Las siguen teniendo teniendo muuuy grandesss!!!

Y el milagro se hizo realidad. Lo que nunca hubiésemos pensado ni por asomo es que estas dos hembras se juntasen para hacer algo juntas con la rivalidad a todos los niveles que mantuvieron en los ochenta. Pero...just do it!, lo han hecho haciendo un cover excelente de "Call Me" de Blondie. El single, que salió en Junio del año pasado, parece ser que se vendió como churros pero considero que eso aquí no importa tanto como ver contonearse de nuevo a estas dos gigantes encima de un escenario.

Estuve a punto de colgarlo en el post anterior porque me encontré esto buscando los actuaciones ochenta's del post anterior pero no quise mezclar conceptos y lo que en el post anterior fue concebido como calentón y frikismo retro aquí tiene algo de devoción y confirmación de que estas dos mujeres siguen teniendo algo que decir musical (repito, lo que menos interesa aquí) y visualmente porque....¡La que tuvo retuvo!!. Estas dos mujeres a los cuarenta (43 los de Sammy y 42 los de Sabrina) están todavía cañón, cañón y el videoclip que aquí os dejo es una buena muestra de poderío sexy como en sus mejores años.



Como no, tenía que caer una actuación en directo en la RAI presentando su glamouroso "comeback" en donde demuestran que no se han hecho feministas dando discursitos sobre dignidad de la mujer (como le parecía a JOSI) si no que están aquí para lo que están, es decir, para subir la temperatura y darle un poquito de vidilla a una televisión cada vez más puritana y políticamente correcta.




El making of, no tiene desperdicio tampoco, parece que han limado asperezas y se lo están pasando en grande con su retorno; risitas, miradas cómplices, fotos y videos juntas en twitter y facebook lo confirman. Así que, llamadlo oportunismo o reunión por la puta pasta (que también) pero nosotros celebraremos siempre que sigan inestabilizando nuestra sedienta libido.

¡Qué grandesss fueron!!

De alguna manera desde aquella entrada en donde os felicitaba el año hablando de mis nocheviejas de infancia y primera juventud estoy anclado sin remedio en los 80's. Queen , Mötley Crue, "The Goonies" (me trajeron los reyes la ed. especial), "Back to the Future trilogy", Michael Jackson y su "Bad", etc...son algunas de las excusas que me sirven para recordar aquella década tan especial pero...¿Y las tetonas explosivas de aquellos años??!?. Ya hablé largo y tendido de una de mis primeras "calenturas" (y una de las últimas de mi abuelo) en aquella nochevieja del '87 con Sabrina revolucionando todo un país pero, en este post, os voy a dejar a las tres "mostequeteras" del reino en aquellos años como lo fueron Sabrina Salerno, Samantha Fox y Danuta Lato realizando sus primeras performances' en los escenarios españoles.

Lo que ocurrió con Sabrina de todos es sabido ya con su contrato millonario para mostrar descuidada pero salvajemente sus carnes y la que montó a todos los niveles en este país con Intervius agotados el mismo día de su salida a la calle e histeria por la búsqueda visual del pezón travieso. Un caso muy parecido y en paralelo ocurrió con la mini-excesiva Samantha Fox un año antes (el '86) cuando empezó a dar guerra en Inglaterra con sus singles "Touch Me (I want your body)" y "Do ya do ya (Wanna please me)" que la lanzaron en el mundo dance-pop gracias por supuesto también a sus incomensurables 'atributos' que mostró debidamente a los españolitos el mismo año que Sabrina explotó. Su carrera, al igual que la de la Salerno ha seguido hasta el día de hoy con más pasos en falso que aciertos pero esta bella mujer ha seguido pariendo discos, ha seguido deleitándonos con coreografías más que sexys y a continuado llevando esos modelitos ajustados delatando siempre a propósito su deseada y desatada anatomía.


La tercera en el podio fue Danuta Lato, una suerte de "Yurena" con tetas atómicas con mucha menos personalidad (de la creativa vaya) y movimiento escénico pero con una presencia que hacía temblar los "tablaos" de los programas del país de la piel de toro. Esta polaca, pornstar, actriz (sí tambien!!) y cantante, aprovechando el género musical de las "Tits-Stars" tuvo su momento merecido de gloria en España también con su single "Touch my Heart" que presentó en varios programas hispanos, entre ellos "La Bola de Cristal" presentándola el mismísimo Gurruchaga!!!.

