PEARL JAM "PJ 20", LA CONFIRMACIÓN VISUAL DE SU 'STATUS CLÁSICO'.

Pues sí, el 'status' de clásicos en vida es lo que se han ganado, al menos por mi parte, al visionar el tan esperado documental sobre la carrera de esta banda. El tiempo ya ha pasado y todo el mundo (o casi todo) ha podido hablar largo y tendido de este 'rockumentary'. Cameron Crowe ha hecho un trabajo importante, ellos han podido hacer una gira de aniversario por todo lo alto y el recuerdo y la nostalgia se ha apoderado de todos nosotros.

A pesar de que el documental tiene algunos momentos tediosos y otros en los que se pasa de puntillas sobre aspectos más que 'oscuros' de la banda, el resultado general se disfruta plenamente. He de reconocer que nunca seguí a esta banda con la misma locura que a Soundgarden, Nirvana y a Alice In Chains, quizás por no ser tan punks o tan metálicos como los anteriores mencionados, quizás por estar en boca de todos, pero estaba al corriente de todos sus movimientos y me emocionaron muchísimo hasta "Vitalogy", pero su etapa post-Neil Young me empezó a aburrir y la expontaneidad desapareció de la noche a la mañana cayendo en el olvido tras "No Code".

Con el disco titulado como la propia banda (el disco de la frutita dichosa) volvieron a coger impulso y garra rockera y para mí fue uno de los discos de aquel 2006 que confirmaron más o menos con "Backspacer" (2009) que no me gustó tanto pero tenía algunos temas cojonudos. Mi último acercamiento (y nunca mejor dicho) fue cuando les ví por primera y única vez en el BBk Live 2010 de Bilbao dejándome con la boca abierta y sorprendiéndome porque no esperaba un concierto tan enorme como el que mis ojos presenciaron.

Por todo esto, quería seguir con interés y dedicación lo que los de Vedder & Cia querían contarnos en el 20º aniversario de su gestación y...vaya! el viaje ha sido gratamente satifactorio aunque no haya llegado a un estado orgásmico pleno al decaer la atención llegando a su etapa más dinosáurica y aburrida para este servidor y obviar y pasar de refilón por cosas que deberían haber estado y no les han dado su merecido sitio aquí.

Estaba seguro de que la gestación de la banda en los básicos Mother Love Bone con unas imágenes más que impactantes de Andrew Wood y la tragedia que ello supuso serían un 'punto caliente' e imprescindible en "PJ 20". Y así ha sido, con la perfecta historia de aquellos Temple Of The Dog impregnados de dolor pero renacidos para homenajear al caído con la imprescindible incursión de Chris Cornell que les hizo de antesala perfecta para que 'Mucky Blaylock' se convirtiesen en Pearl jam y Eddie Vedder se cristalizase en el icono musical y generacional en el que se convirtió. La escena en directo con el jugueteo/lucha de los dos cantantes es más que emocionante.

A partir de aquí todo se alteró, el supuesto movimiento 'grunge' con Nirvana a la cabeza, el pelotazo musical y mediático que supuso "Ten", la vorágine de conciertos, su inigualable "Unplugged", la idiosincrasia de la ciudad de Seattle y su escena y el estar en boca de todos y a toda hora supuso un desgaste mayúsculo del que sólo se pasa por encima su relación con Layne Staley y Jerry Cantrell que era mucho más cercana de la que se muestra en estas imágenes. Uno de los mejores momentos de aquella época para mí fue el excesivo y alcoholizado "State Of Love & Trust" en la fiesta de presentación de "Singles" en el '92. Aquí os lo dejo.




Tras todo este cúmulo de sensaciones extremas, pero también nostálgicas, de aquella explosión, se suceden momentos muy buenos, momentos menos buenos y situaciones que se hubiesen podido eliminar por otras menos, digamos, 'correctas' y que hubiesen cerrado el círculo como es debido.

La situación y el litigio contra Ticketmaster eran muy desconocidos para mí, ha sido una declaración de intenciones aquella actitud que les acarreó verdaderos problemas y que derivó en la primera crisis grave de la banda tras aquella 'gira Ticketmaster' y de la que salieron realmente tocados por el boicot que sufrieron y porque muy poca gente les apoyó.

Los problemas de los excesos y las adicciones varias de varios de sus componentes están aquí 'colgados con pinzas' y se entiende hasta cierto punto cuando hasta el mismísmo Mike McCready (y no fué el único) generaba verdaderos problemas a la hora de subirse a un escenario y estuvo muchas veces a punto de abandonar el barco. Otra de las cosas que se quedan tan sólo en la superficie es el problema de los baterias que despachan con una coña muy cutre enfocándolo bajo un punto de vista cómico, muy 'Spinal Tap', con flashes de todos los desafortunados hasta que se quedan con Matt Cameron. Creo que Dave Abruzzese aquí hubiese tenido mucho que decir pero no se le ha dado su lugar, supongo que por no herir susceptibilidades en un aniversario como éste.



Por contra, una cosa que sí está bien enfocada es la época en la que Pearl Jam se quedan 'secos' tras "Binaural", y no sólo compositivamente sino también a la hora de epatar a las nuevas generaciones. La tragedia de Roskilde del 2000, el 10º aniversario de la banda tocando "Crown Of Thorns", las nuevas intenciones y la savia renovada en directo con los constantes cambios de repertorio son más que interesantes, a pesar de no llegar a superar los movimientos de sus inicios.

Pero lo que me sobra muy mucho son los 'recorridos en coche' de Gossard y la manía que se tiene ultimamente en los 'rocumentarys' de poner a la estrella en su casita, caso del citado Gossard y del propio Vedder o en una granja en medio de la América profunda, caso de Ament. Innecesarios a la hora de humanizar al icono musical porque, si con su música se convierte en un referente o en un personaje emblemático ¿Para qué mostrarlo enseñando tazas de café seco o enseñandonos cuadritos de sus ídolos o influencias?. Las estrellas siempre deberían esconder su cotidianidad para sí mismos y dejar al fan tranquilo soñando con la revolución que ellos mismos predicaron.

Puntos negativos debía de haberlos pero no quisiera acabar así ya que el final del film es una conmovedora interpretación de "Better Man" con un público entregadísimo cantando casi 'a capella' el comienzo y el estribillo de esta grandísima canción de "Vitalogy".

CHRIS CORNELL "SONGBOOK", LA ESENCIA CRECIENDO DESNUDA

Tenía ganas de encontrar el momento adecuado y tranquilo para degustar el disco acústico de Chris Cornell y ha vuelto a ser en esas tardes que paso de 'entertainer' acompañado de mi hija. Ultimamente ya me puedo centrar en dos mundos distintos a la vez y mientras tengo en mis manos plastelina, pinceles o puzzles, por mi oreja entran sin parar U.F.O., Mark Lanegan, Foxy Shazam, Hogjaw o este "Songbook" por citar algunos.

El disco de Chris Cornell nos viene a mostrar más que nunca la desnudez de su creativa alma en una gira acústica que realizó el año pasado y que empezó en Abril para, intermitentemente, repetirse hasta finales del 2011. Si bien este tipo de discos en directo no me satisfacen al 100% debido a que son grabaciones en varios días del pasado mes de Abril perdiéndose ese aura de directo-directo, este album es una excelente 'libro de canciones' que demuestra el increible estado vocal que todavía atesora Chris y plasma a la perfección los diferentes estados compositivos por los que ha ido pasando el cantante a lo largo y ancho de su carrera.


El 'tracklisting' me ha parecido algo irregular en las primeras escuchas debido a que ciertas etapas del frontman de Soundgarden me han resbalado supinamente como el 2º y 3º de Audioslave y el penoso "Scream", pero 'ete aquí' que esas composiciones (y las restantes, claro) han ganado aquí en calado emocional y esa desnudez instrumental ha dejado paso a una interpretación vocal muy sentida y desgarrada en ocasiones que 'vela' un poco los temas que incluye aquí de aquellos albumes menores.

Por hablar más en concreto de las canciones, me han gustado mucho las interpretaciones de, curiosamente, "Ground Zero" ("Scream") y "Wide Awake" ("Revelations") que adquieren un correcto calado emocional que no me llegó en sus respectivos discos. De las versiones aquí incluidas, "Thank You" de Led Zeppelin está muy conseguida y casi parece un tema original de su repertorio (salvando las distancias, claro está); "Imagine" sin embargo, me sobra y pienso que es totalmente innecesaria y sobadísima para incluirla en el album habiendo hecho otras versiones que no son tan obvias.

