de cinco minutos y la joya de la corona de "Lights Out" para éste que os escribe.

La parte más contundente no ha sido ni borrada ni minimizada, no me entendáis mal, porque ha nadie se le ocurriría decir que "A Industry Of Murder" no es un perfecto inicio, asesino y oscuro, como todo el disco, con un Nilssom recordándonos los alaridos de aquel primer Ozzy con Sabbath. Temas tan demoledores como su carismático single, "Goliath", el hipnótico y loquísimo "Seven Seven" o el trepidante riff  70's con la banda a toda máquina de "Endless Night" son una perfecta confirmación de que los suecos no han perdido el nervio. Me dejo aparte "The Suits, The Law & The Uniforms", el tema más 'stoner blues' si se quiere y la canción más pegadiza del disco. Quizás debiera haber sido su primer single porque se te pega instantáneamente desde el primer segundo acabando con unas trompetas muy en la onda de "Funhouse". Mi preferido de los temas más potentes.



"Fool In the End" es un medio tiempo en donde queda patente, por enésima vez, lo bien que saben construir estos tipos sus composiciones, me refiero a esos 'crescendos' de intensidad que os hablaba más arriba y que aquí vuelven a quedar demostrados con un comienzo con la voz aterciopelada y melódica del cantante sobre un ruidoso ritmo 'bluesy' para irse calentando la cosa, arribando a un estribillo desatado y desgarradísimo.

"20/20 (Tunnel Vision)" va relajando la furia y la rabia a través del tema más psicodélico del conjunto, el más progresivo con piano incluido, pero no os durmáis demasiado pensando en darle al 'Play' de nuevo porque Graveyard os sorprenderán otra vez con otro intenso subidón.

Conclusión, Graveyard han vuelto a demostrar con creces el por qué son una de las bandas más emergentes de los países escandinavos, no les ha podido para nada la presión de su exitoso anterior trabajo y se han currado un disco que, para mi gusto, supera ligeramente "Hisingen Blues" por sus reconocibles nueve temas y por la modulación y variedad de registros vocales de Joakim Nilsson. Ahora sólo falta esperar a que vuelvan al Azkena y se curren algunas fechas más en nuestro país porque sus directos son más que incendiarios con toda la banda sonando incluso mejor y más contundentes que en estudio.

POR AMOR A LA MÚSICA: LUCINDA WILLIAMS "CAR WHEELS ON A GRAVEL ROAD"




Mi primera aportación a la iniciativa creada por TSI-NA-PAH llamada "Por Amor a la Música" se cristaliza hoy con el disco de Lucinda Williams "Car Wheels On A Gravel Road" tomando como palabra clave 'ROAD' propuesta por CHALS del blog 'route americana'. No soy un gran seguidor de la escena folk/country/blues pero a Emmylou Harris y a Lucinda Williams, sencillamente, hay que conocerlas y adentrarte en su música sí o sí.

Este fue el primer disco que escuché de Lucinda alabado por la crítica especializada 'y sin especializar'. "Car Wheels On A Gravel Road" se editó en 1998 y la verdad, en plena era Nu-Metal, la música de esta mujer era un verdadero remanso de paz y de sentimientos a flor de piel para aquellos que buscábamos algo de tranquilidad y raices entre tanto riff machaca-cerebros y tanta garganta al límite. Seis años tuvieron que pasar desde "Sweet Old World" (UPS!, la palabra 'OLD'!!) para que todo estuviese en su sitio y la cantante empezase a ser reconocida, por fin, por toda la industria musical después de una dilatada carrera que comenzó allá por 1979. De repente, se erigió en un icono induscutible del country/folk alternativo e incluso ganó su primer Grammy por 'mejor album de Folk Contemporáneo' con este trabajo.


Centrándonos en el propio disco. WOW!! Era la primera vez que me enfrentaba a una artista de estas característica a pesar de que Steve Earle, Tom Petty, John Mellencamp y John Fogerty habían pasado ya por mis pabellones auditivos pero...¡fue un auténtico descubrimiento!. Aquí la Williams cristalizó mejor que nunca lo que había estado haciendo durante 20 años, esa generosa y expontánea mezcla de folk 60's, 'Southern Rock', Blues y sobre todo Country gestó una colección de canciones que tan sólo pugnarían con las composiciones de su siguiente LP "Essence" (2001) a la hora de decantarse por lo mejor de esta artista.

Lucinda estuvo muy bien acompañada por algunos selectos amigos y compañeros de profesión, así el mismísimo Steve Earle puso en muchos de los temas de "Car..." su guitarra y armónica, Charlie Sexton (ex-Chicago) también metió guitarras, en este caso eléctricas, y la grandísima Emmylou Harris hace las segundas voces con nuestra protagonista en el tema "Greenville" quedándoles de auténtico ensueño.

Si queréis que os hable de canciones, bufff!! Aquí las emociones se disparan con las cosas más sencillas del mundo, el amor, el desengaño, la desconfianza, la tristeza de una separación, la añoranza de épocas pasadas, etc,...todo ello aderezado con una música que huele a honestidad y a camino polvoriento, a sucios clubes oscuros y a carreteras interminables con historias baratas. Así, canciones como "Right On Time", el bluesy "Can't Let Go", las sureñas "I Lost It" y "Joy" o la que da título al album son perfectas para ilustrar todo lo que os estoy diciendo en su parte más optimista y divertida pero en su parte más intimista la Williams se sale por los cuatro costados con composiciones tan sentidas y dolorosas como "2 Cool 2 Be 4-Gotten", "Drunken Angel", la delicada "Lake Charles" (su localidad natal), la nostálgica e intimista "Jackson" o la excepcional "Greenville" con Emmylou.

El Country campea a sus anchas en todo el album pero en "Concrete And Barbed Wire" y en la famosa "Still I Long For Your Kiss" (apareció en "El Hombre que susurraba a los caballos" de Redford) se cristaliza de forma muy particular, en la primera más rural y tradicional, en la segunda enfundada entre electricidad, acordeones y el sensual registro de Lucinda.

Pero si debo acabar este 'post' de forma honesta, lo haré reivindicando una de las pocas canciones que pasaron desapercibidas, estoy hablando de "Metal Firecraker" y su excelente estribillo bien construido y su irónico y desencantado texto sobre la confianza y la lealtad entre personas. Un verdadero monumento de canción con una Lucinda de vuelta de todo añadiendo su poso y sus experiencias vitales, como no podía ser de otra manera.

