Como estamos ultimamente muy 'Grunge'... pues mira por donde que le ha llegado el momento a una 'all star band' en toda regla venida del 'Planeta Seattle' que tenía 'macerando' desde que supe de su existencia en abril. Este proyecto no es otro que 3rd SECRET, un combo de estrellonas grunge capitaneadas por Krist Novoselic (Nirvana), Kim Thayil (Soundgarden) y Matt Cameron (Soundgarden, Pearl Jam), pero también con la innegable aportación de Bubba Dupree (VOID, Hater, Brant Bjork and The Low Desert Punk Band, etc,...) y las vocalistas Jillian Raye (también letras) y Jennifer Johnson, ambas frontwomen del proyecto folk country de Novoselic, Giants In The Trees. Todo ello bajo la supervisión en producción y aportación puntual compositiva del mismísimo Jack Endino, el productor del Grunge junto a Butch Vig y Rick Parashar. No me podéis negar que no arrojaba expectación y morbo un disco debut como éste. Vamos con él...
Continuamos inmersos en el desierto con una 'Oleada Stoner' en formato videoclip que bien merece protagonismo absoluto. Se nota que los Wishkah de Sanlúcar de Barrameda creen ciegamente en su E.P. debut Monolith (2016) (RESEÑA AQUÍ) porque tan sólo medio año después de su lanzamiento y tras varios conciertos defendiéndolo con uñas y dientes, acaban de sacar a la luz su primer videoclip profesional con uno de los temas más emblemáticos de su primera colección de canciones, en concreto el track que da también título al E.P. llamado "Monolith" y que es uno de los más trabajados en ambientes y pasajes en donde el Stoner/Sludge vienen acompañados de estructuras progresivas y descarnada épica.
De nuevo vía Frontiers Music SRL nos llega otro pelotazo de 'Hard Rock' del S. XXI para dejarnos temblando (¡y babeando!), os hablo de Nova (2016), el disco debut de los ingleses RavenEye con el reconocido y multi-premiado Oli Brown al frente, haciéndose acompañar por el bajista australiano Aaron Spiers y el recientemente incorporado Adam Breeze a los parches tras la marcha de Kev Hickman.
No os puedo negar que sólo conocía a la banda de oídas, de hecho hasta tengo pendiente su debut discográfico en formato E.P., Breaking Out (2015), y debo aprovechar el tiempo perdido porque no me esperaba que Mr. Brown se fuese a desmarcar tanto y tan bien de ese estilo blues rock que le caracteriza y define todos estos años con cuatro discos más que recomendables.
Volvamos a Suecia amigos/as, volvamos también a las 'Oleadas de Stoner 2015' que tantas satisfacciones me han dado este verano. La banda que trataremos a continuación, al igual que, por ejemplo, los The Vintage Caravan, no pertenecen exclusivamente al movimiento desértico más puro, más bien utilizan sus estructuras de vez en cuando si el tema así se lo pide. Hoy hablaremos de una de las bandas más longevas del movimiento 'Vintage Rock', una de las indiscutibles a las que hay que recurrir si se quiere descubrir de donde viene esta fiebre europea y escandinava por el 'retro rock' de regusto 70's. Hoy venimos a hablar de Kamchatka y de su sexto y último trabajo titulado Long Road Made of Gold(2015).
Segunda de las deudas pendientes que me quedaron del pasado 2014, los canadienses One Bad Son y las grandes excelencias de su "Black Buffalo" (2014) que me han sido descubiertas, de nuevo!, por los también excelentes blogs de Sammy y Manueluveele.
Parece mentira que una bandaza como ésta, con un E.P. y cuatro LP's (contando este último trabajo), sobre todo los dos últimos, con una fuerza compositiva increíble y canciones tan grandes como las pelotas de Lemmy no hayan explotado antes en Europa...o bueno, lo más probable es que mi despiste me haya jugado una mala pasada...
Volvió a ocurrir hace tan sólo dos semanas, en concreto el 25 de octubre de este 2014, Temple Of The Dog volvía a la vida para un acto benéfico, el 'Bridge School Benefit Mountain View' y el tema "Hunger Strike" veía la luz de nuevo siendo interpretada por dos monstruos a la voz como Eddie Vedder y Chris Cornell. En este concierto benéfico también se dieron cita 'desconocidos' como Neil Young, Brian Wilson o Florence And The Machine entre otros, con una serie de conciertos en clave desenchufada y acústica que tuvieron que quitar el hipo.
Como ya le comento a Paulamule en su blog sobre el nuevo video de Soundgarden, "By Crooked Steps", lo único que me gusta de este sorprendente documento visual son las chupas que se gastan los cuatro de Seattle, porque por lo demás......
La producción y el rodaje son carne de titular, como no, de la idea y el rodaje se ha ocupado el archifamoso Dave Grohl, pero esto no debería de haber significado un auténtico 'bluf' que contrasta con el interesante clip del primer single "Been Away Too Long", que por lo menos era aceptable.
La historia es facilona a más no poder, previsible, cansina y muy, muy, vieja y usada. Cuatro rockeros (Soundgarden) juegan al poker (qué original!!) y, tras ganar Matt Cameron (interpretación de Oscar?!?), se ponen en camino hacia un club con sus 'chupas' y sus duras poses montados en un medio de transporte más que dudoso para un genuino rockero (¿qué les hubiese costado haberse montado en Harley's molonas?)....
Tras joderle la 'rave' a un atontao gafapastas de DJ y ponerse a dar lecciones de rock'n'roll encima de un escenario (¡¡como si ellos mismos se las diesen de rockstars salvajes hoy en día!!), el acojonado DJ 'se chiva' a la poli, pero Cornell y los suyos son muy listillos porque se escapan....otra vez en sus tecnológicos vehículos!! (¿Otra vezzzz?) para ser más tarde detenidos (¿Como si un coche o una moto no corriese más que en los aparatitos en los que se montan?).
En fin, un auténtico despropósito de video, un desastre antológico que elimina de la lista una las canciones que me gustaban de la aceptable primera cara de "King Animal". Y yo me pregunto, Ben Shepperd ¿Cómo puedes maltratar un buen tema para caer tan bajo? ¿A quién coño se le ocurrió la idea de promocionar estos artefactos en Hollywood teniendo a Soundgarden como conejillos de indias?? ¿A quién???.
No estáis para 'dar risa' cuando el album se sostiene con pinzas tan sólo en su primera mitad, estáis para dar lecciones de rock'n'roll y sacudiros el 'status' adquirido con los años a base de guitarrazos encima de un escenario y con historias visuales más acordes con lo que vendéis.
¡Así NO Cornell! ¡Así NO!!!!!
"...Hey Chris!! ¿Tengo una idea genial para ganar frikazos?.."
En primer lugar, cómo no, desearos una salida y entrada de año inmejorables y que tengáis un año 2013 un poquito mejor arreglado que este 2012 que dejamos atrás con tanto desastre institucional, politico y social. La cosa no va a cambiar a mejor ¡Ni mucho menos! pero se puede y se debe desear que, al menos, los que todavía tenemos un trabajo al que aferrarnos cual clavo ardiendo nos mantengamos así como estamos, puteados, ahogados y castigados pero 'tirando' y a los que no lo tienen ¡que se lo encuentren ya!! para no llevar a más gente a situaciones límite peligrando sus techos y sus estómagos.
Pero no quiero ponerme cenizo en esta despedida del 2012 y aquí dejaremos los deseos para centrarnos en las satisfacciones, porque estos 365 días, al igual que en lanzamientos discográficos, ha sido muy rico en cuanto a variedad y calidad de las bandas que se han pasado por nuestra piel de toro y las nuestras propias, sí, es cierto que los Festivales se han llevado la palma y que muchos de vosotros huís de estas propuestas casi de usar y tirar en donde vas a ver a muchos pero se disfruta de muy pocos pero, en mi caso, esto es lo que hay con el reducido tiempo que tengo a mi actividad favorita fuera de mi círculo familiar y de amistades. Es por ello que muchos de los bolos que aquí reinan en el TOP se encuentran enclavados tanto en el Sonisphere del pasado mayo en Madrid como la nueva propuesta de Benicassim con la primera edición del Costa de Fuego. De los demás, en fin, no he salido demasiado de mi lugar geográfico, tan sólo para ver a The Beach Boys, pero bueno, la zona de Levante poco a poco va cogiendo el pulso y poniéndose al día por lo que aquí, la capital del Turia se lleva la palma con conciertos realmente interesantes y cojonudos.
