Volvemos después de esta semana de Pascua tan extraña y 'árida' en publicaciones. Iremos cogiendo ritmo poco a poco... En los próximos dos posts os traigo dos bandas nacionales que considero super interesantísimas y que vamos a dar la visibilidad merecida por aquí. La primera viene desde Valencia, se llaman SHIROCCO y están dando muchísimo que hablar por todas partes con la reciente publicación de su segundo álbum de estudio titulado Edén (2023). Prepárate para 'despertar' del sueño digital en el que te encuentras...
Una crónica extraña ésta para las críticas de conciertos que suelen estar escritas bajo mi pluma. Sí, el mismísimo Festival de Benicàssim 2022, el retorno de unos de los festivales con más solera del panorama nacional que volvía a reactivarse tras dos años de ausencia. Para empezar, os diré, mi crónica (como bien se puede comprobar en el título del post) va a ser bastante sesgada en tanto en cuanto a que mi asistencia (familiar) se redujo a tan sólo un día de los cuatro de los que constaba el festival castellonense a celebrar desde el 14 al 17 de julio. Remarco lo de 'familiar' porque iba con mi mujer e hija estrenándose ambas en estas lides festivaleras.
Y bien, no creo sorprender a nadie al confesar que, con la categoría que el FIB llegó a alcanzar en años pretéritos, sobre todo hasta 2009, el cartel del retorno no ha sido tan llamativo y de primer nivel como cabría esperar. Cierto es que los recortes en cultura y las restricciones durante estos dos años de atrás no han permitido 'hacer caja' a la organización y es por ello uno de los motivos (y no será el único) de que en el cartel primasen bandas con menos 'caché' y, por supuesto, nuestro producto indie nacional, incluso ocupando lugares, momentos y escenario en 'prime time'. Ok, ningún problema con ello, este año se entienden los 'recortes' en beneficio de una mayor visibilidad de las bandas de aquí a expensas de una recuperación económica y esto nos beneficia a todos, una por el apoyo a nuestra escena patria y otra porque, en general, la gente tiene muchas ganas de fiesta y de normalidad festivalera, así que el grado de exigencia era bajo 'porque-el-FIB-vuelve-de-nuevo'. Para el año siguiente entiendo que la cosa debería mejorar y mucho...
Tengo que hacer un pequeño parón en este nuevo bloque de decibelios a go go y ardientes guitarrazos pues debo descubriros un nuevo proyecto que me ha sorprendido y (puedo prometer y prometo) que va a dar mucho placer a tus oídos en un futuro muy próximo, sobre todo en tus momentos de aletargamiento, reflexión o, simplemente de relajación y 'chill out'.
LAORIGAMI es un proyecto a caballo entre Barcelona y Madrid, aunando al dúo formado por ALFREDRO VIEIRA y nuestra Criatura Salvaje, SUSIE VICHA. Ambos tienen diferentes gustos musicales, Alfredro es compositor de música electrónica, synthwave, sinfónica y miembro de la banda La Cumfa en Barna. En cuanto a Susie Vicha, por aquí es de sobras conocida por todos pues ha liderado durante unos años a la banda femenina de Stoner Vintage Rock, SUEVICHA, hoy en día desgraciadamente disueltas (o en standby). Como véis, mundos distintos que podría parecer imposible su conexión, pero, como apuntan, una canción surgió en pleno confinamiento desde la Ciudad Condal llegando a Madrid sorteando 'cierres perimetrales'. Las casualidades de la vida hacen que la composición llegue a Susie y decida embarcarse en una aventura tan desconocida como interesante, un verdadero reto personal y artístico pues el Trip Hop y los sonidos electrónicos nunca se encontraron en su paleta personal además de acometer vocalmente letras en castellano por primera vez...
Puede ser que me gusten las 'trilogias', las 'triadas' y, en definitiva, el número '3' como talismán protector para todo lo que hago. Manías. En cualquier caso, ésta es la tercera nota máxima que le coloco a un disco y desde luego que no es para menos. No, no conocía a los de Baltimore, TURNSTILE, y gracias a dos melómanos de la categoría de Ameli (integrante de la promotora DIY, 'Underground Revolution CS') y el mismísimo Mr. Furious (Black Bullet) que poco a poco fuí cayendo en sus redes y obsesionándome con ellos. De hecho, ya os asevero desde aquí que... ¡GLOW ON (2021) es el disco de hardcore punk más poliédrico y deshinhibido que he escuchado en mi vida Pupil@s!. Sin perder la urgencia y agresividad que les caracteriza, los de Maryland, se han marcado un tracklist plagado de sorpresas inesperadas, de giros estilísticos, de evolución y experimentación... ¡Y encima parece que se lo han pasado en grande!...
