KEITH MOON. EL TERROR PIROTÉCNICO!

Continuando con el rock'n'roll más crudo y salvaje centraremos este post en uno de los documentos más salvajes pero más cachondos que se recuerdan del mítico Keith Moon. The Who, con sus mejores galas y con un single, "My Generation", tan irresistible como inmortal, empezaban a pegar fuerte y fueron invitados al programa de los Smothers Brothers en el año '67 contando aquel día entre la audiencia con la mismísima Bette Davis y con Mickey Rooney.

Por todo el mundo es conocido que "el bufón del Rock'n'roll" era un bromista tan insaciable como extremo y, como era un gran amante de los petardos, quiso ofrecer a la audiencia una inesperada 'gran finale' poniendo pólvora en el bombo de su batería con el desconocimiento de Entwistle, Daltrey y Townsend. Lo que no sabía, al ser la primera vez, era cuanta poner y viendo el video, cualquiera se daría cuenta de que se pasó cuatro pueblos con la cantidad.

Toda la actuación tiene momentos bizarrísimos, empezando por la propia presentación del presentador que no sabía con quién se la estaba jugando fanfarroneando con el platillo perdido de Keith o con el 'air guitar' del típico movimiento de Pete. Pero Moon no se andaba con chiquitas y en tan sólo unos segundos empieza a quitarle el protagonismo provocando un momento muy cachondo en donde el presentador parece cabrearse con ese "OK!!, That's Enough!!!".



El tema comienza, todo está en orden, Daltrey ofreciendo su porte 'Mod' y su característico tartamudeo en los fraseados, Entwistle demuestra el porqué de su clase sin inmutarse, a Townsend lo ves con cara de comerse a la audiencia, se le nota contenido pero esta contención pronto tendría liberación y, por último, vemos la salida de tono de Moon tocando la batería como si fuese de juguete de una forma muy burlesca.

Pero la calma no iba a durar mucho y los acontecimientos se suceden, "My Generation" muta en una jam distorsionadísima y caótica con un Townsend liberando adrenalina con su Rickenbacker y empezando la típica destrucción de bafles, guitarras y batería como era tradicional en sus actuaciones....de repente una luz cegadora y un ruido ensordecedor lo dominan todo por un segundo...


Las consecuencias para Pete fueron irremediables porque perdió casi la totalidad de audición en un oído además de quemarse media melena, pero nuestro protagonista Moon no se quedó corto ya que se clavó un trozo de platillo y sufrió un poco de conmoción y atontamiento. ¡Qué cara se le tuvo que quedar a Bette Davis cuando, aterrorizada, fue a protegerse en los brazos de Mickey Rooney!!. Menudo documento pupilos. La cara de asombro y estupor del presentador quizá le hicieron pensar de una vez que...con The Who? no se chulea!!!




GRAND FUNK RAILROAD, extreme lives!! "LIVE ALBUM"!!

Con una de las portadas más salvajes de la historia del Rock & Roll, Grand Funk Railroad presentaban uno de los 'Lives' más incendiarios que existen. A día de hoy sigue siendo un referente básico para entender y disfrutar el hard rock 70's americano mucho más salvaje y funky que el que venía de Inglaterra con Led Zeppelin a la cabeza.


Tenía muchas ganas de hablar de Grand Funk Railroad en general pero de este disco en particular porque teniendo alojada toda su discografía cómodamente en mi mp4 siempre empiezo mi fase 'Grand Funk' con este enorme disco en directo. Y no es para menos, habiendo sacado "On Time", "Grand Funk (Red Album)" y "Closer to Home" tenían que dejar para la eternidad la esencia animal de la banda en sus presentaciones en vivo con semejante repertorio creado y publicado...¡en tan sólo un año!!!

Mark Farner, Don Brewer y Mel Schacher dejaron bien claro en estos 11 temazos que componen el album lo que suponía que debía ser un Power Trio setentero como debe ser con una base rítmica pesada, impenetrable y trotona, una guitarra saturadísima por momentos sacando hasta las notas más extremas y una voz, la de Farner, en pleno estado de gracia llevando sus cuerdas vocales hasta el límite para dejar sentado cómo se hacía rock'n'roll con pelotas en U.S.A.

