REDD KROSS y "PHASESHIFTER".

He vuelto de nuevo a escuchar "Phaseshifter" de Redd Kross y por enésima vez me he vuelto a enamorar del grupo de los hermano McDonald, ¡Qué canciones! ¡Qué melodías y armonías vocales! ¡Qué sonido!, WOW!! Han pasado la tira de años desde su publicación en 1994 y sigue tan fresco y poderoso como hace casi veinte años.

Despues de su pelotazo Bubblegum "Third Eye", los chicos decidieron aplicarse en serio en el estudio y dejarse de tanta fiesta alternativa, tanto videojuego (!!!) y tanta pose POP para parir un disco poderoso y directo sin dejar de lado de ninguna manera su buen gusto a la hora de componer melodías pegadizas y armonías deliciosamente poppies. Siempre me acuerdo cuando escuché por primera vez el disco (en mi caso el primero que escuché de Redd Kross) por las carreteras pirenáicas con mi viejo Walkman, pasé en un abrir y cerrar de ojos del agobio de las curvas y el cansancio de las largas caminatas al optimismo y el buen rollo al escuchar esta impresionante colección de canciones.

Temas como el que abren el fuego "Jimmy's Fantasy", "Lady in The Front Row" o "Visionary" levantarían hasta a un "fiambre" con esa mezcla perfecta de poder guitarrero, distorsionado y riffs edulcorados con las melodías marca de la casa. Hay que reseñar que hubieron nuevas incorporaciones fundamentales para el sonido de este disco como Gere Fenelly (piano, organo y mellotron) con una aportación increible, Brian Reitzell (bateria) y Eddie Kurdziell (guitarra) que fue crucial en el 'sonido'; todos ellos conformaron un combo que distaba mucho del pop preciosista de su anterior trabajo ya que podría afirmar sin equivocarme que tenemos ante nosotros el disco 'Grunge' de Redd Kross, más que nada por esas guitarras desgarradas y potentes herederas de los grupos 70's y esa distorsión que caracterizaba el estilo del movimiento; ejemplo de ello es la versión de "Crazy World" del desconocido grupo femenino Frightwig con un comienzo distorsionado recordando a los Nirvana de "Bleach" y un riff rocoso hasta el infinito que recorre todo el tema.

Continuando con los temas más, digamos, relajados y que te ponen la piel de gallina a la más mínima hay joyas como "Monolith", "Dumb Angel" (con la colaboración del Jellyfish Roger Manning Jr.) o "Huge Wonder" (con este toque psicodélico tan sutil), sin olvidar "Saragon" que es la que más puede llegar a recordar al grupo de Lennon y 'Macca' por el trabajo de armonías vocales y su regusto sixties.

Como colofón final acaban con la gamberrísima "After School Special"(después nos dejan una sorpresa escondida) recordando sus tiempos más garageros e incluso hardcore con un riff trepidante y unas líneas vocales urgentes y desgarradas. Aún así, el toque melódico no deja de sobrevolar sobre este tema y sobre un album lleno de grandes, enormes, GIGANTES canciones que te alegran el espíritu y que te dejan un estado de ánimo preparado para disfrutar de estos calores que invitan a un buen cocktail nocturno y una buena sesión de playa y sexo a ritmo de los hermanos más Power Pop del mundo mundial.

El resultado en ventas fue una verdadera pena ya que no vendieron nada en aquellos tiempos y su sagrada trilogía ("Third Eye", este que os comento y "Show World") deberían haber reventado los Charts más exigentes y colocarse en los 'top ten' comerciales sin ni tan siquiera despeinarse. Nos quedaremos con que siguen en activo ofreciendo memorables conciertos a la espera de su ansiado nuevo disco porque necesitamos a grupos como el de los hermanos McDonald más que nunca.