Qué comienzo de temporada está teniendo la 16 Toneladas de Valencia, una de mis salas favoritas de la Capital del Turia, en éste comienzo de año. Obviando la gran programación que ya está teniendo en este mes de enero con Sex Museum, Los Chicos, The Oddballs y The Morloks por citar tan sólo unos ejemplos, en el anterior post ya nos hicimos eco de la presentación del disco de Capitan Booster en el primer día de febrero acompañados de 13 Millas. Pues bien, tan sólo 7 días después, en concreto el viernes 7 de febrero, el mísmísimo Frank Suz va a tener la oportunidad de hacer lo propio en la misma sala con su Opera Prima, con ese Inferno (2019)(RESEÑA AQUÍ) que me tiene robado el corazón (pero también las gónadas) y que tendrá como excepcional marco la imprescindible y citada 16 Toneladas.
Ya os comenté en su momento que la aparición de Frank Suz en solitario fue una auténtica sorpresa en todos los aspectos acostumbrado como estaba uno a verlo en Babylon Rockets facturando un rock'n'roll de corte escandinavo y en Doctor Voltaje bordándolo en clave classic rock por lo que, al verlo de esta guisa proponiendo un retorcido y cachondo mundillo lleno de killer clowns, seres inquietantes, políticos corruptos, curas pederastas y demonios varios, y acercándose a sonoridades industriales y cabareteras léase Revolting Cocks, Ministry, Rob Zombie pero también echando a sus caprichosos brevajes su amor por The Cult, The Doors y Alice Cooper entre otros muchos, pues qué queréis que os diga, Mr. Suz me ganó desde el primer momento convirtiéndome en un puto 'die hard fan' del personaje pero también de la persona que he ido conociendo a través de la distancia...
Y un año después de Add Violence (2017) por fin nos llega calentito la tercera parte de la trilogía de E.P.'s que comenzó en 2016 con Not The Actual Events. Quizás lo que me molesta un poco es que dé la sensación de que todo se haya precipitado (o preparado mejor dicho...) para promocionar la gira europea de NIN y que comenzará precisamente en el Mad Cool Festival madrileño, todo parece un movimiento perfectamente calculado, un campaña perfecta para asistir a sus conciertos aunque bueno, que nadie se me asuste porque, si bien Reznor anunciaba un cierre de trilogía más directo y enfocado a sus descargas en el escenario, en realidad se lo ha currado experimentando más que nunca con loops, texturas y pasajes/ambientes y esto, todo hay que decirlo, le sigue honrando (a medias) porque me esperaba algo más Industrial y guitarrero y no ha sido así...
Y por fin llegó hace cinco días el primer caramelito en forma de canción del inminente nuevo E.P. de NIN que llevará por título Bad Witch (2018). La fecha de publicación está prevista para el 22 de junio y será el epílogo a esta trilogía de E.P.'s que empezó con Not The Actual Events (2016), continuó con Add Violence (2017), cerrándose dentro de un mes con el mencionado Bad Witch (2018) que, al parecer, va a ser mucho más rítmico, enérgico e 'in your face' que los dos 7'' anteriores por expreso deseo de Trent Reznor para poder así apoyar la gira mundial con su habitual equilibrio de atmósferas hipnóticas y trallazos de Rock Industrial creando el equilibrio perfecto entre los tres lanzamientos.
Trent Reznor sigue sin parar de sorprenderme en estos últimos años, no sólo me parecieron interesantes sus experimentos con Atticus Ross en How To Destroy Angels teniendo a su mujer como musa a la voz, también me gustó mucho el jugueteo y/o pastiche de estilos de Hesitation Marks (2013) y más actualmente su E.P. del año pasado, Not The Actual Events (2016), que presentaba a unos NIN desenfadados y claramente descargados de esa responsabilidad y peso que supone la marca 'NIN'. Trent ya no factura obras maestras, ya no es el 'gurú' de la autodestrucción y el sadomasoquismo industrial y apocalíptico, Mr. Reznor se ha entendido a sí mismo, ha hecho terapia con sus 'demonios' personales y ha estabilizado su 'ego' convirtiéndose en lo que ha sido siempre, un 'workaholic' insaciable que no para de producir y experimentar y que ya no necesita demostrarle nada a nadie más que a sí mismo.
Me ha pillado por sorpresa y a contrapié el último trabajo de Trent Reznor, he de reconocerlo. Me había confiado después de su Hesitation Marks de 2013 y de sus proyectos con Atticus Ross tanto en How To Destroy Angels como en sus incursiones en bandas sonoras reconocidas y premiadas en lo más alto de la industria cinematográfica. Me había relajado. Pero en el mundo de Trent Reznor, sobre todo a raiz de su fructífera asociación con Atticus Ross desde With Teeth (2005), todo son sorpresas cada dos o tres años, ya no es como en aquellos oscuros y kamikazes 90's y principios del nuevo siglo en donde el líder de NIN tardaba una eternidad en ofrecer nuevas canciones y lidiaba con todo tipo de adicciones y demonios particulares e internos. Nuestro protagonista está limpio, tiene una sorprendente estabilidad sentimental y familiar (acaba de nacer su cuarto vástago...) y es por ello que se le nota centrado y creativo, probando cosas aquí y allá, pero siempre musicalmente inquieto y produciendo nuevo material que podrá gustar más o menos a sus 'die hard fans' entre los que me encuentro, pero demostrando que es un culo inquieto que no se conforma tan sólo con explotar sin gracia a los 'clavos de nueve pulgadas'...
