THE DOGS D'AMOUR!!!, SALA WAH - WAH (VALENCIA) 25/02/2013: ...podríamos llamarlo... ¡HISTÓRICO!!!


He tardado en volver a oler sudor rockero y guitarras desde aquel lejano bolo de Redd Kross en diciembre pero...WOW!!, creo haber presenciado, en tan sólo tres días, dos de los conciertos que van a estar claramente en lo más alto de mi 'ranking' de mejores bolos de este año 2013 con la 'experiencia The Brew' del 23 y con la cita obligada de The Dogs D'amour el pasado lunes 25, tras esta reunificación para recaudar fondos para un amigo común que padece cáncer...


...pero no hay que olvidar también que están conmemorando el 25º aniversario del sagrado e intocable "In the Dynamite Jet Saloon" y gran parte del peso del 'setlist' era obligatorio en el homenaje a las acojonantes canciones de este grandísimo album como "Last Bandit", que se encargó de abrir en canal (y sin esfuerzo alguno) nuestra alma para mantenernos en un estado irreal y maravillosamente hipnótico durante todo el concierto...



Mi pequeña 'batallita' para con este album es curiosa y friky de cojones pero creo que es el momento y el lugar de contarla antes de hacer la crónica como dios manda. "In the Dynamyte Yet Saloon", ¡el vinilo! cayó en mis manos de la manera más inesperada y extraña posible hace...20 años!!!. La sangre que corre por mis venas es toledana y siempre he pasado las vacaciones de mi niñez y juventud en un pueblo de Toledo. Pues bien, haceros a la idea, fiestas veraniegas (allí llamadas 'Ferias'), año 93', Nirvana, Queen, Guns 'N Roses, Metallica y The Pixies mis únicas referencias musicales (poco más) y puestos de todo tipo (perritos piloto, rifas, etc,..) en la plaza mayor y adyacentes. En aquel momento, tan sólo llevaba escuchando seriamente la música del diablo un año pero mi vista y mis oidos ya estaban bien agudizados y le eché el ojo a un curioso y cutrísimo puesto en donde conseguías discos de todo tipo si a una determinada distancia tirabas una moneda de 100 pesetas y se quedaban encima de las torres de vinilos allí apiladas y dispuestas. Bien, yo no tuve excesiva suerte y salí perdiendo pasta pero mi primo....WOW!!! fue el siguiente en intentarlo y, como si hubiese estado toda la vida practicando, su primera diana fue un extraño pero enigmático disco con cuatro tipos en portada que se parecían estéticamente a Guns N' Roses, tenía buena pinta la cosa y mi primo, sin dudarlo, me lo regaló sabiendo la pasión que ya sentía por el rock'n'roll. Era "In the Dynamite Yet Saloon", como no. Pero mi primo no paró, siguió tirando y consiguiendo, tirando y consiguiendo, sin fallar (¡y a él la música le importaba un carajo!) hasta que, tras tener más de veinte vinilos en mis manos (no exagero) y bastante público disfrutando de la hazaña, el mosqueado tipo del puesto le tuvo que invitar a que se marchase porque ya no le rentaba el negocio. El disco, más bien su escucha, se hizo de rogar con la cantidad de novedades que tras ese verano llegaban de EEUU e Inglaterra, así que medio año después de conseguirlo, en plena fiebre Quireboys y volviendo a redescubrir "Lies" le llegó el momento adecuado a Tyla, Jo Dog, Bam y Steve. El flechazo fue absoluto.

Tras la 'batallita', haceros a la idea, me conocéis, The Dogs D'amour siempre han sido para mí un tesoro bien escondido en mi colección que he recuperado en determinadas ocasiones para cuando el rock'n'roll más sucio y añejo tocaba a la puerta de mis oidos pero no los he tenido tanto en cuenta como debiera...y eso ahora me pesa porque habría disfrutado del concierto más si cabe de lo que ya lo hice el pasado lunes.

Y allí fuimos congregados, la expectación blogueril era tremenda, las conexiones y las confirmaciones con amigos y colegas blogueros quedaron selladas, caso de Alex (que flipó en colores con una banda a la que desconocía) y Johnny de "Woody-Jagger" que siempre es un 'extra' a la hora de compartir un bolo tan especial como éste y como el de Redd Kross.