Muchos de vosotros lleváis, como yo, demasiado tiempo sin prestarle demasiada atención a Lucinda (de hecho desde "West" no le seguía la pista), ha llegado ahora el momento de rendir homenaje a un disco fundamental para aquella escena Country/Folk de finales de los 90's.

MARILYN MONROE, "MARILYN & Nº5"


Sabéis que en Pupilandia Marilyn Monroe siempre será bienvenida por el motivo que sea, cualquier detalle, anécdota o momento especial es más que suficiente para justificar su presencia en este espacio que la tiene reinando de fondo y en la cabezera desde que se cumpliesen 50 años desde su prematura muerte.

La firma Chanel Nº5 acaba de hechar por tierra su propia estrategia de marketing (con el monísimo Brad Pitt anunciando dicho perfume) para explotar aquella célebre y carismática frase que Marilyn Monroe pronunció un 7 de abril de 1952 para la revista LIFE MAGAZINE: "..sólo unas gotas de Nº5" y que respondía a la pregunta:"¿Qué te pones para dormir?". Era su primera portada para esta publicación y la leyenda comenzaba a gestarse con cuatro palabras y una portada para la historia.


Aquí tenéis sus palabras publicadas en aquella mítica entrevista...


...pero en Octubre de 1953 se realizó una sesión fotográfica para MODERN SCREEN en el mismísimo lecho de la sex symbol en el 882 North Donehy Drive de Beberly Hills. La actriz posó ¡desnuda! aunque tapada convenientemente por su propio y glamouroso edredón. Estas fotos nunca habían salido a la luz hasta ahora mismo y muestran a Marilyn tan atractiva y tórrida como era de esperar....a parte de aparecer siempre en plano el famoso perfume de Chanel Nº5 en su mesita aludiendo a aquella famosa frase dicha hacía un año.





Pero lo realmente interesante de todo este 'post' son las TAMBIÉN INÉDITAS declaraciones que Marilyn Monroe hizo para la revista francesa MARIE CLAIRE en 1960, en pleno set de rodaje de "Let's Make Love" de George Cuckor y compartiendo protagonismo con Yves Montad. En un momento de la entrevista en que la Monroe se relaja, podéis deleitaros con unas pequeñas e ingeniosas reflexiones sobre aquella frase que ayudó más si cabe a catapultarla al 'star system' hollywoodiense. Desde luego, tan sólo una palabra cambia todo el significado y Marilyn jugó con su sexualidad en 1952 declarando claramente: "...SOLO unas gotas de Nº5" para, en las declaraciones de 1960, afirmar que dijo: "...Chanel Nº5!" y que no se refería a que estaba necesariamente 'desnuda'. Picarona Marilyn!.

El fragmento con la auténtica voz de Monroe:

- Ya sabes, te hacen preguntas...
- Solo un ejemplo:
- "Que te pones para dormir?"
- "La parte de arriba del pijama? La parte de abajo del pijama?"
- "Un camison?"
- Asi que dije, "CHANEL N°5!
- Porque es la verdad!
- Y aunque, no quiero decir "desnuda"
- Pero... es la verdad.

En el video de más abajo se cuenta todo con subtítulos en inglés y es fácil de entender porque realmente cuenta un poco todo lo que os he estado descubriendo. La firma CHANEL lo ha titulado sencillamente "Marilyn & Nº5" y ya lo podéis disfrutar en los diversos canales de la parrilla si andáis pendientes de ver a una de las mujeres más bellas y carismáticas que han existido sobre la faz de la tierra.

SOUNDGARDEN "KING ANIMAL", EL LP LLEGÓ Y LA POLÉMICA TAMBIÉN!!!




El disco más esperado del año para este Pupilo que os habla si no mencionamos a Redd Kross. Han sido tantas las ganas de tener un nuevo album de los de Seattle y tantos momentos en donde pensaba que este 'comeback' tan sólo se limitaría a actuar en directo y vivir de rentas pasadas que ya empezaba a perder la paciencia de verdad.

Hace más o menos tres años que Soundgarden volvieron a la vida tocando en directo tanto en programas varios como en selectos conciertos y festivales, lanzaron el acertado recopilatorio "Telephantasm" y el año pasado nos deleitaron con "Live On I-5", un directo perteneciente a la gira de "Down On The Upside". La banda estaba activa a nivel de directo pero también a nivel discográfico pero a sus fans de toda la vida tan sólo nos ponían los dientes largos y nos hacían dudar sobre si la carrera de Soundgarden continuaría o se disiparía entre la dudosa niebla de estos 'dos caramelitos' citados más arriba.

Por suerte esto no ha sido así y, por fin, tras una más que dudosa colaboración en un sub-producto Hollywoodiense con la 'quasi' nu-metalera "Live To Rise", tenemos un album de verdad de Soundgarden. Tal y como me pasó con Redd Kross en su momento (y en menor medida con The Darkness) me parece mentira estar escuchando nueva música de bandas que ya dabas por enterradas por lo que la nostalgia y las ganas condicionarán mi objetividad, pero bueno, ese es mi problema.

Con unas cuantas escuchas ya, puedo afirmar que no es un disco ni flojo ni mucho menos malo como se ha empezado a catalogar por la blogosfera. Es un disco de Soundgarden de todas todas, el sonido sigue intacto, los riffs siguen siendo tan retorcidos como siempre y los cuatro músicos tocan como nunca en este "King Animal". Otra cosa es la calidad compositiva porque sí es cierto que el disco, en su primera parte, es más que aceptable pero en la segunda pierde fuelle de manera alarmante. Desde luego no es un trabajo que entre a la primera, os lo aseguro, dadle oportunidades porque aquellos que estáis acostumbrados a dar dos o tres escuchas a un disco 'para pasar a otra cosa mariposa' os váis a perder algunos muy buenos momentos.

El adelanto que supuso "Been Away Too Long" más su correspondiente videoclip, os soy sincero, a mí sí que me gustó, ni rastro del Cornell en solitario en una canción que exuda pegada con su riff y tiene una melodía de lo más pegadiza. El perfecto adelanto de "King Animal". Pero si os hablaba de pegada "Non-State Actor" está sobrada de ella, un tema buenísimo con Chris Cornell sacando el diablo que lleva dentro, un tema rabioso y rebelde, potentísimo a la par que melódico. Para mí uno de mis dos temas clave para que este disco te pueda gustar. Pero es que "By Crooked Steps" no se queda atrás, quizá el nivel sea inferior a los dos primeros pero ese riff tan machacón me gana, qué queréis que os diga.