¿Qué es un single?, a priori, es una respuesta rematadamente sencilla, un single es una canción-gancho que te pone sobre la pista de lo que puede ser el disco en el que va a estar contenida. Pero claro, en muchos casos, o el single es el único tema salvable de un álbum anodino y plano, o es el propio single es que falla encontrándote una maravilla de plástico o, quizás este podría aplicárse en este caso concreto que nos ocupa hoy, el single tiene ese gancho particular y reconocible que todo el mundo espera para luego encontrarte algo inesperado y diferente.
Nueva ronda de Por Amor a la Música en la que quiero, antes que todo, dar fuerzas a los últimos 'caídos' en el juego como Carlos Tizón 'Nortwinds' de Motel Bourbon, Vinny Gonzo de Vinny, Vidi, Vici y Josi de 67Rockbiker (espero que recapacites y te animes a seguir compañero) para que su despedida del mismo no sea un adiós definitivo sino un 'hasta luego' y que volvamos a disfrutar en el juego de los descubrimientos hispanos de Carlos, el mundo 'indie' y el metal alternativo que nos traía Vinny y los 'pelos y señales' del 'classic hard rock' de Josi. Hemos aprendido mucho de vosotros y (yo pesado) espero seguir haciéndolo cuando vuestras agendas, rutinas varias y bajones 'emocionales' (por culpa de ciertos censores sin escrúpulos) os lo permitan. A los antiguos jugadores, que no se sientas desplazados, también nos acordamos de vosotros, claro que sí, dísteís muy buenos momentos que también algún día espero que retoméis con la ilusión del principio.
Pero, aprovechando estas dedicatorias, os voy a invitar a todos los que sé que os pasáis semanalmente por aquí para divertiros con el juegoa que os unáis a nosotros, a que descubráis nueva música y sensaciones 'nuevas' o 'fuertes' gracias o por culpa de los bandazos que pega el juego semana tras semana. Siempre lo digo, el juego tan sólo obliga a una entrada semanal, es bastante flexible también ya que, desde que el jugador-capo semanal propone el miércoles, se tiene hasta el domingo para que los demás publiquen sus propuestas relacionadas con la del que abre juego. Uno tan sólo suele estresarse en los primeros momentos, aquellos en los que quieres tener tu propuesta en los primeros instantes y no acaba de llegarte la inspiración (o la búsqueda de Google, All Music, o Wikipedia...) tras conocer la temática o el reto que se propone pero luego, 'voilá'!, todo sale sólo, fluye como un torrente de sensaciones nuevas o de sensaciones ya conocidas y vueltas a refrescar, si es que el disco ya se había pasado por tu oreja. Es más fácil de lo que parece y no te ata en absoluto, os lo digo con total sinceridad, el único requisito en abstracto es tener ganas de conocer música y estilos nuevos, de enseñar la que tú llevas insertada en las entrañas y tener una mente abierta para disfrutar con las propuestas de otros jugadores. Animaos 'bloggers' lo váis a pasar en grande, sólo tenéis que poneros en contacto con el Máster TSI-NA-PAH/Forrest Gump en su THE TIKI BAR para avisarlo y comunicar vuestra incorporación a lo jugadores con un comentario en una entrada del juego, por ejemplo, en esta misma.
Volvemos al juego rockers!, PAALM abre de nuevo sus puertas para mostrar en este nuevo nivel/reto a músicos privilegiados con su instrumento y su arte en dos facetas lo más antagónicas posibles a nivel de sonido y/o estilo. Bernardo de Andrés, del blog "Mi Tocadiscos Dual" es el que gobierna y comanda el juego esta semana y se decanta por, ¡atención! CLAVE: EL ÓRGANO O TECLADOS escogiendo en su propuesta personal a Peter Bardens mostrándonos dos de sus facetas más dispares como los salvajes y garageros Them en contraste con su básico trabajo en los progresivos Camel.
Increible los descubrimientos continuos que siempre se encuentran en 'Mi Tocadiscos Dual'. Siempre aprendiendo de tí, Bernardo, al igual que del Master Forrest/TSI.
Soy débil, lo sé, pero no me puedo resistir a este tipo de fikadas y, por consiguiente, de FRIKAZOS y subproductos musicales varios de nuestro país de aceituna y pandereta, hay que mostrar la BASURA y reirse de ella porque lo merecen...¡Y MUCHO!. Que bandazas actuales como Uzzhuaïa, Maggot Brain, Sidonie, Los Mambo Jambo, The Punishers, '77, The Excitements, Angelus Apatrida, El Dorado, Sex Museum o Star Mafia Boy, entre muchos otros ejemplos más que me dejo en el tintero, no estén reventando las salas y festivales de nuestro país y teniendo el trozo de pastel en la industria cañí que merecen me parece escandaloso, en nuestros dominios tenemos un nivelazo musicalmente hablando, y que no me digan que sólo bebemos de las fuentes anglosajonas poniendo sólo el punto de mira en EEUU y UK, sólo hay que preguntárselo a Nortwinds, del blog "Motel Bourbon", porque les cerraría la boca a muchos con todas las propuestas nacionales que defendería con uñas y dientes.
