"THIS IS HALLOWEEN" by MARILYN MANSON...Y OTRA 'COVER' QUE DA MÁS MIEDO!!!


Seré breve, estoy fuera, de escapadita improvisada tras estos días de reivindicación y huelga educativa de la semana pasada que nos traen al profesorado por la calle de la amargura por el puto ministro que nos 'guia' en la senda de la educación mal entendida.

Pero no es mi intención amargaros una de las fechas que más me gustan del calendario festivo, por mucho que la hayamos asimilado del Imperio Yankee. Halloween!!! WOW! ¡Con lo que a mí siempre me ha gustado disfrazarme de Zombie o de Vampiro!!...¡O disfrazarme simplemente!, esta 'noche de almas en pena', deformes caminantes y colmillos juguetones me pone una barbaridad, de hecho, allá donde voy, en concreto a la costa alicantina, ya nos hemos asegurado mi mujer y yo de estar en un hotel que haga del negro y las tétricas telarañas el marco perfecto para que uno se pueda disfrazar en condiciones al lado de su mujer y de su hija (con su correspondiente disfraz las dos, por supuesto).

No me extiendo más, simplemente que os deleitéis con el clip animado de "Pesadilla antes de Navidad" con la versión que hizo el Reverendo Manson porque es muy adecuada para la noche de hoy...



¡Y qué coño!! fuera poses y estéticas!!! A mí me apetece celebrar Halloween en Pupilandia recordando a aquel Marilyn Manson que asustaba de verdad, a aquel Reverendo que todavía se mimetizaba con la estética de Willy Wonka y la Fábrica de Chocolate, a aquel pre-Anticristo Superstar del e.p. "Smells Like Children".


Este Reverendo sí que daba miedo, el que sorprendía en directo, el que sufría y hacía sufrir, el que olía a peligro y excesos, pero también a rebeldía e inteligencia...

"Sweet Dreams (Are Made of this)" en directo Pupilos, gira "Antichrist Superstar"...




STEEL PANTHER 'PREMIERE CLIP'!!!: "PARTY LIKE TOMORROW IS THE END OF THE WORLD!!!


Esperando estuve ayer hasta mediodia para colgar, en verdadera primicia en Pupilandia, el esperadísimo primer adelanto del nuevo trabajo de Steel Panther que llevará por título "All You Can Eat". El tema, titulado "Party Like Tomorrow is the End of the World", ya es suficientemente descriptivo de lo que vamos a escuchar y es otra perfecta apología del 'rock'n'roll way of life' o del 'party all night long' cómo ustedes gusten de llamarlo. No podía ser de otra manera viniendo del imaginario musical y lírico de estos cachondos angelinos.

En cuanto al video, joder!! qué puta orgía festiva la que se han montado Michael, Satchel, Lexxi y Stix con la excusa de que el diablo les anuncia el apocalipsis mundial para mañana mismo!!!.



Todavía lo tenemos en Youtube en versión 'explicit' y no sé cuanto durará pero visionarlo cuanto antes por si lo censuran porque el clip está lleno de todo lo que una fiesta angelina debe contener, mansiones, muchas tetas y culos, piscinas lujuriosas, constantes referencias subliminales a la cópula, 'pelones y pelonas', mucha coca y alcohol por doquier, excesividad, salvajismo y ¡cameos!....¡unos cuantos cameos la mar de interesantes!! por si no habéis reparado en ellos. En esta 'L.A. Mansion' se dan cita Steve-O de 'Jack Ass', el ex-actor porno y 'piggy'-director Ron Jeremy esnifando rayas directamente de una teta con Michael Starr, el luchador de la MMA, Chuck Liddell y el actor de "Breaking Bad" R.J. Mitte (Walt Jr.). Como véis se han rodeado de unas cuantas estrellitas para darle más caché a la fiesta si cabe.

"All You Can Eat" promete muy mucho amigos, va estar a la altura de "Balls Out!", seguro!!, la putada es que haya que esperar hasta 2014 para hincarle el diente...



SONGS'S STORIES VOL.1: BRUCE SPRINGSTEEN, RAMONES Y "HUNGRY HEART"!!!


Una nueva sección se abre en Pupilandia, como todas las otras secciones tendrá una regularidad anárquica, sin plazos, ni fechas, sin obligaciones vamos. Espero que sea de vuestro agrado Pupilos.

Y para empezar, una historia/anécdota de sobras conocida por muchos pero de la que yo me acabo 'de desayunar' ayer mismo gracias a un compañero del curro al desconocer la curiosa conexión Springsteen/Ramones con la archiconocida "Hungry Heart". Muchas gracias por 'iluminarme' Xavi, este 'post' te lo dedico a tí, querido amigo rock'n'roller.



Bueno, ¿quién me iba a decir a mí que el 'Boss' iba a tener un suculento encuentro a finales de los 70's con Joey Ramone en Asbury Park (New Jersey)?. Aquella tarde/noche, a parte de hablar de actitud punk, integridad artística y rock'n'roll 50's trabaron una buena amistad y conectaron de puta madre (como no, con el bueno de Joey), hasta tal punto que el mismísimo Joey le pidió que les compusiese una canción a los Ramones. Bruce, desde luego, no se lo pensó dos veces y esa misma madrugada se sacó de la manga una cancioncilla sencilla, de estribillo ultra-pegadizo y muy molona, era "Hungry Heart"...


...la canción surge de la frase "For always roaming with a hungry heart" de "Ullises", un poema que parece ser bastante famoso del poeta Alfred, Lord Tennyson. Pero ete aquí que Bruce estaba componiendo ya su "The River" y Jon Landau, su productor, le pide que no la preste, que se la quede, que ya ha cedido dos éxitos como "Because the Night" y "Fire" y "Hungry Heart" puede dar el pelotazo definitivo para llegar a lo más alto.

¡Y así fue!, gracias/por culpa de esta decisión los Ramones se quedaron sin (de nuevo) un éxito masivo (quién sabe, o quizás no) pero que sí encumbró al hacedor a su primer número uno en las listas de éxito.

Aquí os dejo un curioso 'cover' de "Hungry Heart" tocada por unos tales 'Bodega Girls' que le dan un claro toque ramoniano para intuir por donde hubiesen ido los tiros si Springsteen hubiese cedido el tema a Dee Dee & Cia.

Céntrate en la música, el video es lo de menos...



Y en este otro y como regalillo, daremos la vuelta a la tortilla, el propio 'Boss' acometiendo el cancionero de los Ramones con un acojonante "I Wanna Be Sedated"....

RECKLESS LOVE CLIP!!!: "SO HAPPY I COULD DIE", DE PINTURAS FOSFIS Y GRAFFITIS!!!


No me he puesto todavía con el último trabajo de Reckless Love titulado "Spirit", pero a buen seguro que va a escalar muchas posiciones tras haber visionado el clip que acaban de sacar como segundo single, "So Happy I Could Die", porque esto suena como un puto cañón hardrockero/sleazy. Me da la impresión que el disco va a ser más cañero que "Animal Attraction" y se van a dejar de teclados en primer plano 'a la Europe', pero también de momentos excesivamente 'ultra poppies' (a pesar de que nunca me disgustó esta faceta de la banda de Olli Herman y Pepe), de hecho su primer single y clip, "Nigh On Fire" seguía claramente la línea de "Animal..." y me encantó.


Pero pasemos a hablar del clip, con unos primeros planos con la banda rodeada de paredes de graffitis y con Olli 'headbangueando' como un demonio, ya tenemos muchos detalles de lo cañero que va a ser el tema y la filmación del mismo...