Tardé mucho en entrar en el mundo 'Grand Funk', de hecho no hace todavía ni diez años que "Are you Ready?" entró por mi oreja pero desde aquel momento y como me pasa con The Stooges, Alice In Chains, Black Sabbath o The Misfits, siento la necesidad de volver a redescubrir todos sus discos cada cierto tiempo, al menos hasta "Phoenix" hablando de los de Farner.

Si me pusiese a diseccionar el disco seguramente no se lo destriparía a la mayoría de vosotros, que ya sabéis el terreno que estoy pisando, pero no quisiera dejar pasar algunos momentos que me marcaron en aquella primera escucha de tan excesivo 'live'. Ya desde el comienzo hueles a atmósfera 70's con esa típica presentación de la banda y con un público ya de antemano a sus piés por la euforia que se desprende en esos primeros instantes. "Are you Ready?" abre fuego de una manera espídica con un tempo' más endemoniado que en su grabación en el estudio para continuar con una de las intro's más pesadas e impactantes que existen, la de "Paranoid". La verdad es que Homme y Garcia (Kyuss) renegaron en su momento de la influencia de Sabbath y Grand Funk a la hora de parir sus discos pero escuchando este tema te das cuenta de que Grand Funk... ya hacían Stoner!!!. Para el que os escribe el tema más bestia (el bajo de Mel es matador aquí!!) junto a "Inside Looking out" y "Mark Says Alright", el tema instrumental, con una bajo y una guitarra que directamente te queman el oído de la intensidad que hay contenida ahí.


Insisto en que la mejor descripción del disco es recurrir directamente a tus auriculares para degustar semejante pelotazo en directo pero no me puedo resistir. Tras la calma "tensa" de "Heartbreaker" y el exquisito y sentido "Mean Mistreater" con esa instensidad emocional hasta el límite, no puedo dejar pasar esos dos últimos temas que cierran "Live Album" como son "T.N.U.C." con el magnífico sólo de Don Brewer y la 'Grand Finale' con "Into The Sun" llena de desarrollos instrumentales salvajes pero con mucha clase y con unos giros matadores hacia el funky más sucio. El tema empieza muy fácil, con cierta orientación 'poppie' para ir calentándose a medida que transcurren los segundos imaginándote unos amplis echando fuego con la entrega incesante de estos tres tipos. Una maravilla de tema para cerrar un discazo en toda regla que deberíamos tener todo el mundo enmarcado en nuestro salón, garaje o directamente en nuestra propia habitación.

Os dejo a los Grand Funk un año después de sacar "Live Album" (1970), con un concierto para la historia en el Shea Stadium de New York, en donde batieron record de asistencia quitándole el puesto a los mismísimos Beatles que ya lo pusieron patas arriba en el '65, y es que, en tan sólo 71 horas vendieron todas los tickets de uno de los estadios más grandes de América.

El segundo pertenece a una gira del '72 con Craig Frost ya a los teclados y que también me ha parecido cojonudo colgaroslo aquí.

GRAND FUNK RULESSS!!






JAGGER TAMBIÉN ES UN FREAK??

Una cosa está clara hablando de semejante personaje e icono del rock'n'roll y de la cultura pop, y es que lleva ya dos décadas de vuelta de todo. Sir Mister Jagger lo ha hecho todo (musicalmente hablando) tanto con su banda de toda la vida como, en menor medida, en solitario con algunos discos hasta olvidables.

Cinematográficamente hablando, aparte de múltiples cameos y apariciones esporádicas ha participado en películas más o menos reseñables como "Performance", "Freejack" o "The Man From The Elyssian Fields". Pero también es un hecho que a Mick también le gusta dar la nota y aparecer haciendo presentaciones épicas y pomposas como la presentación de "Bridges to Babylon" o protagonizar eventos en donde su genio y figura brille por encima de todo lo demás.