Hechas las presentaciones, al lío, lo vivido en la sala Wah-Wah, fue ANTOLÓGICO!, de verdad os lo digo, una cita con la historia del rock'n'roll y un reencuentro de viejos zorros y resabiados colegas de botella e instrumento que dieron lo mejor de sí mismos para disfrutar DE SÍ MISMOS y de su bellísimas canciones. Esperaba algo especial, pero no TAN ESPECIAL. Esperaba unos divos (que lo son!) pero en el mal sentido, con distancia y cierta antipatía y me encontré a una banda que quiere pasárselo en grande con su cancionero ofreciendo un buen rollo clarísimo y ganas de juerga sin restar ni un ápice de profesionalidad a su show.

Podría afirmar sin temor a equivocarme que sonaron de auténtico lujo desde el principio hasta el final a pesar de que algunos dijeron que los dos o tres primeros temas no acababan de escucharse del todo, no sé, debió de ser la emoción pero no encontré nada raro en "Last Bandit", "Firework Girl" y "The Kid from Kensington". La selección del 'setlist' podría haber funcionado de mil maneras con esas canciones tan reales y carismáticas, porque a mí me sonaron a himnos eternos y bañados en alcohol completamente poseidos por el veneno Stones/Faces y por los que parece que no pasa el tiempo, caso del perdedor "Wait Until I'm Dead"...



Pero no puedo dejar pasar por alto joyazas de "In The Dynamite...." como "Everything I Want" (cada vez tengo más claro el plagio de Depeche Mode con el arpegio inicial de esta canción en su "Personal Jesus"), el etílico "Heartbreak", "Billy Two Rivers" que sonaron a verdadera gloria, tan auténticas y 'vintage' como las recordabamos en aquellos tiempos y, sobre todo, el paroxismo y la locura que nos incitó a vibrar con tesoros como "How Come It Never Rains", "Medicine Man" o la gema que cerró el concierto con "I Don't Want You to Go" y toda la sala coreando a voz en grito y como si la vida nos fuese en ello el gran, gran estribillo de esta composición. El triunfo final fue suyo, merecido, sudado y disfrutado por un ENORME Tyla al que tenía unas ganas tremendas de ver encima de un escenario. De los demás, Jo Dog fue el menos expresivo pero asesinamente certero con su instrumento, Bam desplegó todo su arsenal rítmico y Steve estuve sencillamente genial, con mucho desparpajo y viviendo de verdad la noche, la gira y el acontecimiento que supone su reunificación.

No se olvidaron tampoco de su album "Errol Flynn" y de 'intocables' píldoras etílicas como la homónima "Errol Flynn", "Drunk Like Me" y "Satellite Kid" que fue absolutamente emocionante, doy fe de ello amigos.



Si esta cita venía justificada por esos fondos solidarios hacia su amigo y por el aniversario de "In the Dynamite....", había un motivo importante más a añadir a este 'comeback', y es que parece que 'los perros del amor' quieren seguir dándonos alegrías discográficas publicando un nuevo EP del que tocaron esa impresionante "Flameboy". Pupilos, en serio, el tema está claramente a la altura de sus clásicos tanto en estudio como en directo por lo que, ¿Qué nos puede deparar el futuro con unos Dogs D'amour tocados de nuevo por las musas?...

Acabaron como no podía ser de otra manera, con otro clasicazo, ya os lo he apuntado más arriba, con una composición que se convirtió en una comunión perfecta de público y banda que despidió una noche mágica e irrepetible. Fue un auténtico lujo disfrutar de ellos y con ellos con su "I Don't Want You to Go". Con un fin de fiesta tan epatador (como comprobaréis aquí abajo aunque el clip corresponda al bolo de Barna)...¿alguién echó en falta "Debauchery"?, a un servidor desde luego que no.



Tyla y los suyos se vaciaron. Fue un concierto de 10. Citas rockeras como estas sólo se viven una vez en la vida. Uno estuvo allí. Mi corazón es más rock'n'roll que nunca.

POR AMOR A LA MÚSICA: THEE MICHELLE GUN ELEPHANT "GEAR BLUES" (1998), DE HISTERIAS YAKUZAS Y SUCIO GARAGE!!!