Aquí tenéis mi 'TOP ****ING TEN LIVESSS' con los clips de aperitivo correspondientes:
1.- Redd Kross, 12-12 (Sala Loco Club, Valencia)
No por ser el último al que he acudido me ha influenciado a la hora de colocarlo en lo más alto del podio. Nunca se me pasó por la cabeza en todos estos años que iba a poder presenciar en directo a los hermanos McDonald y mi sueño se cumplió con creces hace poco más de veinte días. Sonaron de verdadera fábula, siguen teniendo unas canciones irresistibles (incluso las nuevas) y dejaron bien claro que no quieren agradar a nadie más que a ellos mismos con un repertorio muy sucio y basado, en muchos momentos, en su etapa más garagera.
Con los de Hetfield & Ulrich tuve que reconocer que me estaba equivocando. No me hacen demasiada gracia sus últimos movimientos en estudio y ni se me ha pasado por la cabeza escuchar "Lulu" pero me equivocaba al pensar que en directo no me iban a impactar. Estaba claro que la interpretación de "Black Album" no podía dejar espacios para muchas cagadas pero no esperaba, ni de lejos, que me volasen la cabeza como lo hicieron, ¡Menuda descarga de METAL por DIOSSS!!!. Hetfield tendrá su capacidad creativa en dique seco y las musas no le visitan ya demasiado pero en directo sigue siendo 'EL FRONTMAN', su entrega, su actitud, sus ganas de ofrecer el espectáculo que se espera de METALLICA estuvieron a la altura a pesar de notar demasiadas veces que Lars está a años luz de la gira de "...And Justice For All", que Trujillo no molesta pero no tiene excesivo carisma y que Kirk Hammet podría mostrar un poquitín de más nervio en directo y menos profesionalidad.
Otra cuenta pendiente y otro sueño cumplido como lo de Redd Kross. García y Bjork son dignos continuadores del legado y la música de la banda de Palm Desert. ¡¡¡Estuvieron tremendos!!!, y no eché demasiado en falta a Homme a pesar de que el nuevo guitarra simplemente 'progrese adecuadamente'. "Gardenia", "El Rodeo", "100º", "Supa Scoopa & Mighty Scoop"....¡No podía creerme estar escuchándolas en directo!!. John Garcia sigue teniendo el mismo chorro de voz...¡incluso mejor!! y las canciones aguantan la prueba del tiempo sin inmutarse, prueba de ello es la nueva generación de fans que vibraron con auténtica pasión el bolo de Kyuss.
4.- The Beach Boys, 07-12 (Poble Espanyol, Barcelona)
¿Otra cuenta pendiente???, ¡Pues sí!! Ni en cien mil vidas se me hubiese pasado por la cabeza que iba a ver a Brian Wilson, Al Jardine y Mike Love encima de un escenario. Os confieso que me tomé este concierto en plan 'es lo más cerca que voy a estar de los Beatles' y así fue. Unas leyendas encima de un escenario y un pedazo indiscutible de historia POP que me llevo a la tumba con el añadido de no haber visto simplemente a unos vejestorios defendiendo lo indefendible, aquí sigue habiendo nivel y se nota que siguen divirtiéndose a pesar de las arrugas y las interminables entradas y salidas de centros de desintoxicación y psiquiátricos varios.
5.- Uzzhüaia, 07-12 (Costa de Fuego, Benicassim)
En cuestión de cuatro meses he podido ver tres veces a la banda que más amo del territorio patrio. En todas ofrecieron una verdadera descarga de emociones, potencia y calidad rockera pero me voy a quedar con la que menos duró, la del Costa de Fuego, por su intensidad, por su clarísimo posicionamiento y denuncia social y por las ganas de fiesta que tenían lo cuatro ofreciendo un bolazo con un repertorio que tira de espaldas. Un bolo muy físico y sudoroso, un auténtico triunfo.
6.- Ghost, 05-12 (Sonisphere Festival, Getafe)
Como el que os escribe, muchos tenían ganas de ver a la revelación del Sonisphere en esta edición 2012. Como ya comenté en su momento, el disco lo fuí escuchando en el mismo AVE de camino a Madrid y, a pesar de que lo que escuchaba me gustaba bastante, fue su sorprendente propuesta escénica y su sonido crudo y retro lo que me ganaron defitivamente. Esto no es 'la parafernalia Manson', esto es otra cosa, más austera pero más real, más satánica aunque irresistiblemente accesible. La revelación, como digo.
7.- Babylon bombs, 06-12 (Sala Wah-Wah, Valencia)
Que Uzzhüaia tocasen en el mismo bolo no significan que Babylon Bombs los superasen, en mi opinión no, pero a los Uzz' he preferido enmarcarlos en el bolo del festival porque me gustaron más allí. Lo de Babylon Boms fue un auténtico descubrimiento sin esperarlo demasiado. El rock'n'roll más añejo, el punk'n'roll, el high energy y ciertos toques 'southern' hacen de esta banda valenciana una auténtica fiesta si acudes a uno de sus conciertos, me ganaron desde el primer segundo y mucho tiene que ver su excepcional performer y cantante con la actitud y la energía correctas para una descarga de verdadero rock'n'roll.
Bueno, muchos repudian esta actuación de los de Cornell & Cia pero yo no opino lo mismo. Ya en la época de "Superunknown" y "Down On The Upside" Soundgarden habían perdido el nervio escénico por lo que, quién esperara que Cornell se pusiese a dar saltitos iba a llevarse un gran chafón. Sonaron DE FÁBULA, os lo aseguro, y tocar tanto "Badmotorfinger" fue un acierto de pleno, viendo interpretaciones tan acojonantes de "Searching with My Good Eye Closed", "Jesus Christ Posse" o "Slaves & Bulldozers".
9.- Guns N' Roses, 07-12 (Costa de Fuego, Benicassim)
Bueno, pues otra muesca hecha en mi 'historial de pendientes'. Sí, sabía perfectamente que esto no eran Guns N' Roses pero tenía que saber si Axl era capaz de ofrecer un buen espectáculo....y con puntualidad!!. El show se mantiene y 'los esbirros' funcionan a medias (tan sólo me convenció Richard Fortus) pero tuvimos a Axl en muy buena forma física y vocal por mucho que no parara de entrar y salir de camerino a por oxígeno y la 'performance' funciona de maravilla a pesar de que me hiciese recordar que "Welcome to the Jungle", "Paradise City" y "Sweet Child O' Mine" sólo deberían de ser tocadas por Slash.
10.- Angelus Apatrida, 07-12 (Costa de Fuego, Benicassim)
Por último los 'trashers' de Albacete. WOW!! fue el primer show que presencié en Costa de Fuego, no había escuchado nada de ellos, ni tan siquiera sabía a qué palo del metal se aferrarían pero me dejaron tumbado al presenciar esos 'rondos trashers' y esa auténtica descarga eléctrica presentando en sociedad "The Call" su último trabajo. Una banda a medio camino entre Megadeth y Slayer pero con un personalidad propia y unas canciones que van directamente dirigidas a la yugular con una actitud humilde pero demoledora a la hora de atacar sus intrumentos sin piedad.
El disco más esperado del año para este Pupilo que os habla si no mencionamos a Redd Kross. Han sido tantas las ganas de tener un nuevo album de los de Seattle y tantos momentos en donde pensaba que este 'comeback' tan sólo se limitaría a actuar en directo y vivir de rentas pasadas que ya empezaba a perder la paciencia de verdad.
Hace más o menos tres años que Soundgarden volvieron a la vida tocando en directo tanto en programas varios como en selectos conciertos y festivales, lanzaron el acertado recopilatorio "Telephantasm" y el año pasado nos deleitaron con "Live On I-5", un directo perteneciente a la gira de "Down On The Upside". La banda estaba activa a nivel de directo pero también a nivel discográfico pero a sus fans de toda la vida tan sólo nos ponían los dientes largos y nos hacían dudar sobre si la carrera de Soundgarden continuaría o se disiparía entre la dudosa niebla de estos 'dos caramelitos' citados más arriba.
Por suerte esto no ha sido así y, por fin, tras una más que dudosa colaboración en un sub-producto Hollywoodiense con la 'quasi' nu-metalera "Live To Rise", tenemos un album de verdad de Soundgarden. Tal y como me pasó con Redd Kross en su momento (y en menor medida con The Darkness) me parece mentira estar escuchando nueva música de bandas que ya dabas por enterradas por lo que la nostalgia y las ganas condicionarán mi objetividad, pero bueno, ese es mi problema.