STALLONADAS Pt.1, "El crimen es una plaga...y yo soy el remedio"

Tenía muchas ganas de estrenar este intento de sección dentro de Pupilandia. Ya sabéis de mi pasión por Silvester Stallone, sobre todo de su etapa a finales de los 70's y los 80's, y a pesar de que, en cierta manera, reconozco que no estamos delante de De Niro o Newman hay que reconocer que durante esa época reinó en la taquilla, hizo historia con su estilo propio e idiosincrasia y generó un tipo de personaje que fue repetido hasta la saciedad por todos y cada uno de los que han protagonizado recientemente "The Expendables" ("Los Mercenarios").

El motivo de esta sección es rememorar sus mejores 'highlights' pegándose en algunas ocasiones 'pasotes' de megachulo, haciendo justicia 'a su manera', o bien intentando dotar al personaje del momento de esa característica "ternura-stallone"...Y vosotros os preguntaréis ¿Intentará ridiculizar a Stallone? ¿Quiere homenajear a un icono del cine de acción?...pues bien, ni lo uno ni lo otro...¡Las dos cosas!!, jajaja!, creo que Stallone, a pesar de tomarse sus trabajos con mucha seriedad e implicación, siempre ha sabido reirse de sí mismo y, en parte, uno de los objetivos de esta mini-sección es ensalzar esa faceta 'friki' justificando de alguna manera sus actos.


En esta ocasión nos vamos a 1986, un crecido Sly protagoniza y dirige el que para mí es su trabajo más salido de madre, y no es para menos después de haber enlazado sus imprescindibles taquillazos "Rambo II" y "Rocky IV". En esta ocasión, el poli más duro de la ciudad con nombre de tía, Marion Cobretti (Cobra), se las tiene que ver con una diabólica secta que está sembrando el terror en la calles. Mujeres jovencitas y a ser posible rubias cañón son pasto de los frikis asesinatos que se cometen. La película es una montaña rusa de imágenes violentas, caretos más duros que los de Clint Eastwood en "Harry el Sucio" y creo que presume de ser uno de los largometrajes con las frases más frikis que Stallone ha parido.

La escena en cuestión es la del principio en el supermercado con un enclenque psycho intentando sembrar el pánico y dando lecciones ideológicas sobre lo que va a ser "el nuevo mundo". Para todo amante de la excesividad y la chulería de Sly tiene aquí todos los ingredientes de su estilo. En primer lugar vemos entrar a nuestro héroe con un careto que podría competir sin despeinarse con la no-expresión de "Terminator"; si a eso le añadimos un acertado palillo y unas gafas de espejo 80's para dar el toque chulesco ya tenemos calada la personalidad del protagonista. A partir de aquí, detalles y muchos, el "pasillo publicitario" haciendo "cuña" de PEPSI y de una cerveza de la que, tranquilamente, Cobra se sirve un trago, el 'momento micro' con un "Escucha gilipollas!, eres un mal tirador...y no me gustan los malos tiradores..." de impacto, el breve momento del pasillo de congelados con la gente amedrentada a pesar de estar muy lejos del matón y el diálogo final de la escena que no tiene desperdicio con el cruce de fraseos que intercambia Cobra con el loco acojonado para acabar con su mítica frase "You're a Disease... and I'm The Cure" ("El crimen es una plaga...y yo soy el remedio!!").

Nota: El video está más abajo, no estoy en casa y se me desconfigura la colocación de texto/imagen perdonar las molestias, ok??

RECORDANDO Y REIVINDICANDO A BRUCE LEE

Justo antes del fallecimiento de Amy tenía preparado un borrador sobre otro "ausente" que hace casi cuarenta años que nos dejó. Por las fotos ya sabéis que estoy hablando de Li Siu Long, "El Pequeño Dragón", que hizo el pasado 20 de julio treinta y ocho años de su, aún todavía cuestionada, muerte.




Desde Pupilandia no quería dejar pasar este hecho (a pesar de haber "guardado luto" por la Winehouse estos días) y, aprovechando que hoy se cumplen también treinta y ocho años de la premier de "Enter the Dragon" (1973) en Hong Kong, rendiremos justo homenaje al maestro y al genio, al artista y al actor.