Y ahora el contenido que a ustedes pupilitos les importa con esas apariciones estelares en nuestros escenarios que todavían ocupan un lugar privilegiado de nuestra líbido retro 80's.

Enjoy It!!!





¡Qué morbazo tenía Sammy Fox aquí!!, madre mía!!!




¿Algún estilo musical y coreográfico reconocible o libre albedrío y bamboleo de tetamen???

Obsesionado con la "Pose de Jesucristo"?

Se podría decir que sí. Llevo en mi bandolera desde principios de diciembre tres discos, y cuando hablo de discos hablo incluso de soporte físico porque los cd's de los últimos discos de Monster Magnet, Motörhead y "Telephantasm" de Soundgarden me están acompañando todo este tiempo y, realmente no se por qué no puedo sacarlos de mi "bolsito", no se si será por la facilidad para ponerlos en cualquier coche, si por la rapidez al insertarlos en casas ajenas o, pensando profunda y subjetivamente, me sirven como protección evasiva del mundo cutre y ordinario que me rodea.

El caso es que la compilación de Soundgarden me ha devuelto a una banda que tenía demasiado tiempo olvidada. Con los cuatro grandes del grunge suelo necesitar al menos una dosis anual de su legado no sólo para recordar los tiempos en los que el rock'n'roll todavía mandaba sino principalmente para exorcizar mis demonios interiores (y los exteriores también). Alice in Chains, por motivos más que obvios, son uno de mis referentes emocionales, de Nirvana se podría decir que recurro ultimamente menos pero esos momentos son intensísimos, con Pearl Jam quizás les haya vuelto a redescubrir con "Backspacer", su inconmensurable concierto en el BBK y la edición especial de "TEN" pero, en el caso de Soundgarden, se habían convertido en un extraño "deja vú" esperando ese momento especial para retomar otra vez todos sus discos y que nunca llegaba.

La edición de "Telephantasm", sin entrar en demasiados detalles, me parece excepcional con esa recopilación de videos que ilustran mejor que nunca una época, un sentimiento y una escena musical muy especial. Bien es cierto que "Black Rain" está a la altura de su legado pero no es nada nuevo...y no hay nada nuevo! (vaaaale), que no han querido componer nada y se han centrado en girar y que meter un corte en directo, "Pretty Noose", con un Cornell desafinadísimo en la primera parte de la canción no ayuda pero con semejante repertorio de composiciones me parece que, en mi caso, ya he hecho la excepción con ellos.

Tan sólo la canción que protagoniza por derecho propio este post, "Jesus Christ Pose", ya merece una mención especial porque de siempre me tuvo enganchado el retorcido riff de Thayil, los alaridos de Cornell y los insanos desarrollos intrumentales de la canción pero, en este punto en el que mis pabellones auditivos vuelven a disfrutar con el Jardín Sónico, considero que el enganche se ha intensificado para convertirse en obsesión al volver a visionar de nuevo el polémico clip que los encumbró definitivamente cuando la MTV decidió prohibirlo en el '91. Eran los tiempos del "Badmotorfinfer" y del ataque directo de la banda al mainstream musical y con "Jesus Christ Pose"... ¡vaya si lo consiguieron!!. Un tema que atacaba la zona de flotación de aquellos que se refugiaban en la religión para lucrarse autodefiniéndose como "mártires". El tema y su videoclip levantaron verdaderas ampollas entre el sector ultraconservador e incluso en el Reino Unido fueron amenazados de muerte en la gira que les llevaría por la tierra de los Beatles.