Con unas cuantas escuchas ya, puedo afirmar que no es un disco ni flojo ni mucho menos malo como se ha empezado a catalogar por la blogosfera. Es un disco de Soundgarden de todas todas, el sonido sigue intacto, los riffs siguen siendo tan retorcidos como siempre y los cuatro músicos tocan como nunca en este "King Animal". Otra cosa es la calidad compositiva porque sí es cierto que el disco, en su primera parte, es más que aceptable pero en la segunda pierde fuelle de manera alarmante. Desde luego no es un trabajo que entre a la primera, os lo aseguro, dadle oportunidades porque aquellos que estáis acostumbrados a dar dos o tres escuchas a un disco 'para pasar a otra cosa mariposa' os váis a perder algunos muy buenos momentos.
El adelanto que supuso "Been Away Too Long" más su correspondiente videoclip, os soy sincero, a mí sí que me gustó, ni rastro del Cornell en solitario en una canción que exuda pegada con su riff y tiene una melodía de lo más pegadiza. El perfecto adelanto de "King Animal". Pero si os hablaba de pegada "Non-State Actor" está sobrada de ella, un tema buenísimo con Chris Cornell sacando el diablo que lleva dentro, un tema rabioso y rebelde, potentísimo a la par que melódico. Para mí uno de mis dos temas clave para que este disco te pueda gustar. Pero es que "By Crooked Steps" no se queda atrás, quizá el nivel sea inferior a los dos primeros pero ese riff tan machacón me gana, qué queréis que os diga.
El primer parón para respirar nos viene con el correcto "A Thousand Days Before", quizás haciendo un guiño en su título a aquel mágico momento en el que los cuatro de Seattle volvieron a verse las caras. Los cambios de ritmo y las melodías hindúes mezcladas con trompetas muy en segundo plano lo mejor.
A partir de aquí el primer bajonazo claro, "Blood On The Valley Floor" me recuerda, como ya dijo en su momento ROCKLAND, con el "Ego, The Living Planet" de Monster Magnet. El tema en sí no tiene un mal riff, ni mucho menos, pero es que...¡Es lo único que tiene el tema!, aquí no hay nada más dando la impresión de que se ha quedado en una idea que no han acabado de cuajar. Le sigue una de las dos 'cagadas' de este disco, "Bones Of Birds", y yo me pregunto ¿Cómo le han dejado Cameron, Shepperd y Thayil meter un tema tan ñoño y baboso como este?...
...menos mal que "Taree" arregla considerablemente las cosas, porque este track, siendo un medio tiempo como el anterior, tiene otra atmósfera y es más 'REAL' que "Bones...". Su atmósfera reposada pero oscura, muy oscura, me atrapa y no sabéis como a medida que el tema se va calentando. El climax final con Cornell gritando 'Taree' me estremece como ningún tema de este disco, buffff!!.
Y ahora viene la segunda parte del album, mucho, muchísimo más floja que la primera pero disfrutable a nivel instrumental, quizás porque al bajar el nivel en la melodía no te quede otra que fijarte en cómo tocan estos tipos sus instrumentos. Le llegó el momento a Ben Shepperd y a Matt Cameron para demostrar el por qué están tan compenetrados ya que los temas que vienen ahora se salvan de la quema por lo bien tocados que están y lo retorcido de sus ritmos. De Thayil, la verdad, me callo porque pasa más que desapercibido en este tramo final.
"Atrittion" es el tema punkarra del disco pero que no me atrapa tanto como la triada inicial, la voz de Cornell me pide sonar desgarrada y salvaje y no entiendo como interpreta un tema con tanto nervio con una voz tan arrastrada y con poca sangre. A partir de aquí poco más, lo mejor de "Black Saturday" es su sabor a Pearl Jam y el interludio atmosférico a medias entre Depeche Mode/NIN, de la segunda 'cagada', "Halfway There" no debería ni gastar teclado para un tema que tendría sentido en los acústicos de Cornell o en su 'happy album' "Scream".
Llegados a este punto, los tres temas que faltan también tienen algun buen momento y es claramente en donde Ben Shepperd toma el protagonismo que merece inaugurando todos los temas junto a Matt Cameron. Me hipnotiza seguir estos temas sin pegada comercial y con un nivel de aprobado 'pelado' tan sólo por la interpretación que hacen bajista y batería respectívamente. De "Worse Dreams" tan sólo me atrae la esquizofrenía y locura de su esquizoide 'interludio', "Eyelids Mouth" sería un tema atmosférico menor en la línea de aquel "Down On The Upside" y "Rowing", bueno, ¿Qué es "Rowing?. Con un retorcido bajo de Ben y bases Trip-Hop te podrías hacer la pregunta sobre si esto es Soundgarden o no, menos mal que es la última canción y el 'experimento' se acaba pronto pero no es, ni mucho menos, el ansiado final que querríamos todos para un disco de Soundgarden tras dieciséis años de sequía en estudio.
Para acabar, tenía hambre de 'Jardín Sónico' y escucho el disco sin problemas, lo disfruto, menos los dos temas que ya sabéis. No me parece el disco tan desastroso como algunos vaticinaron la semana pasada como tampoco pienso que Cornell haya perdido su capacidad como compositor pero está muy por debajo de aquellos majestuosos "Badmotorfinger" o "Superunknown" porque este "King Animal" no me ha volado la cabeza como sí hicieron aquellos y porque la irregularidad tras tanto tiempo esperando es la protagonista en esta colección de canciones.
Un día tan esperado como el martes que viene, 13 de Noviembre de 2012, no podía celebrarse de mejor manera en Pupilandia con la presentación 'casi' en exclusiva del videoclip que acompaña a su excelente nueva canción "Been Away Too Long". 16 años han pasado ya para que, por fin, tengamos dentro de pocos días el nuevo trabajo de Soundgarden y, os lo aseguro, casi no doy crédito a que este momento haya llegado. El disco ya corre por 'la telaraña digital' pero, amigos pupilos, ME NIEGO EN ROTUNDO A BAJÁRMELO!, al menos este no porque Soundgarden son una banda muy especial para mí en muchos sentidos y uno casi siente una deuda para con la banda de Seattle por la cantidad de momentos musicales tan especiales que me han brindado.
Todavía parece que fue ayer cuando salió el 'greatest' "Telephantasm" en 2010 y fantaseamos con la posibilidad de nuevas canciones; un año más tarde salió el magnífico directo "Live On I-5" y empezábamos a perder la paciencia y la esperanza, incluso mucha gente se posicionó en la opinión de que los de Cornell habían venido tan sólo por la pasta haciendo giras nostálgicas para 'sanear cuentas', pero en mi caso siempre me mantuve firme, sentí esa impaciencia pero nunca perdí la esperanza. Soundgarden siempre se han tomado sus trabajos con mucha tranquilidad y, bajo un punto de vista muy inteligente, han realizado un buen ejercicio de 'hambre de Soundgarden' con el recopilatorio, el 'Live' y la colaboración especial con la simplemente correcta "Live To Rise" para cierta película que no nombraré aquí para no empañar el lanzamiento de la semana que viene. El caso es que el tiempo ha pasado y me parece increible que Soundgarden vuelvan a ofrecernos nuevas canciones en pleno siglo XXI tras el 'ostracismo' al que Cornell condenó a la banda por culpa de su carrera en solitario, 'supergrupos' y apariciones estelares en los créditos de cierto 'agente secreto'.
Con respecto al clip, la historia es bien simple: una chica se despierta en una especie de psiquiátrico abandonado y decadente vigilado por hombres con mascarillas, ella intenta huir encontrando una extraña habitación en donde parece transportarse a un paraje nevado y enigmático. En pleno trance en aquel habitáculo, se da cuenta de que la vigilancia se estrecha y huye de unos perracos volviendo al mismo sitio en donde despertó encontrándose con la misma columna de huesos y craneos apilados a los que golpea...
La factura del video es más compleja que su historia y está bastante bien llevada. Me gusta mucho esa estética gélida y decadente, azulada, me gusta mucho que la chica elegida no haya sido un bombón dándole mayor credibilidad a la historia y veo muy acertada la sincronización de imágenes con el tema en cuestión en casi todo el clip. Lo que me mosquea un poco es el tratamiento un poco 'emo' del guión con (de nuevo) otra chica sufriendo sus demonios personales, cosa que me recuerda mucho al videoclip de "For The Animals" de The Cult con otra adolescente jodida por sus neuras personales y anímicas. Por lo demás, nada que objetar, se disfruta muchísimo más que un "Live To Rise" lleno de FX y ostiones 'a go-go' porque tiene es retorcido y oscuro, es más Soundgarden.
Parece que poco a poco, la ficción se está convirtiendo en una realidad a la que ya le quedan pocos días para tranformarse en uno de los acontecimientos musicales en lo que llevamos del nuevo milenio. Soundgarden, ya lo sabéis, sacarán la continuación de "Down On The Upside" tras más de quince años de sequía discográfica el próximo 13 de noviembre. La novedad de este 'post' reside en la presentación en exclusiva hace pocos días de su 'front cover', es decir, la ansiada portada que va a ser la carta de presentación visual del retorno en estudio de los de Seattle.