El primer parón para respirar nos viene con el correcto "A Thousand Days Before", quizás haciendo un guiño en su título a aquel mágico momento en el que los cuatro de Seattle volvieron a verse las caras. Los cambios de ritmo y las melodías hindúes mezcladas con trompetas muy en segundo plano lo mejor.

A partir de aquí el primer bajonazo claro, "Blood On The Valley Floor" me recuerda, como ya dijo en su momento ROCKLAND, con el "Ego, The Living Planet" de Monster Magnet. El tema en sí no tiene un mal riff, ni mucho menos, pero es que...¡Es lo único que tiene el tema!, aquí no hay nada más dando la impresión de que se ha quedado en una idea que no han acabado de cuajar. Le sigue una de las dos 'cagadas' de este disco, "Bones Of Birds", y yo me pregunto ¿Cómo le han dejado Cameron, Shepperd y Thayil meter un tema tan ñoño y baboso como este?...

...menos mal que "Taree" arregla considerablemente las cosas, porque este track, siendo un medio tiempo como el anterior, tiene otra atmósfera y es más 'REAL' que "Bones...". Su atmósfera reposada pero oscura, muy oscura, me atrapa y no sabéis como a medida que el tema se va calentando. El climax final con Cornell gritando 'Taree' me estremece como ningún tema de este disco, buffff!!.



Y ahora viene la segunda parte del album, mucho, muchísimo más floja que la primera pero disfrutable a nivel instrumental, quizás porque al bajar el nivel en la melodía no te quede otra que fijarte en cómo tocan estos tipos sus instrumentos. Le llegó el momento a Ben Shepperd y a Matt Cameron para demostrar el por qué están tan compenetrados ya que los temas que vienen ahora se salvan de la quema por lo bien tocados que están y lo retorcido de sus ritmos. De Thayil, la verdad, me callo porque pasa más que desapercibido en este tramo final.


"Atrittion" es el tema punkarra del disco pero que no me atrapa tanto como la triada inicial, la voz de Cornell me pide sonar desgarrada y salvaje y no entiendo como interpreta un tema con tanto nervio con una voz tan arrastrada y con poca sangre. A partir de aquí poco más, lo mejor de "Black Saturday" es su sabor a Pearl Jam y el interludio atmosférico a medias entre Depeche Mode/NIN, de la segunda 'cagada', "Halfway There" no debería ni gastar teclado para un tema que tendría sentido en los acústicos de Cornell o en su 'happy album' "Scream".

Llegados a este punto, los tres temas que faltan también tienen algun buen momento y es claramente en donde Ben Shepperd toma el protagonismo que merece inaugurando todos los temas junto a Matt Cameron. Me hipnotiza seguir estos temas sin pegada comercial y con un nivel de aprobado 'pelado' tan sólo por la interpretación que hacen bajista y batería respectívamente. De "Worse Dreams" tan sólo me atrae la esquizofrenía y locura de su esquizoide 'interludio', "Eyelids Mouth" sería un tema atmosférico menor en la línea de aquel "Down On The Upside" y "Rowing", bueno, ¿Qué es "Rowing?. Con un retorcido bajo de Ben y bases Trip-Hop te podrías hacer la pregunta sobre si esto es Soundgarden o no, menos mal que es la última canción y el 'experimento' se acaba pronto pero no es, ni mucho menos, el ansiado final que querríamos todos para un disco de Soundgarden tras dieciséis años de sequía en estudio.

Para acabar, tenía hambre de 'Jardín Sónico' y escucho el disco sin problemas, lo disfruto, menos los dos temas que ya sabéis. No me parece el disco tan desastroso como algunos vaticinaron la semana pasada como tampoco pienso que Cornell haya perdido su capacidad como compositor pero está muy por debajo de aquellos majestuosos "Badmotorfinger" o "Superunknown" porque este "King Animal" no me ha volado la cabeza como sí hicieron aquellos y porque la irregularidad tras tanto tiempo esperando es la protagonista en esta colección de canciones.

ROSE MCGOWAN SUDANDO SEXO EN LA BARRA DE "PLANET TERROR"!!!


El turno para Rose McGowan, la última 'musa' del tandem Tarantino/Rodriguez, al menos en aquellas dos películas ("Death Proof" y "Planet Terror") del año 2007 que rodaron a la vez bajo la marca 'Grindhouse' -como llamaban a las sesiones dobles en los 70's-. En las dos aparece McGowan pero en la primera hace un breve papel. Es en la segunda, con la peli de Robert Rodriguez, en la que toma el protagonismo absoluto en una película de infectos y sanguinarios zombies al estilo de las pelis de finales de los 70's y principios de los 80's.

Por todos es sabido que el director mejicano gusta de agradar la vista a su público masculino con un 'striptease' o escena subidita de tono en casi todas y cada una de sus pelis 'para mayores de 18 años' tomando como principal ejemplo "From Dusk Till' Down" ("Abierto hasta el Amanecer") con la ES-PEC-TA-CU-LAR 'performance' de Salma Hayek como Satanicus Pandemonium 'y su traviesa serpiente' y en esta "Planet Terror" no iba a ser para menos. Si con vampiros había bellezón contoneándose, ¿Por qué no lo puede haber con zombies??.


A Rose McGowan la tuve atravesada gracias/por culpa de la serie de las brujitas pijas "Embrujadas". Ninguna de las actrices me gustaban, pero ella incluso todavía menos con esa palidez, esa languidez y esa estupidez interpretativa que atesoraba una 'nueva pija' en el universo hollywoodiense. Menos mal que su papel de víctima del hijoputa psicópata 'especialista Mike' (Kurt Russell) en "Death Proof" y su protagonismo como heroina amputada en "Planet Terror" me descubrieron a una actriz a la que me negaba a reconocer como tal.

Centrándonos en el objetivo principal de esta sección de 'bailes hot' en Pupilandia, hay que reconocer que su coreografía y contoneos calentorros no superan a los de su 'rival' en el baile 'hot' de "Death Proof", estoy hablando de la morenaza de Vanessa Ferlito. Tampoco supera (de hecho, ni se acerca lo más mínimo) al espectacular número de Demi Moore encima del escenario en "Striptease" pero la escena está muy bien montada y la música, a medio camino entre los ritmos industriales de "Broken" y la locura esquizoide de "Funhouse", me pone casi tan cachondo como ver el bailecito de marras. La McGowan está muy bien, tiene un cuerpazo y un culamen de impresión pero sus habilidades como bailarina y 'stripper' son bastante justas con 'meneitos' ciertamente torpes que, quizás, le dan cierto realismo y decadencia a la escena y a la estética de la película.