Ete aquí que me encuentro semejante clip que no sitúo por ninguna parte su procedencia y su objetivo, no se si forma parte de un anuncio irónico o si pertenece a alguna escena "perdida" de alguna película de bajo presupuesto que no logro localizar. En fin, no sé, pero viendo al gran Mick Jagger reirse de sí mismo ironizando sobre el desconocimiento sobre su persona, "ridiculizar" sus contoneos y típicos movimientos escénicos y ponerse al lado mismo de "Julito" Iglesias en la estantería de discos me parece, como poco, extraño. Espero que con vuestros comentarios me ayudéis a comprender lo que el "Friky" de Jagger quería decirnos con este 'Speech' humorístico. En todo caso y como curiosidad, uno pasa un buen rato viendo como la parejita que regenta la tienda de discos le es imposible reconocer que tienen delante a uno de los rock'n'rollers más famosos que existen en vida.

PD: Desde hoy estoy teniendo errores a la hora de hacer comentarios en el Pupilo y en otros blogs, supongo que todo estribará en problemas de caché y de cookies que todavía no tengo solucionados, espero que disculpéis las molestias a la hora de responderos y, si os ha pasado a vosotros, se admiten consejos, please!

HELP ME BABIES!

BEYONCE, GUILTY F***** PLEASURE!!!

Siempre me pasa lo mismo con esta mujer y con la música que hace, me importa un pimiento si sus forzados 'hits' revolucionan o no el negocio de la música, no sé cuantos discos tiene en solitario y desconozco totalmente su evolución musical y la millonada de discos que lleva vendidos pero...¡Cada vez que veo uno de sus videoclips me quedo hipnotizado!.


Y no es para menos, las coreografías que se curra esta mujer además de ser muy físicas son deliciosamente sexys teniéndome enganchado hasta el último segundo. No sé si será casualidad o no, pero las últimas veces me ha pasado viendo el telediario y, en ese preciso instante en el que las palabras 'Beyonce' y' videoclip' se pronuncian casi una detrás de la otra, el resorte de mi irremediable libido se activa de inmediato para presenciar esos bailes tórridos que se curra esta superwoman llenos de contoneos pecaminosos y posturitas de lo más insinuantes. Acabado el 'speech' o fragmento, en mi cabeza se genera de manera instantanea una necesidad imperiosa de ver todo el clip, además de pensar que lo mejor del telediario de ese día sin duda ha sido ver a esta artista en acción.

No espero que pupilandia me comprenda, pero si ya desvelé hace poco uno de mis 'guilty pleasures' con los Garbage de Shirley Manson, ahora le ha tocado el turno a "Beyon-clip" , ¿No se pide sinceridad en un blog?...¡Aquí la tenéis!!

El clip en sí promocionando "Run The World (Girls)" es una pasada en cuanto a producción, se nota que no ha escatimado en medios ofreciéndonos un video en donde Beyonce se erige en lider del colectivo femenino mundial reafirmando su lugar y su sitio ante las imposiciones masculinas. Con una estética que por momentos me recuerda la vieja "Mad Max", podemos ver ciertos guiños a Michael Jackson en el primer lanze coreográfico. Segundos después y tras ver una galería de modelitos 'Lady GAGA's style' viene el momento del baile con el traje dorado...WOW!!.

Creo que no voy a dar más detalles, no puedo, ¡necesito verlo de nuevo!

ENJOY IT!!

¿Por qué nadie habla de The Bellrays??

No es momento de hacer la crítica del excelente último disco de The Bellrays, "Black Lightning", ¿O sí?. Creo que muchos la han hecho ya de manera muy acertada, como es el caso de Rafa Ramone, y poco queda por decir que no se haya dicho ya. Pero quizá, lo que me ha hecho escribir este post no sea aportar algo nuevo al disco sino reivindicar esta colección de canciones de nuevo y reivindicar a los de Kekaula por el ostracismo comercial al que injustamente están condenados.