Uno de los discos más esperados para mí este "Hesitation Marks" y estoy 'a dos' ideas.
"In Two"...
Tras el parón necesario y obligado que necesitaba la maquinaria NIN, con un Reznor inmerso en bandas sonoras codo con codo con Atticus Ross y en aventuras más que interesantes como How to Destroy Angels al lado de su mujer, Mariqueen Manding, llega la hora de despertar al monstruo que no ha estado tan dormido como parecía...
Trent Reznor, siempre lo he dicho, es un puto culo de mal asiento y siempre está creando (con mayor acierto o menos pero en acción siempre) música para sí mismo, música para agradar a su atractiva mujer y música, música para el celuloide, música para sus colegas (Homme y Grohl) y parecía que su creatividad para NIN se había quedado en un punto indefinido y/o en dique seco. Pero el tio Trent nos engañaba de todas todas en esto último porque quedó claro este verano, con su comunicado oficial, que ha compaginado su actividad creativa y de directo con HTDA con el nuevo 'halo' a añadir a la carrera de los 'clavos de nueve pulgadas'.
Este 'Marcas de la Duda', como más o menos podríamos traducir "Hesitation Marks", emite un nuevo rayo de luz ante el nuevo futuro para Nine Inch Nails, no supera ni de lejos sus trabajos más celebrados, ni tan siquiera "With Teeth" o "Year Zero" pero es muy superior al para mí flojísimo "The Slip". "Hesitation.." sigue las marcas electrónicas definidas en su celebrado "Year Zero", un disco en donde se respira mucho 'electro' y bases programadas y en donde las guitarras están en un segundo (o tercer) plano como un elemento más y no como protagonistas como lo eran antaño a pesar de que Robin Fink vuelva a estar en el barco.
Pero ese rayo de luz no es tan luminoso como pudiera parecer, el disco contiene canciones muy buenas, temas que ya hemos escuchado en otros discos y cortes de experimentación innecesaria además de otros muy planos que no aportan nada. En líneas generales, "Hesitation..." tiene un comienzo buenísimo, un desarrollo irregular y algún tema aislado al final acojonante.
La inicial y muy rítmica "Copy of A" y la machacona y retorcida "Came Back Haunted" auguran un buen álbum (que lo es, por supuesto!) pero a mí me da un bajón importante de buenas a primeras con "Find My Way" en pleno extasis rítmico con los dos temas anteriores, es un tema demasiado denso y lento para estar al principio y se lo podría haber reservado para aquellos "Ghost I-IV" o para HTDA. La cosa remonta con "All Time Low", de actitud 'funky' y sudor sexy, con muchos falsetes por parte de Reznor que sorprenden y mucho, mucho 'groove'. Me encanta este tema, a pesar de su cadencia lenta y reptante.
Llega otro pequeño bajón con el planísimo "Disappointed" que empieza, se desarrolla y acaba donde empieza. Por diosss, Reznor nos ha colado practicamente un 'remix' en pleno álbum. Le sigue, y me jode!!! el tema con más guitarras del trabajo, "Everything", pero, paradójicamente, el que menos que gusta, ¡hay que joderse!. Personalmente creo que Reznor se ha querido inventar un nuevo género musical, ¡el 'Industrial Indie'!!!! porque el tema, a pesar de que muchos lo califican como 'punk' (¿donde?) yo lo veo como un cruce muy feo entre Yo la Tengo y Sonic Youth hasta que Reznor lo hace explotar con guitarrazos para que no se note que quería hacer el tema más accesible y 'poppie' del disco. Sorprende ver a Reznor cantar de esa manera tan dulzona pero esto no me disgusta, la música sí....
"Satellite" es otro de los temas que más me gustan, de cadencia 'funk' de nuevo y con falsetes por todas partes me gusta, es el tema más adecuado del disco para hacerle el amor a tu pareja. Oscuro y sórdido pero erótico a la misma vez...y Robin Fink haciendo una vez más de 'florero' con esos tímidos punteos...
Llega "Various Methods of Escape" y esto ya lo he escuchado antes, calla, sí, esto es el cruce perfecto entre autoplagiarse con "Dead Souls" y vestirlo de "Year Zero". Otro tema que no me acaba, aunque tenga guitarras.
Con "Running Out" me ocurre lo mismo que con "Disappointed", ejercicios de electrónica sin más, no me ganan, no se desarrollan, no te llevan a ninguna parte. Nada.
Menos mal que el final se arregla con "I Would for You" con, esta vez, un equilibrio perfecto entre buen 'groove', 'loops' y guitarras, e "In Two" que es mi favorito de todo "Hesitation Marks", me recuerda a los temas más viscerales y angustiosos de "The Fragile", ¡impresionante tema!, ritmos solapados, buen desarrollo, atmósfera caótica y unos coros que perfectamente recuerdan a Janes Addiction (!!!).