"Scar On The Sky" palidece ante la enorme "Call Me A Dog" (la histérica respuesta del público es la prueba) que es una de mis favoritas, sin embargo "Can't Change Me" ("Euphoria Morning") y "I Am The Highway" ("Audioslave") son perfectos a la hora de notar la piel de gallina en tu cuerpo.

Con respecto al espacio que se le ha dado a su obra con Soundgarden aquí estoy más que escocido y me explico, "Black Hole Sun" no la aguanto demasiado ya, ha sido tan explotada en lo medios en su día e interpretada por Cornell en este mismo formato desnudo que se la podía haber ahorrado incluyendo temas menos obvios como "Outshined" (que sí ha sido incluida en esta gira) o "The Day I Tried To Live". De "Fell On Black Days" no tengo ninguna queja, otra preciosa y sentida joya de este "Songbook" que te hace recordar lo buenos tiempos pero, precisamente por eso de recordar aquello que le hizo una estrella de la música, debería de haber dejado más espacio a su sagrado repertorio con Soundgarden, ejem....¿Os imagináis "Slaves & Bulldozers" tocado con una sola guitarra?, hubiese sido curioso cuando menos.

También ha incluido dos temas nuevos como el discreto pero aceptable "Cleaning My Gun" y una versión alternativa del tema incluido en la banda sonora de "Machine Gun Preacher", "The Keeper" que me parece una cagada 'folkie' para cerrar un album tan bueno como este.

Acabaré con los temas que para mí son la joya de la corona de este trabajo, los temas de Temple Of The Dog "All Night thing" y, sobre todo, "Call Me A Dog" son dos de los puntos calientes de su directo y que se unen al excesivo "Doesn't Remind me" ("Out Of Exile") con un desbocado final intrumental y vocal.

Como conclusión, seguimos esperando ese ansiado trabajo con Soundgarden por encima de todas las cosas pero lo que está claro es que el legado y la actividad de este músico siguen muy vigentes le pese a quién le pese.

Os dejo el grandioso "Outshined" interpretado en la misma gira pero en noviembre. Y yo me pregunto ¿Cómo un tema tan intenso y carismático se quedó fuera de "Songbook"?. El final se ve algo borroso pero, ¿Qué importa? aquí tenemos uno de los temas clave de Cornell sonando como los ángeles.


MANSON & RAMMSTEIN: ECHO AWARDS '12, RE-TOCANDO "BEAUTIFUL PEOPLE"

Pues sí, MARILYN MANSON (la persona, no la banda) y RAMMSTEIN se subieron al escenario de los premios alemanes de la música, los "Echo Awards 2012", para interpretar uno de los sacro-santos temas de uno de los discos definitivos de la década de los 90's, "Antichrist Superstar", este tema era ni más ni menos que el machacón y pegadizo "Beautiful People".




Tras visionar el video e indagar (y descubrir) por ahí que el Reverendo ya está haciendo campaña promocional de su nuevo lanzamiento discográfico, "Born Villain", para finales de Abril, no me extraña que se preste a este tipo de cameos publicitarios para volver a la palestra. La excusa esta vez ha sido la entrega de estos premios en Alemania en donde 'El Reverendo' ha entregado el premio a Rammstein como mejor grupo de Rock Alternativo. El 'speech' de presentación (y que no os pienso colgar) es de auténtico sonrojo viendo como Manson se tiene que poner en un 'circulito' determinado en el escenario para hablar las mil y una maravillas de Rammstein siendo antes parodiados por la presentadora (o una de ellas) del evento.

Que un personaje como él empiece a pelotear a una banda que ha bebido de su propuesta escénica y visual me parece que es totalmente innecesario, hasta parece por momentos una 'miss' cutre defendiéndose de una de las preguntas incómodas que le hace el jurado. Pero lo realmente vergonzante es 'destrozar' la esencia de un tema tan carismático como "The Beautiful People", el poderoso sonido y los guitarrazos están ahí, la pirotécnia visual y de focos impacta pero...¿De qué sirve 'filtrar' el tema 'a lo Rammstein' si suena frío por lo cuatro costados?, ¿De qué sirven los orgásmicos juegos de luces si la 'performance' humana es insustancial y por momentos rozando la parodia?. Aquí tenemos a Marilyn Manson fallando vocalmente, cambiando muchos de los agresivos fraseados del tema original por 'momentos sin aire' (porque se queda sin él) o por registros más cómodos con los que actualmente nos lleva aburriendo unos cuantos discos ya. En el estribillo se arregla un poco pero 'la cagada' está hecha ya. En cuanto a sus movimientos escénicos y obviando que va encorsetado en cuero para disimular 'curvas', diré que dista mucho de aquel 'antichrist superstar' que se dejaba la piel con peligrosos acercamientos al público e inquietantes poses escénicas. Desde luego, este no era su sitio, ni tan siquiera el evento pero para un servidor, que ha matado por defender a aquel 'entertainer' oscuro, cabrón y maldito al que toda america odiaba (y parte del universo), es un verdadero bajón verlo 'de esta guisa' tan sólo para hacer volver a rodar la maquinaria.

Este "The Beautiful People" que os dejo, esta vez con Trent Reznor y sus secuaces, es muchísimo más correcto y a años luz del video de arriba.

EL "COSTA DE FUEGO" (BENICASSIM) YA TARDABA!!!!

Pues sí, el nuevo festival castellonense "Costa de Fuego" que se realizará en la localidad de Benicassim, cuna del "F.I.B.", los días 20 y 21 de julio ya tardaba demasiado en añadir los 'segundos y terceros espadas' que harán de escuderos a los Axl'N'Roses y Marilyn Manson, sendos cabezas de cartel del evento.

En principio, no me llama demasiado la atención más allá de 'W.A.R.' y el 'Reverendo' (aunque este mucho menos), demasiada banda que desconozco en profundidad, demasiado 'emo metal' y bastantes desconocidos a nivel internacional. Me llama mucho la atención las pocas (o casi ninguna) bandas de rock'n'roll de peso que les hagan de correctos (y lógicos) teloneros a Axl pero bueno, esperaremos nuevas incorporaciones aunque, al paso que llevan, igual nos las anuncian en el mismo mes de julio.

Desde luego que me quedo con Opeth y su nueva andadura más clásica y que en directo puede ser sorprendente, con Paradise Lost aunque les tenga más que olvidados, con Hamlet, su excelente último disco y la nueva frescura que parecen tener en directo tras unos años de cierto aburrimiento escénico y, por último, con la oportunidad de ver, por fin, a Baron Rojo y Obús que siempre han sido una cuenta personal pendiente para con el rock'n'roll de este país.


MINISTRY ARE HERE NOW!!!!!! Y "DOUBLE TAP" ES SU DESTRUCTOR 2º SINGLE

Y bien, la hora de Al Jourgensen y Ministry ha llegado de nuevo. Hoy, 23 de marzo, es el lanzamiento mundial de "Relapse" el esperadísimo retorno (o no por la brevedad de su exilio) de Ministry. Ya os dejé el mes pasado el adelanto de su primer single "99%" sonando como un cañón en Pupilandia así como las dos fechas hispanas en las que Jourgensen vomitará toda su mala baba contra el sistema.

Madrid "La Riviera" 24 de julio 2012
Barakaldo "Rock Star Live" 25 de julio 2012

Y si hablamos de mala baba y de cojones como puños, esos son los del 'tio Al' al desmarcarse con una portada que levantará polémica allá en sus amados/odiados United States Of America. El colega 'tirao' en el suelo santo de una iglesia gótica y en un estado más que comatoso por todo tipo de sustancias varias mostradas al detalle está muy lejos de parecer una portada políticamente correcta, que no?. Otra vez de nuevo nuestro protagonista dando lecciones de buen gusto y educación....¡Así nos gustas AL!!!!

También han lanzado como adelanto un 'ep' con el segundo single de "Relapse", "Double Tap", que es la confirmación de que Ministry vuelve con más furia y rabia que nunca. Este 'ep' contiene, además del corte homónimo, dos remixes cortesía de Primal Filth Records.