Nadie puede decir hoy en día que la marcha de Tony Fate y el cambio significativo que dieron con "Have a Little Faith" y que cristalizó plenamente en "Hard, Sweet & Sticky" fue un paso en falso o un acercamiento forzado a terrenos más accesibles y/o vendibles...¡Todo lo contrario!. A Lisa Kekaula le faltaba adquirir el protagonismo vocal que esta gran 'Soulwoman' necesitaba y el verdadero Soul 60's empezó a adquirir el lugar que se merecía sin estar a la sombra de trallazos high energy/punk.

Adquirido y asentado el nuevo status, la Kekaula ya no pelea con la guitarras para escucharse, la música de The Bellrays, pese a quién le pese (y este no será mi caso), gira en torno a la gran capacidad vocal y feelin' de la cantante que ya no teme colocar sonoridades cercanas a la Motown, a Bob Vennum ya no le asusta adornar sus composiciones con coros souleros, en definitiva y en mi opinión, creo que han alcanzado el equilibrio perfecto entre la calma y la tormenta...Y no, no estoy hablando de Nu-metal, of course!

Si "Have a Little..." y "Hard, Sweet..." fueron discos de asentamiento, de cambio, se podría decir que "Black Lightning" bebe de este cambio pero volviendo a las raices más poderosas de las que partieron. Si hay un disco que me he comprado por culpa de tan sólo cinco canciones, este es "Black Lightning" porque trallazos como el tema homónimo (y de riff tan irresistiblemente Stooges!!), "Hell On Earth", "On Top", "Living a Lie" y la invitación a la fiesta y el desenfreno de "Everybody Get Up" ya merecen solitos gastarse los casi 20 euros que cuesta. Ya con estos me daría por satisfecho siendo malos los otros cinco que quedan pero...es que los otros son también deliciosos!. Ahondando en ese feelin' soulero y añejo, caso de "Sun Comes Down" o "The Way", demostrando que la fiereza Bellrays no está reñida con las baladas con la bellísima "Anymore" y demostrando que los Ramones siguen vivos con el hipervitaminado "Power to Burn". En fin, una delicia de disco que debería estar poniéndoles por la nubes y devolviendo el rock'n'roll con pelotas, groove y sentimiento el lugar que merece, aunque no caerá esa breva.

Menos mal que la faceta en directo de esta banda no defreaudará jamás porque son una apisonadora en directo con unas tablas que demuestran lo currada que está esta banda en locales, clubs de mala muerte y recintos mayores con más aforo. Nuestro país siempre se ha dejado querer por los bolos de esta banda y a mí me dejaron tumbado en un bolo en Zaragoza justo antes de sacar "Have a Little Faith". Todavía recuerdo como la Kekaula, a pocos metros de donde me encontraba, sacaba ese chorro de voz que es todavía más impresionante y potente en directo que incluso en estudio. Tremenda mujer.

No quería ser pesado...(pero lo voy a ser por lo poco que veo en los blogs a esta grupazo). The Bellrays hicieron una actuación hace poco en el "Live TV Show" en donde tuvieron que quedarse con el personal con semejante elección de temas de "Black..." y, la verdad, no he podido resistirme a poner más de uno. Si no los habéis visto ya os aconsejo que visionéis los tres porque demuestran todas las facetas de estos 'tigres del soul.

FURIA, ALMA SOUL Y DESENFRENO FESTIVO.








TERA PATRICK, la Preisler del porno y demás negocios.

Mucho tiempo hacia en Pupilandia que no se subía "la moral a la tropa" y, como es sábado (y no hay polvete) nada mejor que invitar a Tera Patrick para que os ilustre sobre sus múltiples actividades al margen de contenidos cerdocinéfilos. Y es que esta hembra siempre ha sido un culo de mal asiento después de su introducción en el porno allá por el año 1999.