Me toca esta semana mover ficha en Pupilandia para el juego "Por Amor a la Música", así que ya sabesss...



No me he decidido hasta el final, de hecho tuve claro el país (el de los canguros) y la banda (que me reservo...) hasta este fin de semana pero el mismo domingo por la noche cambié por completo, pues me apetecía 'viajar' y 'someterme' a un país con costumbres e ideas poco parecidas a nuestra civilización occidental, además de tener una cultura musical propia (pero también occidentalmente 'asimilada' ) rica como pocas. La semana pasada 'Chals' cruzó 'el charco' para ir a Sudamérica y descubrir Chile, bien!, esta semana, el juego de "Por Amor a la Música", va a cruzar 'otro charco', el del Pacífico, porque nos vamos ni más ni menos que 'a la tierra del Sol Naciente', nos vamos...¡¡A JAPÓN!!!

Tardé bien poco en decidirme sobre el disco del que iba a hablar cuando pensé en el rock'n'roll 'japo', Thee Michelle Gun Elephant me volaron la cabeza hace unos años con una trilogía de discos de auténtico lujo e infarto a partes iguales. Y mira que esta semana me apetecía mucho relajar Pupilandia para el juego pero...¡no he podido resistirme!.

La banda japonesa se formó en 1991 en pleno ambiente universitario en la 'Meiji Gakuin University' de Tokio cuando tres tiparracos llamados Yusuke Chiba (cantante y guitarra), Koji Ueno (bajo) y Kazuyuki Kuhara (batería) se juntaron para relajar de alguna manera sus ardientes y esquizoides hormonas...


...más tarde se les une Futoshi Abe (guitarra solista) para cerrar el combo. El curioso nombre de la banda viene de la admiración por una de sus bandas favoritas 'Thee Heapcoats' y de la equivocación de un amigo en una de sus primeras 'jams' al pronunciar mal el nombre del album de The Damned "Machine Gun Etiquette" por 'Machine Gun Elephant'. Su carrera discográfica empieza en el '93 con "Maximum!, Maximum!, Maximum!", en el '96 sacan ni más ni menos que dos albumes "Cult Grass Star" y "High Time". La banda sigue imparable y en 'erección' continua cuando en el '97 publican "Chicken Zombies". Pero no será hasta el '98 y con "Gear Blues" cuando la banda tenga el reconocimiento merecido tanto en su país como en Europa (aunque sin salir de Japón) - en EEUU se enteraron de que existían dos años después-.

Hasta ahora no os he comentado lo que ya es evidente si has activado el 'track' inicial, Thee Michelle Gun Elephant practican un extremo y esquizoide garage/rock'n'roll con toques punk y lametazos surf. Sus mayores influencias se encuentran en el garaje de las bandas inglesas, así como los Who? más cazurros, The Sonics, The Stooges, MC5, algo de Ramones y Cramps, algún homenaje a la suciedad melódica de The Pixies y mucha, MUCHA mala hostia!!!. Los títulos de sus canciones (las del disco que nos ocupa también) son combinaciones aleatorias de palabras inglesas, caso de "Killer Beach", "Brian Down" o "West Cabaret Drive" entre otras; sus letras son enteramente cantadas en japonés con pequeñas sorpresas en mitad de los temas en forma de frases inconexas o palabras extrañas en inglés pero os aseguro que son adictivas y los fraseos se acoplan a la perfección al lenguaje del rock'n'roll, de hecho, si no prestás demasiada atención a lo que canta Yusuke Chiva, parece hasta que esté cantando en la lengua de Shakespeare.



Se puede y se debe empezar un disco tan demoledor como éste con el temazo que (supongo) habéis presenciado aquí arriba. Un cañonazo escuela 'Stooges', repetitivo, crudo, que pone las cartas al descubierto sobre la mesa. Visceralidad, mala leche, intensidad interpretativa, garage de muchos kilates vamos!!. Parte de la gran personalidad de la banda viene de la mano de la garganta de Chiva que canta con un desgarro y una rabia que llama muchísimo la atención, así, en los temas que le siguen, volvemos a tener al cantante dándolo absolutamente todo con una banda compactadísima y segura del sonido y el sentimiento que quiere provocar en el que se atreve a escucharlos. Temas tan adictivos e irresistibles como "2 Smokin' Billy", "Satanic Boom Boom Head" con ese expléndido y 'rocker' 'reprise' final, el rabioso "Dog Way" y su cadencia 'funk'...