Reckless Love, definitivamente, están empeñados en... ¡mancharse de colorines!!! porque si en "Night On Fire" se pintorroteaban en plan 'voodoo fosfi' en "So Happy..." directamente son empapados por cubos y cubos de pintura con los colores más llamativos y primarios. La canción sigue clarisimamente la estela de Def Leppard (sobre todo en el estribillo) y Mötley Crue (Olli nunca ocultó su parecido físico y de pose con Vince Neil) porque las ganas de 'party all night long' que te proporciona el tema son irrefrenables, la banda parece pasárselo bien rodándolo y atacan sus instrumentos y 'las mojadas' como buenos y 'sufridos' hard rockers que son. El video de nuevo acaba con metrosexual Herman mostrando músculo (y cabezeando como un poseso de nuevo) y los suyos en pleno extasis pictórico y rockero. Pepe me sigue flipando una barbaridad como toca, muy, muy buen 'solo' en el estilo.

"SO HAPPY I COULD DIE" motherfuckers!!!!!

THE BREW UK CLIP!!!: "TROUBLE FREE", POR FIN ENTERITO!!!!!


Se me ha pasado un poco el arroz para con la actualidad de la banda inglesa The Brew UK pero, en fin, no se puede abarcar todo y uno (como todos!!) va teniendo sus prioridades de escucha y sus necesidades sónicas.

Al grano. La banda de Jason Barwick, Kurtis Smith y Tim Smith (el papi) dejaron en julio un 'teaser' de su nuevo tema "Trouble Free" que sería publicado en su totalidad a finales de agosto, en concreto el 23, junto con el videoclip correspondiente. Bueno, pues aquí lo tenéis, que ya me estaba criando telarañas en 'borradores'...



No está pero que nada mal, ¿verdad?. El 'sonido The Brew UK' a día de hoy es reconocible desde el primer instante y la fuerza y el alma que la banda le imprime a sus composiciones sigue presente al 100% con un tema con cierta esencia épica, muy típica de The Who. Me gusta mucho el tema, no me vuelve loquisimo pero anticipa un buen álbum, seguro. Como siempre la entrega de Jason, la pegada excesiva de Kurtis y la experiencia y el saber estar de Tim son un seguro a prueba de bombas. Impresionante clímax final con Kurtis maltratando 'los parches'.

Con respecto al clip, se nota la 'economía de medios' porque es muy sencillito. Con esa metáfora clara de búsqueda de libertad, una chica que parece ser perseguida en realidad es la perseguidora de una banda que se encuentra tocando y cantándole a la libertad y a la 'exorcización de los problemas' en plena campiña. Las imágenes en blanco y negro de la chica cambian a color cuando la virginal fémina encuentra por fin lo que busca poniéndose a bailar con ellos y sintiéndose en una nube al lado de los jovenzuelos y 'bellos' Jason y Kurtis.

En definitiva, nada visualmente rompedor o especialmente llamativo pero qué más da, sólo ver a este 'power trio' en acción ya es un subidón en toda regla y un perfecto 'caramelito' antes de la publicación para 2014 de su quinto trabajo en estudio.

Para acabar, un poquito de cachondeo en el rodaje por parte de Jason...



'Futuros Nº1 in UK, You will see!!!'

POR AMOR A LA MÚSICA: PRIMUS "SUCK ON THIS" (1989), EL DEBUT OLVIDADO DE CLAYPOOL!!!


¡¡¡SÚBETE A BORDO CON JOHN!!!...



Último viaje al mundo de los productores/músicos, aunque esta semana se centre más bien en un músico/productor más bien. LA CLAVE DE LA SEMANA: LES CLAYPOOL. La inmejorable proposición final de esta manga ha sido propuesta por el recién estrenado en el juego Carlos Tizón/Nortwinds, del blog "Motel Bourbon" decidiéndose por una banda y un álbum del que me acuerdo mucho de mi época universitaria, ha elegido Suicidal Tendencies "Join The Army" (1987).

En cuanto al protagonista/clave semanal, qué deciros, joder, Les Claypool fue un referente inolvidable de aquella década de los 90 en la que, en la primera mitad, me tiré absorviendo todo lo que podía y venía de aquella escena alternativa/crossover/grunge/indie/rap-metalera. No daba a basto, ¡os lo juro! y sé que muchos de los de mi 'quinta' me comprenderéis porque no sólo me dedicaba a escuchar esos nuevos sonidos de principios de los 90's, sino que tambien me empapaba bien empapado de Sabbath, Zeppelin, The Stooges, Bowie 70's, Beatles, Metallica, Stones, Megadeth, N.W.A., Doors,...porque todavía tenía lo que las nuevas generaciones están perdiendo hoy, sí, porque los nuevos 'aspirantes' a rockeros o 'melómanos con acné' están perdiendo gravemente esa curiosidad y búsqueda de los clásicos o, simplemente, de aquellas bandas que están influenciando claramente a sus grupos favoritos o a las que más están pegando. Muchos de ellos no se dan cuenta de que son meras fotocopias de aquellas bandas y artistas claves.

La carrera de Les Claypool es tan prolífica (casi) y diversificada como la de dos de sus ídolos, el gran Frank Zappa y King Crimson. Uno podría perderse meses descubriendo los mil y un proyectos con banda y en solitario y las mil y una colaboraciones (todas ellas interesantísimas) en las que este privilegiado ha estado presente, es un puto culo de mal asiento que ha mantenido a su banda más mediática viva pero que nunca ha desperdiciado la oportunidad de dar rienda suelta a su locura compositiva al lado de bandas y artistas tan interesantes como Alex Lifeson (Rush), Jerry Cantrell, Gov't Mule, Hank Williams, Rob Wassermann, Heltfield & Ulrich y muchos otros (la lista es interminable!) pero de los que yo me quedo claramente con su aporte al sonido 90's de Tom Waits con discos clave como "Bone Machine" (1992), "Mule Variations" (1999) y "Real Gone" (2004) convirtiéndose en un inseparable del loco de Pomona desde entonces.


Pero al lío, Les Claypool y su banda de toda la vida, Primus, siempre estarán en mi corazón y tatuados a fuego en mi alma porque fueron uno de los combos que más sonaba en mi coche y en el coche de los colegas cuando nos' pelábamos' las clases en la Facultad de Bellas Artes. Sólo el parking de la susodicha y nosotros sabemos la cantidad de horas que le hemos echado al conocimiento y disfrute de aquella primera mitad de los 90's (¡el ARTE en mayúsculas podía esperar!) en la que no paraban de salir obras rompedoras que luego se convertirian en un referente y muchas de ellas en obras maestras de su género. Primus fueron claramente una de ellas junto a Fishbone, Kyuss, Faith No More, Alice in Chains, Pantera, Smashing Pumpkins, Prong, Sonic Youth, P.J. Harvey, Nine Inch Nails, Suicidal Tendencies, etc, etc, etc...

A la banda de Claypool, Larry 'Ler' LaLonde y Tim 'Herb' Alexander tengo el honor y la suerte de haberlos conocido desde el principio, no como muchos pseudo-rockeros después de "Antipop" (1999). Si bien es cierto que fue "Sailing the Seas of Cheese" (1991) el primero que cayó en mis manos, no tardaron mucho "Frizzle Fry" (1990), su primer trabajo en estudio, y su verdadero disco de debut como Primus (anteriormente 'Primate'), el enorme y por muchos olvidado 'Live Album' titulado "Suck On This!" (1989) que dejaba bien a las claras quien cojones iban a ser Primus...¡O quien cojones eran YA!!!



Mira que "Frizzle Fry" me dejó también 'tieso' como ya lo hizo "Sailing..." pero es que la brutalidad y el virtuosismo 'freak' de estos tres músicos ya en aquella época de finales de los 80 es para hacerles un monumento por la iluminada locura escuchada en este "Suck on This!".