Con más de cien películas en su curriculum guarrillo y premios en la industria del porno que ya llenarían unas cuantas vitrinas (múltiples AVN, F.A.M.E. y XRCO entre otros), la Patrick no ha parado de moverse por terrenos paralelos a sus "quehaceres cotidianos"; así pues, esta mujer no sólo ha creado su propia productora, TERAVISION, en 2004, sino también ha creado su propia colección de videos para ponerse en forma para follar ("Fit 4 Sex") como ya habían hecho otras estrellas del porno (¡qué calentura con Tracy Lords calentando pelvis!) y os aseguro que sabe hacer ejercicios de calentamiento muuuuy apropiados, dejémoslo ahí.


Se ha buscado a un marido músico tatuado y harcoreta (Evan Seinfield de Biohazard) al que ha picado con el gusanillo del porno y ahora son los dos los que dirijen, producen y protagonizan la mayor parte de sus films.

Hasta se ha atrevido ha sacar su propia marca de lencería, siendo ella misma la que muestra su deseada anatomía en un pase más que frikie con el graciosillo de turno haciendo de presentador listillo para vender "el producto". Tera aquí está la mar de simpática riéndole las coñas pero demostrándo que sabe defenderse más allá de mamadas y tocamientos varios.

Por último, y como todo esto que os digo se demuestra más abajo, la Patrick y su maridito se ponen serios ante la cámara para la protección del menor y el acceso a determinados sitios inadecuados. Aquí sí que me parece un cruce de cables ver al creador de "State of the world address" y a nuestra protagonista de esta guisa y tan serios pero, ante todo, tened en cuenta que son ya mujer y hombre de negocios que conocen la industria y están muy currados para saber lo que tienen que hacer y los sitios y lugares más adecuados para dejarse ver y dar buena imagen...Bussiness is bussiness!!!











URGE OVERKILL ya están aquí!!, "EFFIGY".

Cumpliendo con lo pactado, el submarino rockero de Urge Overkill ("Rock & Roll Submarine") ya está en la calle. Pinta bien pupilos, pinta muuuuyyy requetebien después de dieciseis años sin ofrecernos la continuación de "Exit The Dragon".

Lo que me molesta un poco es que ya se empieze a comparar con sus dos discos de cabecera...¡pero bueno, si acaba de llegar a las tiendas reales y virtuales!!!. Hasta en el mismísimo 'popu' y en la crítica como disco del mes se acaba cayendo en la trampa de las comparaciones. En mi caso no puedo emitir un juicio de valor que otros ya pueden hacer porque ,simplemente, todavía no lo tengo en mis manos, pero mira, yo me lo voy a comprar, yo creo en esta banda, creo en lo que nos van a ofrecer, creo en sus aplastantes directos y creo sobre todo en sus canciones.


Si todo el disco va en la onda de su, al parecer, primer single "Effigy" deberían estar comiéndose el mundo de nuevo pero no, no os asustéis, los de Kato y Eddie "King" no le van a quitar el puesto al puto adolescente que domina el negocio musical, ellos ya se conformaron en su momento con ser una banda con una clase descomunal pero reservada para unos cuantos priviliegiados que siguen creyendo en el verdadero "Rock & Roll" y os aseguro que no habrán cambiado ni un ápice su objetivo actualmente.

"Effigy" es un cañonazo marca de la casa, un potente tema power pop con unas guitarras impresionantes y la voz de Eddie "King" desgarrándose en el pegadizo estribillo. Lo que no me gusta, al menos por el momento, es el video que parece acompañar a la canción; imágenes vintage, sí, pero no le encuentro la asociación por ningún lado, la historia la veo de lo más insulsa con un final incomprensible, no sé, en este caso no han acertado como sí que lo hicieron el año pasado F.L.C. con "Mister Sun" (anterior post).

Os dejo el video, si no te gusta lo que ves, no te preocupes, sólo cierra lo ojos y disfruta del viaje en submarino. "Effigy" se te clavará unos cuantos días en la cabeza.



FUN LOVIN' CRIMINALS y su exquisito gusto VINTAGE

Siempre que vuelvo a visionar el clip de "Mister Sun", el segundo single de "Classic Fantastic", me sorprendo a mí mismo con una agradable sonrisa casi desde el principio del video. Si ya comenté el discazo que se habían sacado de la manga el año pasado y que habían vuelto más frescos que nunca, sus videos hablan más que nunca del estado tan 'funny' por el que atraviesan.