En mi opinión es una verdadera delicia y le sigue claramente la estela críptica y enigmática de la portada de su 'greatest hits' "Telephantasm". La composición de la imagen no deja de ser inquietante con esa pila endemoniadamente simétrica de cráneos de reno apilados con uno de ellos mirando al observador amenazadoramente. El fondo nevado y gélido imprime a todo el conjunto de una poética misteriosa que todavía no nos es desvelada y que acrecienta, más si cabe, las ganas de saber lo que "King Animal" contiene en sus entrañas.
Muchos no estaban nada convencidos del retorno de Soundgarden a los escenarios, muchos no confiaban nada en que esta banda se comprometiese a continuar su carrera en estudio y ofrecer nuevas canciones y muchos a estas alturas siguen sin apostar en "King Animal" sin ni tan siquiera haberlo escuchado. Pero para otros muchos esto va a ser un sueño hecho realidad, un milagro convertido en canciones y un reencuentro perfecto con una de las bandas de nuestras vidas.
El 'trailer' que la banda ha colgado hace pocos días incide en la atmósfera que nos evoca la portada con imágenes bellísimas de parajes nevados y apariciones más o menos sugeridas de Cornell, Thayil, Shepperd y Cameron entre la gélida neblina. La música que acompaña el clip me recuerda horrores a las atmósferas creadas en "Down On The Upside" pero ya lo he dicho en más de una ocasión, si Soundgarden sacasen un disco a la altura de éste ya me daría por infinitamente satisfecho.
El Sonisphere ya ha tocado a su fin queridos pupilos, el festival ha dejado a su paso alguna que otra revelación, sorpresas en positivo, pero también en negativo, y 'calladas de boca' por mi parte hacia algunas de las bandas que tocarían en el mismo.
Al festival me fuí sólo, a última hora 'El Respondón II' declinó su presencia por motivos más que justificados y nadie de los que pasa por pupilandia 'y deja santo y seña' se acercó al evento de Getafe excepto el blogger 'Beatles' que yo sepa. Tengo que agradecer desde este espacio la compañía y amistad que entablé ,desde el propio tren de cercanías a Getafe, con dos 'trashers' cojonudos, Richy y Jalle, maños 'de pro'. Joder! Desde el principio me sentí como en casa con la pasión que ya sabéis que siento por Aragón y porque me sigo sintiendo un hijo adoptado de esta gran tierra....¡pero es que toda Zaragoza estaba en Sonisphere!!!!. Haber, yo no conocía a nadie pero estos chicos no paraban de encontrarse a gente por todas partes....incluso a un 'impersonator' perfecto de Al Jourgensen (Ministry) que tuvo que pensar en lo loco que estaba un servidor cuando me arrodillé de coña para pedirle un autógrafo (...).
Bromas aparte y habiendo tomado ya posiciones rastreando mínimamente el recinto, me doy cuenta de la exquisitas condiciones en las que los dos escenarios están enclavados. Espacio más que de sobra, zonas 'frescas' y barras por todos lados para saciar la sed producida por el agobiante calor getafense, en defintiva unas condiciones óptimas para un festival de este calibre si exceptuamos algún que otro descuido 'orgánico y escatológico' en el mantenimiento de WC's.
Para ese pupilo, el Sonisphere empezó con Corrosion Of Conformity, los dos colegas que me acompañaban sabían algo de esta banda pero no pensaban que les fuese a poner las pilas tan pronto porque los de Mike Dean y compañía dieron un conciertazo. Se sucedieron sin descanso los temas de su último disco "Psychic Vampire", "Your Tomorrow", la acojonante "The Doom", la harcoreta "Rat City" y "The Moneychangers" dejando tan sólo una concesión a su carrera con Keenan con la contudente y carismática "Deliverance". Un acierto apostando por su futurible presente con est primer LP sin Pepper. Un punto negativo, a mi entender, es lo poco que disfrutaron de un escenario tan gigantesco pues los tres músicos se limitaron a un espacio muy reducido dando la sensación de cierta timidez escénica cuando están cansados de patearse festivales y clubes.
Un poco más tarde y siendo refrescado por 'cebada' en abundancia quise comprobar si Limp Bizkit volverían a dar la nota suspendiendo su actuación por la más mínima chorrada. No fue así y se puede decir que los disfruté como elemento integrante y festivo en un festival pero su repertorio más actual con "Gold Cobra" palidece ante himnos como "Nookie", "My Generation" o "Livin' It Up". Considero que su momento ha pasado y que fueron pasto de su sobreexposición. Su propuesta suena ahora desfasada y repetitiva, poco más.
Rapidamente me separé de mis colegas zaragozanos para tomar posiciones y saborear uno de los momentos más esperados de mi vida. Le tocaba el turno de KYUSS LIVES!. He de reconocer que su actuación es difícil de asimilar en un festival si no conoces su cancionero. También su sobrio show y tímido despliegue escénico pueden engañar a muchos y desilusionar a aquellos que quieren saber quienes son los creadores del sonido del desierto pero nada más lejos de la realidad, Kyuss Lives! estuvieron a la altura de su leyenda, John García nunca fue Diamond Dave pero su magnetismo y carisma siguen estando ahí y Bruno Fevery, como sustituto de Josh Homme, cumplió perfectamente su labor escupiendo arena y desierto con riffs ya míticos en el rock'n'roll. Se desgranaron andanadas llenas de 'fuzz' empezando con "Hurricane", "Green Machine" y "Thumb", nos situamos en la cresta de la dunas de Palm Springs para deleitarnos con "El Rodeo" y flipé y me emocioné a partes iguales con una atomosférica "Freedom Run" que para mí fue lo mejor de su setlist, enigmática, misteriosa, retorcida, atmosférica....No se puede pedir más.
Como anécdota y noticia a partes iguales, comprobamos que desgraciadamente Nick Oliveri ha abandonado el barco siendo sustituido por 'un amigo del desierto' llamado Billy Cordell. Esto me lo esperaba conociendo al culo inquieto de Oliveri y sabiendo de su reconciliación con Homme. Estaba claro, que, tras el litigio legal con Kyuss Lives!/Homme, no se ha querido posicionar y verse enfrentado de nuevo a Josh, Oliveri siempre ha sido una parte muy importante para Queens por mucho que le pesase en su momento al creador de "Avon".
Si a Limp Bizkit, les perdí la pista hace más de una década, a Offspring todavía estaban más lejos en el tiempo y puedo asegurar que en ciertos momentos me arrepentí de haberlos dejado de lado. La banda sonó de auténtico vicio y dieron un show festivo y sudoroso con su particular y conocido 'greatest hits' basado sobre todo en su mediático y multiplatino "Smash". Dieron a los fans lo que querían y así se lo demostró una audiencia que tenía muchas ganas de fiesta y que no paró de corear su mega-hits. Este concierto acabó por desgastarme hasta límites insospechados y me dejó tocado para lo que quedaba de velada pero bueno, lo fuimos sobrellevando con 'la savia amarilla' que todo lo cura. Un conciertazo, todo hay que decirlo, y unos temas (los menos) de sus posteriores discos que no desentonaron en ningún momento con "Come Out And Play" & Cia.
El plato fuerte está claro que eran Soundgarden, la expectación era máxima a pesar de que no se llenó hasta los topes como con Metallica al día siguiente (cosa evidente por otra parte). La banda de Seattle está más que nunca en el candelero bien por su participación estelar en la banda sonora de "The Avengers" o por saber, cada vez más a ciencia cierta, que el nuevo disco va a ser una realidad y que su retorno está sorprendiendo a propios y extraños por la calidad de sus shows. El que presencié este viernes me gustó mucho más a nivel de sonido que el que presencié en aquel triple cartel con C.O.C, Soundgarden y Metallica (época "Load"). Está claro que el protagonismo estelar lo sigue teniendo Chris Cornell aunque ya no es el 'divo' de la época de "Down On The Upside" y la banda se la nota compacta a pesar de que el hieratismo de Kim Thayil y la dejadez y pasotismo de Ben Shepperd restan emotividad a unas canciones que ya son clásicas en el mundo del rock'n'roll.