La determinación de Les en publicar un disco en directo como 'debut' la asociaré siempre a aquel impresionante también 'debut Live' de Jane's Addiction así como al "Live at Siné" de Jeff Buckley, discos que me vienen ahora a la cabeza (hay algunos más) y que fueron confeccionados en esa época en este formato 'live' por ser una opción mucho más barata que meterse en un estudio cuando la escena alternativa todavía era 'underground' de verdad y no se tenían medios ni pasta suficiente para publicar en condiciones.

El directo fue grabado en el "Berkeley Square" de Berkeley, California los dias 25 de febrero y 5 de marzo del '89 contando con la necesaria y socorrida ayuda de 3000 dólares que el 'papi' de Claypool aportó para la grabación de los conciertos y la impresión de tan sólo mil copias para una tirada inicial. ¿Quién diría que luego se convertiría en uno de los directos más brutales de todos los tiempos??


"Suck On This!" no parece que sea un disco de debut de una banda pardilla e inexperta, aquí ya se nota la experiencia y el virtuosismo de Tim Alexander, las ralladas geniales de LaLonde y la irrefrenable locura vocal e instrumental de Claypool -¡y tan sólo llevaban tocando juntos dos meses!!!- , además es un excepcional complemento de "Frizzle Fry"... o al revés!!, porque la brutalidad y la crudeza de este directo gana muchos puntos en mi caso si lo comparo con "Frizzle..." que, al ser en estudio, las cinco canciones que se mantuvieron suenan mucho más limpias y 'domadas'.

¿Se puede destacar algún tema sobre otro?...¡Ni de coña!, aquí están las grandísimas "John The Fisherman" que deja bien clarito a la locura esquizoide a la que te vas a exponer, el brutal 'slapping' de "Jellikit" con el asombroso 'solo' de bateria de Alexander y "Tommy the Cat" con sus alocados, inestables y nasales fraseos por parte de Les. Atención también al 'solo' de bajo de Les que quita el hipo.

Pero es que los demás no tienen ningún desperdicio como en el caso de "Pudding Time" (Mr. Bungle tuvieron que aprender mucho de este tema!), el 'rompe-cuerdas-de-bajo' que es "Harold on the rocks" o la esencia 'trash' de "Pressman" con una calma tensa muy conseguida.

Y lo dejo aquí porque quiero que disfrutéis de la esquizofrenia y el frikismo de Primus en directo en aquellos años y que, a quién no los conozca, va a dejaros flipados y a quién sí....PUES TAMBIÉN!!!

ÓJALA TODOS LOS DEBUTS FUESEN COMO ÉSTE...ENJOY ITTTT!!!





ENJOY MEEEE!!!!...

HOGJAW "IF IT AIN'T BROKE..." (2013), ¿CÓMO COJONES LO HACEN?!!!


Levanta tu mano, despliega tus dedos y prepárate a morir 'redneck'!!...



Me he apuntado tarde al carro de Hogjaw, fue con su anterior "Son's of the Western Skies" y quedé más que complacido no sólo con el gran discazo que se sacaron sino con las crónicas de los conciertos de su gira pasada y los acojonantes videos que corrieron por ahí. A partir de este punto no quedaba otra que descubrir la discografía de los de Arizona y seguí flipando con el viaje (grandísimos "Ironwood" y "Devil in the Details"!!) que terminó de rematarme y rendirme ante la fuerza y la pegada de Jonboat & Cia.


Pero 'ete aquí' que un año después de "Son's..." Hogjaw ya tenían preparado otro disco y yo me sigo preguntando ¿Cómo cojones lo hacen? ¿Qué les lleva a girar tanto, incansablemente, y aún así sacar tiempo para componer a un nivel tan alto, sin repetirse y en un intervalo temporal tan corto?. No sé, supongo que son unos currantes y no hay más que hablar.

El nuevo trabajo, sacado antes de verano, lo han titulado "If it ain´t broke..." y ya desde la misma portada me tuvieron a sus pies, tan 'vintage' con ese cambio de marchas de otro siglo y esa mosca cojonera recorriendo el mango. Un 'cover' tan básico y minimalista pero jodidamente sutil, que huele a vieja música y a granero pero también a 4X4 con mucho carácter sureño.

El álbum se me hace corto, entra jodidamente a la primera y suena potentísimo. Creo que es un candidato más que serio a ser uno de los 5 mejores álbumes en Pupilandia porque "If it Ain't Broke..." es brutalmente bueno, ¡Muy bueno!!!. Sinceramente creo que es mucho más inmeditato y fresco que "Son's...", que era mucho más elaborado y 'progresivo', por contra, "If It..." es mucho más cañero y las guitarras aquí crujen como fusiles confederados a la espera de su presa.

JonBoat, Kwall, Elvis D y Kreg Self arrancan el 4X4 de una forma excepcional, "One More Little One", con un inicio sorprendente rock'n'rolero, a la vieja usanza 50's, hasta parece que Brian Setzer se haya unido a la fiesta de los sureños, pero no quieros llevaros a equívoco, la personalidad de Hogjaw enseguida aparece para demostrar que siguen con una personalidad y un sonido reconocible 100%. Se ha convertido en un clásico ya de su repertorio y en uno de los temas más celebrados para los que estamos debajo del escenario.



Le sigue "Built My Pryze", de calma tensa, amenazador, con un JonBoat 'más curro que un ocho' a la par que profundo en su interpretación vocal. Las guitarras aquí se demuestran de la clase que están hechas, crujen, se revuelven, son intensas, crean atmósferas... Una delicia Kreg Self con el 'solo' y la sección rítmica con Elvis D y Kwall de '10'...pero como en todo el puto disco!!!

"Am I Wrong", primer tema cantado por Kwall (drums) y cómo me viene a la cabeza su intensa y curradísima interpretación en la sala D'Legend, se dejaba la piel este hombre tanto a los parches como cantando entre interminables y constantes gotas de sudor por todo su cuerpo. Uno de los temas del disco y Kwall como perfecto 'paternaire' vocal agudo para que la garganta de JonBoat descanse. Muy buen 'crescendo' final, machacón como él sólo y muy bien trabajado.

"Shiny Brass" baja las revoluciones y la intensidad intrumental de primeras, la interpretación vocal de JonBoat adquiere mucho protagonismo hasta que las guitarras se cansan de estar en segundo plano y saltan arrebatadoras y ardientes de vez en cuando para avisar que la bestia de Hogjaw no descansa. Temazo...otra vez! ¡Qué cambios!!

Pero llega "Cold Dead Fingers" y te preguntas ¿Puedo tener tanto placer en tan pocos minutos? ¿Se acabará esto en la primera mitad para tener una segunda más floja?. Desde que empezé a escuchar "If It Ain't Broke..." ha sido y sigue siendo el tema que más me vuela la cabeza, una brutalidad de tema, directo al grano, salvaje y sureño con un riff asesino que quita el hipo desde el primer arrebato y unos coros infernales por parte de Kwall. Este 'track' es un puto cañonazo en disco pero es que en directo pone patas arriba cualquier local, como ya pasó en Castellón. ¡¡Da miedo!!


Pasamos a la segunda mitad del álbum, ¿os acordáis que más arriba me preguntaba sobre el miedo a que este disco flojee en su segunda cara??, NAAAAA!!! miedos infundados, con el acojonante comienzo 'riffico' de "The Wolf" todos los temores han huido. Magnífico doble-tema estos "The Wolf part 1" y "The Wolf part 2", me recuerdan a "Son's..." por sus desarrollos más currados. La primera parte es una absoluta gozada calma/furia con el gigante JonBoat interpretando de manera más afectada y seria. La banda está de muerte y lo sabe, todos currando al 100% machacando el instrumento y supurando sangre pero también magia. La segunda parte es completamente instrumental, predominan las atmósferas en un tema contenido y reflexivo. Aquí Elvis D (bass) y Kwall (drums) me atrapan toda la atención, que grandes instrumentistas!, qué gran 'feeling'!!. ¡Yo quiero ser como ellos!!.