En cuanto a la canción en sí, es todavía más destructiva que "99%", sin respiros ni relajación ninguna en los 4:07 segundos que dura el corte. Desde luego está llamada a ser uno de los puntos álgidos en los conciertos de su 'Relapse Tour' y me ha gustado mucho el trabajo en el 'solo' de guitarra en donde supongo que Tommy Victor (Prong) habrá tenido algo que ver.



En unos tiempos en los que las bandas extremas no se prodigan demasiado en los medios y subsisten como pueden en el 'underground' (con muy buena salud pero en el más absoluto de los anonimatos) siempre es 'una gran patada en el culo' ver al superviviente Jourgensen volviendo una y otra vez a la palestra sin adocentarse ni amaestrarse para ganar más fans y dejarse acariciar por el 'star system'. No se si será un disco demasiado lineal, si ofrecerá sorpresas o si reventará los 'charts' americanos (no, esto va a ser que no) pero lo que nos tiene que quedar claro es que Al Jourgensen está con ganas de putear y seguir levantando costras en el sistema y eso siempre es de agradecer en una industria musical cada vez más aborregada y poco dada al riesgo artístico.


Os dejo el primer 'webisode' de "The making of "Relapse"" (ya os colgué el sexto) para que constaéis que no siempre están de mala hostia y que nuestro frontman se encuentra otra vez muy motivado en el estudio en colaboración muy estrecha con sus 'secuaces'.

U.F.O. "SEVEN DEADLY", TODAVÍA CON HAMBRE DE ROCK'N'ROLL.

Dale al 'Play' y flipa mientras lees esta parrafada....



...ahora que el matador riff de "Fight Night" se está introduciendo convenientemente en tu cerebro te explico, vengo a hablarte del último disco de U.F.O., "Seven Deadly". Vengo a sugerirte, directamente, que te lo compres porque merece la pena, merece muchísimo la pena!!...es otro de los discos del año. Phil Mogg se encuentra en un estado vocal tremendo, con mucha garra, y el inconmensurable Vinnie Moore está que lo borda luciéndose aquí y allá por todo el disco pero sin excesivas florituras técnicas que agobien las canciones. "Seven Deadly" es un disco con muchos espacios, un disco expontáneo y vivo que respira frescura por los cuatro costados.

Ya sólo la escucha de los tres primeros temas, el que estás escuchando y que 'abre fuego' (nunca mejor dicho)con un 'riff' clásico y contundente a partes iguales (y con un guiño AC/DC), el machacón y endiablado "Wonderland" y el trabajado y muy 'Southern' riff de "Mojo Town", merecen que lo tengas en un lugar privilegiado de tu estantería para este 2012. Una banda que lleva ya cuatro décadas en este mundo del rock'n'roll y con la carrera que atesora, debería de vivir de rentas a estas alturas pero como bien dice el resobado dicho ‘los viejos rockeros nunca mueren’ y los de Mogg no han muerto todavía discográficamente, o si no ¿Qué me decís de la desgarradora fuerza del estribillo de “Mojo Town”?. Para mí, el corte que más me gusta de los 10.

A partir de aquí el disco se hace menos directo y su blues/hard/rock se llena de espacios como ya digo unas líneas más arriba. La preciosa y relajada “Angel Station”, los aires sureños y desenfadados de “Year Of The Gun” con sutiles guitarrazos de Vinnie Moore que cristalizan en un solo espectacular y muy ‘bluesy’. El tema también se adorna con unos sitares al final que le dan cierto exotismo, anecdóticos, sin más.

“The Last Stone Rider” huele un poquito a 'Stones' y sigue la misma onda que el anterior tema pero en este caso, el lucimiento de Moore ya es sublime con otro riff que impone nervio rockero al track y que patearía culos a cualquiera de los guitarristas que hoy en día se las dan de muy técnicos y más duros que nadie. “Steal Yourself” vuelve a relajar un poco el ‘tempo’ y a mostrar el ‘blues’ que esta banda ha mamado toda la vida. Con “Burn Your House Down” los de Mogg se ponen oscuros y densos, melancólicos, con esos inspirados coros soul y ese solo en crescendo sónico y emocional que te arrolla desde la primera nota. Phil Mogg aquí demuestra por enésima vez por que es uno de los mejores cantantes que ha tenido el rock'n'roll, contenido, lírico y sobrado de intensidad. No se puede pedir más.

“The Fear” y ZZ Top. Pues sí, los barbudos rockeros parecen haberse adueñado del album y U.F.O. han parido aquí un tema de lo más 'southern-fronterizo' y sexy del disco. Otro acierto más. “Waving Good Bye” parece cerrar el disco ‘a la Springsteen’ con esa estructura y esos teclados pero la guitarra de Moore se impone por encima de todo al igual que el feelin’ vocal rockero de Mogg.

Y digo ‘parece cerrar’ porque el primero de los ‘bonus’ que contiene la edición especial es un auténtico lujo, sí, “Other Man’s Wives” es, simplemente, una canción acojonante y con unos huevos bien grandes, puro 'stoner blues' con un 'riff' vacilón 100%. “Bag O’Blues” cierra, ahora sí, el disco con un simpático y caprichoso blues al piano de Phil Mogg.

"Seven Deadly" es un discazo a pesar de sacrificar un poco de nervio a partir de la mitad del album para decantarse por su vertiente más 'rootsy' y sureña. ¿Podría competir por el trono con el de Van Halen? Supongo que no, en mi caso no, porque U.F.O. no juegan en la misma liga que ellos ni cuentan con tanto aparato mediático que los de Roth pero sería de necios no reconocer que Phil Mogg y los suyos 'lo han vuelto a hacer'. Así de claro.

VAN HALEN DEMOSTRANDO, MACHACANDO Y...DISFRUTANDO!!!

A todo españolito seguidor de esta grandísima banda (y que se va a quedar sin verlos en nuestras tierras) le va a knockear esto. Tener un show entero de Van Halen en 2012 (y encima con una calidad cojonuda) es poco menos que un regalo, el repertorio, el sonido, la actitud y las ganas tremendas de gustar, bufff,... son demasiadas cosas que están cuadrando a la perfección. Emociona ver a Eddie tocando como los ángeles de nuevo, es un shock ver como las canciones clásicas y las de "A Different Kind Of Truth" encajan como un guante y es un auténtico lujo ver al showman definitivo del rock en un estado de gracia impresionante desplegando todo su repertorio de poses, tics escénicos y desparpajo a raudales, vamos que no dará los saltitos de antaño pero tan sólo comprobar como se maneja con el palo al más puro estilo 'Bruce Lee' y cómo se maneja a la audiencia con sus parrafadas son para quitarse el sombrero.

Por cierto, ¿Alguien nota la diferencia temporal entre "You Really Got Me" y "She's The Woman"? ¡Como mucho en las arrugas!!! El sonido es tan bueno y las canciones tan redondas y tan bien ensambladas entre el material antiguo que parece que estemos en 1984, así de claro!!.

No me enrollo más...¡Que lo disfruten!!!


UZZHUAÏA!!! 2ª PARTE DEL LIVE "13 VXM" Y SU 'VIAJE SIN FIN' POR LAS SALAS ESPAÑOLAS

JODER!!! No me cansaré de repetir que esta banda debería de estar comiendo de las mieles del éxito con la carrera, la calidad y la actitud y la entrega correctas que demuestran noche tras noche en sus directos. En este post únicamente os iba a colgar la segunda parte del Live de "13 VxM" que la banda dió en la sala Durango en la presentación del disco pero visto el éxito que están teniendo en todas y cada una de las ciudades que arrasan (porque en eso se convierte su ritual) no me aguanto ni un minuto a colgaros un momento muy especial de su bolo en la sala 'Arena Rock' de Zaragoza el pasado 2 de Marzo. Pau recuerda como fue su primera vez con Uzzhuaïa, precisamente en la ciudad maña, y como algunos problemas técnicos de Jose (Batería) se convierten en una divertida anécdota para amenizar la velada. Para acabar el 'speech' el mismísmo Isra (guitarra) anima y arenga a unas entregadas primeras filas que no le dejan hablar para imponer su ley rockera y patear los culos de toda la sala a ritmo de "Viaje Sin Fin". La locura se adueñó de los allí presentes como comprobaréis aquí abajo.




Una fotito de ese mismo bolo en donde se aprecia claramente que esta banda ha nacido para rockear duro y dar lo mejor de sí mismos. Joder! Isra se parece un huevo a Mike Muir!.