En cuanto a la imaginería visual del clip es escandalósamente insana con esa atmósfera de colores quemados y virados y con ese efecto (deudor de la mejor psicodelia) de imágenes deformadas y duplicadas de los componentes de la banda. La joya visual y la que más dolores de estómago produjo en su momento es, obviamente, la de la crucifixión, con esos esqueletos tipo 'Terminator' (estaba de moda, qué le vamos a hacer) y esas niñas crucificadas con un montaje dificil pero calculado al milímetro para seguir los compases de las diabólicas notas del tema. Clarooscuros remarcados y en negativos, deformados primeros planos, picados y contrapicados y un frenético giro de cruces conforman un clip muy creativo y perfectamente ilustrador del contenido de la letra del tema. Aquí Soundgarden, para los pocos que no lo hayáis visto, se lucieron y de qué manera aceptando todas y cada una las imágenes que este clip promocional contendría aún a sabiendas de la polémica que generaría y a pesar de las fuertes convicciones religiosas que en aquel momento Kim Thayil tenía.

Un video obsesivo y obsesionante, perturbador e inquietante, me quedo corto quizá en adjetivos y es que llevo un mes con las imágenes finales en la cabeza en las que, después del puente musical y en pleno climax final, se superponen demónicamente Thayil, Cameron, Shepperd y Cornell acabando este último en un último y desgarrador alarido que nos lleva a un bombardeo de crucifijos de todo tipo.

Ya no se hacen clips así.




Cómo no, para corroborar la fuerza de la composición un corte en directo grabado en su excepcional gira de presentación y que quedó para la posteridad en este "Motorvision: live '92". Qué grupazo en su mejor momento, ¿Lo dudaría alguién??.

I'm a STAR but...I wanna be a ROCK'N'ROLL STAR!


El título lo dice todo y, por esta vez, trataré de ser parco en palabras. Hollywood siempre ha sido equivalente a estrellones de cine pero 'ete aquí que estos estrellones parece ser que deben aburrirse en algunos casos o necesitan sacar su faceta más rocker o, simplemente les gusta provocar para salirse de su persona/personaje de estrella de cine y, desde luego, no olvidemos a aquellos (los menos) que sacan su vena soul, blues o rock en cuanto pueden mostrando pasiones frustradas que nunca pudieron ser.



Ármese el visitante de paciencia porque lo que aquí visionaréis provocará más de un sonrojo en algún caso, sorpresas os encontraréis al ver a nuestras estrellitas hollywoodenses marcándose algún blues improvisado o haciendo alguna aparición sorpresa como 'guest star', cantando desgarradoramente y 'comiéndose' a su público o intentando demostrar seriedad y profundidad cuando en tu hábitat natural delante de las cámaras muestras frialdad e indiferencia.

WANNA BE....






































Cuando Stallone fue "The Italian Stallion"

A veces las estrellas tienen un pasado que intentan ocultar de todas las formas posibles pero el caso de la peli porno de Stallone no hizo más que generarle más popularidad si cabe de la que ya tenía en los 70's tras "Rocky".


Indagando en la red me he encontrado este video que, por mucho que ponga que es el trailer más bien es una presentación de la película por una típica tía calentorra y con look de actriz porno 70's y unas imágenes en donde muestran a Sly como el sex symbol en el que se convirtió en aquellos años. Las secuencias no tienen desperdicio porque son algunas muy cutres: la mirada calentorra dentro del coche de "The Stallion", las carreritas y las "caiditas" en la nieve recreándose en su status sexy y, joder, la pose de SUPERCHULO fumando y bailoteando en una party rodeado de hembras al acecho.




Azkena '11 subiendo revoluciones!!


Seguro que soy un pesado porque ya en la blogosfera hay un montón de reseñas presentando las últimas incorporaciones al ARF pero no me he podido aguantar al conocer la noticia de la asistencia estelar (y ultima incorporación todavía no confirmada en su web) de los maravillosos tocahuevos The Black Crowes. Con esta última incorporación se está gestando un cartel de auténtico lujo para conmemorar el 10º aniversario de este festival de tanto calado y gusto por los auténticos rockers.


Si ya flipábamos (aunque parece que a otros muchos se la suda porque no quieren verlo) con la asistencia de Kyuss Lives! con John Garcia, Olivieri y Bjork y con la "amenaza" de una posible reunión en estudio no podía ser menos con uno de los discos y de los grupos del 2010, Black Country Communion, porque los de Hughes y Bonamassa han hecho algo de mucha categoria y feelin'.


Y qué decir de la apuesta segura de Reveren Horton Heat que harán arder Vitoria con sus desenfrenados rock'a'billys al lado de los siempre sagrados Ian Astbury y Billy Duffy que deberían haber sacado por esas fechas (finales de Junio) nuevo disco ya según la rumorología de la red.