Pero no puedo ser demasiado objetivo con Soundgarden, esta banda me marcó mucho hace ya más de quince años y siempre que los tengo delante de mí la emoción me puede. El concierto estuvo chulísimo, el sonido, como ya he dicho más arriba, fue impresionante y el setlist inmejorable. Si exceptuamos la cancioncita para la banda sonora de marras, las canciones de "Badmotorfinger" (el logo del escenario, curiosamente, fue el de este disco) sonaron a auténtica gloria con un Chris Cornell dando la talla vocal a pesar de que le hayan enseñado ciertos trucos para 'parecer' y no 'ser' en las partes más exigentes de sus interpretaciones. Así, temas como "Searching With My Good Eye Closed" (con el que abrieron) seguido de un "Spoonman" machacón y el intenso y demoníaco "Jesus Christ Posse" dejaban bien a las claras su intención de robarnos el corazón a la primera y sin calentar. Su etapa pre-"Badmotorfinger" fue toda una sorpresa con los aromas 'Sabbath' por parte de "Gun", la primeriza "Hunted Down" y el hipnótico "Ugly Truth". De lo mejorcito de su actuación os lo juro. Continuando con sus 'highlights', vinieron los tesoros de "Superunknown" que me parecieron menos pasteleros que de costumbre, "Black Hole Sun" por citar el más claro, donde por fin pude ver el final eléctrico que siempre tuvo esta composición y no el acústico sólo con Cornell. Y bueno, dejando a un lado "Live To Rise" que está a un nivel inferior, muy muy inferior que todas las demás acabaron con mi tema favorito de "Badmotorfinger", sí, hablo del tremendo e insano "Slaves & Bulldozers" que me dejó completamente KO deleitándome por enésima vez con la técnica y la pegada que tiene todavía Matt Cameron y la fuerza del bajo de Shepperd que fueron, en ese tema y en muchos otros, el verdadero motor para que el lucimiento de Cornell brillase una vez más con su banda madre.
Para cerrar la jornada del viernes tuve que elegir, y mi elección fue una verdadera cagada. Hasta el último momento mi elección eran Orange Goblin y no Machine Head, su último disco no me ha gustado demasiado y sí mucho me está gustando el de los Goblin pero, no sé, supongo que me dejé llevar por 'la tralla' y quise ver un show técnico y espectacular que un show más modesto aunque corrosivo. ¡Craso Error!! Espectacularidad para con la banda si que la hubo pero únicamente, curiososo, unicamente la tuvo el excepcional juego de luces que tuvieron, nada más, el sonido fue una verdadera cagada escuchándose tan sólo el doble bombo y desapareciendo totalmente del mapa las guitarras (???), las parrafadas de Flynn me parecieron una sobrada monumental que cortaban el rollo y el ritmo constantemente. Pero lo más jodido de todo viene ahora amigos, con un disco tan irregular como "Into The Locust" no se puede basar el setlist en algo que saben perfectamente que no ha funcionado y dejar caer tan sólo dos temas de su majestuoso "Blackening" ("Beautiful Mourning" y "Halo") sin dejar espacio para (ni tan siquiera) su obligado "Davidian". No se puede hacer un bolo tan deslabazado e irregular, tan jodidamente malo y olvidable. No se puede Rob Flynn, ni se puede ni se debe.
Hasta aquí llega la crónica del viernes, en breve la del sábado.
Soundgarden se están prodigando ultimamente más que nunca y eso siempre es buena señal, a pesar de la participación en cierto tipo de producciones cinematográficas más que dudosas como la palomitera (y supongo que insufrible) "The Avengers". Si hace tan sólo unos días os anunciaba la primera canción oficial en 16 años de los de Cornell, y que será la canción estrella de la banda sonora de la película de marras, ahora le toca el turno de la presentación del video-clip oficial en la premiere mundial de la propia película
Pero la sombra de la duda me asalta pupilos, porque me encuentro en 'el tubo' dos tipos de videos 'oficiales' muy diferentes entre los dos, el primero está clarísimo que se refiere al largometraje porque, a parte de los planos ultraviolentos y los superhéroes, los cameos de la banda quedan bien claros que son por y para el lucimiento 'mainstream' de la banda en un clip que va a ver mucha gente. Las nuevas y las viejas generaciones van a ver a Soundgarden de nuevo en el 'candelabro' una vez más. Y, desde luego, no dudaré nunca de que se lo merezcan.
Otra cosa muy distinta es lo que se visiona aquí debajo, la banda, para empezar, no aparece pero la factura está clarísima que es para un video-clip y las imágenes están muy bien casadas para con el ritmo y la idiosincrasia de la canción. ¿Soundgarden haciendo dos tipos de clips para agradar a propios y extraños?. ¿Un Ultra-fan haciendo una labor profesional por amor al 'jardín sónico'?. La verdad es que me extraña mucho que la respuesta a la primera pregunta sea afirmativa, ya que en su propia web sólo han colgado la versión 'mainstream' pero nunca se sabe, alomejor pensaron en que les vendría bien contentar a sus viejos fans haciendo un segundo clip menos 'musculado' y más apegado a la emocionalidad de la canción. Si, en caso contrario, alguien se ha inspirado lo suficiente con "Live To Rise" (la canción) para hacer lo que váis a ver ahora, pues bueno, la verdad es que la historia y el ritmo no están nada mal.....y me gusta mucho más que el nuevo clip de The Cult "For The Animals".
Me jode en cierta manera tener que daros esta excitante exclusiva, más que nada por el contexto en el que se da, pero intento positivizar el hecho de que Soundgarden están muy cerca de darnos ese disco que ansiamos casi tanto como el agua que bebemos.
El aparato promocional de la novedosa mega-producción Hollywoodiense "The Avengers" ya está en marcha y en todos los medios nos están bombardeando con algunos de los planos más espectaculares del film y machacando con imágenes de lo más ridículas en la 'premiere' de la misma, al menos en este nuestro país, con fans disfrazados en las calles realizando sus 'batallitas' y realizando sus sonrojantes 'speech's' reconociendo la procedencia ancestral del 'freak' de turno que se cree THOR o impostando sonidos guturales y 'caretos' que hasta el propio HULK avergonzarían.
Yendo al grano, Soundgarden van a formar parte de la banda sonora con una composición nueva que lleva por título "Live To Rise" y que se convierte en la primera composición hecha por la banda al completo y que ve la luz en...16 años!!!. Ya era hora Chris, Kim, Ben y Matt, ya era hora de corroborar que vuestro 'comeback' no se iba a convertir unicamente en un ejercicio de nostalgia y para casa y que todo esto, el 'LIVE', los hits y los clips de "Telephantasm" y las giras y apariciones en los medios y programas más populares de U.S.A. no eran únicamente una manera de 'sanear' vuestras cuentas y 'modus vivendi'.
El grupo ha manifestado a través de un comunicado: “cuando se nos presentó la oportunidad de escribir un tema original para ‘The Avengers’ pensamos que podría ser un buen complemento para el lanzamiento de nuestro próximo álbum”. Un nuevo disco que será el primero de estudio desde “Down On the Upside” (1996). Aunque aún no se ha anunciado la fecha exacta de publicación se espera para este otoño y esto sí que parece ser una confirmación en toda regla que muchos de nosotros llevábamos esperando 'como agua de mayo' desde hace mucho, mucho tiempo.
Cabreándome como me cabrea que la canción sirva de complemento a su otoñal lanzamiento en una peli palomitera e insustancial, os diré que los estoy disfrutando y celebrando, más que nada porque esto, por fin, parece que va en serio. "Live To Rise" no se ha publicado todavía entero ya que la banda sonora se publica el 1 de mayo pero aquí tenéis un trocito (22 segundos) del comienzo con un sonido acojonante y mostrándonos el riff principal. La verdad es que no pinta nada mal...
...pero además os he conseguido (esta vez con un sonido deficiente, sorry!) el tema casi al completo en donde podemos apreciar la estructura total y la línea vocal del 'dios' Cornell. No sé, la parte melódica y tranquila no me gusta demasiado porque arrastra al Chris de sus discos en solitario con sus 'tics mainstream' pero, en general, la base rítmica sigue siendo poderosísima y la retorcida guitarra de Kim acompaña a la perfección los alaridos de Cornell. Eso sí, la letra no es para dar saltos precisamente, teniendo en cuenta la inspiración para con la película de marras.
Apretad de nuevo al 'Play' y lo comprobáis por vosotros mismos.
LYRICS: ----------------------------------- What if all you understand, Could fit into the center of our hand, Then you found it wasn't you, Who held the sum of everything you knew,
We're insane but not alone, You hold on, And their gone,
Like the sun we will live to rise, Like the sun we will live and die, And then ignite again, Like the sun we will live to rise again,
What if the one thing that I missed, Was everything I need to pass the test, And if I fail what happens then, Can I still count on you as a friend, We're insane but not alone, You hold on, And their gone,
Like the sun we will live to rise, Like the sun we will live and die, And then ignite again, Like the sun we will live to rise again, (Again x3)
Warm My Face, Warm Your Face, Warm My Face, Warm Your Face, Warm My Face, Warm Your Face,
Like the sun we will live to rise, Like the sun we will live and die, And then ignite again,
Like the sun we will live to rise, Like the sun we will live and die, And then ignite again, Like the sun we will live to rise again, Again
Expuesto lo dicho, señoras y señores toca esperar el nuevo album todavía, pero por lo menos no esperamos algo 'abstrato' o inexistente ya es algo concreto y que la propia banda ha hecho público.