"¿Algún problema?"
...el prostituido 'surf & rockabilly' de "Free Devil Jam", uno de los temazos estrella de este album, el primer acercamiento claramente 'Pixies' con "Killer Beach"...¡garage indy amigos!!!. Tras este tema vienen dos temas en la misma línea más reposada y menos agresiva como son "Brian Down" (aunque Yusuke siga dejándose las cuerdas vocales) y el tema más 'vintage' de la colección con "Hotel Bronco" que es un auténtico remanso de paz en medio del disco. Rockabilly pausado y punteos bluesys tenemos aquí.

Pero antes de continuar el flamíjero camino...¡"2 Smokin' Billy"!!



Seguimos con "Give the Gallon", un tema que me quiere recordar a los Redd Kross de "Neurotica", incluso a los de "Phaseshifter", suciedad garage y melodía muy marcada 'a go go'. Pero ahora vuelve otra vez y de nuevo el terror de Thee Michelle Gun Elephant con otro tema que debería de hacer historia. Un temazo como "G.W.D." es como recibir un puñetazo en la cara o sufrir el castigo de la katana de un samurai realizándote pequeños cortes sin rematarte del todo. Os invito a que presencieis el clip oficial con toda la dinamita sónica de la banda explotando por todas partes...



Los temas que quedan hasta llegar hasta el final no bajan ni un ápice en la intensidad pero considero que los debéis de descubrir por vosotros mismos. Tan sólo destacaré aquí la locura esquizoide de "Soul Warp", el 'groove' bailable de "Boiled Oil" y uno de mis temas preferidos, el grandísimo "Danny Go" que podría haber sido perfectamente compuesto por Frank Black cuando paría obras maestras una detrás de otra con los Pixies .


La banda a partir de aquí tocó el cielo en su país con discazos al mismo nivel como el tremebundo "Casanova Snake" (2000) y el continuista "Rodeo Tandem Beat Specter" (!?!) (2001) empezando a ser solicitados fuera de sus fronteras pero no ampliando mercado internacional (sobre todo EEUU) por la gran demanda de giras en su tierra...pero también por 'ciertas' presiones para no darse a conocer demasiado fuera de su país (!!!). Estuvieron en nuestras tierras en alguna edición del Azkena Rock Festival, no recuerdo ahora cuál, pero estaban en el mismo cartel que sus compatriotas The Savoy Truffle y Thee Michelle Gun Elephant consiguieron ser una de las bandas que pusieron patas arriba el festival.

La banda se separó en el 2003 siendo Yusuke Chiva el más prolífico con varios proyectos, entre ellos Midnight Bankrobers, The Birthday, Radio Caroline, su colaboración en la banda 'ska' Tokio Ska Paradise Orchestra y su proyecto más exitoso y conocido, la banda Rosso en una línea parecida a los Thee Michelle aunque menos sucia y esquizoide. En 2009 perdimos la posibilidad de una posible reunificación cuando el guitarra, Futoshi Abe, murió de un linfoma.

Thee Michelle Gun Elephant, un combo absolutamente recomendable, una locura con verdadera clase y buenos testículos. Dadles varias escuchas y caereis en sus redes, ya lo vereis.

Y aquí lo dejo, mejor dicho os dejo, con un temazo de muchos kilates en directo, que era la mejor baza de la banda, "Free Devil Jam" babies!!!

THE BREW UK, SALA ZEPPELIN LIVE (CASTELLÓN) 23/02/2013: ...Y LA 'FUERZA' VOLVIÓ A ACOMPAÑARLES!!!


Si la extensa gira de The Brew UK empezó exactamente así, con "Master and the Puppeteer" en la Sala López de Zaragoza el 31 de enero...



...quien coño iba a pensar que tras 17 bolos más en tan sólo 22 días iba a acabar en Castellón, en la sala Zeppelin Live, ¡¡con la misma fuerza, entrega y actitud!!.