No voy a destripar pormenorizadamente la película, simplemente diré que es un largometraje con muchos altibajos y que la única presencia de Lee en plano es lo que hace de esta película la mejor en artes marciales, lo demás, la verdad, es bastante malillo e incluso estaríamos hablando perfectamente de una película de serie "B".


Los problemas de producción, las dificultades de comunicación entre el equipo americano y el chino, la presión de las Triadas, la "oficiosa" elección de extras entre los que se contaban sobre todo chuloputas, matones y prostitutas crearon una atmósfera de rodaje bastante tensa que siguió generando más problemas a medida que pasaban los días como la cantidad de parones forzados por los retos reales de los extras para batir a Lee y que éste aceptaba de buena gana ( de los que salió triunfador y fanfarronamente airoso en todos) o el choque de 'egos' entre Bob Wall (O'Hara) y nuestro protagonista.

En cuanto a las escenas de lucha, pues bueno, para saber que Bruce Lee aceptó el papel sólo si codirigía las escenas de acción, en mi opinión siguen habiendo altibajos con esa escandalosa 'grand finale' en la sala de torturas y en el laberinto de espejos con un 'viejarro' (Kien Shih 'Han') al que le ponen un muñeco de vez en cuando para recibir la 'hostia' o primeros planos en donde no es nada creible su lentitud de movimientos frente a un Lee en pleno estado de gracia físico.


Os dejo con dos de mis momentos favoritos, el comienzo de "Enter The Dragon" con el combate en el templo budista en donde vemos a un Bruce Lee implacable, seco y deliciosamente callejero (aquí no hay lugar para florituras!!)...



...y el que para mí es su mejor coreografía de lucha y despliegue de situaciones y medios, la magnífica e insuperable coreografía en los sótanos del Palacio en donde podemos ver a un Bruce Lee demostrando su dominio de las armas orientales y su visión cinematográfica de lo que debe ser una lucha lo más cercana a la realidad, es decir, aquí la crudeza, la violencia, la improvisación del personaje y su genialidad para resolver cada enfrentamiento son de auténtico dominio en el campo marcial y el visual y es que, a veces, parecemos estar metidos en la misma pelea por la cercanía de la cámara a los movimientos de los actores.

De la pelea con O'Hara hablaré largo y tendido en otro post...

AMY WINEHOUSE, SOUL TRASH DIVA.

Me tengo que unir a la fuerza con los compañeros de la blogosfera para rendir mi homenaje póstumo desde aquí a Amy Winehouse. Todo el mundo sabe a estas horas que ha muerto en circunstancias "extrañas" (que no lo serán tanto) en un piso de Londres y que el amarillismo de la prensa internacional no tardará en meter la zarpa para llevarse buena tajada de este suceso esperado por muchos (los ignorantes y carroñeros) y catastrófico para otros (los amantes de la buena música y los respetuosos). Mucho tiempo llevaba ya sin hacer un obituario/homenaje a un fallecido y mira que desde el último que hice (Liz Taylor) por desgracia nos han dejado ya unos cuantos pero me resistía por no hacer un blog casi centrado en homenajes y tributos debido a la cantidad de los que se han sucedido en lo que llevamos de año.

Amy Winehouse, la Diva Trash del Neo-Soul, no me llamaba demasiado la atención en un principio por el bombardeo mediático al que se sometió su tema "Rehab", siendo sincero llegué hasta odiarlo sin tener ni puta idea de quién era esta mujer y sin sentir la necesidad de investigar sobre esa chica que nos machacaba una y otra vez con su "NO-NO-NO" pero, como siempre gracias a publicaciones más especializadas y fiables, me hice con "Back To Black" y caí en sus redes con tan sólo escuchar el segundo tema "You Know I'm No Good" (de hecho me salté "Rehab" porque todavía no lo soportaba). Qué grata sorpresa me llevé al descubrir una garganta tan poderosa y versátil y un sentimiento y profundidad tan sinceros conociendo, eso sí, ya algunos datos sobre su trágica y excesiva existencia.