En mi caso, la verdad es que el Azkena me pilla bien lejos de mis dominios pero al ver grupazos como Bad Brains, Clutch (que carrerón más digno llevan estos tíos!!) y New Bomb Turks o sentir la curiosidad de ver en directo el show del que gestó discos como "La Sexorcisto: Devil Music Vol.1" AKA Mr. Zombie uno ha de pensárselo seriamente porque no debe tener desperdicio alguno.


Me dejo casi para el final a las formaciones hispanas que siempre son de una calidad que tira de espaldas. Atom Rhumba es uno de los primeros grupos en salir en cartel pero esperemos que el nivel autóctono esté a la altura como de costumbre en cada edición. Smokers? The Punishers? Uzzhuaïa? Sex Museum? Maggot Brain? Takicardic Sinners? y muchos más podrían poner el listón bien alto y estar a la altura, joder!.


Para el final me dejo a las "Vacas Sagradas" como lo son, sin ninguna duda, Gregg Allman que presentará su excelente "Low Country Blues" y el hipertérrito, eterno e inagotable Madman presentando y defendiendo su interesante "Scream" esta vez sin Wylde cubriéndole las espaldas. El caso del primero me llama mucho la atención por su legado, por el espíritu de su música y por su coherencia; no es el caso de Mr. Osbourne que quizá, de todos, no sea el que me pone más nerviosito porque sí, veremos a uno de los grandes aquí (como Kiss el año pasado), escucharemos temas que son himnos del hard&heavy pero no veremos a un Ozzy desgastándose demasiado a parte de que su credibilidad hace tiempo que me queda en entredicho cada vez que recuerdo "The Osbourne's Show".


En fin, cierro post y cartel esperando novedades agradables...¿Que tal unos Fun Lovin' Criminals? y unos The New Mastersounds? y por qué no a los mismísimos Soundgarden demostrándonos porqué vuelven a estar vivos?.

Nicole "COCO" Austin y su superculo excesivo.

La verdad es que siempre hay que estar agradeciéndole algo a César Martín o a Popular1. Cuando no es por el descubrimiento de una nueva banda es por el conocimiento de la vida de un actor o actríz clásica que te sorprende con su extrema y excesiva vida, cuando no es por el seguimiento incesante de bandas que ya no están o que "vuelven a estar" es por la cobertura de anécdotas, hechos y curiosidades más o menos frikis de personajes que no controlábamos hasta el momento. Llegados a este último punto me pararé para comentaros lo que para mí ha sido el último descubrimiento obsesivo (a pesar de que ya conocía a esta superwoman) y es que, a partir de ver el reciente post del DIAWHEE en el que César Martín mostraba un foto de su inmenso culo hecha por ella para su twitter, me volví loco señoras y caballeros.

Nicole "COCO" Austin es una modelo, stripper y en contadas ocasiones actriz porno que puede presumir sin ningún tipo de problema en tener "EL CULO" de la industria hollywodiense. No en vano se denomina a su trasero como "el culo del millón de dólares" y creo que aquí dejo pruebas que confirman este apelativo con mucho, mucho fundamento.

También es la mujer del rapper Ice-T desde el 2008 pero ojo, ni se te ocurra tocar ni mirar que tendrás auténticos problemas!.

Su ascenso al estrellato se gestó alrededor de los 18 años en donde empezó a ganar todo tipo de concursos en donde tenía que mostrar su encantadora y excesiva anatomía. Su status de modelo de proporciones "importantes" la lleva a ser portada de Playboy sin sudar demasiado la camiseta y, como no, a frecuentar en 2005 la casa de nuestro entrañable Hugh Hefner.

¡Que no la mires colega!!!

Dorado, dorado mi culo se ha transparentado.


Enganchada a mi twitter.

Y ahora un especial CULOS en donde esta supernena nos muestra un culo que bien podría pertenecer al olimpo de los dioses cachondos. Grande, curvilíneo, bien formado y dolorosamente apetecible y es que hoy es sábado y este Pupilo está muy alterado por la líbido. Ejem!, disculpen la calentura, ok?