De "When I'm Still Here" poco que decir, el experimento 'jazzy' al final curioso, sin más.
En definitiva, estoy complacido a pesar de que lo critique, prefiero tener a unos NIN así que a HTDA como prioridad absoluta de Reznor. Es un buen disco pero con algunos altibajos claros, sobra algún tema y varios 'remixes' disfrazados pero lo disfruto. Reznor me ha convencido (aunque no del todo) pero ver que quiere que la máquina siga funcionando y dando buenos temas para sus directos ya me sobra. Si habéis visto ya algunos de sus espectáculos son la hostia de buenos. Muy bueno show y mucha cancha a las nuevas canciones con mucha presencia de "The Fragile".
Pero no me voy a olvidar de lo bien que sigue sonando en directo cualquier tema de "The Downward Spiral". Aquí abajo la prueba...
Para fanáticos de Nine Inch Nails, los últimos movimientos antes de que "Hesitation Marks" vea la luz el martes que viene, 3 de septiembre.
Como banda sonora para este 'post', otro tema más, "Everything". Sólo lo he escuchado una vez, tiene más guitarras, pero me suena sospechosamente 'indie', hasta me recuerda a Sonic Youth...
En segundo lugar el 'Teaser' del Artwork/Packaging...
La verdad es que la idea de promocionar el 'Artwork' a través de un video me parece sorprendente y original, al menos tal y como Reznor lo ha confeccionado con la ayuda de Rob Sheridan y Russel Mills. Esa sucesión de imágenes superpuestas jugando con las perspectivas, con los fondos y los primeros planos y, cómo no, esa imágenes y texturas tan características de NIN auguran un buen disfrute visual, por lo menos para los que se compren el vinilo.
Por otra parte, ayer mismo me enteraba que Reznor ha querido hacer una especie de 'Behind the scenes' de cómo se confecciona el tour de "Hesitation Marks" en donde toda la parafernalia de directo y la preparación del mismo se muestra en imágenes. Escenografías varias para cada canción, confección de imágenes para las pantallas, posicionamiento de los músicos y sus diferentes 'papeles' en el directo, juegos de luces varios, últimos ensayos antes del debut en Tokyo, etc,...todo ello supervisado por el geniecillo, de culo de mal asiento, Reznor en una cuenta atrás para su estreno en el Fujirock japonés. Es curioso el video, muy interesante para saber cómo funciona una maquinaria bien engrasada que realiza movimientos 'entre bambalinas' al milímetro.
A todos los que seguimos muy de cerca los últimos movimientos de Trent Reznor se nos tiene que haber quedado cara de pardillos con sus recientes declaraciones y las sorpresas que casi se solapan juntas en tan poco tiempo. Ya sabíamos que Nine Inch Nails volverían a la vida....¡pero no con tanto apremio!!.
Así, 'a bote pronto', el travieso y esquivo Trent a jugado al despiste según estas declaraciones:
"He sido poco honesto en cuanto a lo que he estado haciendo últimamente. Durante el pasado año he estado trabajando en secreto y sin parar con Atticus Ross y Alan Moulder en un nuevo disco de Nine Inch Nails, el cual estoy feliz por decir que está terminado y francamente (es) jodidamente grande. Éste es el ímpetu y motivación detrás de la decisión de juntar una nueva banda y hacer una nueva gira. Mis incursiones en las películas, HTDA y otros proyectos me estimularon de verdad creativamente y decidí en entrar en esa energía que me lleva a Nine Inch Nails. ¡Allá vamos!!
Y bien, la primera de las novedades es el título del nuevo album, "Hesitation Marks", del que también se ha dado a conocer la portada que tenéis aquí arriba, muy en la línea de "The Downward Spiral"; pero es que también se sabe ya la fecha de su publicación, pues será para el 3 de septiembre. Con este bombazo informativo vuelvo a confirmar la hiperactividad creativa de Reznor porque pensaba que estaba centradísimo en HTDA y en la presentación de su destacable "Welcome Oblivion" pero ya me doy cuenta de que no ha sido así y estaba llevando los dos proyectos a la vez, manteniendo el secreto con respecto a NIN. ¡Qué pillín el tio Trent!.
En cuanto a la gira, la maquinaria se pone ya en marcha a finales de julio para calentar motores en agosto prácticamente en toda Europa (menos en España, claro está) y pasar, a partir de septiembre, a arrasar todo EEUU con el tour "Tension 2013". Veremos cuando se les ocurre pasar por aquí...
La formación de NIN parece que ofrece novedades y, para mí, la más importante es el retorno del que nunca debió irse, el carismático guitarra Robin Finck que a buen seguro habrá dejado su impronta y su reconocible sonido guitarrero industrial. Cubrirán las espaldas de Reznor también Alessandro Cortini, Josh Eustis e Ilan Rubin.