Tenía ganas de encontrar el momento adecuado y tranquilo para degustar el disco acústico de Chris Cornell y ha vuelto a ser en esas tardes que paso de 'entertainer' acompañado de mi hija. Ultimamente ya me puedo centrar en dos mundos distintos a la vez y mientras tengo en mis manos plastelina, pinceles o puzzles, por mi oreja entran sin parar U.F.O., Mark Lanegan, Foxy Shazam, Hogjaw o este "Songbook" por citar algunos.
El disco de Chris Cornell nos viene a mostrar más que nunca la desnudez de su creativa alma en una gira acústica que realizó el año pasado y que empezó en Abril para, intermitentemente, repetirse hasta finales del 2011. Si bien este tipo de discos en directo no me satisfacen al 100% debido a que son grabaciones en varios días del pasado mes de Abril perdiéndose ese aura de directo-directo, este album es una excelente 'libro de canciones' que demuestra el increible estado vocal que todavía atesora Chris y plasma a la perfección los diferentes estados compositivos por los que ha ido pasando el cantante a lo largo y ancho de su carrera.
El 'tracklisting' me ha parecido algo irregular en las primeras escuchas debido a que ciertas etapas del frontman de Soundgarden me han resbalado supinamente como el 2º y 3º de Audioslave y el penoso "Scream", pero 'ete aquí' que esas composiciones (y las restantes, claro) han ganado aquí en calado emocional y esa desnudez instrumental ha dejado paso a una interpretación vocal muy sentida y desgarrada en ocasiones que 'vela' un poco los temas que incluye aquí de aquellos albumes menores.
Por hablar más en concreto de las canciones, me han gustado mucho las interpretaciones de, curiosamente, "Ground Zero" ("Scream") y "Wide Awake" ("Revelations") que adquieren un correcto calado emocional que no me llegó en sus respectivos discos. De las versiones aquí incluidas, "Thank You" de Led Zeppelin está muy conseguida y casi parece un tema original de su repertorio (salvando las distancias, claro está); "Imagine" sin embargo, me sobra y pienso que es totalmente innecesaria y sobadísima para incluirla en el album habiendo hecho otras versiones que no son tan obvias.
"Scar On The Sky" palidece ante la enorme "Call Me A Dog" (la histérica respuesta del público es la prueba) que es una de mis favoritas, sin embargo "Can't Change Me" ("Euphoria Morning") y "I Am The Highway" ("Audioslave") son perfectos a la hora de notar la piel de gallina en tu cuerpo.
Con respecto al espacio que se le ha dado a su obra con Soundgarden aquí estoy más que escocido y me explico, "Black Hole Sun" no la aguanto demasiado ya, ha sido tan explotada en lo medios en su día e interpretada por Cornell en este mismo formato desnudo que se la podía haber ahorrado incluyendo temas menos obvios como "Outshined" (que sí ha sido incluida en esta gira) o "The Day I Tried To Live". De "Fell On Black Days" no tengo ninguna queja, otra preciosa y sentida joya de este "Songbook" que te hace recordar lo buenos tiempos pero, precisamente por eso de recordar aquello que le hizo una estrella de la música, debería de haber dejado más espacio a su sagrado repertorio con Soundgarden, ejem....¿Os imagináis "Slaves & Bulldozers" tocado con una sola guitarra?, hubiese sido curioso cuando menos.
También ha incluido dos temas nuevos como el discreto pero aceptable "Cleaning My Gun" y una versión alternativa del tema incluido en la banda sonora de "Machine Gun Preacher", "The Keeper" que me parece una cagada 'folkie' para cerrar un album tan bueno como este.
Acabaré con los temas que para mí son la joya de la corona de este trabajo, los temas de Temple Of The Dog "All Night thing" y, sobre todo, "Call Me A Dog" son dos de los puntos calientes de su directo y que se unen al excesivo "Doesn't Remind me" ("Out Of Exile") con un desbocado final intrumental y vocal.
Como conclusión, seguimos esperando ese ansiado trabajo con Soundgarden por encima de todas las cosas pero lo que está claro es que el legado y la actividad de este músico siguen muy vigentes le pese a quién le pese.
Os dejo el grandioso "Outshined" interpretado en la misma gira pero en noviembre. Y yo me pregunto ¿Cómo un tema tan intenso y carismático se quedó fuera de "Songbook"?. El final se ve algo borroso pero, ¿Qué importa? aquí tenemos uno de los temas clave de Cornell sonando como los ángeles.
El tiempo pasa demasiado rápido y ya hace algo más de veinte años que se publicó "Temple Of the Dog", el disco tributo/homenaje póstumo que le dedicó Chris Cornell a su compañero de piso y mejor amigo Andrew Wood.
Hacía muchísimo tiempo que no volvía a sumergirme en un album tan especialmente bello pero tan doloroso y sentido como este.
La historia ya la conocéis todos, Andrew Wood (Malfunskun, Mother Love Bone) muere de una sobredosis de heroina y su amigo Cornell se siente especialmente inspirado para exorcizar su dolor a través de canciones mucho más personales e instrospectivas que lo que estaba haciendo con Soundgarden, de estas primeras intentonas salen ni más ni menos que "Say Hello 2 Heaven" y "Reach Down".
No tarda el frontman de Soundgarden en contactar con los antiguos colegas de Wood en Mother Love Bone, Stone Gossard y Jeff Ament, para plasmar ideas que le seguían rondando por la cabeza y probar, sin ningún tipo de presión discográfica, si podían completar un album en toda regla aportando estos últimos también ideas al proyecto de Cornell. Matt Cameron, muy acertadamente, se les une a la batería y el futuro guitarrista de Pearl jam, Mike McCready, completa la formación como guitarra solista.
Estaba claro que el material que estaban extrayendo era muy intenso emocionalmente por la fatídica situación que generó el proyecto pero musicalmente considero que es uno de los discos clave de principios de los noventa (y de toda la década de los 90) por tener unas canciones que, a día de hoy, han pasado la prueba del paso del tiempo y se han convertido en himnos inmortales incluso antes de que Soundgarden y Pearl Jam explotasen meses después a nivel masivo.
Eddie Vedder fue el último que se unió, casi de forma anécdótica, al combo ya que realmente fue a hacer una audición a Seattle para Mooky Blaylock, o lo que es lo mismo, los futuros Pearl Jam. Acabó haciendo coros en "Pushing Forward Back", "Your Saviour" y "Four Walled World" para cristalizar su colaboración con la icónica "Hunger Strike" en un dueto sin igual con Chris Cornell que casi fue improvisado para ver como Vedder se defendía sin ningún tipo de orden o directriz. No hace falta decir que lo bordaron pariendo una de las canciones más reconocidas del disco por su fuerza e intensidad creativa y emocional.
Tanto "Say Hallo 2 Heaven" como single más reconocido (y uno de los más hermosos del disco) como "Reach Down" ya te dejan absolutamente k.o.. Vemos un registro tan distinto de Cornell a nivel de interpretativo que cualquiera diría que quedaban meses para la publicación de la locura de disco que es y supuso "Badmotorfinger" pero el cantante estaba afectadísimo a la par que muy lúcido a nivel creativo para salirse de la locura garajera y pesada de Soundgarden. "Reach Down" me parece enorrrrrme con esos once minutos de improvisación, blues distorsionado y armonías sorpresivamente soul.
De "Hunger Strike" únicamente añadiré lo mucho que me recuerda el riff que pasa a electrificar la composición a los Alice In Chains de "Facelift", por lo demás, triste belleza hecha canción.
De las emociones y los sentimientos a flor de piel pasamos a la composición más urgente y punk del disco en la que Gossard y Ament meten baza, así es "Pushing Fordward Back". El final es un verdadero desafío vocal para la privilegiada garganta de Chris.
"Call Me A Dog" se embellece y nutre del piano de Rick Parashar (coproductor del disco). Una canción para escuchar bien jodido pero con la fuerza necesaria para llegar al final del tema sin que se te hallan saltado las lágrimas. Los alaridos de Cornell, de nuevo, son antológicos y el sólo de McCready acojonante.