Los decibelios sureños nos despiertan de la 'mirada desafiante del lobo' cuando nos explota en plena cara y sin avisar "Devil's Eyes". Gran, GRAN RIFF para un tema frenético, que no deja tiempo para respirar, que ya te ha agarrado por el pescuezo para no soltarte. Kwall vuelve a cantar y vuelve a demostrar lo bien que compone y por qué se merece compartir labores vocales con el 'gigante frontman'. ¡Tremendo 'puente' y salvaje 'clímax' amigos Pupilos!!

Los sonidos más apegados al rock sureño americano hacen acto de presencia en "'83", ¿Mellencamp, Petty, Hyatt? puede, ¡PERO CON UN BUEN PETARDO EN EL CULO!! para dejar claro que son Hogjaw y no hay nadie como ellos. Buenísimo estribillo, me encanta, anticipa la fiesta final.

Porque eso es lo que es "Beer Guzzlin' Merican", LA GRAN FIESTA FINAL!!!. Coged vuestra puta cerveza 'high size' y brindad por los de Arizona porque se descuelgan con el perfecto tema para desparramar y gozar. Un himno en concierto, vacilón hasta decir basta y jodidamente cazurro, lo que necesitamos a estas alturas de goze continuo e imparable. Berreé el pegadizo estribillo D'Legend hasta quedarme sin cuerdas vocales, os lo aseguro.

Hogjaw lo han vuelto a hacer, incluso mejora "Son's of the Western Skies"!!!

YEAHHH!!!

FRIKAZOS pt. 41: EL PRIMER 'SPOT' DE SALMA HAYEK!!!...Y DOS MÁS!!!


Sigo con Salma Hayek amigos Pupilos. La actriz siempre se ha dejado ver con bastante frecuencia en el mundo de la publicidad, y no me extraña, no sólo es una bella mujer sino que sabe explotar como nadie su capacidad de atracción. Pero lo que quiero mostrar hoy es su faceta humorística en la que, claramente, se rie de ella misma y de su 'status' de icono sexual.

Esta vez toca meternos en terrenos frikys y ciertamente bizarros porque los comienzos de Salma Hayek en publicidad no fueron, lo que se dice, muy inteligentes por mucho que corriesen aquellos años 80's con cardados de pelo imposibles y el 'estilo aerobic' a la hora de vestir...


La historia de este primer anuncio es muy, pero que muuuuy ridícula, el personaje de Salma es ni más ni menos que el de Caperucita Roja (!!!) que se lleva a su abuelita al 'Burguer Boy'...¿Y donde está el lobo?!?!. La canción es tremendamente CUTRE así como todo el rodaje en general, ¡no se salva ni un segundo!! pero es deliciosamente bizarra. Ver a Salma Hayek en su Mexico natal en el '88, antes de explotar como actriz en Hollywood, es todo un puntazo.




Pasamos del "Burguer Boy" (¿alguna vez le quisieron hacer la competencia a las dos grandes hamburgueseras yankies??) al "Burguer King" porque el tiempo y la calidad mejoran considerablemente, no sólo a la historia sino también a la estética e interpretación de la actriz con mini-personajes de muy distinto pelaje como una mami, un cardo 'nerdie' y una flamante estrella de sexys proposiciones vegetales.



Parece que la historia publicitaria de la Hayek está siempre unida a las hamburguesas y la comida rápida porque tengo también otro por ahí relacionado con este tipo de 'fast food', ¿Por qué le atraerá tanto este sector?. En otro momento...


Y pasamos a este tercer anuncio que también me ha hecho mucha gracia. En el spot, la Hayek se estresa mucho, muchísimo porque no tiene leche en la nevera. Empieza una persecución nocturna a contrareloj por conseguir el preciado lácteo que no consigue en varios establecimientos nocturnos, que no consigue de las ubres de una vaca (!!!) y que, al final sí, consigue de un lechero al que berrea deliciosamente cabreada eso de: "Stop the Truck!, stop the truck!!". Muy curiosa la degradación física de la actriz sufriendo las inclemencias del tiempo y el 'stress' para luego llegar a casa y ocurrir lo que le ocurre al final y que no voy a 'spoilearos'...



Me gusta que se ría de sí misma, que se muestre humana, de la calle, con problemas cotidianos muy lejanos del glamour y la pose hollywoodiense. Esa es mi Salma aunque nunca deje de fantasear con un 'affaire' con Satánico Pandemonium...

POR AMOR A LA MÚSICA: BLONDIE "BLONDIE" (1977), LA MODERNA RECREACIÓN DEL PASADO!!!


PRESS THE 'BLONDIE BUTTON'...



Turno para gobernar la semana para 'bernardo de andrés' del blog 'Mi Tocadiscos Dual' con el disco de debut de Marshall Crenshaw. Seguimos con este viaje a los controles con los productores/músicos o 'del revés' y la clave de esta semana es el productor del disco en el que Bernardo se ha centrado. LA CLAVE: RICHARD GOTTEHRER.


Tengo muy poco que añadir a lo excepcionalmente apuntado ya por 'el que manda'. Me siento que repetiría datos que ya sabe todo el mundo entrando en su blog 'Mi Tocadiscos Dual', además, él lo ha hecho con mucha gracia pero sobre todo con datos cocretos (impagable la anécdota de los granjeros y su mestizaje ovejero) que no se encuentran en la 'wiki' ni en 'AllMusic' por lo que sobra lo que yo os pueda contar aquí más allá de mi desconocimiento inicial para con el importante papel que este hombre ha tenido en algunas bandas básicas del pop rock de los 70's y 80's. Y es cierto, '¿Richard Gottehrer?' -me pregunté-, 'lo voy a tener muy complicado esta semana' -suspiré-, pero bueno, los retos están para algo si luego siempre son gratificantes y por supuesto descubrir nueva música lo es. Cuando ya me relajé y busqué, me dí cuenta de que mi 'angustia' no era para tanto y que en mis estanterías y cajones el nombre de Richard estaba alguno de mis polvorientos discos de los Ramones, en los de Blondie y las Go Go's y en mis cd's (con portada fotocopiada) de Dr Feelgood...menos mal.

Pero tenerlos no quiere decir que los haya escuchado y esto es lo que me pasa ¡con Blondie!!!. Nunca he urgado más allá de sus celebrados 'hits' por lo que es evidente que no he escuchado ninguno de sus discos hasta ahora mismo y cuando vi la amplia plantilla de artistas con los que ha trabajado Gottehrer lo tuve más que claro, porque los tenía también pendientes (al igual que Emmylou, Mink Deville y Pat Benatar) y porque con los Blondie de la sexual Debbie Harry cierro en el juego, al menos por el momento, una trilogia de mujeres al frente de unos discos más que aconsejables para todos vosotros.


Me he ido de cabeza al debut de Blondie "Blondie", ¿Por qué no?. Richard Gottehrer les produjo también el segundo pero me daba mucho morbo empezar por la época más salvaje y menos 'new wave' de Debbie Harry. La banda hacía poco que se había formado (en 1974) y empezaban a despuntar en el emergente y clave CBGB junto a los Ramones y Television entre otros. Richard se movía como pez en el agua como 'cazatalentos' por lo que enseguida se dió cuenta del diamante en bruto que tenía ante sus ojos con una banda joven e ingenua pero llena de ideas y una 'front-woman' del carisma y atracción de Debbie.