Todo el mundo sabe que no llevó nada bien la fama y que los excesos de todo tipo se estaban sucediendo sin ningún tipo de control, que las giras se contaban en los telediarios y magazines como cutres anecdotarios sobre su estado y su imposibilidad de llevar a cabo un actuación decente pero no debemos perder el norte señoras y señores, hemos tenido brevemente a una artista REAL con letras GIGANTES, a una excelente compositora tocada en muchas ocasiones por sus desgracias y que le han servido para verter su rabia y frustraciones en temas tan dolorosos como "Back To Black" o "Love Is A Losing Game".

¿Quizás se veía venir una desgracia como ésta?, puede ser, era carne de cañón y pasto de habladurías de todo tipo pero sobre todo y ante todo y llevando su vida hasta el límite también llevó su música y su voz hasta extremos de una belleza inigualable.

R.I.P.

GET IT HOT!!! y ALEXIS TEXAS BAJO EL HÚMEDO SOL.

Ya hablaré de esta mujer en otra ocasión pero me sirve muy mucho para describir con imágenes lo que uno siente estando todavía bajo el influjo de "Highway To Hell" y retumbando en cada surco de mi cerebro una canción tan 'hotty' como "Get It Hot".

El verano lleva ya un mes entre nosotros pero nunca es tarde para mezclar rock'n'roll y 'jamonas' y, la verdad, llevaba ya mucho tiempo sin hacer un post 'calentito' con cojones ahora que uno no para de deleitarse con cuerpos que desafían la fiabilidad de un bikini y curvas que se vuelven interminablemente observadas.

La idea la medio esbozó sin querer TSI-NA-PAH al contestarme en el post anterior y hablar del cachondo repertorio de los hermanos Young y es que, éste en concreto, es uno de los que más me pone así que, seguir estas fáciles instrucciones:

- Dale al 'play' para empezar el tema y ojo!!, pon tu PC al máximo volumen!!.
- Tienes 5 segundos para deleitarte con las dos fotos que hay a continuación...¡Nada más!! (luego ya volverás, jejeje).
- Dale al 'play' del video y baja ¡inmediatamente! su volumen.

Resultado: La simbiosis perfecta entre sexo, verano y rock'n'roll!!!!!

ENJOY!!!!!!

"GIRLS GOT RYTHM"

No os penséis que quiero hablar sobre AC/DSHE, esto es algo mucho más sencillo, más inmediato, un pálpito al escuchar por enésima vez "Highway To Hell", uno de los discos definitivos de la historia del Rock. Es el disco perfecto para escuchar por una carretera montañosa, para transitar por una avenida con el volumen al 11, para "calentar motores" antes de meterte en una sala y vibrar con el concierto de turno o bien para consumar hasta el último suspiro a ritmo de rock'n'roll.


Siempre me pasa que, al acabar de escucharlo, hay una canción que me atrapa cada vez y que puedo estar tarareándola durante días, la mayoría de veces ha sido la que da título a tan sacro-santo disco, pero otras veces ha sido "Get It Hot" o "Touch Too Much"...por no citarlas todas!!. La magia de las composiciones de este LP fue tan brutal que se me hace difícil (por no decir imposible) quedarme con una favorita pero esta última vez y dando volantazos por una carretera montañosa me quedé con "Girls Got Rythm" por muchas razones, por ese riff irresistible, por esa voz loca y apasionada que imposta Bon y por la letra picaresca y sexy que redondea un tema básicamente perfecto.

Al final de este post tenéis la prueba en directo de lo que os hablo, mientras tanto deléitese el personal con el contenido femenino.

ENJOY!!!

THE STOOGES ARRASAN VALENCIA...como no!!!

¿Alguién pensaba lo contrario? ¿Alguién se creía que La Iguana se tomaría el bolo de Valencia como un mero trámite al ser la ciudad del Turia una ciudad menor para el rock'n'roll??...¡Pues no!!. Sudamos todos como putos pollos al ritmo de una banda que está más viva que nunca, quizás liberada de sus limitaciones con Ron Asheton al no poder tocar esa obra maestra que es "RAW POWER".