Y ahora sí, tomen asiento, acomódense en su butaca, remuevan el 'Dry Martini' que tengan en sus manos y prepárense para disfrutar de nuevo la 'Uzzhuaïa's Experience' en su segunda parte que es mejor, si cabe, que la primera ya que la intensidad sónica y emocional iban en aumento aquella noche. Un lujazo tener a un grupo como éste llevando el estandarte del rock'n'roll en lo más alto.

ENJOY IT!!!


GARBAGE NEWS!, COVER ART, 1st SINGLE Y TRACKLISTING

Las noticias en el entorno Garbage se empiezan a acumular, ya se ha dado a conocer el cover art que tendrá su esperadísimo retorno "Not That Kind Of People"...y la verdad es que no es esta portada de arriba....

Ya sabemos que se van a lanzar dos ediciones, una 'standard' con la portada de fondo blanco y la 'deluxe' con la portada de fondo rojo más cuatro 'bonus tracks'. Aquí os las pego directamente copiadas de su web.

Garbage: Not Your Kind Of People – Standard Album

Tracklisting
1. Automatic Systematic Habit
2. Big Bright World
3. Blood For Poppies
4. Control
5. Not Your Kind Of People
6. Felt
7. I Hate Love
8. Sugar
9. Battle In Me
10. Man On A Wire
11. Beloved Freak

En este clip que os cuelgo, ellos mismos se ponen delante de la cámara para adelantarnos las canciones de la edición 'standard'. ¡El buen rollo se masca amigos! y, desde luego, si han tenido que pasar siete largos años para palpar este buen ambiente y ver esta divertida y simpática coña marinera (sobre todo en el segundo 00:21 con Shirley a carcajada limpia fuera de campo) qué importa todo este tiempo si lo que se nos viene encima puede ser algo cojonudo. A Shirley se la ve guapísima y me pone muchísimo ese nuevo 'tocado' que se ha hecho, una delicia sexy, como siempre.



Garbage: Not Your Kind Of People - Deluxe Album

Tracklisting
1. Automatic Systematic Habit
2. Big Bright World
3. Blood For Poppies
4. Control
5. Not Your Kind Of People
6. Felt
7. I Hate Love
8. Sugar
9. Battle In Me
10. Man On A Wire
11. Beloved Freak
12. The One
13. What Girls Are Made Of
14. Bright Tonight
15. Show Me

El sorpresón viene del día de ayer en el que han colgado en descarga directa y gratuita su primer single, "Blood For Poppies" y que nos devuelve a unos Garbage renovados y frescos pero con los ingredientes que les han hecho tan particulares y personales, es decir, ese riff sucio pero bailable 100%, miles de 'loops' y ruiditos varios y un estribillo sencillamente irresistible y endemoniadamente efectivo y pegadizo, muy 80's vamos.


Ahora sólo hace falta esperar a que se nos presenten en algún festival patrio este veranito aunque yo siempre los he preferido ver en una sala. Esta banda es muy rock'n'roll encima de un escenario y aunque su música se presta mucho a una audiencia masiva, siempre es un subidón tener a la Manson cerca, ¡esta tía desprende un magnetismo indescriptible!. Pocas cantantes hoy en día 'lo tienen' y ella anda sobradísima de carisma y glamour.

DITA VON TEESE Y LA PASARELA MÁS PIN UP DE LA HISTORIA MODERNA.

Dita Von Teese ha presentado su nueva línea de lencería, inspirada en los años 50, para la firma Target, durante el Fashion Festival de Melbourne, en un desfile lleno de sensualidad y provocación que no ha dejado indiferente a nadie. De hecho ha sido cubierto por todos y cada uno de los canales televisivos generalistas, es decir, tanto las privadas (con tele 5 a la cabeza, como no!!) como la 'televisión de todos los españoles' e incluso la mismísima intereconomía se han hecho eco de semejante monumento al concepto 'pin up' en todo su esplendor y en pleno siglo XXI.

Tenía a Dita Von Teese en la 'recámara' desde hacía mucho tiempo pero no me decidía supongo que por el idilio con el aburguesado y 'beautiful people' Marilyn Manson (quién diría que criticó aquello en lo que se ha convertido). De hecho, tengo algún borrador con ella pero siempre he preferido explotar el concepto 'pin up' más 'vintage' teniendo siempre en mente los 50's y poniendo alguna pincelada 60's y 70's aunque volviendo siempre a la mágica época de Marilyn Monroe y Bettie Page.

Gracias a este acojonante desfile mostrando esta línea de lencería tan deliciosamente 'vintage' y picarona a más no poder, he roto el silencio y los prejuicios con Dita, le ha llegado su hora lejos ya de ser la novia del 'reverendo' Manson y de haber provocado en él, tras la ruptura sentimental, la composición de uno de los discos más penosos del rock'n'roll que se recuerdan con aquel infumable "Eat Me, Drink Me". He dejado de odiarla para amarla con extremada pasión y desenfreno.

Además de que la estrella del 'burlesque' está buenísima y glamourosa a más no poder desfilando encima de una pasarela también ha querido aprovechar la ocasión para defender el modelo de mujer voluptuosa y con curvas...y que aquí, en Pupilandia, tanto se venera y admira.

LA ERA DE DITA VON TEESE HA COMENZADO EN PUPILANDIA.







...Y como regalo final su perfecto y curvilíneo 'culamen' para deleite orgásmico final...

...DIOSSSSS.......




EL 'LIEBSTER' OTRA VEZ DILATANDO EN PUPILANDIA!!!. RECORDANDO A LOS CAIDOS...¡Y ERRATA INFORMATIVA!!

Pues sí queridos y queridas Pupilos /as, Pupilandia ha vuelto a recibir otro premio "Liebster Blog" por parte de Xavi Martinez (Da Muzz) del recomendable y erúdito blog 'soulmovers' a parte de ser también reconocido por el premio "Rodolfo Lujurioso" (a mucha honra!!!) por parte de los siempre cachondos mentales, Alex P. y Vinny G. del 'Apettite For Prostitution'. Esto se está convirtiendo en un auténtico placer y en una desmesurada gozada....


...HEY!!! No os desviéis del tema comiéndole los labios demasiado a la Monroe, ok?

No me voy a extender demasiado y más allá de lo que ya lo hice cuando recibí el primer premio "Liebster Blog" por parte de Nortwinds, más que nada porque no pienso dormirme en los laureles del acomodamiento y de la autocomplacencia. Todo esto me tiene que servir (nos tiene que servir) parar seguir al pié del cañón ofreciendo entretenimiento cibernético, para seguir hablando de la música que más nos gusta y para seguir conociendo nuevos blogs y nuevos rockers que siempre ofrezcan algo interesante que contar y/o vomitar.

Este tipo de reconocimientos, sean dos o dos mil siempre serán bienvenidos, desde luego, pero no hay que perder el norte cuando te hinchas de ellos como lo hicieron Adele o Foo Fighters (tuvieron, los segundos, el merecido premio 'Rodolfo Avaricioso' en el blog de Alex P. y Vinny G por empacho de galardones). No.

Es por ello que, en estos momentos, no voy a seguir la cadena a pesar de colocaros las tradicionales instrucciones. Más que nada porque los cinco que voy a citar o ya no están, o 'se han caído', o están latentes, perseveran bajo otra piel o sobreviven decentemente y con muy buena salud a pesar haber sufrido en sus carnes peligrosas 'cazas de brujas'.

Ahí van!!, pero antes, las normas:

1. Copiar y pegar el premio en el blog y enlazarlo al blogger que te lo otorgó.
2. Señalar tus 5 blogs preferidos con menos de 200 seguidores y escribir comentarios en sus blogs para que conozcan que han recibido el premio.
3. Esperar a que esas bitácoras continúen con la cadena y elijan a sus 5 blogs preferidos.

Como en el caso de todos los que hemos recibido premios, no están por orden y preferencia, cada uno en lo suyo son números uno en sus cojonudas bitácoras y que sepáis que blogs con más de 200 seguidores o con una andadura dilatada e inigualable podrían estar aquí sin problemas (TSI-NA-PAH, ROCKLAND, PAULAMULE, El signo de los Tiempos, Pöpujedi, 67Rockbicker, etc,...)...pero me quiero acordar de muchos 'desaparecidos'.:

...and the 'top five 'missing' winners' are...