Los comienzos de Blondie se mueven en diferentes estilos con una actitud (que no un sonido) punk y ciertos toques de lo que años más tarde vendría a llamarse como 'new Wave'. La Harry ya despuntaba como compositora principal junto a Chris Stein (guitar) y Jimmi Destri (keyboards) y es muy patente la querencia y el gusto por la música de los 50's y los 60's, por el 'bubblegum' pop, pero también por el rock'n'roll y soul más melódico y menos guarro. Ahora entiendo el por qué de la devoción de Shirley Manson (Garbage) por Debbie Harry y todas las influencias que rodean su música.

Los temas que se convirtieron en los primeros 'hits' de Blondie fueron el rock'n'roll 'punkerizado' de "X Offender" y la historia de amor de una prostituta que se enamora perdidamente del poli que la arresta. Polémico tema para empezar, y no sólo por la historia sino también por su inicial título que iba a ser "Sex Offender" del que renegaron las radios si no quitaban la palabra 'Sex', como no, esto es EEUU!!!



El otro tema clave de este disco es "In The Flesh" que es un auténtico viaje meloso a los 60's con las Ronnettes como máximas representantes. Impresionante tema y melodías para una época, la de finales de los 70's, que no aceptaba de buena gana la melodia y sí los guitarrazos 'punk', sobre todo si estabas en New York!!.

No os perdáis la sensual interpretación de la Harry con esa t-shirt en la que se le adivina todo...¡Qué delicia...de canción!!, je,je,je.



Pero en el disco también hay rock'n'roll 50's a la vieja usanza, sin punk de por medio, como en "Little Girls Lies" que me sorprende sabiendo lo que la Harry compuso y cantó en los 80's. "Rip Her to Shreds" sigue esa línea rock'n'roll pero, esta vez sí, con una actitud claramente más 'punk'. "Look Good in Blue" es un buen 'power pop' mezclado con ritmos Tango. Curioso, curioso.

"In the Sun" es, junto a la alocada y punkarra al 100% "Kung Fu Girls" los temas más enérgicos y agresivos, con mucha inmediatez pero con mucha ingenuidad. Los teclados son impresionantes en los dos, sobre todo en "Kung Fu..." como si no quisiesen quedarse en un segundo plano luchando entre tanto guitarrazo y aporreo punky.



Un pequeño parón, un pequeño deleite visual aquí abajo...

Diossss!!!...Ohhhhh!!!

En "A Shark in Gets Clothing" es Jimmi Destri el que coge las riendas estando omnipresente y protagonista con sus teclados. La Harry fuerza el registro grave de su voz. El tema más proto-'new wave' del álbum con ritmillos 'reggae'. Con "Man Overload" es el 'groove' funky el que se adueña de la canción con unos acertadísimos coros soul 60's. ¿También hay 'blues'?, Pues sí, lo hay! ahí está punteo de"Riffle Range" bien revuelto con el registro 'poppie' de Debbie y el olor 70's del 'sinte' de Destri.

Por último, la curiosidad de "The Attack of the Giant Ants" como tema experimental y bizarro del álbum, que demuestra que la banda todavía no quería aferrarse a un estilo y a un sonido en concreto, que probaba cosas, que provocaba y que tenía los ovarios necesarios para hacer temas tan salidos de madre como este.

En plena época de presentaciones en el CBGB y empezando a levantar cierto revuelo en la escena más 'punk' pero también más 'arty', el debut de Blondie al lado de Richard Gottehred todavía es ciertamente ingenuo, con buenas ideas aunque mejores influencias, tributando a sus ídolos pero asimilando su presente antes de que los sintetizadores se lo cargasen absolutamente todo.

NINE INCH NAILS "HESITATION MARKS" (2013), LA MAGIA DE NIN A MEDIAS AUNQUE TODAVÍA FRESCA!!!


Uno de los discos más esperados para mí este "Hesitation Marks" y estoy 'a dos' ideas.

"In Two"...



Tras el parón necesario y obligado que necesitaba la maquinaria NIN, con un Reznor inmerso en bandas sonoras codo con codo con Atticus Ross y en aventuras más que interesantes como How to Destroy Angels al lado de su mujer, Mariqueen Manding, llega la hora de despertar al monstruo que no ha estado tan dormido como parecía...


Trent Reznor, siempre lo he dicho, es un puto culo de mal asiento y siempre está creando (con mayor acierto o menos pero en acción siempre) música para sí mismo, música para agradar a su atractiva mujer y música, música para el celuloide, música para sus colegas (Homme y Grohl) y parecía que su creatividad para NIN se había quedado en un punto indefinido y/o en dique seco. Pero el tio Trent nos engañaba de todas todas en esto último porque quedó claro este verano, con su comunicado oficial, que ha compaginado su actividad creativa y de directo con HTDA con el nuevo 'halo' a añadir a la carrera de los 'clavos de nueve pulgadas'.

Este 'Marcas de la Duda', como más o menos podríamos traducir "Hesitation Marks", emite un nuevo rayo de luz ante el nuevo futuro para Nine Inch Nails, no supera ni de lejos sus trabajos más celebrados, ni tan siquiera "With Teeth" o "Year Zero" pero es muy superior al para mí flojísimo "The Slip". "Hesitation.." sigue las marcas electrónicas definidas en su celebrado "Year Zero", un disco en donde se respira mucho 'electro' y bases programadas y en donde las guitarras están en un segundo (o tercer) plano como un elemento más y no como protagonistas como lo eran antaño a pesar de que Robin Fink vuelva a estar en el barco.

Pero ese rayo de luz no es tan luminoso como pudiera parecer, el disco contiene canciones muy buenas, temas que ya hemos escuchado en otros discos y cortes de experimentación innecesaria además de otros muy planos que no aportan nada. En líneas generales, "Hesitation..." tiene un comienzo buenísimo, un desarrollo irregular y algún tema aislado al final acojonante.


La inicial y muy rítmica "Copy of A" y la machacona y retorcida "Came Back Haunted" auguran un buen álbum (que lo es, por supuesto!) pero a mí me da un bajón importante de buenas a primeras con "Find My Way" en pleno extasis rítmico con los dos temas anteriores, es un tema demasiado denso y lento para estar al principio y se lo podría haber reservado para aquellos "Ghost I-IV" o para HTDA. La cosa remonta con "All Time Low", de actitud 'funky' y sudor sexy, con muchos falsetes por parte de Reznor que sorprenden y mucho, mucho 'groove'. Me encanta este tema, a pesar de su cadencia lenta y reptante.

Llega otro pequeño bajón con el planísimo "Disappointed" que empieza, se desarrolla y acaba donde empieza. Por diosss, Reznor nos ha colado practicamente un 'remix' en pleno álbum. Le sigue, y me jode!!! el tema con más guitarras del trabajo, "Everything", pero, paradójicamente, el que menos que gusta, ¡hay que joderse!. Personalmente creo que Reznor se ha querido inventar un nuevo género musical, ¡el 'Industrial Indie'!!!! porque el tema, a pesar de que muchos lo califican como 'punk' (¿donde?) yo lo veo como un cruce muy feo entre Yo la Tengo y Sonic Youth hasta que Reznor lo hace explotar con guitarrazos para que no se note que quería hacer el tema más accesible y 'poppie' del disco. Sorprende ver a Reznor cantar de esa manera tan dulzona pero esto no me disgusta, la música sí....



"Satellite" es otro de los temas que más me gustan, de cadencia 'funk' de nuevo y con falsetes por todas partes me gusta, es el tema más adecuado del disco para hacerle el amor a tu pareja. Oscuro y sórdido pero erótico a la misma vez...y Robin Fink haciendo una vez más de 'florero' con esos tímidos punteos...



Llega "Various Methods of Escape" y esto ya lo he escuchado antes, calla, sí, esto es el cruce perfecto entre autoplagiarse con "Dead Souls" y vestirlo de "Year Zero". Otro tema que no me acaba, aunque tenga guitarras.