En donde la tía anda sobrada es en sus expresiones tórridas con miradas que derretirían el hielo sin esfuerzo. Lo que más me gusta, sin duda, es la pequeña parte que transcurre en los espejos y que comienza con un lametazo 'yourself' de impresión (1:57) para continuar con movimientos desacompasados y algo ingenuos de cadera y acabar de nuevo en la barra haciendo un guiño con sus piernas a lo que le pasará más tarde a medida que los zombies vayan' tomando posiciones'. Los últimos segundos con ella sudadísima observando al personal son un buen final dramático que avisa de que las hostilidades no han hecho más que comenzar...

No es el mejor 'baile hotty' en Pupilandia pero ya es sábado y ante la lluvia que se avecina este fin de semana, Rose McGowan es una opción perfecta como cualquier otra.

ALICE IN CHAINS NEWSSS!!!: CONFIRMADOS PARA ROCK IN RIO BRASIL!!!


Bueno!, ahora ya parece que está claro que las 'telarañas' de la web de 'Alicia' van a desaparecer...¡2 entradas en 15 días!. Y esto dice mucho Pupilos, desde Mayo no teníamos noticias de ellos 'oficiales', que no 'oficiosas', porque los rumores siempre indicaban que la banda se encontraba ya dándole forma a nuevas canciones incluso antes de verano y a la espera de que Nick Raskulinecz acabase de producir a Rush con su acojonante "Clockwork Angels".

El presente de la banda pasa por estar ahora mismo en el estudio comenzando las sesiones de su nuevo album. Ahora mismo casi podría confirmar que verá la luz para antes de verano 2013, justo antes de acudir a las dos grandes citas veraniegas en dos de los festivales más grandes que existen hoy en día, el primero ya lo sabéis todos, será en el "Download Festival" de Donington Park (UK) y el segundo será en el festival "Rock In Rio" de Rio de Janeiro, el originario y genuino evento que parece que no ha perdido 'el norte' como en su versión española y que se celebrará para mitad de Septiembre.


La confirmación de la banda de Seattle se añade en paralelo al de la banda de Mathew Bellamy, es decir, Muse, y tocarán -ambos dos- el dia 12 de septiembre coincidiendo con Metallica que siempre fueron grandes y confesos admiradores de la banda de Cantrell & Cia. Por cierto, a Lars Ulrich le ponen mucho Muse (no podía ser de otra manera!). Los grandes reclamos ya confirmados son ahora mismo los citados Metallica, el 'Boss' Springsteen, Iron Maiden y Ben Harper por lo que parece que se van a dejar 'de hostias' como en nuestra piel de toro y no van a invitar ni a Lady Ga Ga, ni a Justin Biever, ni a Bisbal.

Por otra parte os dejo con la última aparición publica de Alicia, en concreto William Duvall y Jerry Cantrell, que hicieron un parón en el estudio para acudir a una charla con la conocida marca de guitarras 'Guild Guitars' en la que hablaron largo y tendido de su relación con la guitarras acústicas, en concreto las 'Guild' y su estrecha relación con las composiciones 'desnudas' de electricidad y plenas de profundo sentimiento teniendo como ejemplos clave sus dos bestiales ep's y su celestial e imprescindible "Unpluggued".

Aquí un breve estracto de la charla...



Aquí la emoción hecha canción con una hermosa interpretación de "Your Decision"...

HAMBRE DE HUELGA / HUELGA DE HAMBRE, "HUNGER STRIKE"




Utilizando a Mr. Mike Muir para hacer de este 'post' un instigador para la Huelga General de mañana, quiero poner mi granito de arena a través de Pupilandia. Ya que nos queda muy poco para que podamos ejercer nuestro derecho a protestar por lo que nos parece injusto desde los edificios y entidades públicas gracias a nuestro querido gobierno, así como incluso se 'invita' desde 'El Poder' a no ejercer nuestro derecho a huelga (!!!) '...para no dar mala imagen en Europa...' (!!!), me gustaría mostrar mi total desacuerdo ante estas posturas que atentan contra la libertad de expresión como ciudadanos que somos y la acuciante crisis que vivimos.

El país no es que esté mal, ESTÁ PEOR! y ahora que los medios de comunicación y los políticos se han volcado con el tema de los desahucios y sus víctimas cuando este tema lleva ocurriendo exponencialmente desde 2009 me parece de auténtica risa y un 'lavado de cara' ante la opinión pública para calmar los ánimos...¡Y para nada!!. Ni soy político ni economista, ni tan siquiera un sociólogo, tan sólo soy un ciudadano que ve lo que está pasando a su alrededor y a los extremos que estamos llegando por culpa de los que nos gobiernan, de la inexistente oposición y de la impunidad bancaria que sigue chupando del frasco siendo los putos bancos los niños mimados del cotarro. ¿Por qué COJONES se les rescata a ellos y no a la gente que se está quedando sin subsidio y sin techo?. ¿Por qué COJONES no cerramos fronteras para tener un Banco Central único y dejar de seguir pagando una deuda externa 'de por vida y vitalicia' que nos ha sido impuesta?. ¿Por qué COJONES no se asegura una sanidad pública en condiciones y una educación con garantías y medios para ofrecer una salida minimamente digna a una gran mayoría de futuribles parados más los que ya existen?.

Tenemos un país que necesita una ayuda de verdad y quizás la Huelga General de mañana tan sólo sirva para hablar en los dos bandos y en los inútiles sindicatos de cantidades y porcentajes en cuanto a quién se ha manifestado según 'la pupila más dilatada o no' que se quiera tener, pero si tan sólo todo esto sirve para mostrar de una manera más masiva y unida nuestro total desacuerdo con como se están llevando las cosas con este desastre que tenemos entre manos, bueno, pues algo se habrá hecho por el bien del 'territorio'.

Mucha gente tenemos 'Hambre de Huelga' y enseguida me ha venido a la cabeza el tema de Temple Of The Dog  "Hunger Strike"de aquellos 'casi' imberbes Cornell y Vedder. No deberíamos de llegar a hacer lo contrario, 'Huelga de Hambre', pero lo están poniendo muy difícil. Esto no va, no marcha, retrocedemos, nos quitan pagas, recortan por todas partes, suben impuestos con una frialdad sorprendente y a los políticos, sin embargo, ni les recortan I-Pods, ni Tablets, ni teléfonos con tarifa plana para llamar a concursos y 'entretenimientos varios', ni les retiran las 'limousinas' oficiales ni las invitaciones a 'SPA's' de lujo tras actos públicos reconciliándose con su pueblo....