Por último, la sesión fotográfica que realizó para Smooth magazine que no pueden perderse si habéis llegado sanos y salvos hasta aquí. Enjoy it!!

Los cuatro grandes del crossover 90's"...in Spain!!

Hay que reconocer que musicalmente siempre vamos a remolque de Estados Unidos e Inglaterra y en el caso del Crossover y la fusión 90's no iba a ser menos. Bandas claves como los Red Hot Chili Peppers, Faith no More, Fishbone, Mr Bungle, Primus, Urban Dance Squad o Living Colour entre otros influenciaron y de qué manera a una generación que no sólo quería deprimirse con la voz rota de Kurt Cobain y los alaridos de Layne Staley. La diversión también tenía cabida a principios de los noventa y más en un país tan festero y festivo como el nuestro. En esos años y con el rap, el funk y el metal casi al mismo nivel de popularidad, se gestó en España un movimiento que no tuvo demasiados adeptos y que no asustó ni de lejos a Alejandro Sanz, ni a Bosé, ni a nuestro amado Ramoncín pero que consiguió oxigenar un poco la pobre escena rock española que no salía del Heavy, del punk y del sobado rock urbano. La culpa la tuvo principalmente Liquid Rercords, una estrenada y descarada discográfica que apostó por las nuevas tendencias imperantes en los U.S.A. y que no dudó en apostar por bandas desconocidas hasta el momento que tenían mucha fuerza, ideas y ganas de comerse el mundo a pesar de seguir una brecha ya abierta en otros paises. En este caso, obviaré hablar de Def con Dos que también se englobarían por derecho propio al crossover y la fusión y de los comienzos de Hamlet sobre todo con "Sanatorio de Muñecos" pues apetece hablar de bandas que fueron más desconocidas y que luego desaparecieron del mapa a finales de la década (menos Psilicon Flesh).

En primer lugar tenemos a la banda más revolucionaria, fresca y descarada que surgió en Barcelona (más en concreto en Badalona) en aquellos años noventa. Afraid to Speak in Public fueron una cocktelera irrefrenable y neurótica de rap, metal, funk, harcore, jazz, ska, bossa y rock'n'roll bien entendida y perfectamente ensamblada. Fueron, salvando las distancias porque tuvieron su propia personalidad y estilo, los Faith no More patrios.

Su cantante, Monti, fue un frontman espectacular con una puesta en escena y una versatilidad compositiva y vocal que pocos (o ninguno) pudieron superar en aquella época.

Sacaron tres discos, el primero "Subcircus" era más harcore/rap/metal en lineas generales pero lo que ya apuntaban en este disco se confirmó de pleno y con creces con "Showcase" en donde la cocktelera estilística llegó a su clímax y la fusión desvergonzada de todo tipo de estilos generó un conjunto de canciones de una calidad y originalidad inusuales siendo un referente perfecto del movimiento. El tercero, "Afraid to Speak in Public", se volvió más complejo y oscuro con claras referencias a Voivod en algún corte pariendo un disco variado y retorcido como de costumbre aunque menos accesible y cachondo que el anterior.

El caso de los madrileños Psilicon Flesh también tuvo su aquel. Las bandas crossover/fusión de la capital tiraban más de metal y de hardcore que las de Barcelona, caso de los primeros Hamlet o de Def con Dos, pero el estilo que desarrolló este grupo tenía más sutilezas de las que, a priori, se apreciaban en su panterizado (con toques funkys) primer e.p. "Psilicon Flesh" con su primer himno de potente y estruendoso riff "Malfunction".

Mucho les costó sacar su primer e.p. (Subterfuge no se decidía) por lo que ficharon inmediatamente por Liquid Records sacando su primer lanzamiento en toda regla "Prime" en donde dejaron ver su regusto por la melodía beatles/Kinks y las composiciones más harcorianas y con más nervio de su repertorio dejaban paso a ciertas influencias emo core(Fugazi, No means No,..) con pinceladas de un rock de corte más "clásico" aunque con desarrollos exquisitamente variados y complejos.

En directo fueron también una apisonadora con un frontman, Rafa, de presencia salvaje y encarada aunque poco a poco fue demostrando esa sensibilidad 'beatle' ante el micro que plasmaba tan bien en sus discos. Mención especial a su guitarra, Matías, que sacaba pura magia de las seis cuerdas mostrando su gran versatilidad musical.