Soy un amante de todo tipo de imágenes (fotografía, comics, dibujos, cuadros, digitales, cinematográficas,...) y también sabéis de mi (casi obsesivo) amor por las que están en blanco y negro y tienen un toque anticuado o 'vintage'. Pues bien, el video de los Criminales es un homenaje optimista y divertido a los aspectos más positivos de la vida, al sano disfrute del día a día con un buen sol, buena compañía y cosas divertidas que hacer. Pero si a estos "ingredientes" se les condimenta con un pastiche de imágenes retro 40's-50's y un montaje acorde con el tema tan festivo y cachondo que se sacaron de la manga los de Huey tenemos ante nosotros esta maravillosa recopilación de momentos felices que hacen que te plantees que la vida son cuatro días y que no venimos aquí para sufrir sino para disfrutar.

Momentos cachondos los hay y muchos, como el bailecillo de un marinerito con un tigre, las máscaras de dos abueletes celebrando un '4th of July' cualquiera (me recuerdan "More Human Than Human" de White Zombie), los primeros escarceos amorosos de unos pre-adolescentes, el tío de las maracas, el claqué del negro y su banda de acompañamiento y, sobre todo, las imágenes de niños que predominan y homenajean una edad feliz para muchos que ya nunca volverá.


ROCK'N'ROLL CONVERSATIONS

Una de las cosas que más me gustan es hablar de rock'n'roll, of course. Discos magistrales, giras inolvidables, auge y caída de una banda, el paso del tiempo para una estrella del rock, las primeras escuchas de discos básicos, la "pérdida de la virginidad" y el bautismo rockero eterno cuando te pasaban ese disco que marca un antes y un después en tu vida, etc,...



Pues bien, hace mucho, muuucho tiempo que este pupilo no tenía una conversación musical como dios manda y por fin este fugaz pero excitante momento se produjo hace unos pocos días. Conversaciones musicales las tengo todos los días a través de la red con todos vosotros y es agradable saber que hay gente como tú en la red pero, no sé, conversar sobre uno de los temas que más te gustan en un entorno inesperado con personas que (inesperadamente) te sorprenden por su sabiduría y bagaje musical siempre es algo cojonudo.



Y bien, ¿Donde se ha producido semejante cruce de rockeras opiniones?....¡Pues en una fría y anodina sala de profesores!!. Tengo la mala suerte de no tener muy cerca a gente que ama el rock'n'roll como vosotros, ni familiarmente, ni en el entorno de amistades más cercanas y estos son uno de los motivos por los que escribo en este blog pero cuando una mañana cualquiera de un día cualquiera llegas al curro, te acercas a la máquina del café, esperas a que la pantallita te de la orden de "retirar" y escuchas el nombre de George Harrison y de Springsteen en menos de diez segundos sentí en ese momento mis orejas crecer más allá de lo que lo hicieron las de Dumbo.




Por supuesto no tardas en "integrarte" como sea en la conversación para felizmente darte cuenta de que, algunos de los compañeros con los que has cruzado limitadas conversaciones (centradas en comportamientos adolescentes) ahora han sacado su pasión y sus experiencias vitales relacionadas con esta música que nos gusta tanto.



Los temas se sucedían de una manera muy fluída y expontánea y cada vez me iba dando cuenta de que todos los que entramos en aquella conversación, menos una sufrida y desorientada compañera, controlábamos más o menos el estilo musical o la banda en cuestión que salían "a la palestra". Los discos en solitario de George Harrison, el reinado 80's del Boss, ¿"Born to Run" o "The River"?, la euforía de Police y el aburrimiento del actual Sting, el majestuoso directo de Sam Cooke, la excesividad 70's de Led Zeppelin y de Pink Floyd, el "petardazo" de Keith Moon al final de "My Generation", hoteles destrozados por rockstars, la disparidad de opiniones sobre el legado de Deep Purple, los dos bandos que se produjeron cuando hubo que decantarse por Hendrix o Clapton (Hendrix, in my opinion!), el auge del Sleazy y el pelotazo del "Appetite..."...