Era un espinita que tenía clavada que por fin me quito. Tenía unas ganas tremendas de ver a la banda inglesa encima de un escenario y siempre se me han escapado de las manos las numerosas oportunidades que he tenido por jodidas chorradas.

Para los que odiáis a The Brew UK dejad de leer este texto; y para los que ya estáis cansados de verlos por la piel de toro (¡esto de verdad que no lo entiendo!!) comprended al 'neófito' que nunca había presenciado la experiencia de The Brew UK en directo.

Mi único temor era acudir al último concierto de una gira de muchas fechas, de una gira en la que han chupado carretera y manta porque se han recorrido todo el país (exceptuando el Sur) en muy poco tiempo y de unos conciertos en los que se sabe a ciencia cierta que se han dejado la piel en todos y cada uno de ellos. Pero mis temores quedaron rapidamente atrás desde el primer segundo, porque el BOLAZO que se marcó este 'power' trio que tributa y homenajea incansablemente a Zeppelin, Who, Hendrix, etc,...fue de auténtico infarto. Claramente podría afirmar que mi primer concierto de este año 2013...¡Va a ser el mejor concierto del año para este Pupilo!!!.

¿Quién iba a decir que el campechano y simpático Tim Smith (bajista), que se paseaba por la sala como si la cosa no fuese con él, iba a deleitarnos con las mil y una muecas mostrándonos la auténtica 'flema inglesa' además de aporrear su bajo como si la vida le fuese en ello?, ¿quién podría asegurar que esos Kurtis Smith (batería) y Jason Barwick (cantante/guitarra) con apariencia de universitarios recién ingresados en facultad iban a desplegar toda su artillería sónica y a maltratar sus intrumentos, gargantas y manos como si fuese el último concierto de su vida?.

La asistencia de público en un principio me asustó, porque siendo ya la hora me encontré con cuatro gatos pelándonos de frio en la puerta de entrada...¡que ni tan siquiera eran público!!, pues eran gente de la sala. Al abrir las puertas me tuve que quedar esperando un rato más en taquilla viendo como pasaban dos bombones rubias 'de Castellón' con 'acceso directo' y que, por su aspecto, daba la impresión de que no sabían donde se metían (...). En fin, que el concierto empezó con una tímida entrada con unas 50 o 60 personas pero acabó con poco más de 100 para cuando el concierto acabó y eché la vista atrás.


Con respecto al bolo en sí, joder! desde el principio fue un auténtico desparrame de esos adjetivos de los que os he hablado más arriba, porque la fuerza, la entrega y la actitud se vivieron y se sintieron en todo momento acompañadas del buen rollo y las ganas de diversión.

Venían presentando su 'Live' "The Brew UK: Live in Europe" y dejaron sentado, de nuevo, que son una banda de directo con una humilde pero tremenda puesta en escena. Si os soy sincero, no presté demasiada atención al 'setlist', una...¡porque ni lo llevaban!! y otra porque las canciones eran simplemente la excusa para desfasarse en el medio de ellas con un despliegue instrumental sobradísimo, a la par de demostrar a las claras ese 'feelin'' setentero dejándose llevar por el blues, en ocasiones, o por los desarrollos más psicodélicos en otras.

Las canciones se reconocían, claro que sí, el excepcional comienzo con "Six Dead", la íntima pero intensa "Third Floor", la siempre excepcional "KAM", la ironía de "Every Gig Has a Neighboard" y unos 'vecinos imperfectos', la delicada y atmósférica "Crimson Cristal Raindrops" con Hendrix pululando por allí, el 'momento Tim' interpretando "My Generation" (WOW!) pero, sobre todo, las que más me gustaron por sus improvisaciones y 'salidas de madre' mutando los temas en una descomunal 'jam rockera' fueron "Sirens of War" e "Imogen Molly" para acabar el repertorio antes de los bises...



Pidiéndoles el cielo volvieron a salir para deleitarnos con un 'medley' de Led Zeppelin de auténtico infarto, ¡menuda interpretación la de estos músicos defendiendo con uñas y dientes el cancionero de Page & Plant!!!, sencillamente magistral. Acabaron con su mediático "A Million Dead Stars" con toda la sala coreando a esos 'millones de estrellas muertas', un final más directo y participativo pero tremendamente demoledor que cerraba la noche y la gira de Jason, Tim y Kurtis que, sin tiempo para recuperar el aliento y secarse el sudor, tomaron enseguida posiciones en el puesto de 'merchandising' para firmar todo lo que se les pusiese por delante y asegurarme que el nuevo disco estará listo para el año que viene. Según me aseguró Jason, contendrá 'more heavy rock songs, yeah!!'.