Con "Running Out" me ocurre lo mismo que con "Disappointed", ejercicios de electrónica sin más, no me ganan, no se desarrollan, no te llevan a ninguna parte. Nada.


Menos mal que el final se arregla con "I Would for You" con, esta vez, un equilibrio perfecto entre buen 'groove', 'loops' y guitarras, e "In Two" que es mi favorito de todo "Hesitation Marks", me recuerda a los temas más viscerales y angustiosos de "The Fragile", ¡impresionante tema!, ritmos solapados, buen desarrollo, atmósfera caótica y unos coros que perfectamente recuerdan a Janes Addiction (!!!).

De "When I'm Still Here" poco que decir, el experimento 'jazzy' al final curioso, sin más.





En definitiva, estoy complacido a pesar de que lo critique, prefiero tener a unos NIN así que a HTDA como prioridad absoluta de Reznor. Es un buen disco pero con algunos altibajos claros, sobra algún tema y varios 'remixes' disfrazados pero lo disfruto. Reznor me ha convencido (aunque no del todo) pero ver que quiere que la máquina siga funcionando y dando buenos temas para sus directos ya me sobra. Si habéis visto ya algunos de sus espectáculos son la hostia de buenos. Muy bueno show y mucha cancha a las nuevas canciones con mucha presencia de "The Fragile".

Pero no me voy a olvidar de lo bien que sigue sonando en directo cualquier tema de "The Downward Spiral". Aquí abajo la prueba...

Trent se tira al público con "Piggy".

LISA AND THE LIPS!!!!...Y EL "SIXTIES ROCK WEEKEND" DE CASTELLÓN!!!


Diosssss, qué felicidad!!, qué gozada!!!!....PUSH THE PLEASURE!!!



¡Qué doble notición amigos Pupilos!!, no sólo estoy emocionado y babeando con la aparición de Lisa & The Lips, la nueva banda de la inmensa Lisa Kekaula y Bob Venum (The Bellrays) con otros ilustres, sino que, encima, van a venir en breve como absolutas estrellas al festival 'sixties' por excelencia de Castellón de la Plana que se celebrará los dias 24, 25 y 26 de este mes de octubre.


El "Sixties Rock Weekend" es un festival 'retro' o 'vintage', como ustedes gusten de llamarlo, a un mini-festival que celebra ya su quinta edición en donde se hace un auténtico viaje al pasado en donde las décadas de los 50's, 60's y 70's mandan tanto social, estética y musicalmente hablando. La programación aquí abajo:


Interesantísima, no me digáis!!. Si queréis saber algo más de las bandas que van a venir picar AQUÍ. El grueso del pelotón de bandas se va a concentrar el viernes 25 y el sábado 26 en el Auditori y Palau de Congressos de Castelló. Pero el festival no sólo se dedica a la música pues en el mismo Auditori se realizan exposiciones fotográficas (hace dos años hasta el mismísimo Martin J.L. del Popu expuso aqui sus fotos) y artísticas relacionadas con estas décadas irrepetibles; también se puede disfrutar de la moda porque el mundo 'Pin Up' tiene mucho tirón en el 'Sixties' gracias al pase de moda de las Presumidas y a Bettie Cake como anfitriona 'vintage' especial. Promete, os lo aseguro.

Además de lo expuesto, también se puede disfrutar del recorrido en coches 'vintage' y vespas por las calles de la ciudad acabando en la misma explanada del Auditori para los amantes del olor a aceite y rueda quemada además de un 'Sixties Junior' para los peques que será amenizado por una de las mejores bandas tributo a The Beatles, The Bitters Tribute Band, que ya ví hace dos años y me dejaron encantado.

Pero los verdaderos protagonistas de este post son Lisa & The Lips la 'all star band' formada por Lisa Kekaula, su marido Bob Venum y gente de Diamond Dogs (creo que Bobba Fet), The Right Ons y Eli Paperboy Reed. Qué gran bandaza!!, me ha dado una de las sorpresas del año gracias al colega Karlam (blog 'Stage III') y a Lorbada (blog 'Bunker Sónico') y, joder!, ya me extrañaba que Kekaula y Venum estuviesen tan parados con The Bellrays porque ni en su web ni en su actividad en directo había grandes movimientos.


Por lo que llevo escuchado del disco (podéis adquirirlo en 'descarga digital' por 5 míseros euros en su web 'Lisa & The Lips') es una absoluta gozada plagada de soul 60's por los cuatro costados, digamos que es como si The Bellrays se hubiesen centrado en su faceta más 'soul' y 'groovie funk' y hubiesen dejado los guitarrazos punkarras a un lado. ¿No suena esto interesante?, hay muchos cerrados de mollera que esta nueva cara más accesible de Lisa Kekaula y los suyos nos les guste pero....¡que se jodan!! la faceta más 'vintage soul' de Lisa y Bob a mí siempre me puso a mil y desde aquel impresionante "Have a Little Faith" siempre combinaron a la perfección estas dos facetas que tienen tan bien asimiladas.

Lo podéis comprobar aquí, no faltéis a la cita en Castellón o a cualquiera de las múltiples fechas que tienen por la península.

ENJOY THE GROOVE!!!





STAR MAFIA BOY "MIL AÑOS DE AMOR EN EL INFIERNO" CLIP!!!


Casi en exclusiva en Pupilandia, por fin uno de los rockers definitivos de este país reina en esta casa como merece.

¡Espectacular portada de su inminente álbum!!, Rock, Rock, Rock'n'Roll!!

Star Mafia Boy presentará para enero de 2014 su nuevo trabajo, "Kamikaze Diablo", y la cosa ya se está empezando a calentar con algún pequeño adelanto en su blog en forma de "Oscura Obsesión". Os adelanto también el 'tracklisting' de "Kamikaze Diablo":

1. Mil Años De Amor En El Infierno.
2. Siento Tu Envidia.
3. La Reina De La Fiesta.
4. Kamikaze Diablo.
5. Sabes Que Daré Con Mis Huesos En Prisión.
6. Oscura Obsesión.
7. Corazón Roto.
8. No Dejes De Bailar.
9. Glam Boy.
10. Ya No Hay Dolor.
11. Juntos Los Dos.
12. Bailé Con Lucifer.
13. BONUS TRACK: Mil Años De Amor En El Infierno (Sue Gere Mix).


Bueno, ya sólo por los títulos esto promete Y MUCHO!!. El quinto trabajo en solitario del madrileño va a estar rodeado de muchos 'diablos', muchas, muchas guitarras endemoniadas, además de una infernal actitud rock'n'roller. ¿Se puede perdir más?....

...pues sí! un acojonante video del tema que abrirá "Kamikaze...", "Mil años de amor en el infierno"...



Con un trallazo así un álbum no puede fallar, no me digáis!!. El clip sólo hace que provocar mis glándulas salivales ante lo que podemos tener en enero. Mafia Boy se le ve muy bien en el video entre llamaradas, fuego y actitud ardientes a raudales. Aquí hay poca historia que contar, la banda sacando chispas de sus instrumentos y tocando como si la vida les fuese en ello y un Star Mafia Boy demostrando lo bueno que es y lo que le gusta ofrecer, aparte de homenajear a alguien.... Me ha gustado mucho que las guitarras sean las verdaderas protagonistas del clip porque dice mucho de lo que se busca, el rodaje del 'solo' me ha encantado joder!!

Mafia Boy lo va a volver a hacer, es un hecho!!!

BAILES HOT (BAILES HOTTIES PT. 16): SALMA HAYEK, SEXY DANCE EN "DOGMA"


Tenía que llegar, de algún modo tenía que hacerlo porque Salma Hayek, mi diosa particular con permiso de Michelle Pfeiffer llevaba mucho tiempo sin pasarse por aquí. Por fin vuelves a reinar cariño.