No podía creérmelo pero los temas siguieron (y los compañeros también) hasta la misma sala de Informática en donde se cambió de palo pasando a hablar del papel en el mundo del rock'n'roll patrio, de discos y canciones censuradas y, por último del último gran movimiento que dió el rock'n'roll centrados en figuras como Vedder, Cobain, Jerry Cantrell y Layne Staley o el demonio venido a menos de Cornell con sus reencarnaciones mainstream fallidas entre 007's y aspirante a impersonator' de Jeff Buckley.

Fueron tan sólo setenta minutos de pasión y desenfreno rockero en aquellos educativos habitáculos, con calma pero con nervio divagamos sobre lo que a unos les ha movido el alma hace años ya y sobre lo que a otros nos sigue cosquilleando el estómago y la espalda, sobre descubrimientos personales y revelaciones que llevaban demasiado tiempo macerándose sin una salida.

"It's only rock'n'roll, (But I Like It)".

BLACK DUB, FINO GLAMOUR SOUL?


OK, lo siento pupilos, me he ido una semana sin avisar y eso está mu' mal, espero que perdonéis mi breve ausencia pero un viaje inesperado y a última hora no me permitió avisaros como es debido.

Y para retomar el blog después de dos semanas...¡seguimos con mujeres al frente de bandas!!, mujeres que capitanean y dotan de su especial personalidad vocal (pero también física) a bandas muy especiales.

En este caso le toca el turno a la banda de Daniel Lanois (afamado productor de U2, Dylan, Neil Young, Mother Superior, etc,..), llamada BLACK DUB. El proyecto de Lanois me ha parecido interesantísimo para degustar y paladear de noche con un buen cocktail entre manos y en una cala perdida almeriense de esas en las que el que os escribe ha pasado unos días.

La banda se cristaliza plenamente con la exquisita cantante Trixie Whitley de influencias claramente souleras que aportan carácter y mucha personalidad al debut de Black Dub. La cantante tiene una voz que engancha a la primera con ese timbre poderoso y grave que sabe modular perfectamente y a su antojo en los pasajes más suaves y delicados mostrando una voz aterciopelada y sensual.


En cuanto al disco, qué queréis que os diga, no estamos al frente de pelotazos POP como los de Garbage o de bombazos soulrockeros como los de Saint Jude, este disco está a otro nivel. Cargado de atmósferas de lo más sugerentes y de una producción y una guitarra 'marca de la casa Lanois', "Black Dub" se presenta sólo ya con las dos canciones más conocidas "I believe in You" y "Surely" que ofrecen un delicado 'new soul' con un resultado muy sexy gracias a la voz y la personalidad tan marcada de Trixie.

Las demás composiciones, si bien no están destinadas a ser singles tan claros, son también perfectos ejercicios de 'deep' soul y experimentación guitarrística caso de "Ring The Alarm", "Nomad" o "Sing" (ese toque gospel) en el primer caso, o "Slow Baby" y "Sirens" en donde la guitarra de Lanois adquiere todo el protagonismo. "Canaan", sin embargo, la veo muy flojita y no es porqué Lanois cante mal, ni mucho menos, pero no me ha gustado tanto. La que me ha parecido una sorpresa es "Silverado" con esa tímida base "reggae" y esos celestiales coros soul.


En fin, en mi opinión estamos ante algo que puede dar mucho que hablar y que puede ofrecernos grandes momentos tanto en estudio (eso está asegurado con el rey Midas Lanois) como en directo. Ver a la Whitley encima de un escenario en todo su esplendor debe ser tremendo y es que esta mujer, su belleza y sus especialmente dotadas cuerdas vocales son una apuesta segura para el alma...pero también para la caprichosa libido que nos corroe.





Aquí tenéis la espléndida actuación en el show de jimmy Kimmel, con "Surely" y con Jim Wilson (Mother Superior) de 'special guest' al bajo. De arrodillarse señores!.