A partir de aquí, la banda se fue diluyendo sacando un disco de versiones (excelente en mi opinión) y limitándose por desgracia al entorno de la capital y poco más. Sacaron su último disco "Envinronmental" con una casi nula repercusión mediática aunque exquisitamente trabajado a nivel melódico y armónico.

Tras una separación, superaron ciertos problemillas y vuelven a estar en la palestra desde hace tres años sacando el recopilatorio "No Shame" con artwork precioso y surrealista obra de Rafa.

El estandarte levantino de este estilo fue el grupo valenciano Chococrispis, y quien lo hubiese dicho siguiendo a este grupo desde sus inicios....Death Metal!!!!. Poco a poco empezaron a evolucionar conviertiéndose en un grupo que con sus imprescindibles maquetas ("Los temas rechazados", etc,..) dieron ejemplo de un metal extremo al que le fueron añadiendo pequeñas pinceladas progresivas y tímidos flirteos (que más bien eran coñas) con estilos como el ska, el harcore o el funk.

Con su primer LP y siendo reclutados por liquid records, dieron el gran salto dejando definitivamente su anterior estilo para mutar y renacer a una música llena de guitarras potentes y pesadas pero enriquecida (esta vez sin flirteos ni timideces) con multitud de matices y estilos hasta ese momento inéditos en su música. La influencia de Voivod en su sonido siempre se dejó notar y siempre los tuvieron como retorcido referente pero el estilo se abrió más si cabe con su segunda puesta de largo el inconmensurable "Clorophile" que mejoró considerablemente en la producción (una lacra en "Love Gastronomy") y en la calidad y la madurez de sus temas.

Fue en este momento cuando su frontman, su bajista y su bateria forman Gigatrón grupo que, en un principio, nació para parodiar el Heavy Metal más guarro y socarrón. Este hecho no benefició en absoluto la música de Chococrispis que, con una propuesta mucho más seria y centrada (aunque no exenta de humor y alguna que otra coña) no conseguía en directo arrastrar a tanto personal como los conciertos/mofa del bastardo Gigatrón. Los diferentes intereses y alguna que otra estancia fuera de nuestro país de uno de los componentes hizo que perdieran la pasión y los Chococrispis fueron engullidos por el olvido.

Los últimos en dilatar en esta palestra tan particular son Groove Crew, grupo barcelonés con un e.p. y dos discos en su haber. Su paleta estilística se asemejaba a la cocktelera sónica de los Afraid pero en ellos pesaban más los ritmos hip hop, el scratching y las bases electrónicas con guitarrazos funky/punk. Su primer disco "Senseless" les acercaba irremediablemente a los mejores Senser con una frescura e inmediatez en las composiciones que invitaba e incitaba a la crítica socio-política y al desparrame festivo en unos conciertos de auténtica locura y desenfreno. Tuvieron ocasión de tocar en algunos festivales europeos (de hecho en Francia se hicieron un hueco relativamente importante) pero, tras publicar su menos inmediato y, por qué no decirlo, más flojo 2º disco desaparecieron irremediablemente del mapa y de ellos jamás se supo a nivel de lanzamientos discográficos y de proyectos de sus integrantes. De hecho no hay nada de ellos en youtube, ni en my space y unicamente hay una reseña en el webzine "la factoria de ritmo". Una pena su desaparición, porque su propuesta hubiese aguantado muy bien el paso del tiempo por la versatilidad sónica de la que presumieron.

















Esto no para. Juanito Navarro ya al lado de Ozores.

Toda una generación de artistas y humoristas nos está empezando a dejar , así que tenemos que empezar a acostumbrarnos y a vivir con ello (yo no lo consigo con la racha de músicos, actores y directores que la están palmando).

J.Navarro fue un secundario de lujo que trabajó con todo el mundo y con los más grandes de nuestro cine y teatro patrios. Sus comienzos dramáticos derivaron enseguida a su encasillamiento cómico como actor secundario en la época del destape en donde cubría las espaldas de Landa, Esteso y Pajares. Su compañero y mejor amigo Antonio Ozores le acompañó en gran parte de estas películas picantes e inocentemente socarronas. Pasado el Landismo y el reinado de Pajares y Esteso se centró en agotar el filón con Ozores con películas menores para acabar centrándose en su hábitat natural, el teatro.