Me quería dejar para el final a Kurtis Smith, la bestia escénica más grande que he visto en mucho tiempo...


...si le hubiéseis visto antes de comenzar el concierto, sentado en el mismo suelo del escenario, pequeño, universitario y manipulando su diminuto 'smartphone' no hubiéseis dado crédito una hora y cuarto después de su transformación 'animal' encima del escenario con su magistral 'solo' de batería. Un tío con dos pelotas y con una técnica increible desplegó sus 'ocho' brazos porque así fue en lo que se convirtíó, en un auténtico pulpo con tentáculos de hierro que llegaban siempre a tiempo para aporrear todo lo que se pusiese por en medio. Mención especial cuando se desprendió de las baquetas (una de ellas vino directamente a un servidor) y culminó la hazaña tocando la última parte....¡con sus nudillos!!. Como ya le dije en el puesto del 'merchandising' y tocando su corazón: "Posees el espíritu de John Bonham y los cojones de Keith Moon". Me miró claramente complacido susurrando tímidamente: "Ok, Yeah, Thank You Very Much Man!".

ENJOY THE KURTIS EXPERIENCE!!!



...Y ESTA NOCHE A LOS DOGS D'AMOUR!...¡QUÉ STRESS!

POR AMOR A LA MÚSICA: LOS TETAS "MAMA FUNK" (1995)


¡HEY BRO', DALE, DALE, AHAAA!



¡Cómo se ha puesto de complicado el juego esta semana!!. El compañero Chals del blog 'On the Route' ha cruzado 'el charco' con la banda Blops y su disco "Del Volar de las Palomas" y nos ha planteado a los participantes que busquemos música por la geografía chilena, por tanto, la clave de esta semana: CHILE!

Llevo dos semanas 'sufriendo' más de lo acostumbrado, pero esta segunda me ha dejado totalmente blanco y con un cierto sudor frío recorriendo mi 'extendida' frente. Los únicos países de América del Sur en donde controlo algo son Brasil y México porque Argentina la tengo musicalmente con calzador pero ¿Chile?. WOW!! Gran reto amigo Chals, jodido reto mi señor porque no controlo (o no controlaba) absolutamente nada de este país...¡hasta ayer por la noche!. Con las bandas setenteras y progresivas no quise meterme, demasiado que asimilar a sabiendas de que también 'master TSI', Aldo y el anfitrión Chals estarían al quite en este sentido. Por aquí no había nada que hacer. Me fuí directamente a los 90's y me encontré con tres bandas que llamaron mucho mi atención, Los Tres, Chancho en Piedra y Los Tetas.

Aparte de por el nombre (muy adecuado para este blog) pensé que siempre me ha vuelto loco el 'funk' y el 'hip hop' (aunque menos) y la poca cancha que suele tener en Pupilandia, así que fue escuchar y visionar algún video de Los Tetas y tenerlo claro, clarísimo!.

La banda chilena se llamó en un principio 'Funkstein' estando compuesta por 'Rulo' (bajista), C-Funk (guitarra) y 'Pepino' (batería) al que no tardó en unírsele Camilo Castaldi, más conocido por 'Tea Time' que se convierto junto a C-Funk en los principales arquitectos del sonido de la banda que ya pasó a llamarse 'Los Tetas'.


Sus referencias quedaron bien claras desde el principio pues eran adoradores de los Parliament y Funkadelic de George Clinton, veneraban por igual al padrino del 'funk', James Brown, como los pesos pesados del 'soul' pero también se dejaban llevar por el 'hip hop' de NWA/Public Enemy y el emergente movimiento 'crossover/fusion' de principios de los 90 con Rage Against The Machine, Fun Lovin' Criminals, Red Hot Chili Peppers e Infectious Grooves a la cabeza con ramalazos hardrockeros y agresivos guitarrazos.