En la línea del anterior, emocionalmente extrema y evocadora, se abre "Times Of Trouble" que con "Four Walled World" cierran una trilogía de temas oscuros y deprimentes. En "Times..." no puedo parar de recordar el "Sap" de Alice In Chains con esas acústicas tan cuidadas. De hecho fantaseo en estas recientes escuchas con la remota posibilidad de que la hubiese cantado el mismísimo Layne Staley, la superpongo, la evoco, la siento, no tengo remedio, es así. La armónica final me despierta del sueño con Staley para acabar el tema con un 'crescendo' mágico a nivel vocal e instrumental (grande Matt Cameron). Con "Four Walled World" siento claustrofobia, os lo aseguro, pero eso no quita que bajo el estado depresivo que emana de cada surco de la composición no fluya un halo de esperanza vital y alocada. Todo un viaje al centro de tu alma y otra vez Matt Cameron luciéndose.
"Wooden Jesus" no deja de ahondar en la temática religiosa y crítica que gustaba mucho de explotar el amigo Chris en el inminente "Badmotorfinger". Un tema melódico y hermoso en donde la garganta del cantante descansa para mostrarse deliciosamente contenido y acariciado por el soul.
"Your Saviour" es el último tema enérgico del disco con un riff muy pegadizo y trotón y que vuelve a mostrar esos preciosos 'crescendos' armónicos e instrumentales de los que presumen casi todas las canciones de "Temple Of The Dog".
"All Night Thing", esta vez sí, el tema que cierra este pedazo de alma, relaja el final del viaje con ese órgano omnipresente dando el protagonismo absoluto a Cornell como merecido fin de fiesta, relajado, sugerente y precioso en su interpretación vocal.
¿Se puede pedir más a un disco de estas características?....clarísimamente no!, pero el morbo que produce saber que meses más tarde serían ídolos de masas y que marcarían a toda una generación ya es suficiente para cualquiera que no se halla acercado a un album con temas sencillamente perfectos paridos desde lo más profundo de las entrañas y teniendo al cantante de Mother Love Bone muy presente en el corazón de Cornell, Gossard y Ament.
Andrew Wood seguro que lloró en el cielo o en el infierno con el trabajo de sus amigos.
PD: No os perdáis los tres videos, sobre todo el segundo y el tercero porque la emotividad se apodera tremendamente de uno al visionarlos.
Más vale tarde que nunca pupilos, en plena fiebre Soundgarden (y con el disco de Temple Of The Dog en mente para volver a introducirme en sus dolorosos surcos) era de recibo no hacerle en pupilandia su merecido homenaje a pesar de que hace ya casi dos meses que cumplió su 20º aniversario.
Para empezar, debo confesaros que fue el tercer disco que escuché de una banda de Seattle porque el primero fue el mega-exitoso disco de Cobain y el segundo fue...."Ultramega OK"!!!. Puede parecer extraño, incluso hasta imposible haber accedido en tiempos en donde 'la red de redes' no existía a este disco pero mis 'contactos', a los que les agradezco mi introducción seria en el mundo del rock'n'roll, fueron una pieza clave para entender (de verdad) el 'Grunge' sin dejar de lado a Melvins, Mudhoney, Mother Love Bone, Tad, Temple Of The Dog y alguna que otra rareza más, además de empezar por el principio con los cuatro grandes 'jinetes' del movimiento que todos tenéis en mente.
Sí, "Badmotorginger" se editó un 8 de Octubre de 1991 cuando yo todavía mojaba mis calzoncillos al escuchar a los Héroes de "Maldito Duende", visionar el épico video de "Sweet Soul Sister" y alucinar con el 'heavy metal' de AC/DC (¿???) en "Thunderstruck" en una discoteca valenciana. No fue hasta finales de 1992 ( y habiendo hecho los deberes rockeros en ese mi primer año de facultad) que conocí la existencia de Soundgarden y de su primer y tercer disco en cuestión de dos meses. El cambio de sonido con "Badmotorfinger" era considerable, el salto en calidad compositiva y en pegada guitarrera gigantesco y, a pesar de que Cornell ya cantaba como un puto demonio rodeado de ángeles negros en "Ultramega OK", aquí maceró como nunca sus melodías y armonías vocales a la par que las torturó hasta límites insospechadamente sádicos, de hecho siempre se ha dicho que Chris ya nunca volvió a cantar tan excesivamente porque se jodió sus cuerdas vocales en la gira de "Motorvision" hasta casi peligrar su carrera.
Todo en este disco suena a clásico inmortal, no en vano fue considerado por la revista "Guitar World" como uno de los 100 mejores albumes de rock de todos los tiempos en el puesto 45 y siendo nominados a los Grammy del 91 como "mejor representación metalera" (¡Incluso teniendo a todo unos Metallica reinando con su album homónimo!).
Recordando aquellas primeras escuchas siempre tuve y siempre recordaré una sensación extraña porque tenían una pegada descomunal recordando a veces la enfermiza muralla pesada de Black Sabbath, conseguías ver la influencia de Zeppelin en muchos momentos pero, a su vez, tenían un trasfondo maligno y peligroso a la par que unos riffs extraños, retorcidos, rarísimos y que estaban muy alejados de la comercialidad de un "Nevermind" o de la influencia clásica que siempre tuvieron Pearl Jam....¡Eran condenadamente frikis!!!
En cuanto a las canciones en sí, tengo tan machacadas "Rusty Cage" ("...this is for the 'man in black'..."), "Outshined", "Jesus Christ Pose" o "Searching With My Good Eye Closed" que creo que hasta formaría parte de mi ADN en la misma posición que "Welcome to The Jungle", "Black Dog" o "For Whom The Bell Talls" por citar clasicazos.
Pero también destacaría y defendería con mis puños las canciones más pesadas, lentas y oscuras de este sacro-santo disco, caso de "Room A Thousand Years Wide", "New Damage" o "Slaves & Bulldozers" (mi favorita del disco) con el infierno llegando tanto a la garganta de Cornell como a la guitarra de Thayil, el bajo de Shepperd o la mastodóntica pegada de Matt Cameron.
El disco también tenía su apego 'Grunge' con esas mediáticas "Holy Water" o "Mind Riot" entroncadas directamente con aquellos primeros Pearl Jam (no en vano la publicación del disco de Temple Of The Dog se adelantó tan sólo seis meses al disco que nos ocupa) y con el sonido más típicamente Seattle.
Pero tampoco voy a dejar pasar dos temas como son "Face Pollution" y "Drawing Flies" que muestran la rabia existencial y la urgencia punk en donde las excepcionales baquetas de mi amado Matt Cameron más me recordaban a la expontánea pegada que tenía Dave Grohl, que tenía Bonzo, que tenía Keith Moon.... Joder! Si no hubiese estado la retorcida "Jesus Christ Posse" y su polémico video (el que más me ha impactado de toda la época MTV que estuve enganchado) "Face.." y "Drawing..." se hubiesen convertido en los dos pildorazos PUNK de este disco.
Por cerrar un texto en el que podría explayarme y explayarme, hacer mención especial a todos y cada uno de sus miembros, la capacidad vocal extrema de Cornell con esos aullidos hasta el infinito ("Slaves.." y "New Damage") y su recien estrenada vena más POP en algunos temas, las retorcidas líneas de bajo del nuevo miembro, Ben Shepperd, que dieron más oscuridad si cabe a esta banda (¿Qué me decis de "Slaves & Bulldozers?), los magníficos contra-tempos y la genialidad acompasada de Cameron y, como no, como no, lo dejo para el final, al diabólico Thayil, al 'pequeño saltamontes' de Tony Iommy, al hacedor de riffs más extraños pero endemoniadamente efectivos que existió en toda la década de los 90's.
La banda en plena ebullición, creando y explotando en disco pero también en directo, su habitat natural y que quedó perfectamente demostrado en su demencial y salvaje "Motorvision".
Pues esa es la sensación que me produce al acabar de escuchar este "Live On I-5". Una perita en dulce para todo fanático (y desde luego este es mi caso!!) que ansía con desesperación que los de Cornell & Cia se decidan de una condenada vez a publicar un album con nuevas canciones. Creo que con los dos lanzamientos, el 'greates hits' "Telephantasm" (2010) y este directo habrán saneado de alguna manera su relanzamiento artístico (también su economía) y sus grandes directos actuales, por lo que dejan a la banda en una posición 'de salida' a la hora de poder defender nuevas composiciones.
Quiero pensar que todo esto no será un 'bluf', rezo, cruzo los dedos, me hago un nudo en (...) pero el tiempo va pasando y la paciencia se va acabando y, de vez en cuando, te da por pensar si Thayil y Cornell han vuelto a no entenderse en estudio o simplemente 'la magia' no se ha vuelto a conseguir a la hora de componer nuevos temas. Irremediablemente, tendremos que seguir armándonos de paciencia.