Descanse en paz.





En beneficio de Phil Kennemore (RIP)


En este nuevo año 2011 la vida sigue para muchos mejor o peor pero sigue aunque desgraciadamente para otros su periplo en este mundo ha llegado a su fin. No sé qué coño está pasando con los astros, con las coincidencias o simplemente con el puto cáncer para algunos pero esta primera semana del año se nos ha llevado ya a dos grandes músicos y a un impresionante actor.
En el caso de Phil Kennemore de todos era sabido su gran padecimiento con el cáncer de pulmón y que al final ha acabado con él. De estas tres pérdidas sucedidas hasta el momento es la que más me ha afectado porque AMO la trilogía sagrada de Y&T ("Earthshaker", "Black Tiger" y el sobrehumano "Mean Streak") y he admirado el gran estado de forma y la clase que han derrochado estos últimos años el genial Dave Meniketi y el caído Kennemore con giras que han demostrado el poderío, la técnica y la entrega de una banda que ama la música por encima de todo. Está claro que a cada uno le llega su hora pero es muy injusto que artistas y músicos de la talla del bajista de Y&T y tantos otros que nos están dejando lo hagan en un momento tan dulce de su carrera a pesar de estar ya de vuelta de todo, porque estos momentos es donde se demuestra la verdadera actitud y categoría de un artista, actor o músico, léase el caso de DIO o el caso de Pete Postlethwaite por citar ejemplos recientes.
Los videos que os dejo a continuación pertenecen al concierto-homenaje en beneficio de Phil que se hizo esta nochevieja/año nuevo en el Avalon Night Club de Santa Clara con invitados muy especiales como Ron Keel (Keel, Iron Horse), Vinnie Appice (Black Sabbath), Geoff Tate (Queensryche) y Don Dokken entre otros.
Y es que tuvo que ser, sin lugar a dudas, un entrañable show en donde Meniketi tuvo que tener el corazón encogido como ya ha demostrado con sus sentidas palabras en una carta de despedida que le ha dedicado a él para todos sus fans.













Xoxonees...o cómo tener instrucciones para tirarse un yupi!!



Inauguraremos el año con una frikada que tanto gusta mostrar por estos lares tan dilatados y es que el mundo de la música acoge también entre su(s) seno(s) a cualquiera que coja un micrófono o guste de aporrear un bajo o un teclado sin ton ni son.

Ya le dediqué su merecido sitio al cutre-rapero Zimm Morris y....seguimos con rap!, esta vez en clave femenina con el grupo español ochentero Xoxonees. Que nadie me entienda mal, no quisiera dar a entender que el rap no me gusta porque amo a N.W.A., Public Enemy, Solo los Solo, Ari, El club de los Poetas Violentos,...pero es que en esa década TODO EL MUNDO HACIA RAP y ESPAÑA NO IBA A SER MENOS con este combo femenino taaaannnnn 80's.


Y bueno...más rap para destrozar tímpanos como no, y es que este estilo musical permitió que cualquiera se atreviese a hacer rimas sin sustancia y fraseados que insultaban la inteligencia humana.
El título lo dice todo, a una loba rapera y salida le ponen los yupis y se pilla uno para hacerle gozar a ritmo del peor rap 80's salido de este país. Al loro con las letras porque ni un fraseado tiene desperdicio aunque si me tuviese que quedar con una frase sería la que sigue:"... titira tira tititira te un yupi, titira tira tititira te un yupi, yupiyupiyupi hey, yupiyupiyupi wow, yupiyupi hey, yupiyupi wow, yupi hey, yupi wow, yupi wow wow wow!".
¡Qué obra maestra de estribillo y OLÉ!!



Otra delicia el tema "Marijuli" que os pongo a continuación, lo dicho, atención a los poéticos y rebuscados fraseados con estribillo atómico que a más de uno le sonarán de algo y es que, aunque parezca mentira, estas Xoxonees fueron plagiadas en palabra y estribillo. AMEN!!