A eso de las 22:05 dió comienzo la descarga tras ver a Julio Galcerá que, bajo mi punto de vista, no pintaba ni con cola para el vendabal salvaje que vendría después. Reconozco que antes del concierto no me interesó buscar en la red el 'setlist', quería ser sorprendido y así fue porque no pensaba que dos bombazos como "Raw Power" y "Search & Destroy" fuesen a abrir fuego con tal intensidad y con un Iggy desatado y con ganas de fiesta. Llega "Gimme Danger", engañoso parón en el que, por primera vez nos fijamos de verdad en alguién que no sea Pop, James Williamson estuvo muy acertado en este tema (y en todos joder!). Es el momento de la locura con "Shake Appeal" que suelen programar en diferente posición según el bolo para torear a los de seguridad, en este caso subieron los fans más aguerridos tuviendo que pelear con el 'pijerio' adolescente que poblaba las primeras filas y que no sabía que estaba en un concierto de The Stooges. Tras el caos ordenado llega un nuevo descanso con "I Need Somebody" y yo me sigo preguntando...¿Cómo puede seguir cantando tan bien Iggy??.


Le toca el turno al infernal disco "Funhouse", para el que os escribe escuchar "1970", "Funhouse" y "L.A.Blues" supuso aquella noche como tocar un pedazito de cielo, o de infierno más bien, como cada uno lo quiera ver. Sonaron MONSTRUOSOS con un Steve Mackay a la altura, un Mike Watt tremebundo al bajo y un James Williamson pasando la prueba con nota sin ser composiciones suyas.

Los temas que vinieron después, sencillamente diré que bajaron el nivel bien sea porque no eran tan emblemáticos o porque simplemente fueron tocados después del histérico y caótico "L.A.Blues". Hasta "Cock In My POcket" no volví a engancharme al 100% ¡pero menudo tema!. "Cock.." nos pateó el culo a todos los que nos congregágamos allí teniendo a Iggy Pop mostrando su lado más cafre y punk que siguió manteniendo en "I Got A Right" y sobre todo en uno de los 'highlights' del concierto con el archiconocido "I Wanna Be Your Dog".

Llegan los generosos bises (ni más ni menos que cinco!!) de los que destacaré la urgente y guarra (sí, así les quedó!) "Your Pretty Face Is Going To Hell" y "No Fun" que cerró perfectamente una hora y veinte minutos de concierto con un himno inmortal que, pasados cuarenta años de su publicación, sigue siendo tan salvaje y corrosivo como antaño. Casi se me saltaron las lágrimas con aquellos urgentes "...Well come on, well come on.." pero el cierre con este tema fue muy grande para los que adoramos a Iggy.

Os dejo con tres muestras de lo que presenciamos el sábado, como siempre agradecimientos a Mr Rafa Ramone por permitirme utilizar "su material".

NICK OLIVERI MEETS KYUSS

La figura y el personaje de Nick Oliveri siempre genera controversias entre su lado cazurro y "destroyer" y su lado más musical y compositivo. A estas alturas, en mi opinión, no tiene nada que demostrar, Nick no es una persona fácil pero si de algo puede estar orgulloso es de hacer siempre lo que le sale de los cojones pero también de estar en el momento justo en el lugar adecuado. Estuvo en aquellos comienzos correosos de KYUSS que culminaron en la obra maestra "Blues For The Red Sun", se tomó un paréntesis bizarro con The Dwarves después de tanto polvo desértico con su excelente disco "The Dwarves Are Young And Good Looking", fue el "escudero" perfecto y la cara peligrosa de Queen Of The Stone Age en su llegada al estrellato con discos como "Rated R" o "Songs For The Deaf", en paralelo a QOTSA mantuvo su proyecto Mondo Generator con cuatro discos y ha colaborado con multitud de bandas y artistas de la talla de Mark Lanegan, Motörhead, Brant Bjork, Eagles Of Death Metal, Masters Of Reality y Turbonegro.

Por último, y como todos ya sabéis de sobra, forma parte del comeback en directo de KYUSS con Kyuss Lives! y 'ete' aquí que me encuentro con este cover en acústico de "Green Machine" que me ha dejado flipado, primero por la capacidad y fuerza interpretativa y vocal de Oliveri y segundo por mostrar un punto de vista de la canción alejado de saturaciones stoners. Siempre es agradable refrescar la música del desierto y si es a través de la desnudez con la que es enfocado el tema mucho mejor.