Con respecto al único directo publicado por el 'Jardín Sónico' reconozco que mi opinión va a ser muy subjetiva porque, junto con Alice In Chains, fueron mis bandas de cabecera con toda la revolución que generaron Cobain & Cia, seguí sus discos con verdadera devoción y obsesión y fue la única banda de 'los cuatro jinetes grunge' a la que ví todavía en sus años de esplendor en aquel concierto en "La Peineta" de Leganés con los cabreados Corrosion Of Conformity y los descafeinados y decadentes Metallica de "Load".
El disco en sí me parece un viaje perfecto por el repertorio más selecto de su discografía dando merecídamente cinco temas a cada una de sus dos obras maestras, "Badmotorfinger" y "Superunknown" y cuatro a su última entrega hasta la fecha, "Down On The Upside". Hay que constatar que es un directo grabado en varias fechas de finales de 1996 por la costa Oeste pero lo cierto es que lo parece por lo bien cohesionado que está el repertorio y, sobre todo, por los pocos arreglos y retoques de estudio ya que, tanto instrumental como vocalmente adolece de algún que otro fallo de sonido y de varias desafinaciones del dios Cornell.
El comienzo no puede ser más efectivo moviendo al personal con el infeccioso "Spoonman" al que le sigue "Searching With My Good Eye Closed" que sónicamente nos vuelve a recordar la grandeza de "Badmotorfinger" aunque, vocalmente, parece que Cornell no había calentado todavía sus cuerdas vocales costándole en algún momento llegar a los tonos más altos. A destacar el sólo distorsionado de Thayil que nos teletransporta a los enfermos surcos de "Fun House" por unos momentos. "Let Me Drown" sigue la senda rítmica y trepidante impuesta por los dos primeros temas pero la voz de Cornell está un pelín torpe en las estrofas y muy fallona en el estribillo.
Llega "Head Down" y primer descanso sónico para adorar las sutilezas oscuras de "Superunknown" que aquí son interpretadas a la perfección a excepción de algún instante 'fuera de tono' de Chris.
¿Hace falta ahora decir algo de las tremendísimas "Outshined" y "Rusty Cage"?, dos riffs demoledores, melodías tatuadas en nuestra alma rockera y la banda sonando a verdadera gloria con los enfermizos punteos de Thayil, el bajo crudo, machacón y sinuoso de Ben Sheppard y la versatilidad y la pegada de Matt Cameron al que se les une esta vez ya un Cornell en su mejor estado y con su gargante al 100%.
Pasado el megasingle de "Down...", "Burden In My Hand", Soundgarden nos sorprende con una oscura y frikie cover de "Helter Skelter" de los de Liverpool. Anecdótica sin más. Como oscura también es la bellísima "Boot Camp" que en mi opinión podría competir con las dos 'baladas-soundgarden' por antonomasia, ¡Qué corta que se me ha hecho siempre esta canción!.
"Nothing To Say" y "Slaves & Bulldozers" demuestran el apego por la pesadez y la cadencia de Black Sabbath, endemoniadas, maléficas, con dos riffs muy parecidos ganando enteros infinitamente más en la segunda con "Slaves &..." y la 'psicodelia jam' entre medias que sirve de respiro para atacar como posesos el final del tema.
Saltándonos también los extraños guitarrazos hard de "Dusty" y la cadencia Pop de "Fell On Black Days" aterrizamos en el cover de Iggy & The Stooges "Search & Destroy", acojonante versión de los de Detroit y refrescante registro más limpio de Cornell que muta en la rabia punk de "Ty Cobb", aquí el vocalista está que se sale con la banda rockeando a todo trapo y demostrando lo bestias que siempre fueron en directo
Por último llegan los bises con las archiconocidas "Black Hole Sun" con Cornell en solitario (tanto la quemaron que para mí perdió toda su magia, incluso ahora ya no me dice tanto) y el siempre diabólico y retorcido, genial, majestuoso, "Jesus Christ Posse" que cierra un "Live On I-5" con todo tipo de sabores y colores pero con las esperanzas puestas en que se produzca, por fin, el milagro discográfico.
Se podría decir que sí. Llevo en mi bandolera desde principios de diciembre tres discos, y cuando hablo de discos hablo incluso de soporte físico porque los cd's de los últimos discos de Monster Magnet, Motörhead y "Telephantasm" de Soundgarden me están acompañando todo este tiempo y, realmente no se por qué no puedo sacarlos de mi "bolsito", no se si será por la facilidad para ponerlos en cualquier coche, si por la rapidez al insertarlos en casas ajenas o, pensando profunda y subjetivamente, me sirven como protección evasiva del mundo cutre y ordinario que me rodea.
El caso es que la compilación de Soundgarden me ha devuelto a una banda que tenía demasiado tiempo olvidada. Con los cuatro grandes del grunge suelo necesitar al menos una dosis anual de su legado no sólo para recordar los tiempos en los que el rock'n'roll todavía mandaba sino principalmente para exorcizar mis demonios interiores (y los exteriores también). Alice in Chains, por motivos más que obvios, son uno de mis referentes emocionales, de Nirvana se podría decir que recurro ultimamente menos pero esos momentos son intensísimos, con Pearl Jam quizás les haya vuelto a redescubrir con "Backspacer", su inconmensurable concierto en el BBK y la edición especial de "TEN" pero, en el caso de Soundgarden, se habían convertido en un extraño "deja vú" esperando ese momento especial para retomar otra vez todos sus discos y que nunca llegaba.
La edición de "Telephantasm", sin entrar en demasiados detalles, me parece excepcional con esa recopilación de videos que ilustran mejor que nunca una época, un sentimiento y una escena musical muy especial. Bien es cierto que "Black Rain" está a la altura de su legado pero no es nada nuevo...y no hay nada nuevo! (vaaaale), que no han querido componer nada y se han centrado en girar y que meter un corte en directo, "Pretty Noose", con un Cornell desafinadísimo en la primera parte de la canción no ayuda pero con semejante repertorio de composiciones me parece que, en mi caso, ya he hecho la excepción con ellos.
Tan sólo la canción que protagoniza por derecho propio este post, "Jesus Christ Pose", ya merece una mención especial porque de siempre me tuvo enganchado el retorcido riff de Thayil, los alaridos de Cornell y los insanos desarrollos intrumentales de la canción pero, en este punto en el que mis pabellones auditivos vuelven a disfrutar con el Jardín Sónico, considero que el enganche se ha intensificado para convertirse en obsesión al volver a visionar de nuevo el polémico clip que los encumbró definitivamente cuando la MTV decidió prohibirlo en el '91. Eran los tiempos del "Badmotorfinfer" y del ataque directo de la banda al mainstream musical y con "Jesus Christ Pose"... ¡vaya si lo consiguieron!!. Un tema que atacaba la zona de flotación de aquellos que se refugiaban en la religión para lucrarse autodefiniéndose como "mártires". El tema y su videoclip levantaron verdaderas ampollas entre el sector ultraconservador e incluso en el Reino Unido fueron amenazados de muerte en la gira que les llevaría por la tierra de los Beatles.
En cuanto a la imaginería visual del clip es escandalósamente insana con esa atmósfera de colores quemados y virados y con ese efecto (deudor de la mejor psicodelia) de imágenes deformadas y duplicadas de los componentes de la banda. La joya visual y la que más dolores de estómago produjo en su momento es, obviamente, la de la crucifixión, con esos esqueletos tipo 'Terminator' (estaba de moda, qué le vamos a hacer) y esas niñas crucificadas con un montaje dificil pero calculado al milímetro para seguir los compases de las diabólicas notas del tema. Clarooscuros remarcados y en negativos, deformados primeros planos, picados y contrapicados y un frenético giro de cruces conforman un clip muy creativo y perfectamente ilustrador del contenido de la letra del tema. Aquí Soundgarden, para los pocos que no lo hayáis visto, se lucieron y de qué manera aceptando todas y cada una las imágenes que este clip promocional contendría aún a sabiendas de la polémica que generaría y a pesar de las fuertes convicciones religiosas que en aquel momento Kim Thayil tenía.
Un video obsesivo y obsesionante, perturbador e inquietante, me quedo corto quizá en adjetivos y es que llevo un mes con las imágenes finales en la cabeza en las que, después del puente musical y en pleno climax final, se superponen demónicamente Thayil, Cameron, Shepperd y Cornell acabando este último en un último y desgarrador alarido que nos lleva a un bombardeo de crucifijos de todo tipo.
Ya no se hacen clips así.
Cómo no, para corroborar la fuerza de la composición un corte en directo grabado en su excepcional gira de presentación y que quedó para la posteridad en este "Motorvision: live '92". Qué grupazo en su mejor momento, ¿Lo dudaría alguién??.