"Hunger Strike" Pupilos...

UZZHUAÏA INVOCANDO ROCK'N'ROLL EN HALLOWEEN!!!, SALA ROCK CITY (31-10-12)


Tercer concierto de Uzzhuaïa que presencio en menos de seis meses y último antes de meterse en el estudio a grabar las canciones que han compuesto durante este verano y principios de Otoño. La cita quedaba enclavada dentro de la idiosincrasia de la noche de Halloween pero, excepto las telarañas 'de pega' que adornaban batería y pies de micro y alguna Caperucita 'gore' empalando una cabeza de lobo, lo que allí se vivió ante todo fue la experiencia vital de una de las mejores bandas del país, la respiración y el pálpito de Uzzhuaïa.


De los tres conciertos, creo que este fue en el que se les vió más cómodos. El de Wah-Wah fue una actuación muy profesional pero encorsetada por el mini-escenario de la sala, el de Costa de fuego fue excesivo y salieron a matar pero el sonido pudo ser mucho mejor, quizás por culpa de la carpa en la que les tocó tocar y este, bueno pues este tuvo el mejor sonido de los tres y la banda se notó que estaba muy relajada para desgranar las grandes canciones contenidas en un repertorio que ya querrían muchos tener a la hora de defender un directo.

Salieron de negro con un Pablo como 'impersonator funerario' de Rajoy y todos los demás portando una etiqueta identificativa como políticos 'saneapaíses-gracias-a-los-recortes'. La verdad es que los Uzz' se les nota implicados con el agrio momento y situación que nos toca lidiar y eso se agradece, lo están viviendo también ellos en sus propias carnes y eso les acerca a su público más si cabe.

El 'setlist' no difirió demasiado del de Wah-Wah en junio pues los grandes himnos sostuvieron sin problemas el show, así "Nuestra Revolución", "Baja California", "13 Veces Por Minuto" y "Destino Perdición" sonaron COLOSALES. Lo demás temas no se quedaron atrás, de "13 V x M" el recurrente para la temática de la noche "Ángeles Malditos", el alcoholizado y perdedor "La Mala Suerte", el tórrido sabor a The Cult en "Antes del Amanecer" que sonó BRUTAL.


No sé, llegados a este punto, la banda suena tan compacta como siempre pero en este bolo la entrega y la actitud de Alex se llevó la palma pues estuvo especialmente instigador con el público y con su propio instrumento; Isra estuvo muy concentrado en su instrumento, muy contenido (luego sabríamos el por qué); 'Varone' estuvo en su línea, distante, altivo; Jose estuvo perfecto y compacto tras los parches y Pau estuvo muy 'señorito' (como dijo un colega que los veía por primera vez) hasta la mitad del bolo en donde, tras 'las presentaciones políticas' obligadas se fue desmelenando poco a poco e incluso cambio de t-shirt por una más acorde con la noche 'de ánimas'. Pero esa noche no era la noche de Halloween para los valencianos, estaban de auténtico luto por la reciente muerte del primer batería de Uzzhuaïa, Nacho, que tocó con ellos en su primer EP "Amanece Evolución". La banda hizo un parón sónico para homenajearle acústicamente con "Desierto" teniéndo intimamente a Isra a la voz con Pau haciéndole las segundas voces. Uno de los momentos más especiales de la noche, sin duda.

Pero hubo más momentos memorables, como el himno en el que se ha convertido "Blanco y Negro", el 'vuela-cabezas' de temazo que siempre fue "Desde Septiembre", la sorpresa de "Diablo Boulevard" con el incontestable "Más Allá" o el clímax final de "Cuando Ya no Quede Nada" con el público arrodillado ante los dioses del rock'n'roll levantino.

Poco más me queda por decir, la banda al completo 'bajó de los cielos' y se mezcló con su público minutos más tarde, hasta el propio Pau nos hizo de D.J. durante un rato. Amo a esta banda, amo a Uzzhuaïa!!

No os perdáis la impresionante interpretación de "Destino Perdición" porque suena a gloria bendita. ¿Cuantas bandas en este país pueden hacer una canción sobre perdedores sonando tan cercanos y reales? ¿Cuantas?!?!?

SOUNDGARDEN, "BEEN AWAY TOO LONG" CLIP: LA 'ANTESALA' DE LO QUE ESTÁ POR VENIR??


Un día tan esperado como el martes que viene, 13 de Noviembre de 2012, no podía celebrarse de mejor manera en Pupilandia con la presentación 'casi' en exclusiva del videoclip que acompaña a su excelente nueva canción "Been Away Too Long". 16 años han pasado ya para que, por fin, tengamos dentro de pocos días el nuevo trabajo de Soundgarden y, os lo aseguro, casi no doy crédito a que este momento haya llegado. El disco ya corre por 'la telaraña digital' pero, amigos pupilos, ME NIEGO EN ROTUNDO A BAJÁRMELO!, al menos este no porque Soundgarden son una banda muy especial para mí en muchos sentidos y uno casi siente una deuda para con la banda de Seattle por la cantidad de momentos musicales tan especiales que me han brindado.

Todavía parece que fue ayer cuando salió el 'greatest' "Telephantasm" en 2010 y fantaseamos con la posibilidad de nuevas canciones; un año más tarde salió el magnífico directo "Live On I-5" y empezábamos a perder la paciencia y la esperanza, incluso mucha gente se posicionó en la opinión de que los de Cornell habían venido tan sólo por la pasta haciendo giras nostálgicas para 'sanear cuentas', pero en mi caso siempre me mantuve firme, sentí esa impaciencia pero nunca perdí la esperanza. Soundgarden siempre se han tomado sus trabajos con mucha tranquilidad y, bajo un punto de vista muy inteligente, han realizado un buen ejercicio de 'hambre de Soundgarden' con el recopilatorio, el 'Live' y la colaboración especial con la simplemente correcta "Live To Rise" para cierta película que no nombraré aquí para no empañar el lanzamiento de la semana que viene. El caso es que el tiempo ha pasado y me parece increible que Soundgarden vuelvan a ofrecernos nuevas canciones en pleno siglo XXI tras el 'ostracismo' al que Cornell condenó a la banda por culpa de su carrera en solitario, 'supergrupos' y apariciones estelares en los créditos de cierto 'agente secreto'.