1.- RAFA RAMONE y su 'Motherfucker Club': Estado: LATENTE

EL REFERENTE PUNK CIBERNÉTICO!!!!. De exquisito diseño rockero pero más exquisita prosa se forjó uno de los blogs más completos y excesivos que se recuerdan. Rafa Ramone es una bestia en todos los sentidos, sabiduría, conocimientos, creatividad, omnipresencia en la cobertura de conciertos, etc,...La persona a la que se le podría aplicar, sin temor a equivocarme, el adjetivo de 'bloguero renacentista' y persona multidisciplinarmente rockera a pesar del predominio musical del estilo 'No Future'. Dejaba "Enlaces" y tuvo que reciclarse hasta que pasó a retaguardia. NO HAY OTRO COMO ÉL.


2.- HELL YEAH y su 'Hell Yeah Rock'N'Roll' (no existe el enlace): Estado: DESAPARECIDO EN COMBATE

Su incansable lucha por difundir el rock'n'roll en todas sus vertientes, ya sea soul rock, blues, metal, punk'n'roll, stoner, southern rock, punk, etc,...dejó una huella imborrable en este Pupilo. Aprendí mucho de su gusto tan diversificado, su clase a la hora de condensar en pocas líneas la reseña de un disco y su 'toque fotográfico' exquisito a la hora de cubrir muchos de los conciertos que uno sueña con estar y que nunca está. Dejaba "enlaces" y fué condenado...

3.- MERCENARIO y su blog *MERCENARIO NEVER DIE* : ESTADO: DESAPARECIDO EN COMBATE, BLOG ACTIVO

EL BLOG EXTREMO, padrino de todos los blogs extremos y que tengo enlazados a la derecha. Aquí se daban cita todo tipo de propuestas en las que la palabra METAL estaba involucrada. Poca prosa pero una producción endiablada de enlaces y descubrimientos varios (unos mejores que otros, of course). Discográficas enteras tratadas con todo rigor. Un 'completista' más que un 'coleccionista' que dejaba "enlaces" para que la parte más salvaje de nuestra alma se sirviese a placer. 'Le pegaron el toque' y se pasó a 'wordpress'. No duró mucho, fue eliminado...

4.- ZOMBS y su blog 'BONITO CADÁVER' (no existe el enlace), FUCK!!! (existe únicamente un enlace inactivo cuando se pasó a wordpress y con el sobrenombre de 'MENTE ENFERMA'): ESTADO: DESAPARECIDO EN COMBATE

El que yo menos controlaba de todos los estilos musicales que ofrecen los tres anteriores, toda la inmensidad del término 'psychobilly' en todas sus vertientes mezclado con punk'n'roll, 'shock punk', punk'a'billy, rock'a'billy y, sobre todo, muchísimo 'horror punk'...interminable sería la lista de estilos y sub-estilos que eran contenidos en este blog de siniestro diseño, calaveras y zombies a tutiplén y terroríficas instantáneas. Ofrecía enlaces en todas y cada una de sus 'tumbas y fosas' y no tardaron en cargárselo.

5.- LA MAFIA y su blog 'LA MAFIA BLOG' (no recuerdo si era así su nombre) (no existe el enlace): ESTADO: DESAPARECIDO INSTANTANEAMENTE EN COMBATE

La asociación mafiosa de los cuatro de arriba y el que está más abajo de estas líneas. Una colaboración que duró muy poco por 'diferencias artísticas' y amenazas varias en una caza de brujas sin igual. Sus contenidos se podrían considerar como si metiésemos a estos cinco pájaros en una cocktelera, removiésemos brutalmente y diversificásemos con una metralleta los disparos a quemarropa de cada uno de los 'premiados'. El cuidado diseño mafioso de RAFA RAMONE y la colaboración visual de HELL YEAH ayudaron a dar empaque y personalidad al blog perfecto, a un blog poliédrico y renacentista, musicalmente hablando.

6.- CAPITAIN POON y su blog Capitain Poon: ESTADO: EN ACTIVO Y EN EL FRENTE

El primer blog que visité y el último que dejaré de visitar si la historia por mi parte se acaba, un referente ineludible en esto del rock'n'roll y el punk'n'roll hecho con pelotas y con la mirada clavada en las bandas tan cojonudas que tenemos en nuestro país. Sus primeros tiempos fueron la gloria para todo aquel amante del 'high energy' más popular, y el punk'n'roll más famoso porque todo lo que se os pase por la cabeza fue 'enlazado' aquí. Le dieron muchos 'toques' y no pocas 'cuchilladas' pero aguantó el tirón y se recicló en algo menos 'peligroso' y más productivo para nuestro país dando a conocer el buen rock'n'roll y el punk que se hace por aquí.


Y hasta aquí puedo leer como diría Mayra Gómez Kemp, enhorabuena a mis 'desaparecidos' premiados!!!. Me gustaría saber de vosotros....se os hecha de menos...

NOTA: RECTIFICACIÓN Y ERRATA INFORMATIVA.....¡EL BLOG DE ZOMBS VUELVE A EXISTIR!!!!!

4.- ZOMBS y su blog 'BONITO CADÁVER' (SÍ existe el enlace!!!) : ESTADO: RESUCITADO AUNQUE TODAVÍA CONVALECIENTE DE LAS HERIDAS DE GUERRA

Me acabo de dar cuenta por un error cometido ayer cuando confeccionaba esta lista de 'caídos en combate'. Pensaba que el blog de Zombs se llamaba 'Maldito Cadaver' y me olió mal cuando entré en un blog...'peruano' (con todos los respetos para los blogueros peruanos, ok?) porque nuestro bloguero más zombie y cadavérico es....zamorano!!!. En la cama me vino la inspiración divina cuando se me encendió la bombilla pensando en que Zombs 'no era MALDITO', Zombs 'siempre fué BONITO' y compruebo hace tan sólo unos minutos que ha vuelto de entre los muertos aunque con matices, os copio su texto de regreso y que podréis leer mucho mejor en el enlace de arriba:

REGRESA DE ENTRE LOS MUERTOS

Enhorabuena Fiends

Ya hace algún tiempo pude recuperar el dominio del blog y parte de las entradas, desde el principio hasta Enero de 2009, ha sido mucho lo que no pude recuperar, y de lo que queda la mayor parte seguramente esté off-line... pero bueno, aquí esta para lo que pueda servir.

Lo he dejado mas o menos visible pero no creo que siga tuneandolo y por el momento no estoy muy animado para seguir actualizandolo, aún así en los proximos días voy a intentar obligarme a hacer una entrada diaria (ya veremos) y quizás cón el tiempo recupere la ilusión y este blog regrese
definitivamente de entre los muertos.

MARK LANEGAN BAND "BLUES FUNERAL", NUEVOS Y PELIGROSOS SABORES.

Dale al 'Play' para comenzar el viaje....



....porque esto es lo que es este disco, un viaje a las entrañas de una personalidad fascinante y muy poco dada a encasillarse y a apoltronarse en su leyenda. "Blues Funeral", a través de los diferentes avances que 'Paulamule' nos ofrecía, no pintaba tan bien como al final ha sido. Tan sólo ha habido que quitarse algún prejuicio que otro (si es que alguna vez tuve alguno con este hombre) y tener una confianza absoluta en este gran artista para dejarte llevar y disfrutar el disco más variado de toda la carrera de Lanegan. A estas alturas lo veo como un 'pastiche' muy sereno jugando en terrenos tan peligrosos como la electrónica y las bases programadas. Pero todo está en su sitio aquí, no hay salidas de tono como, el también 'pastiche', "Welcome 2 My Nightmare" y sus jugueteos discotequeros. No, Mark Lanegan siempre ha sido una persona demasiado inteligente y extremadamente reflexiva para que su carrera no salga dañada en absoluto ni excesivamente cuestionada, al revés, sale reforzada con ese nuevo ímpetu creativo y esas irremediables ganas por evolucionar.