Y ahora la novedad más palpable de que NIN vuelven a estar entre nosotros, su música. El jueves se colgó en su propia web uno de los cortes que formarán parte de "Hesitation Marks", la canción lleva por titulo "Came Back Haunted" (me gusta este título!) y tiene mucho más 'punch' que cualquiera de las canciones de "The Slip" (2008). Lo que está claro es que, habiendo mantenido HTDA y NIN en paralelo en el estudio, veo este tema como un híbrido entre "Year Zero" y las canciones de How to Destroy Angels, es más, si esta composición hubiese sido cantada por Mariqueen Manding nadie afirmaría que esto es NIN excepto por la reconocible distorsión guitarrera de Robin Finck casi al final del tema.
Muy interesante se me antoja la propuesta de directo de la banda de Trent Reznor, Atticus Ross, Mariqueen Manding y Rob Sheridan (con la incorporación al bajo y 'sintes' de Alessandro Cortini). Hace poco más de un mes comenzó la gira en el festival de "Coachella 2013", en concreto el 12 de Abril, con una puesta en escena que, por momentos, me recuerda a la gira de The Fragile (y aquel magnífico concierto de la Vall D'Ebrón) por su parafernalia escénica y visual, los How to Destroy Angels se están trabajando muy mucho el aporte visual acorde a las atmósferas y el sentir de sus composiciones.
Cortinas delante de los protagonistas con imágenes muy sutiles, esbozadas y minimalistas, iluminación muy trabajada, un sonido perfecto, clavado al del disco, y una sensación de querer mimar su música y de total implicación con la propuesta de HTDA, son las conclusiones que extraigo de esta nueva aventura de Reznor.
Pero no sólo hay que estar pendiente de Reznor, esta banda se me antoja mucho más democrática que la dictadura de Nine Inch Nails y aquí, a parte de las labores técnicas de Atticus Ross y del aporte visual de Sheridan, la que aquí sorprende muy mucho es Mariqueen Manding con una voz muy interesante y trabajada y unas interpretaciones que, a pesar del estatismo de la propuesta sónica, desprenden un magnetismo irresistible.
La actuación de aquí abajo pertenece a un día después, el 13 de Abril, en el Pearl Theatre de Las Vegas.
Dos golosinas para estos días del fin de semana en los que un servidor no va a estar conectado. Depeche Mode me siguen proporcionando muy buenos momentos tanto en estudio, con su más que notable "Delta Machine", como en directo, con esos shows de Vienna (y los que están por venir), así como también con sus interesantes versiones de los temas del album tocadas en directo en estudio.
Hay que reconocer que los de Basildon creen en sus canciones más que nunca y están extrayendo todo su jugo jugando con ellas, dándoles otro 'toque', aportando otro tipo de sonoridades que, en algún caso (os hablo de "Soft Touch/Raw Nerve") incluso mejora la del album. En el caso de "Goodbye" realmente no llego a decantarme por cuál me gusta más porque esta que os dejo más abajo es muy buena también.
Me siguen gustando mucho estos reinventados Gahan y Gore.
Quién me iba a decir a mí que iba a hacer una reseña de un disco de Depeche Mode. Desde que me descubrí a la hora de catalogarlos como uno de mis 'guilty pleasures' con el 'post' del video de "Heaven" las cosas han cambiado sustancialmente...¡para mejor!.
"Te alavo el gusto Pupilo, de corazón..."
Y es que, ¡en serio! todo lo que ha venido después de "Ultra" (1997) no me ha gustado demasiado. Es un placer siempre escuchar a las composiciones de Martin Gore y la voz y los arranques pasionales de Dave Gahan pero "Exciter", "Playing the Angel" y "Sounds of the Universe" no me atraparon demasiado, a la segunda o tercera escucha ya tenía suficiente, faltaban canciones con un 'punch' claro para lo que se supone que son Depeche Mode y no me refiero a canciones bailongas y facilonas como la vieja "Just Can't Get Enough", os estoy hablando de canciones con gancho, que te apetezca escucharlas una y otra vez para sacarles todo su jugo y querer volver a empezar de nuevo.
Pues bien, "Delta Machine" me ha devuelto un poco a la fiebre que sentía por ellos en los tiempos de "Songs of Faith and Devotion" y "Ultra" y no es que este disco esté a la altura de estos ni de "Music for the Mases" o "Violator"...¡ni mucho menos! pero este disco contiene muy buenas canciones y composiciones realmente redondas como las gafas que aquí abajo lucen nuestros protagonistas...
Se podría decir que "Delta Machine" es un disco en donde predominan los medios tiempos muy variadito, como si quisiesen agradar a todo el mundo. Ellos han confesado que se han querido dejar llevar por las sonoridades y el alma 'blues' y no puedo estar más en desacuerdo con ellos porque lo que yo veo aquí es una vuelta en toda regla al 'techno' que los ha caracterizado siempre con muy buenas bases y cojonudos 'grooves'. En un principio pensé que el album sonaria más orgánico y 'rockero', cercano a "Songs of Faith and Devotion" pero estaba muy equivocado, "Heaven" me descolocó y el visionado del "Letterman Show" también, por su regusto rockero, todo hay que decirlo, incluso la primera escucha del album, pero, tras una segunda y tercera escucha acepté que lo que tenía entre oreja y oreja era un disco muy equilibrado y disfrutable 100 %.