Con respecto al clip, la historia es bien simple: una chica se despierta en una especie de psiquiátrico abandonado y decadente vigilado por hombres con mascarillas, ella intenta huir encontrando una extraña habitación en donde parece transportarse a un paraje nevado y enigmático. En pleno trance en aquel habitáculo, se da cuenta de que la vigilancia se estrecha y huye de unos perracos volviendo al mismo sitio en donde despertó encontrándose con la misma columna de huesos y craneos apilados a los que golpea...

La factura del video es más compleja que su historia y está bastante bien llevada. Me gusta mucho esa estética gélida y decadente, azulada, me gusta mucho que la chica elegida no haya sido un bombón dándole mayor credibilidad a la historia y veo muy acertada la sincronización de imágenes con el tema en cuestión en casi todo el clip. Lo que me mosquea un poco es el tratamiento un poco 'emo' del guión con (de nuevo) otra chica sufriendo sus demonios personales, cosa que me recuerda mucho al videoclip de "For The Animals" de The Cult con otra adolescente jodida por sus neuras personales y anímicas. Por lo demás, nada que objetar, se disfruta muchísimo más que un "Live To Rise" lleno de FX y ostiones 'a go-go' porque tiene es retorcido y oscuro, es más Soundgarden.

STEEL PANTHER, "THE BRITISH INVASION" NEW DVD!, EMPALMADOS Y EXPLOSIVOS!!!


¡Ya era hora de hablar de estos cafres de nuevo Pupilos!. Con una portada tannnn, digamos tannnn...bueno, dejémoslo en tan 'ilustrativa' de la idiosincrasia e intereses de la banda, Steel Panther, con Satchel y Mike Starr a la cabeza, publicaron su nuevo lanzamiento hace poco más de una semana en formato DVD con un LIVE correspondiente al concierto que dieron en el mismísimo Brixton Academy de Londres en pleno tour de "Balls Out!", su título "The British Invasion" y su 'trailer' aquí abajo...



Por lo visionado os podéis hacer una idea de lo que os váis a encontrar, que no es ni más ni menos que lo que cualquiera que estuviese en una banda de estas características desearía, toneladas de 'sexo simulado', sustancias que alegran la vida en la carretera y mucho, mucho sleazy'n'glam paródico pero efectivo y guarro 100%. Tenemos, como no, al perfecto 'cockrocker' de la mano de Mike Starr siguiendo la estela clarísima de Diamond Dave o Vince Neil; el alma musical de la banda angelina personificado en Satchel y sus eternas poses guarras delante (y detrás) del escenario; los peinados imposibles, espejos (y demás complementos) del empalagoso bajista Lexxy y sus poses de 'diva glam'. Por último, el 'cigarro puro' de Stix Zadinia también parece tener su hueco aquí pues, aparte dedeleitarnos con su aplastante buen hacer tras los parches nos deleita con sus 'barrabasadas' de auténtico 'fumeta'.


En fin, bueno, que la cosa promete y no creo que nos vaya a decepcionar a aquellos que buscamos un poco de evasión rockera, guarradas sexys y cachondeo a raudales en tiempos tan jodidamente difíciles como los que nos toca vivir. En cuanto al concierto en sí, los 'teasers' que ya corren por ahí dan buena cuenta de lo que esta banda ofreció aquella noche, como el que os cuelgo aquí abajo interpretando su tema más Bon Jovi "Party All Day (Fuck All Night)". Con temas como este os aseguro que se nota lo que la banda se divierte encima de un escenario con Mike Starr como perfecto jefazo de ceremonias. La banda suena jodidamente genial, Satchel saca lo mejor de su guitarra y todos en conjunto montan un espectáculo tan deliciosamente 80's que parece por un momento que Poison o los Motley de "Dr. Feelgood" van a ser los siguientes en salir al escenario a continuar la juerga.





GHOST "OPUS EPONYMOUS", DE TINIEBLAS SÓNICAS BIEN ENTENDIDAS.


Presiona el 'triángulo del mal'...



Ahora ya has entrado querido pecador, te vas a meter en un viaje breve pero muy intenso, la tinieblas van a cubrirte porque Ghost se van a encargar de ello. Su disco debut "Opus Eponymous" es ya un pequeño clásico de la música más apegada al Diablo y, a pesar de que se haya publicado hace ya más de dos años, a Pupilandia la vamos a cubrir de negras sotanas por unos instantes para hablar de otro debut interesante a pesar de la sequía de nuevas bandas que sufrimos desde hace ya más de una década.

Como siempre, el Popu ha tenido mucho que ver, y no lo digo por la bestial portada del número de Octubre, nada de eso, mi primer contacto con Ghost fue en un artículo publicado por esta revista mucho antes de su carismática actuación en el Sonisphere '12 Getafense. Aquellas fotografías, esa imagen y estética y el concepto 'nameless Ghoul' con Papa Emerytus a la cabeza me captaron al momento convertirtiéndome en un ferviente devoto sin haber escuchado una puta nota. Luego me llegó el disco, lo poseí justo antes de viajar al citado festival madrileño y llegué a la conclusión de que esa portada, que para muchos era muy cutre, se convertía para mí en el portón de entrada perfecto para la música a la que me enfrentaba.


De siempre me ha gustado el Metal, de hecho reconocí hace poco que volvía un poco a sonidos más duros y extremos pero Ghost NO SON METAL, Ghost son otra cosa, más añeja, más apegada a una época y un sonido característicos pues son los 70's la década en la que la banda sueca se han centrado para ofrecer un trabajo lleno de referencias a bandas, a riffs, a melodías y a atmósferas que sólo en aquella época se dieron de forma y manera genuina. Ghost suenan 'retros' en cada surco, suenan crudos como aquellos discos setenteros de Sabbath y Blue Oÿster Cult pero también beben del progresivo y de la psicodelia que les emparenta incluso hasta con Pink Floyd.

Todo este 'curriculum vitae' de referencias pasadas no les ha evitado entrar en el encasillamiento obligado de hoy en día, en el que se les compara pero también se les erige como 'los nuevos Marilyn Manson con sotanas' a nivel imagen y puesta en escena. Personalmente creo que están muy equivocados, sí, la claridad en las influencias musicales y cierta parte de su mensaje son muy afines a los postulados del 'Reverendo' pero Ghost no provocan a la 'beautiful people' de una manera tan 'gore', los de Papa Emerytus son algo más románticos y poéticos a pesar de que el ensalzamiento del satanismo y la crítica católica y apostólica predomine en sus letras.


Y vamos a la música que, en definitiva, aquí siempre es lo que importa. "Deus Culpa" es una 'intro' que nos mete de lleno en la liturgia haciéndote imaginar como los 'nameless ghouls' van tomando posiciones en el altar esperando la aparición de su sacerdote máximo, el sacerdote Papa Emerytus.