Todos sus colegas están aquí, su inseparable alma gemela Greg Dulli (Afghan Whings), su amigo y colega, Homme, y auténtico protector y mentor en su carrera en solitario, y el siempre interesantísimo Chriss Goss. ¿Y qué supone este disco? ¿Qué significa para todos nosotros? ¿Supone una continuación de aquel sorprendente "Bubblegum"?. En parte sí, en parte no; en parte sí porque aquí la experimentación electrónica y lo ritmillos pregrabados siguen aquella estela esbozada en "Bubblegum" y aquí ya no se esconden tanto como en el anterior. En parte no, porque la fresca variedad de este disco te atrapa irremediablemente en un mundo tenebroso y excitante, con una dulzura amarga a la par que inquietante teniendo momentos para todo; acústicos, otros guitarreros, otros más alternativos y unos cuantos apegados al 'techno'. La atmósfera siniestra 80's deudora de aquellos teclados tétricos (pero bailables) y bajos densos y atmósféricos han sido el timón que, en la sombra, han llevado a 'oler' a aquella época en gran parte de las canciones, a pesar de moderneces más actuales en su producción y el todavía apego que Lanegan le tiene a su faceta más desenchufada y desnuda.

Tras abrir el 'digipack' y quedarme impactado con las sugerentes e insanas instantáneas de nuestro protagonista me dejo 'engañar' por el comienzo industrial de "The Gravedigger's Song". Esperándome un album cuando menos saturadísmo en producción y ruidismo me encuentro rapidamente con la garganta de Lanegan que me atrapa sin remedio con su magnetismo en un corte de lo más industrial que tiene el disco. La sorpresa me abruma cuando la calma tensa y obsesiva de "Bleeding Muddy Water" se adueña de mi ser y se convierte, instantaneamente, en uno de mis temas preferidos evocándome en su sonido al "To Bring You My Love" de P.J. Harvey.Otros temas que me dejan embobado y absorto serían "St Louis Elegy" con esa atmósfera 'trip hop' de lo más inquietante y los coros fantasmales de Gregg Dulli sublimando otra composición de sobresaliente; y "Deep Black Vanishing Train" en donde la voz de Lanegan parece susurrarte el tema al oído reclamando el protagonismo vocal absoluto, como si Johnny Cash hubiese resucitado en su garganta.

Guitarras y guitarrazos haberlos haylos y ejemplos de ello se plasman en la machacona y pegadiza "Riot In My House" con un Josh Homme metiendo punteos 'bluesys' con esa afinación tan característica del guitarrista y "Quiver Syndrome" en donde la sombra de Garbage es más que evidente, ¡Qué morbo me produce escuchar este tema en la garganta de Shirley Manson haciendo un dueto sideral!¡Una línea vocal hecha por y para la sexy cantante! y un Lanegan cantando con más furia de lo acostumbrado.

"Gray Goes Black", "Ode To Sad Disco" y "Harvorview Hospital" son los cortes que más me remiten a aquellos 80's llenos de teclados por todas partes y oscuridad visual y temática. "Gray..." es el más siniestrillo de todo el album con esos punteos que remiten a The Cure o a Sisters Of Mercy, "Ode..." mejor lo dejamos....aunque se pega igual que "Disco Bloodbath Boogie Fever" de Alice Cooper. El último tiene un tufillo descaradísimo a 'The Edge' y a los u2 80's que se me hace bastante cansino, la verdad.

"Phantasmagoria Blues" y "Leviathan" tienen el dudoso papel de poner las cosas en su sitio y calmar el ambiente después de temas más rompedores (que no por ello mejores, ni mucho menos). La desnudez instrumental se apodera del primero sintiendo de nuevo el cantado susurro de Mark; en "Leviathan" la psicodelia electrónica se apodera de un tema lleno de cuerdas y acabado de manera magistral con unas armonías vocales que recuerdan a los mismísmo Beach Boys.

Con el flojito "Tiny Grain Of Truth" recordando a Trent Reznor en sus discos de pasajes instrumentales "GHOST I-IV" acaba un disco interesantísimo y al que se le saca el jugo poco a poco, sin prisas. La variedad de matices y la riqueza estilística han sido planteadas con mimo aquí así que no se debería de tener prisa en volver a redescubrir un album y un artista en movimiento y constante evolución.

'SLY' STALLONE SE CONVERTIRÁ EN SANTOS TRINIDAD!!!

Hacía muchísimo tiempo que aquí en Pupilandia no se hablaba de cine...y de 'Sly' Stallone!!!, of course!. La noticia de que Sylvester le ha hechado el ojo a la película de Urbizu, "No habrá paz para los malvados" (2011), se ha extendido como la espuma en nuestra piel de toro ahora que el film está volviendo a hacer taquillazos en las salas debido a sus 'éxitos Goyescos'.

"Tengo uno (papel) en el futuro basado en un maravilloso film que fue hecho en España, 'No habrá paz para los malvados'", así lo confirma Stallone en una entrevista a la revista canadiense Mclean's, en la que reveló que será él quien tome el testigo de José Coronado para encarnar al policía crápula y que tanto ha dado que hablar desde que el largometraje llegó a los cines.

Ya sabéis que no tengo nada en contra de que Sylvester Stallone haga los papeles que le plazcan y, sin duda, debería de convertirse en un gran reto para él a nivel dramático por la idiosincrasia que rodea al personaje de Santos Trinidad. Pero mucho me temo que, si todo esto ocurre y el 'remake' se acaba rodando, vamos a ver una cosa muy distinta de la que nos ha mostrado Urbizu. Si nos atenemos a otro 'remake' no demasiado lejano, hay tenéis la inquietante película de Amenabar "Abre Los Ojos" que acabó convirtiéndose en un 'desgárreme las vestiduras' de lo mala que era su versión U.S.A..

La verdad es que no confío en ver algo que respete la idea original pero no dejo de reconocer que me pone mucho que 'Sly' se quiera meter en estos 'fregaos'...¡y encima haciendo de malo!! a parte de tener siempre en su mente Rocky, ahora Rambo, ahora Rocky, ahora Rambo, ahora.....¿Si preferiría ver a otro actor encarnando al personaje de Urbizu?, bueno, posiblemente sí, Clooney o Gary Oldman sin ir más lejos ahora que los Oscar están muy cercanos pero, joder! me da mucho morbo saber lo que se puede cocer teniendo 'The Italian Stallion' poniendo su marca y estilo en una película de personajes tan extremos y marcados. Confiesa el protagonista de Rocky que "No habrá paz para los malvados" es una especie de "Bad Lieutenant", la película de Abel Ferrara con Harvey Keitel, (...) y que el futurible proyecto sería algo así como "Badder Lieutenant" por lo que ya nos podríamos hacer una ligera idea de por donde irían los tiros (nunca mejor dicho).

Os dejo con el trailer del 'largo' de Urbizu (empieza en el minuto 01:00) para que hagáis un morboso esfuerzo y visualizéis a Stallone en el papel de Santos T. por un momento. Desde luego en algunos momentos (y hablo tan sólo del trailer) serian de una factura no demasiado lejana a lo que facturaba Stallone en los 80's y tenéis a "Cobra: El brazo fuerte de la ley" como ejemplo.

VAN HALEN "A DIFFERENT KIND OF TRUTH", LA APLASTANTE VERDAD DE VAN HALEN.

Debo de ser uno de los últimos en hacer la reseña de "A Different Kind Of Truth" de Van Halen y no habrá sido por falta de ganas, desde luego, pero hay una cosa que me pasa siempre que hago la crítica de un disco y es que dejo de escucharlo con tanta intensidad para abrir la puerta a otro u otros discos. Quizás lo que me ha pasado con "A Different...." es que...¡No quería bajar esa intensidad!! y quería escuchar sin parar un disco definitivo para este año 2012.

Queda poco por decir que no se haya dicho ya, de hecho repetiré cosas que ya os suenen o que hayáis sentido una y otra vez tras escuchas compulsivas pero desde luego no podía quedarme callado con una colección de canciones tan grandiosa como la que nos han ofrecido Van Halen tras 28 años de 'kit kat'. Ha sido muy interesante y divertido leer todas vuestras reseñas sobre el disco; a la esperadísima reseña (y que se hizo esperar demasiado) de Paulamule, se le unieron la apasionada y fanática crítica de Nortwinds (Motel Bourbon), la de Sammy Plays Dirty que invitaba a la 'fiesta Van Halen' con sus cachondonas líneas, el texto sereno y con perspectiva (por no ser una gran fan) de Günner, la trabajada y laboriosa disección con esas conexiones tan particulares de Alex Palahniuk (Appetite For Prostitution) y otras tantas que ahora mismo mi memoría no las encuentra en su disco duro pero que han aportado tanto en positivo como en negativo a la hora de hablar de este esperado y controvertido retorno discográfico.