El bailecito sexy que os planteo con Salma Hayek en "Dogma" desde luego no está a la altura, almenos para mí, del que hipnotiza y abrasa en "From Dusk Til' Dawn", aunque es, sencillamente, diametralmente opuesto. Pero antes, unos datos para ponernos en situación.

"Dogma" es el cuarto largometraje que Kevin Smith ("Clerks", "Persiguiendo a Amy"...) realizó allá por el año '99 contando con un plantel de 'guest stars' de primera linea (para mí serían de la última!) como Ben Affleck, Matt Damon, Linda Firentino, Chris Rock, Salma Hayek, etc,.... La peli no es más que una rallada religiosa y muy, muy psicotrónica en la que Smith desea atacar a la Iglesia Católica y todos sus demonios con su característico humor surrealista y pasado de vueltas con muchos porros de por medio. Los personajes de Jay y Bob 'el silencioso' vuelven a hacer acto de presencia y Salma Hayek hace el personaje de 'Serendipity'.

Pero,....poneros en situación, por favor!...



La escena en sí, como ya decía al principio, es completamente distinta en atmósfera y espíritu a la de "Abierto hasta el amanecer", aquí no tenemos a la pérfida 'dominatrix' de 'Satanico Pandemonium' desprendiendo sexo cerdo y vampirismo, en "Dogma" el 'striptease' que se marca Salma en la barra es mucho más ingenuo...deliveradamente ingenuo con esas coletitas y ese vestuario de colegiala que le queda que ni pintado...


Pero la escena se va calentando y el destape evolucionando cuando Jay y Bob 'el silencioso' compiten con unos 'rappers' por la preciada gatita. Se dejan los cuartos con cada movimiento....¡Y quién no se los dejaría COPÓN!!


El despliegue físico de 'Serendipity' es mareante, Salma Hayek siempre ha sabido moverse perfectamente en este tipo de escenas y con lo mínimo te hace babear lo máximo. Aquí no hay movimientos exagerados, ni poses cerdas, ni tan siquiera tetas ni culos al aire, sino mucho chicle y mucha pose de ingenua y traviesa adolescente que domina el cotarro con los mínimos gestos.

Para los entregados a la 'causa Hayek' aquí tenéis la 'extended version' de la escena con algún plano más. ENJOY ITTTTT!!!



Y de regalo....




POR AMOR A LA MÚSICA: PAT BENATAR "CRIMES OF PASSION" (1980)


Le toca mandar a 'Josi', del blog '67Rockbiker'. Hay que seguir recordando que hablamos de productores/músicos y viceversa y Josi se descuelga con el conocidísimo Keith Olsen y su producción en el álbum de Ozzy "No Rest for the Wicked" que tenía más que olvidado, la verdad. LA CLAVE, obvio, KEITH OLSEN.

La vida y obra de Keith Olsen es desconocidísima para mí pero no hace falta raspar mucho para darse cuenta que ha estado detrás de nombres tan importantes como Fleetwood Mac, Grateful Dead, Heart, Jethro Tull, Bad Company, Whitesnake, Scorpions, Europe, el 'Madman' y un larguísimo etc. que no perderé tiempo en enumerar aquí. Sí que me ha resultado poco menos que curioso su participación en alguna banda sonora, sobre todo en una de mis pelis fetiche de los 80's como lo fue la icónica "Top Gun" (!!!) de Tony Scott, pero también de Tom Cruise, je,je,je, de la que os dejo una 'intro' con "Danger Zone" como dato iconomaníaco y friki por parte de este Pupilo que os escribe.



Pero Olsen tampoco ha dejado de sorprenderme con una banda, The Music Machine (de la que pensaba que el Master, Forrest Gump, hablaría), así como también al descubrir sus primerizos contactos con el que verdaderamente le curtió en el mundo de la producción y no podía ser otro que el para mí sagrado Brian Wilson (Beach Boys). Lo que Keith tuvo que aprender y experimentar al lado del geniecillo loco de Wilson debió suponer para Olsen una de las experiencias más interesantes y reveladoras que ha tenido que vivir en su carrera musical. Envidia.

Pero vamos con otro de los 'bocados' que más ganas tenía de probar y que jamás me lo habían puesto en la mesa. Mi opción ha sido la grandísima también Pat Benatar y su álbum del '80 "Crimes of Passion".



Pero antes de hablar, un poco de deleite visual...


Patricia Mae Andrzejewski (!!!), más bien conocida por Pat Benatar nació en Brooklyn y estudió ópera con su madre muchos años. Al casarse con su primer marido (del que tomó el apellido Benatar) se trasladaron a Richmond (Virginia) donde, curiosamente, trabajaba como cajera en un banco dando rienda suelta a su vena artística como cantante cantando en garitos etílicos y humeantes por las noches. Volvió muy pronto y divorciada a Nueva York para empezar su asalto al estrellato rockero y musical en 1977, cuando fue descubierta en un concurso tipo "El club de la Comedia'.

Su carrera no pudo ser más meteórica desde el principio al aliarse con su compañero de banda y en breve marido, Neil Giraldo. En 1979 sacó "In the Heat of the Night" que la coloca como la nueva sensación del Pop Rock pateando culos masculinos en lo más alto del podio para los machos del rock'n'roll. ¡Con una rockera de las más importantes que han existido en la historia no se juega Pupilos!. Y es aquí donde Keith Olsen entra en juego al darse perfecta cuenta del potencial de la banda y de la 'tigretona' Benatar convirtiéndose en productor de dos de sus discos más exitosos, "Crimes of Passion" y "Precious Time" (1981).


Pero vamos con "Crimes..." y con Pat en pleno estado de gracia porque su tema "You Better Run" se convirtió en el segundo video emitido por aquella MTV que empezaba tras el de The Buggles con aquel "Video Killed the Radio Star". Año 1981, "Your Better Run"!!!



¡Qué guapa y sexy estaba la 'jodia'!...y qué guitarrazos de Giraldo en pleno 'boom' Eddie Van Halen, no me digaís.

Entrando ya a hablar de las diez canciones contenidas en "Crimes of Passion", os diré que el disco es una absoluta delicia, todos aquí hicieron un grandísimo trabajo, incluido Keith Olsen, con canciones ultrapegadizas, con un excelente equilibrio entre la comercialidad de sus melodías y los aullidos y los riffs más rockeros. Huelga decir que el disco entra a la primera y que canciones como la archiconocida "Hit Me with Your Best Shot"...



..., la inicial "Treat Me Right", la marcial e hímnica "You Better Run" con ese excelente trabajo de punteos de Giraldo y la también conocidísima, rockera hasta decir basta y polémica "Hell is For Children" (denunciaba el maltrato infantil pero colocar 'hell' al lado de 'children' no tuvo que gustar) con ese parte más acelerada y Pat desvocándose con toda la furia posible. Todos estos temas, como decía, no podían fallar y subieron a lo más alto de las listas en EEUU y UK en aquellos tiempos en que el rock'n'roll y la mujer rockera todavía vendían.


No hay que olvidarse también del 'cover' de Kate Bush, "Wuthering Heights", que en aquellos 80's sonó hasta en la sopa y que ahora mismo no acierto a saber si la escuché por primera vez en boca de la autora o a través de Benatar porque me da que esta versión (la de Pat) es la que se ha quedado para la posteridad.

Pero los temas que quedan no son menos buenos, están a la misma altura que los más mediáticos o si no, ¿qué me decís de temazos de la talla de "Never Wanna Leave You" con un Giraldo iluminado, el excelente riff y el rasgado vocal de "Little Paradise", la erótica de "I'm Gonna Follow You" (gran cambio de ritmo y gran 'solo') o los aires claramente stonianos de "Prisoner of Love" mezclados con el emergente sonido 'New Wave'?. Para cerrar, "Out-A-touch", excelente temazo final, pegadizo como el chicle, con tímidos teclados pero rockero hasta el infinito y un matrimonio artístico el de Pat y Neil que se vuelve a lucir como en los nueve temas anteriores. Perfecto. 'I Need You, I Need Youuu, I Need Youuuuu....'