"Welcome to my World" es la bienvenida en clave industrial relajada que nos da claramente una de las claves para que este disco me guste, las armonías vocales muy bien empastadas de Dave Gahan y Martin Gore que me parecen sublimes. Me conocéis y sabéis de mi querencia por bandas con grandes armonías vocales caso de Alice in Chains, Beach Boys, Beatles, Redd Kross, etc,.. y uno aprecia mucho que Depeche se lo haya currado mucho en este aspecto.
"Angel" es una de las que más me gustan, sucia y con una clara actitud rockera que cristaliza mucho mejor en directo que en estudio ya que la guitarra adquiere mayor protagonismo y le inyecta más pegada a la canción (soy rock'n'roller, ¡qué le vamos a hacer!). Gahan está aquí que se sale porque su voz ya medio cascada y esa actitud más agresiva en los fraseos le quedan de miedo. Viene el 1º Single con "Heaven" y, qué quereis que os diga, cada vez me sigue gustando más ese piano gigantesco y reverberante con esa melodía tan pecadora en una línea parecida a lo que fue "Comdemnation" (salvando las distancias).
En "Delta Machine" Dave Gahan ha aportado de nuevo tres composiciones (como por contrato está estipulado) en colaboración con Kurt Uenala, la primera de ellas, "Secret to the End", es muy Bjork en las bases con unos sutiles punteos de guitarra que le quedan muy chulos; la segunda es el tema más "Violator" de todos, os hablo de "Broken" porque tanto en la línea vocal de Gahan como en la instrumentación os recordará aquel año de 1990 en el que Depeche Mode rompió con todo (más de lo que ya lo estaban haciendo); el tercero es otro de mis favoritos, el incontestable "Should Be Higher" que va a ser un corte obligado en sus setlists en directo por su irresistible gancho y su sexualidad rítmica, ya desde los primeros compases del 'track' te vas dando cuenta de que es un temazo con el cantante sorprendiendo con un tono vocal más agudo e incluso con falsetes que le quedan la mar de bien. La segunda voz de Gore es también una gozada.
"My Little Universe" me gusta mucho, una de los tesoros a descubrir en este album; reposado, minimalista muy Kraftwerk, con armonías vocales muy cuidadas y 'ataque techno' final jodidamente bueno. Pasamos de los sintetizadores al sentimiento más orgánico y blues de "Slow", uno de los descartes de aquel majestuoso "Songs of Faith and Devotion" con una letra mecida por el sexo más sucio. ¡Me encanta esa atmósfera tan erótica!
El punto flaco de este album se encuentra en dos de los cortes que están de la mitad hacia el final. "The Child Inside" es la fotocopia de la fotocopia de la típica balada marca Gore, directamente la paso porque no aporta absolutamente nada. Parece mentira que la otra composición con Gore a la voz solista, "Always", se encuentre en el segundo disco de 'bonus' y sea un corte realmente interesante con un 'rol' más provocador por parte del músico y esas bases más bailables e industriales. El otro track que paso es "Soft Touch/Raw Nerve" porque, simplemente, me suena desfasado y mal producido con esos teclados repetitivos tan en primer plano. Aquí abajo teneis una versión de directo en el estudio que suena muchísimo mejor...
Pero que nadie se asuste por estos dos 'pinchazos', la recta final de "Delta Machine" es de muchos kilates Pupilos. Otra de las canciones que, a priori, pasan desapercibidas por estar entre dos 'hits' es "Alone" y que, gracias a mi 'sabio' cuñado, he aprendido a apreciar en su justa medida. "Alone" es muy 'ambient' pero muy 'industrial' a la vez, me gustan esos cambios de ritmo tan cortantes y esos 'loops' de acordeón que dan frescura al sonido Depeche Mode. Lo mejor del tema el duelo vocal Gore/Gahan en el puente. Una 'delicatessen' del album.
Tras este tema, nos preparamos ante el temazo del disco, unos ya lo critican por su sencillez y falta de pretensiones pero me importa tres cojones cuando tenemos un corte de la pegada de "Soothe My soul". ¿Acaso los Beatles y los Beach Boys no hacían de la simplicidad su bandera? ¿Es "I Feel You" una composición progresiva y complicada?. El tema más marchoso y vicioso del disco (con permiso de "Angel") con un estribillo pegajoso e irresistible que te incita a pecar y pecar. Y sí, es de fácil escucha y asimilación pero temas como estos son los que necesita un disco y a Depeche ya hacía más de tres discos que no les pasaba. Un acojonante triunfo!!
El disco acaba con "Goodbye". El sentir 'bluesy' vuelve. Los acordes de "Personal Jesus" siguen dando partido a pesar de que no nos encontramos con un autoplagio. Depeche Mode acaba de lujo un album con una canción reptante, de 'groove' cadencioso y melancólico. A destacar otra vez esas líneas vocales más sucias de lo habitual pero que a mí me han encantado para cerrar este viaje con 'la maquina del Delta'.