"Con Clavi Con Dio" y "Ritual" son dos perfectas descripciones de lo que nos encontraremos en todo el disco, porque los riffs no son para nada intrincados aunque sí oscuros y monolíticos, la atmósfera es insana pero agradable al paladar, las melodías fácilmente recordables y a la voz tenemos un sacerdote que me sorprendió en aquellas primeras escuchas por esperar una voz mucho más gutural y agresiva encontrándome a un frontman que sabe cantar y modular perfectamente su voz como contraste a esos primitivos guitarrazos. En el caso de la segunda, "Ritual", hasta podría recordar el riff de "Symphony Of Destruction" de Megadeth que se nutre en todo el tema de constantes armonías vocales que dotan de una extraña belleza a este tema.

Pero hay más canciones memorables, caso de la exquisita "Elisabeth" haciendo un auténtico homenaje a la mujer más sangrienta de la humanidad, Elisabeth Bathory. El riff que construye la canción es travieso y trotón y los teclados están acertadísimos para cuando el bello estribillo nos cuenta las andanzas de esta gran dama. Atención al 'solo' porque oscurece más si cabe el tema y huele a 70's por todos los costados. Otra gran composición es "Death Knell", muy Sabbath, reptante y maligna gracias a su pesada cadencia. Un tema que se va desarrollando a medida que bajamos peldaños al infierno, poco a poco, con ecos sospechosos y campanitas y un concepto épico muy acertado. "Prime Mover" es una auténtica pesadilla desde el principio, con esa calma tensa y chirriante del principio nos sumergimos, ahora sí, en pleno infierno con uno de los temas más potentes de "Opus Eponymous" y, de nuevo, un trabajo vocal 'de chapó' entre cambios de ritmos sin avisar y susurros tenebrosos hasta llegar delante de Satán y presentar tus respetos.

En ciertos momentos también aprecio aquel sonido crudo y cortante de los Marilyn Manson de "Portrait Of An American Family", caso del citado "Prime Mover" o "Stand By Him" como si de un "Dope Hat" o "Misery Machine" se tratase, aunque no debéis perder el norte y dejar pasar ese estribillo totalmente POP y una lucha de guitarras muy sinfónica, muy 70's vaya. "Satan Prayer" también es una verdadera gozada, un riff que cabalga a medias entre Iommy y Blue Oÿster Cult sirve de plataforma ardiente para que el track nos lleve directamente a otro estribillo memorable y pegadizo que se repite una y otra vez y que consigue meterte el mensaje de satán lo quierás o no.

La última, "Genesis", es la joya del disco para un servidor. Terminar con una tema instrumental de la categoría de éste lo dice todo de estos músicos suecos. Suena a Pink Floyd y a Genesis por momentos pero aquí no hay ningún plagio reconocible, aquí hay sinfonismo bien entendido y belleza romántica y bohemia a partes iguales. Ese cambio final en donde los teclados dejan paso a las acústicas es jodidamente sobrecogedor.

Acabado el paseo por el averno, tan sólo me quedaría concluir que es un disco recomendable 100%...incluso para los ateos!!!. Ghost han sabido sonar a sus influencias sin mimetizar ni plagiar absolutamente nada, los suecos han sabido contenerse también en cuestiones técnicas porque todo lo contenido en este sermón no está saturado de notas, han templado y han apostado por la canción, cosa que la mayoría de bandas de su geografía y estilo brilla por su ausencia. Así que, no me queda más que rendirme ante esta liturgia y empaparme de sus preceptos porque este disco y, sobre todo, esta banda nos van a seguir dando muy buenos momentos.




ALICE IN CHAINS NEWSSSS!!!!! y "KASHMIR" COVER,


Podemos empezar a ponernos nerviositos con Alice In Chains. Después de sus últimos movimientos (más bien pocos) hasta Mayo con aquel premio honorífico a Jerry Cantrell, el Stevie Ray Vaughan Award, no hemos tenido noticias, ni novedades, ni exclusivas, ni tan siquiera rumores sobre los movimientos de la esperada continuación de "Black Gives Way To Blue", ni de sus escasas actuaciones en directo.


Pero esto parece que va a empezar a cambiar con el primer bolo de Alice In Chains en mucho, mucho tiempo si exceptuamos los 'cameos' que Jerry Cantrell hace de vez en cuando, como cuando apareció recientemente en el show de celebración del 65 cumpleaños de Sammy Hagar. La fecha no puede ser más propicia, pero el lugar y el evento todavía más, el "Download Festival" inglés con nombres ya confirmados como Slipknot, Iron Maiden y Rammstein como reclamos principales para los días comprendidos entre el 14 y el 16 de Junio. Pero a estos cabezas de cartel hay que añadir también segundos espadas como Queens Of The Stone Age, Motörhead, Him (!!!) y, por supuesto, la banda de Jerry Cantrel & Cia.

Este concierto no deja de ser una actuación en un festival pero para los fanáticos de la banda de Seattle supone una vuelta a la palestra e invita a especular sobre si la banda presentará su nuevo album antes del evento convirtiéndose éste en una presentación en toda regla, o si es un comienzo de la actividad de la banda de Seattle para calentar motores y engrasar la maquinaría ante una inminente y posible publicación de su esperado trabajo para después de verano o, incluso finales de año.

Todo apunta a que las prisas no existen para la banda de Seattle, la presión, sencillamente, se acabó hace mucho y van a publicar nuevas canciones cuando se les antoje que han llegado a pulirlas y definirlas como toca, así que, está claro amigos Pupilos, preveo la publicación para la segunda mitad de año con toda seguridad por lo apuntado en las webs y foros que existen por 'la telaraña digital'.

Para acabar, os dejo una auténtica delicia de hace ya cinco años, Alice In Chains participaron en un evento benéfico en su Seattle natal en 2007 ofreciendo un mini-set acompañados por una orquesta. Este tipo de actuación tan especial le da otra categoría a la música de 'Alicia' haciéndola más profunda si cabe, épica. El corte que os dejo es, ni más ni menos, que "Kashmir" de los 'Zepp' y, bueno, William Duvall no es Plant pero da la talla al igual que la banda al completo en sus respectivos puestos.

ALABAMA SHAKES "BOYS & GIRLS", REVIVAL DE CRUDO SOUL 60'S!