El album empieza con el descaradísimo single "Tattoo", quizás por esa intencionalidad comercialoide y porque todo el mundo habló de él hasta la saciedad hace un mes, en un principio me pareció una pastelada pero pronto entré en razón y ahora lo disfruto igual que los demás con ese sonido potentísimo que va a ser carta de presentación de todo el disco. Porque "A Different...." suena muy alto....Y MUY BIEN!!!!

"She's The Woman" fue uno de los cortes que más me knockeó en un principio, aquí tenemos a los Van Halen genuinos más que nunca en toda la estructura de la canción, el riff típico Van Halen, los fraseados 'marca Roth', la base rítmica contundente y creativa (había olvidado lo bueno que es Alex Van Halen!!), el rítmico 'solo', el cambio, los frescos estribillos..... ¡Esto es Van Halen en el siglo XXI!!

"You And Your Blues" rebaja mínimamente los decibelios para mostrarnos un tema más sutil y con una temática más sexual. Este es uno de los temás en donde más hecho de menos a Michael Anthony porque la banda ha querido conservar esos coros tan característicos en donde Anthony siempre tuvo una presencia tan marcada. Y hablando de gargantas, desde aquí debo cerrar más de una boca para los que afirman que Diamond Dave esta viejo y que su garganta ya no da de sí porque los alaridos que se marca en el estribillo son bestiales.

Lo de "Chinatown" es para quitarse el sombrero empezando con ese mini-solo sinfónico de Eddie. No hay mejor definición visual que la portada del album para definir este aplastante track en donde se nota más que nunca que la banda ha querido optar, acertadamente, por la fuerza y la dureza de sus primeros años. Padre e hijo aquí se baten en duelo de cuerdas, sobre todo al final del 'solo'. Nunca creí en 'el hijo de papá' pero tiene la lección bien aprendida y Wolfgang lo veo a la altura de las circunstancias a pesar de que en directo deje mucho que desear, escénicamente hablando.

En "Blood And Fire" la banda se toma un breve 'kit kat' en cuestión sónica para ofrecernos el tema con esencia más progresiva del disco porque se huele en determinados momentos la sombra de Geddy Lee y Neil Peart (Rush) y hasta la guitarra de Alex Lifeson parece haber poseído la de Eddie. Un tema con muchos matices chulos con un tramo final en donde las guitarras vuelven a quemar para acabar de manera melódica y relajada. Un descanso para lo que se avecina...

...porque la verdadera 'fiesta Van Halen', considero que empieza en "la cara 'B'", la verdadera declaración de intenciones y en donde ponen las cartas sobre la mesa con más claridad es en esta segunda parte comenzando por el atronador "Bullethead". ¡Qué riff señoras y señores!!!, ¡Qué entrada de Diamond Dave más agresiva!!. Una salvajada sónica impenetrable que, curiosamente, es acometida por Roth con unos fraseados muy cachondos aparte de sus "bu-bu-bu-bu-bu-bu-bullethead!!!"

"As Is", aaahh!! , "As Is" ¡me vuelvo loco con este tema!, es frenético y explosivo, es directo, matador. La esencia punkarra de este acojonante album que es "A Different Kind of Truth" condensada en los casi cinco minutos que dura el tema con la banda echando 'más madera' para acelerar al máximo la locomotora Van Halen. A destacar ese interludio hablado e irónico de Roth antes de la traca final. El siguiente tema es, quizás, el que menos me gusta del disco, "Honeybabysweetiedoll", no sé, a mí me suena como si la banda hubiese querido experimentar con el sonido Nu-Metal y no veo muy claros los pequeños rapeados de Dave. Estos no son Van Halen, desde luego.

El 'error' o la experimentación más moderna se subsana con creces con dos temazos como son "Trouble With Never" y "Outta Space". De nuevo con dos riffs memorables y hoy por hoy mis dos temas favoritos del disco, mañana serán otros, os lo aseguro. Del primero destacaré su trabajado sólo y, otra vez, el recuerdo a Anthony en los coros y con otro interludio hablado del Storyteller que siempre ha sido Roth; del segundo, la sensación de fuego, de explosividad absoluta que tiene un tema urgente y dinámico a más no poder....¡Qué puto cañonazo por diosssss!!!

Llega "Stay Frosty" y cogemos aire con los sonidos tradicionalmente rockeros de la canción. Aquí la mano de Diamond Dave coge el timón dejando al omnipresente Eddie en un segundo plano. Roth siempre amó el rock'n'roll más tradicional y aquí vuelve a quedar patente como ya ocurría en los viejos discos. El estribillo te pone una carcajada inmediata y el tema poco a poco se va calentado para quedarse en un blues/rock hiper-electrificado y pegadizo. Otro acierto más, sin duda y cercano al espíritu de las "Downtown Sessions" que la banda ha plasmado en el DVD que acompaña al album.

"Big River" es un monumento!!!. A veces pienso que Eddie y Roth han querido homenajearse a sí mismos con un sonido adaptado a los tiempos que corren pero con un espíritu y un 'groove' típicos 'Van Halenianos' tanto intrumental como vocalmente. Los cambios de ritmo me ponen cachondísimo y, otra vez, Eddie se luce más que nunca con ese tremendo y gigantesco sólo lleno de sutilezas y soniditos varios.

Para finalizar "Beats Workin'", el comienzo atmósférico nos prepara para uno de los cortes más cachondos y con más humor del album, quizás sónicamente no se me clava tanto como los 12 anteriores pero hay que reconocer que cierra "A Different Kind...." con un buen rollo descomunal y mucha expontaneidad... y teniendo muy presente a The Beatles con ese ritmo de bajo de uno de los temas más carismáticos de los de Liverpool...¿Alguién lo adinina??


El disco del año, sin ninguna duda, ¡Y ha salido en Febrero!! y así se ha presentado publicitariamente en las ciudades más importantes de U.S.A. Ya me gustaría ver en fachadas de edificios hispanos posters de presentación de nuestras bandas favoritas, pero eso aquí nunca ocurrirá....

SEAN KINNEY (ALICE IN CHAINS) & DUFF, UNIDOS EN LAS ONDAS!!

Un notición para todo fan de Guns 'N Roses y Alice In Chains porque Duff McKagan y Sean Kinney están realizando las gestiones necesarias para crear su propio programa de radio. Estos tipos siempre han estado muy unidos en todo tipo de fregados y es obvio que les une una amistad más allá de la simple asociación de estrellas rockeras.

Todavía no se sabe ni cómo ni cuando van a estar en el aire pero ya han dado a conocer que están grabando algunos shows y que demandan la participación de su potencial audiencia para hacer un programa muy interactivo y participativo. Parece ser que le están hechando horas para hacer algo serio y de calidad y no hacer el típico programilla en donde únicamente hagan de dj's
poniendo una canción tras otra con loscomentarios de turno sin más.

Una de sus secciones será llamada "Random Stuff with Sean & Duff" en donde responderán sin tapujos a cualquier pregunta que los fans les hagan mandando una breve cuestión al mail del futurible show 'askseanandduff@gmail.com'. Como ellos mismos proponen en la web de Alice In Chains: "It could be about anything; music, movies, food, travel, advice, or even their mutual disdain for milk." la temática de las preguntas es inmensamente variada pero, la verdad, no veo a Duff respondiendo preguntas sobre recetas de postres y a Sean hablando de sus sensaciones a la hora de visitar la capilla Sixtina (...)

De todas formas, siempre es una buena noticia para sus fans ya que así tendremos un contacto directo con ellos para abasallarles con la reunión de los Guns para el Rock And Roll Hall Of Fame y una posible reunificación estable o sobre cómo anda el nuevo disco de 'Alicia encadenada'


¡¡¡PREMIO LIEBSTER BLOG!!!, O EL RECONOCIMIENTO ENTRE LOS NUESTROS

A pesar de la confusión inicial, del escalofrío que he sentido en mi espalda y de lo nerviosito que me ha puesto Nortwinds al premiarme, me he relajado y he leído detenidamente su post sobre el premio que le otorgó Mr. Thunderstruck; pero lo más importante de esta historia que nos une (y de su post) es seguir descubriendo 'cortijos' tan buenos como el suyo y tantos otros que con dedicación, pasión y mucho rock'n'roll a altas horas de la madrugada (escribo esto casi a las 03:00 A.M.) mantienen nuestra música favorita, nuestras neuras y obsesiones tanto musicales, cinéfilas y calentorras intactas ante los ataques directos que nuestra rutina y obligaciones hacen con demasiada frecuencia.