IGGY & THE STOOGES en la capital del Turia...inexplicablemente!!!

Después de unos días de relativo descanso y disfrutando de la familia fuera de la rutina diária volvemos a activar Pupilandia con una fecha ineludible para todos aquellos que besamos el nombre de Iggy Pop y el de su sagrada banda, The Stooges. El 9 de julio (próximo sábado) y dentro del cartel de "eventos musicales" que programa la Feria de Julio de Valencia está previsto que la Iguana descargue el aplastante material que compuso hace ya más de cuarenta años. Algunos de vosotros, los más jovencitos que váis de festival en festival (por suerte), os preguntaréis si todavía merece la pena ver a un 'viejales' sexagenario y lleno de arrugas y a sus canosos compañeros de batalla y yo os digo, rotundamente, que sí!!. Os advierto!, es la única fecha en españa e inexplicablemente ha recaido en la capital del Turia y, por lo visto en sus bolos europeos tanto en salas como, sobre todo, en festivales en este pasado mes de Junio, la cosa promete muy mucho.

Hace poco os hablaba aquí de los discutido de su aparición en cierto "programita" en el que el hiper-archi-mega-super-estrella, Steven Tyler, colabora con su"gusto" exquisito para destrozar carreras de rockstars consagradas. Pero también os hablaba de sus comienzos memorables con aquella banda que pocos amaron y valoraron en su momento y que ahora, reunidos desde el 2003 aunque si Ron Asheton(R.I.P.), son una de las pocas bandas que nos quedan para seguir creyendo en este sentimiento tan fuerte como lo es el rock'n'roll. Se han convertido en este nuevo milenio en una banda tremendamente respetada y su trilogía 70's es extrañamente conocida por las nuevas generaciones que van más allá de Linkin' Park y reconocida por la industria musical más mainstream.

Muchos de vosotros ya habéis disfrutado la experiencia Stooges tras su reunión pero el que os escribe no y se me eriza la piel cada vez que pienso que voy a ver encima de un escenario a la casi totalidad de la banda descargando "I Wanna Be Your Dog" o "Raw Power". Tengo el recuerdo todavía fresco del bolo de Iggy en la sala Arena de Valencia presentando "American Caesar" y en aquellos momentos me preguntaba como un tío de 47 tacos todavía podía moverse y retorcerse como una mala bestia en un escenario, pues bien, casi han pasado veinte años desde aquel terremoto sónico y seguimos teniendo a la Iguana tan jodidamente viva como siempre plasmando la energía que requiere la música de los Stooges con esos 'tícs' escénicos tan característicos y esa fuerza imparable (aunque ahora más controlada) que siempre ha emanado de cada surco de su fibroso físico y de su característico timbre vocal.

El verdadero morbo de esta gira (y de la anterior también) es poder presentar en directo los temas de "Raw Power" que fueron vetados por Ron Asheton cuando comenzó esta segunda vida para The Stooges por no haberlos compuesto él. Desgraciadamente Ron ya no está entre nosotros e Iggy volvió a reclutar a James Williamson para poder interpretar temas tan básicos como "Search & Destroy", "Raw Power" o "Gimme Danger" y cerrar el "círculo Stooge" en cuanto a repertorio de directo se refiere. Desde luego, por lo que se puede ver por ahí de sus actuaciones, me da la impresión de que han ganado en inmediatez y expontaneidad porque la oscuridad y la excesividad de los dos primeros discos de los Stooges encima de un escenario quizás no dejaban hueco para la melodía y la fuerza básica y 'teenager' de "Search & Destroy" o "Shake Appeal".

Os dejo un par de temas de hace tan sólo quince días en el festival Rock In IdRho italiano para demostrar lo expuesto más arriba. Atención al tercer video porque...¡A la Iguana todavía se le quiere joder!!

ENJOY ITTT!!!