¡Qué bandaza tenemos entre manos Pupilos!!. Alabama Shakes sí que me han volado la cabeza con su disco de debut, mucho más que el primer trabajo de Jetbone y a años luz del único album de la sobadísima ya Lana del Rey (por citar alguién más 'mainstream').

Estos chicos de Athens (Alabama) se han currado un disco que sobrepasa las fronteras temporales porque suena atemporal por todos los costados. No está a la última en sonido, no intenta descaradamente sonar al revival 'soul' de la desaparecida Winehouse o de la premiada Adele, esto es todo lo contrario, si no te dijesen que este disco es de este año podrías pensar facilmente que estás escuchando el viejo 'soul' de los 60's-70's con ramalazos 'Southern' y con un sonido de lo más crudo y añejo que ha sido buscado descaradamente por la banda de Brittany Howard con una grabación analógica como las de antes y con los cuatro miembros tocando a la vez.


¿He dicho Brittany Howard?. Pupilos, ¡menudo descubrimiento de mujer!!. Llevo prendado de su garganta todo el verano y, al lado de cuerdas vocales privilegiadas como Adele o Lisa Kekaula, podría asegurar que nos encontramos con una de las voces....del siglo!!. Porque la Howard no esconde su amor por las grandes divas como Aretha o Nina Simone, porque sus arrebatos a lo Janis Joplin te quitan el sentido y te producen escalofríos y porque sus melodías no por estar asociadas a una época determinada y un género musical dejan de tener vigencia en pleno S.XXI.


"Boys & Girls" es un albumazo!!. Se te hace cortísimo y está lleno de grandes contrastes tanto en estilo como en intensidad. Aquí las canciones abrazan con una naturalidad insultante Rhythm & Blues, Soul, Southern, Gospel, Rock'N'Roll, Blues, etc,...Además, una cosa que me encanta de ellos son esos 'crescendos' instrumentales que comienzan muy rítmicos y que explotan con una intensidad sónica y vital que quitan el hipo, os lo aseguro. "Hold On", el tema que abre "Boys & Girls" es un claro ejemplo....



...pero ninguno de los diez cortes restantes se quedan atrás, "I Found You" te romperá los esquemas con esa intención de himno 'Soul', "Hang Loose" para mí es el tema más pegadizo del album, un riff infeccioso, que engancha a la primera y que me ha hecho tararear muchísimas veces este verano. "Rise To The Sun" podría recordar a la Amy Winehouse de "Back To Black" pero los ataques vocales acompañados, de un delicioso Hammon y de una estruendosa batería hacen de este corte un verdadera joya hecha canción.

"You Ain't Alone" nos retrotrae cuarenta años atrás, a la época del pleno apogeo de 'soul' más genuino mezclado con el 'gospel' y el blues. El piano es maravilloso amigos/as. Como contrapunto en intensidad nos viene el inocente "Going to the Party", casi 'a capella' y acompañado de una guitarrita en segundo plano y del chasquido de los dedos, Brittany Howard nos ofrece un tema reposado y mecido entre algodones.

"Heartbreaker" es lo que estaría haciendo Adele si no hubiese conseguido la cosagración con "21", un tema de una fuerza increible y una garganta inconmensurable. "Boys & Girls" vuelve a calmar el tempo y la intensidad, el recogimiento y la reflexión sentimental se hacen con el tema. Una balada a la altura de los grandes temas de los artistas que todos conocéis y Brittany bordándolo de nuevo, demostrando que de forzar las cuerdas vocales no sólo se vive. "Be Mine" comienza con el mismo concepto aunque es más rítmico y su estribillo nos avisa de la intensidad que se avecina porque, es cierto, "Be Mine" es una bestialidad de tema, para mí el que más loco me vuelve con ese final tan explosivo y salvaje con todos los intrumentos llegando a su climax y la Howard llegando al perfecto orgasmo musical.



El breve "I Ain't The Same" sigue la línea desbordante del final del tema anterior, con un piano gospel omnipresente y una batería sucia y estruendosa para 'cubrir' los cafres alaridos de la cantante. Y para finalizar, el atmosférico "On Your Way" que se nutre de Southern, de cambios de ritmo inesperados y de un nuevo y mágico 'crescendo' instrumental de la banda. Un tema delicado y violento a partes iguales que cierra un album de diez y que les ha llevado a girar esta primavera y verano con su mecenas/protector Jack White, después de haberlo hecho con Drive By-Truckers. El futuro es suyo amigos.

En estos momentos parece que hay una verdadera fiebre con esta banda en Inglaterra y EEUU y aquí en España sin enterarnos, como es lo más normal. Sobre si se están convirtiendo en un 'hype' es una cosa que de momento no me importa, han hecho un disco orgánico, honesto, alejado de revival's aceptados por la industria. Este disco todavía se hace incómodo para según qué oidos y espero que sigan esta línea, porque se van a ganar fans reales y fieles a una música que se vuelve a sentir única en manos de Alabama Shakes.

LA VENA CÓMICA DE ERIC NALLY (FOXY SHAZAM)


Como todo el puto mundo está de puente no me apetece ponerme serio y reflexionar sobre un disco u otro hoy. Me he quedado en casa, sí, no me he actualizado demasiado con lo que se 'cuece' o se deja de 'cocer' en la actualidad musical y me apetece ser libiano y poco profundo. Me apetece reirme y estar de coña y no hay nada mejor que el submundo que rodea a Foxy Shazam para alcanzar en un instante este estado de ánimo.

Todos sabemos que Eric Nally es un showman nato además de un cantante y compositor increible. Su faceta cómica, satírica para con la vida, sale a relucir en todo momento y sus shows son un perfecto pasto para ello. Cantidad de anécdotas que les han ocurrido en sus imprevisibles conciertos se van a quedar ocultas para los fans más acérrimos que todavía no hemos presenciado sus 'performances' pero, de vez en cuando, hay algo que se quiere filtrar o alguna coña o sátira que se quiere explotar y aquí radica el sentido de este post.

El contenido del clip que váis a ver más abajo tiene que ver con un 'speech' (uno de tantos) que a Eric Nally se le ocurre entre canción y canción entre gritos y vítores del público. Esta pequeña e irónica sátira sobre si en ese bolo les han ofrecido más o menos pasta para dar el concierto se convierte en un chulísimo corto animado en donde Nally vuelve a demostrar por qué es un de los mejores frontman en una banda de rock'n'roll. El momento del principio con las imágenes entre 'no-no-no-no-no-no-no-no's' y el plano final con la banda son un pequeño 'delicatessen' para todos los que amamos el cachondeo y la ironía a partes iguales.

ENJOY IT!!