Es un auténtico gustazo ver como te reconocen la pasión que sientes por según qué cosas y, oye, de alguna manera todo el que sale a la palestra bloguera siente unas ganas irremediables de expresarse en un acto hasta casi diría que exhibicionista, no negaré nunca que el ver que hay alguién 'ahí' siempre es motivador para seguir adelante con esto, a pesar de críticas e ironías, a pesar de comentarios 'para cumplir expediente', a pesar de 'no estar'....

Tengo el honor de haber sido premiado por mi hermano del Sur, Nortwinds, y ya he enlazado su blog en la foto-titular del premio para pasar ahora a comentar los blogs más 'dilatados' aquí, en Pupilandia; pero antes, las normas:

1. Copiar y pegar el premio en el blog y enlazarlo al blogger que te lo otorgó.
2. Señalar tus 5 blogs preferidos con menos de 200 seguidores y escribir comentarios en sus blogs para que conozcan que han recibido el premio.
3. Esperar a que esas bitácoras continúen con la cadena y elijan a sus 5 blogs preferidos.

Como en el caso de Nortwinds, no están por orden y preferencia, cada uno en lo suyo son números uno en sus cojonudas bitácoras.

...and the 'top five winners' are...

1.- Capitain Poon. http://capitainpoon.blogspot.com .

El primer blog que visité y el último que dejaré de visitar si la historia por mi parte se acaba, un referente ineludible en esto del rock'n'roll y el punk'n'roll hecho con pelotas y con la mirada clavada en las bandas tan cojonudas que tenemos en nuestro país.

2.- Yo no compongo, yo compango/Günner. http://nomecastigues.blogspot.com

Gracias al 'Capi' pude conocer de primera mano quién era el cantante de una de las bandas que me estaban volando la cabeza, The Punishers, el blog de Günner es un vómito inesperado de coñas marineras, discografías comentadas con mucho rigor, bastante futbol (post que no sigo nada), política, algo de CULOS, alguna tía buena perdida y fanatismo rockero de la mano de Axl y Guns, Guns y Axl.....Ah, y Foxy Shazam!!!

3.- Four Strong Winds And Seven Seas. http://fourstrongwindsandsevenseas.blogspot.com

El hermano menor de TSI-NA-PAH se ha convertido en poco tiempo en un blog de obligada parada gracias a su delicadísimo gusto musical, sus extrañas y originales conexiones musicales, sus generosos homenajes fotográficos a los iconos cinematográficos y rockeros que todos conocemos y....¡a las jodidamente buenas que son sus 'barras laterales'!!!.

4.- Megamelómanos. http://megamelomanos.com/

Aitor es un auténtico mastodonte de la prosa, de la sabiduría rockera llevada al máximo de los extremos, de las conexiones personales de su vida diaria relacionadas con discos básicos para entender esto del rock'n'roll, en definitiva, un espacio para plantearte muchas cosas y descojonarte después de haber superado 'la prueba'.

5.- Sammy Plays Dirty. http://sammyplaysdirty.blogspot.com/

Sammy no se anda 'con chiquitas', o lo amas o lo odias (y este desde luego no es mi caso), el tratamiento de sus críticas/reseñas es de una fiabilidad 100% y la pasión desmesurada por el rock'n'roll con más pelotas, guarro y sucio quedan patentes en un blog en donde el espíritu 'sleazy' se masca aderezado con una cobertura de 'lives' que harían babear a cualquiera,....¡pero hay más!!...

Y hasta aquí puedo leer como diría Mayra Gómez Kemp, enhorabuena a mis premiados!!!
Enlace

EL HOSTIÓN DE "VULGAR DISPLAY OF POWER", YA HACE 20 AÑOS.

Desde Pupilandia también se quiere recordar un album capital en la década de los 90's. Ya hace veinte años que las huestes de Anselmo y Dimebag arrasaron todo el globo terráqueo con "Vulgar Display Of Power" después del sorprendente y buenísimo "Cowboys From Hell".

En un principio no me entraron muy bien por el ojo (más bien por la oreja), más que nada porque el mismísimo Dimebag Darrell me cortaba el 'groove' pero también el rollo con esos solos 'escuela Van Halen' y hechaba en falta más muro guitarrero estando acostumbrado como estaba a Metallica, Megadeth y Slayer. La voz áspera y agresiva de Anselmo fue lo que me mantuvo en alerta para cuando llegó este puñetazo en la cara que supuso "Vulgar Display Of Power".

Pantera, gracias a temas tan jodidamente buenos y aplastantes como "Mouth For War", "A New Level", "This Love" y, sobre todo "Walk" pasaron en un abrir y cerrar de ojos de telonear a los grandes como una gran promesa a consagrarse merecidamente en el mundo del Metal y del Rock'N'Roll en general como los nuevos dioses del 'metal 90's' seguidos muy de cerca por Sepultura. Y no es para menos, dejaron definitivamente su apego por el heavy metal clásico y Phil pulió su carismática garganta y los berridos que salían de ella para alejarse para siempre del 'metal God' Halford....
...pero también desapareció el look mohicano para raparse el cabezón y mostrar una imagen más violenta y brutal. La disciplina de Pantera para la grabación de este album fue militar y se propusieron romper la escena a costa de un sonido seco, retorcido y ultra-violento pero sin perder de vista el lado melódico y los riffs pegadizos.

Recuerdo como si fuese ayer mismo, la primera escucha de "Vulgar..." recordádome aquella sensación tan abrumadora que tuvo "Appetite...." y que tan sólo me la había provocado entre medias y no con la misma fuerza el "Ride The Lightning" de Metallica. ¡¡Flipaba pupilos!!. La garra y el 'punch' que tenía los cinco primeros temas hasta "This Love" lo han superado pocos discos de metal, ¿Alguién me puede contradecir con temas tan directos e 'in your face' como "Mouth For War" o "Fucking Hostile"? ¿Se puede resistir uno a los pegadizos "A New Level" y su himno "Walk"?. "This Love" se aleja de 'la guerra sónica' dejando en este último el peso del descanso/calma tensa para la segunda parte que se avecinaba (más aplastante y virulenta en sonido, que no más carismática) con temas tan redondos y tan animales como "Rise", "No Good (Attack The Radical)" y uno de mis favoritos en cuanto a título y música, "By Demons Be Driven", que me poseía cada vez que sodomizaba sin remedio mi pabellón auditivo. La belleza de "Hollow" sorprendía gratamente y te relajaba poco a poco tras haberlo arrasado todo y no crecer nunca más la hierba pero es que Dimebag y Anselmo siempre tuvieron muy claro el componente melódico y el armónico en sus temas, al menos en su andadura con Pantera, ya sabemos que Phil nunca cuidó demasiado estos matices en sus bandas y proyectos paralelos excepto con Down.

"Vulgar Display Of Power" hizo mirar de otra manera el metal, abrió irremediablemente el mercado para las bandas extremas e hizo espabilar y no dormirse en los laureles a los 'Big Four' (Metallica, Anthrax, Slayer y Megadeth) que tuvieron que currárselo muy mucho para no verse relagados a un segundo plano con bandas tan buenas y carismáticas como Sepultura, White zombie, Tool, Machine Head, Corrosion Of Conformity, etc,... Pantera creó aquí 'el sonido extremo de los 90's' sin temor a equivocarme, con los creativos y originales riffs de Darrell, el matador y omnipresente bajo de Rex Brown, el doble bombo tan característico de Vinnie Paul (y su extremada precisión) y los guturales pero pegadizos alaridos de Anselmo acompañados de unos textos que supuraban cabreo, sangre, rabia y frustración ante todo lo que le rodeaba.

Lo que vino después con "Far Beyond Driven" es otra historia, más extrema si cabe pero otra historia....






Como curiosidad y para qué veáis que la sombra de "Vulgar Display Of Power" es muy alargada y sus tentáculos infinitos, os dejo a la mismísima Madonna tocando el riff de "A New Level" unos segundos en una de sus actuaciones homenajeando al gran Dimebag.