"Delta Machine" promete mucho amigos, de momento la expectación y sus primeras apariciones (Letterman Show, Viena,...) se cuentan por triunfos, la entrega de la banda es total, como si ya estuviesen rodados y en plena gira. Ya veremos qué parafernalia visual es la que defenderán en directo y el aguante vocal de Dave pero cuando hay CANCIONES (y en este album las hay) la posibilidad de triunfo se multiplica por mil.
Desde el pasado 5 de marzo ya tenemos entre nosotros el esperado LP de How to Destroy Angels titulado "Welcome Oblivion". Os recuerdo, para quien todavía no lo sepa, que Trent Reznor y su mujer, Mariqueen Manding, son los principales reclamos pero Atticus Ross (su mano derecha e inseparable en sus exitosos trabajos para bandas sonoras) y Rob Sheridan (colaborador visual muy habitual en los últimos discos de NIN y ahora en HTDA) son parte muy activa en este proyecto.
Ya os posteé la reseña de "An Omen" E.P. en enero y la enlazo aquí porque cuatro de los seis temas que contenía el E.P. ("Keep it Together", "Ice Age", "On the Wing" y "The Loop Closes") han acabado en "Welcome Oblivion" y no creo necesario hablar de ellos más de lo que ya lo hice hace tres meses.
La verdad, y como muy bien dijo 'günner' en su reseña de "An Omen", para llegar a apreciar lo que How to Destroy Angels quieren ofrecerte, tienes que haber hecho un largo recorrido, es decir, haber escuchado los últimos movimientos en la discografía de Nine Inch Nails (sobre todo "Year Zero" y aquellos "Ghosts: I-IV") y Radiohead, volver un poco al trip-hop de Tricky y Massive Attack y saber apreciar en su justa medida la oferta de Lana del Rey. El proyecto de Reznor, no me entendáis mal, no es que cueste de oir y asimilar pero es muy claustrofóbico, denso y atmosférico aunque, sobre todo en este LP, se vea la luz en ciertos momentos y la estructura de los tracks no sea tan deconstructiva y abstracta.
Lo que sí que creo es que la inclusión de los temas de su E.P. "An Omen" está más que justificada porque son los temas con más gancho comercial (si es que el término 'comercial' se le puede aplicar a esta banda) y los que más se te pueden quedar a la primera si nunca has entrado en la música de esta banda. Instrumentalmente, la 'marca Reznor' se encuentra por todas partes con sutiles punteos de guitarras, bases electrónicas desenfocadas y corrosivas, y lineas de piano minimalistas muy NIN.
Aquí tenéis un clip hecho por un fan de HTDA de la canción "Keep It Together". Está muy bien llevado y es realmente interesante.
De los nuevos temas hay atmósferas y pasajes realmente adictivos y muy bien construidos como "And The Sky Began to Scream", "Welcome Oblivion" que recuerda, en los fraseos con ecos, a algún corte de "The Fragile" y "Year Zero" de NIN, y "Strings & Attractors" con una Mariqueen derrochando sensualidad con esos cibernéticos susurros y un estribillo muy 'hotty' por parte de 'la parejita'.
Como no podía ser de otra manera, los temas instrumentales también tienen su lugar aquí con la sucia 'intro' "The Wake-Up" que anticipa el primer 'highlight' del album ("Keep It Together"), el obsesivo y electrónico "Recursive Self-Improvement" con voces muy esbozadas en el fondo y "Hallowed Ground" con el típico pianito Reznor sobre bases muy Trip-Hop.
De "How Long", el single de lanzamiento de este "Welcome Oblivion", tan sólo diré que es el tema más plano (en intención) y limpio (en ejecución) con una Mariqueen como protagonista principal y una melodía un poco babosilla (esperemos que Reznor no se deje seducir demasiado por estas sonoridades más facilonas). El corte que menos me gusta del trabajo a pesar de su intención 'soul'.
Aquí el excepcional clip de "The Loop Closes" con el inconfundible y sucio estilo visual y cibernético de Sheridan que tan bien se le adapta al imaginario de Reznor.
Pero los temas que más me han gustado son los más obsesivos, los que tienen un aura más insana y oscura, os hablo de "Too Late, All Gone" con unos fraseados entrecortados y fusionados entre Manding y Reznor muy originales. El estribillo recuerda demasiado a "Every Day is Exactly the Same" del LP "With Teeth" pero se lo pasaremos por ser un tema muy trabajado a nivel vocal e instrumental. El otro tema que me vuelve loco es "We Fade Away" con un pianito que genera una calma tensa muy inquietante entre repetitivos fraseos y sirenas enfermizas que anticipan 'nuestra desaparición' del mundo. Por fin, aquí se vislumbran ciertos detalles de aquel insuperable "The Downward Spiral" sobre todo en el tratamiento de las texturas vocales. Una delicia del infierno, se mire por donde se mire; pecador y excesivo, como el canto de las sirenas que te incitan a pecar en las profundidades y al que no puedes resistirte aun a sabiendas de lo que te espera...
Como no, un regalito final de la señora Reznor...¡Jesús!!
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