¡Qué ganas tenía de hincarle el diente a Pat Benatar!!, me voy directamente a "In the Hit of the Night" y "Precious Love"...¿Y vosotros/as?

Pat Benatar's Live!!, ENJOY!!!

¡¡¡BLOODLIGHTS!!!, 05/10/2013, SALA "FOUR SEASONS" (CASTELLÓN)


La otra cita castellonense de la semana pasada se produjo el sábado con la actuación de Bloodlights en la "Four Seasons" castellonense.

Los teloneros locales, Furious People, o lo que es lo mismo unos de los mejores estandartes del 'high energy/punk/rock'n'roll, ofrecieron un encendido show para calentar. Esta banda siempre cumple muy bien en directo, siguen sonando con muchísima fuerza bruta y mucha actitud, lástima que el público todavía estuviese de copas y 'whatssapeando' fuera de la sala pues tan sólo unos cuantos disfrutamos de los Turbonegro españoles (salvando TODAS las distancias, of course). Por cierto, se meten esta Navidad a grabar lo que será su flamante tercer álbum del que tocaron alguna canción. Promete.


Pero el plato fuerte era la banda del 'King of Rock'n'roll nº1', es decir, de Captain Poon y los suyos. Con toda la gente 'metida ya en vereda' y con una entrada de la sala mejorable para ser un sábado por la noche (50/60 personas), vimos el despliegue rockero de estos Bloodlights renovados y con nueva savia en el cuerpo con las nuevas incorporaciones en la bateria y el bajo.

Dicen por ahí que en alguna fecha han estado algo desmotivados y sin ganas, que la gente no llenaba las salas (sobre todo si no era fin de semana) pero, almenos lo que yo presencié, fue un conciertazo de rock'n'roll de alto octanaje con unos Howie B. y Captain Poon con ganas de gustar y sobre todo de divertirse a base de guitarrazos y mucha energia. Bloodlights se lo curraron, no se vaciaron tanto como Hogjaw pero hicieron un muy buen bolo.


Su nuevo disco, "Stand or Die!", se nota que está haciendo estragos y, en contra de lo previsto, está vendiendo muy bien en Holanda y Alemania y, como no, en toda Escandinavia por lo que claramente Captain Poon y Howie B. están viviendo una segunda oportunidad para Bloodlights visto lo visto y escrito lo escrito en la exitosa gira europea que están llevando a cabo...


Los conciertos están agradeciendo el nuevo material y aquí, en Castellón, desde luego no iba a ser para menos pues tocaron la casi totalidad del mismo empezando con la salvaje y asesina "Roll With It" que sonó como un puto cañón. Zambombazos como "Arms Around You", la pegadiza y efectiva "Ten Times", la enérgica y cachondona "Sure Shot"...



...que funcionó muy bien con unos chupitos para hidratar la bronca y un poco 'fundida' garganta de Poon. Esta costumbre etílica parece ser un clásico porque Captain se acordaba de la anterior vez en 2010 cuando en esta misma sala agradecieron también el preciado elixir celebrándolo con los allí presentes. Los 'sure shots' fueron generosos y agradecidos...

Pero seguimos con los temas, además del ahora mi favorito "I Got Mine" (diosss, cómo me 'poon'e este tema en directo!!!), que detonó la sala con unos divertidos 'moshing' por parte del sector femenino que tenía muchas ganas de fiesta. Cómo me acuerdo de Biff Malibu con este corte. Cambiamos a "Blackouts and Landmines" rebando los decibelios por un momento para ser más sutiles. Me gustó mucho la interpretación en directo de este tema que me sigue sonando tan Danzig o más que en el álbum.


La banda estuvo también muy bien, el bateria aporreó a las mil maravillas, contundente, preciso (¡Qué cabeza tan pequeña para un cuerpo gigantesco!!); el bajista, correctito, vamos, como recién ingresado en la facultad del Rock'N'Roll, pero cumplió. Con respecto a Howie B. y Poon, pues claro, son los que llevan el peso y me gustaron en muchos momentos en donde se doblaban con la guitarras haciendo su eterno homenaje a Phil Lynnot y sus Thin Lizzy. En el apartado técnico y de ejecución yo hasta les pondría un '8' claramente.


No olvidaré que también cayó una poderosa y jodidamente 'high energy' "Stand or Die!" y un bestial "Shit fot Gold" que también hizo las delicías de las chicas...pero también de los rockers más machos de pelo en pecho!!!.

De los temas antiguos cayeron pocos, genial "Bloodlights", mejor todavía "One Eye Opened", "Addiction" como fin de fiesta cojonudo, "City of the Dead",  pero, ejem... vi claramente que se dejaron dos o tres del 'setlist'. Un punto negativo para Poon en este sentido...

Lo bueno fue que para el primero de los dos bises nos escupieron un "Sonic Reducer" acojonante, muy coreado y berreado por los presentes, recordándome aquel bolo de Gluecifer en Valencia cuando Captain Poon todavía lideraba la banda junto a Biff Malibu. Les hecho de menos, tengo que reconocerlo, pero Bloodlights me han ganado con mucho con el álbum y con este concierto, hasta la presentación de la banda por parte de Poon fue excitante con unos buenos redobles por parte del 'drummer'.

Concierto de notable y pensarás lo mismo que yo tras ver este vitaminado "Shit for Gold"!!!

ENJOY!!!

MONSTER MAGNET CLIP!!! "MINDLESS ONES", RETORNO A LAS ATMÓSFERAS INFECTAS Y PSICOTRÓPICAS!!!


¡¡En verdadera primicia para todos los Pupilos del mundo mundial!!. Monster Magnet tienen ya calentito desde ayer su primer videoclip oficial para "Last Patrol" con su canción "Mindless Ones". El clip y el tema son una absoluta delicia para todos los que amamos a los Monster Magnet de "Superjudge" y "Spine of God" porque nos retrotrae directamente a aquellos pasajes excesivos y lisérgicos de aquella época. A la banda se la ve muy bien, Phil Caivano, a parte de ser co-productor junto con Dave Wyndorf, se ha convertido en la mano derecha de su 'jefe' y esto, la verdad, me gusta mucho.

No quiero quemar demasiado (o eso intentaré) "Mindless Ones" pero me gusta algo más que "The Duke (of Supernature)", sobre todo por ese final absolutamente encabronado y psicodélico, como en los viejos tiempos. La cosa promete Pupilos, podemos tener el álbum del año con permiso de Michael Monroe, Alice in Chains y algún otro más que aspira a los más alto del podio en Pupilandia. Veremos. Os dejo un enlace en donde han colgado, además de "The Duke" y "Mindless Ones", un nuevo tema llamado "Paradise". ¡Demasiada novedad para no tener "Last Patrol" en mi poder!!!. Prefiero no escucharlo...almenos de momento!, je,je,je...

La historia del clip no es gran cosa...¡pero no hace falta!! tan sólo ver a la banda con esas poses 'rockers' de vuelta de todo con imágenes psicodélicas de fondo para mí ya es suficiente con un tema tan bueno como éste, ¡tenía unas ganas tremendas de verlos ya en acción!!. Las 'gatitas' que los están filmando, bueno, como siempre, son un aliciente extra que no puede faltar en el imaginario visual de Monster Magnet. Atención también al detalle de la camiseta de Bob Pantella (drums) en donde reivindica la figura de Bill Ward con las palabras "Bill Sabbath". Un bonito detalle y una camisa cojonuda.

Con todos ustedes!, "Mindless Ones"!!...ENJOY IT!!!