Su discografía es relativamente breve teniendo un sorprendente éxito inicial desde el año de su formación en el '94 con cuatro grandes discos. Los dos primeros fueron editados por la mismísima EMI, "Mama Funk" ('95), "La Medicina" ('98) y el tercero y el cuarto, "Independiente" ('00) y "Tómala!" ('02) respectivamente, fueron ya producidos y autoeditados por ellos mismos. Las crisis entre ellos empezó bien pronto produciéndose la primera deserción de Rulo y Pepino entre el 98 y el 99 y entrado Toli Ramirez y Tata en sus respectivos puestos hasta la excisión definitiva de la banda en 2004. La 'segunda vida' de la banda se produciría hace dos años, en 2011, y con la formación original con Rulo y Pepino de nuevo en el combo. Las rencillas y desacuerdos quedaron atrás y Los Tetas sacaron en 2012 un Ep de ocho temas titulado "El Movimiento" con cuatro temas nuevos, uno en directo y tres remixes de sus exitos más celebrados. En esta primera mitad de 2013 deberían de publicar la continuación a "Tómala!", su quinto album de estudio. La gira ya es un hecho por todo Chile, estando confirmados también países como Argentina y Perú por lo que parece que esta genial banda está de nuevo en forma y con ganas de volver a llevar la religión y el sudor 'FUNK' por toda Sudamérica.


Pero aquí venimos sobre todo a hablar de discos y, en este caso, del debut de la banda chilena "Mama Funk". En una primera escucha, irremediablemente me vienen a la cabeza más bandas españolas de funk/rock/metal que las referencias más internacionales y clásicas; 'O'Funk'illo' y las desaparecidas bandas 'crossover' 'Groove Crew' en Barcelona y la valenciana 'Mr. Smoke' me recuerdan la pegada mundial que tuvo la escena 'fusion' de los 90, además de que sus letras, muchas en castellano, te lleven a establecer esta relación más cercana y latina.

El album suena muy fresco y, quitando ciertos ritmillos y riffs muy 'de la época' y el género, su propuesta me parece que puede seguir muy vigente hoy en día. La estructura del disco se establece como era costumbre en este tipo de discos, es decir, muchas canciones, cambios sorprendentes de ritmo y estilo, muchos interludios intrumentales (la inicial y final "Este es el juego" 1ª y 2ª parte) o incluso 'coñas funk' como la divertida y tórrida "Los Tetas" y todas las referencias clásicas y modernas vertidas en una música, a veces más intimista y personal y otras mucho más reivindicativa, política y de denuncia social.

Los temas que más me han gustado, curiosamente son los que más han desarrollado en minutaje y en donde se entremezclan expontaneamente muchos estilos como ocurre con "Segundo Subterraneo" que empieza muy 'funk metal' para ofrecernos ese característico olor a 'funk 70's', trompetas Jazz y cambios de ritmos chulísimos.



Otro tema en esta línea de mestizaje estilístico es "Strike Da Posse" con unas frenéticas líneas iniciales de guitarra y bajo 'funkys' al que se le unen guitarrazos 'hard' muy Living Colour y un sorprendente Hammond. Los cambios de ritmo vuelven a ser un auténtica montaña rusa de 'glamour', buen gusto y creatividad...incluso hay un momento vocal muy 'death metal' que no desentona en absoluto. Una canción rompepistas total y levanta-festivales descomunal.

 "Ganster" es otro temazo, tremendo, potentísimo muy R.A.T.M./Incubus, lleno de mala hostia y chulería. Las tranquilas atmósferas 'funk' de '"F****" también son una verdadera gozada, un track instrumental reposado, muy sexual que te va a encantar si quieres tener a tu chica o tu chico 'cerca'.

Y como no, los grandes singles que los dieron a conocer. En primer lugar, el 'groovy' "Corazón de Sandía" que habla mucho de la banda, de lo que ve y de lo que siente a nivel personal y social. Una composición muy Fun Lovin' Criminals.



En segundo lugar, el más urgente y nervioso "Hormigas Planas" que me recuerda endemoniadamente a 'O'Funk'Illo' y que está lleno de 'savoir faire' con ese 'crossover' funk rockero y coros souleros. Para mi gusto, funciona mucho mejor que "Corazón de Sandía" para presentar "Mama Funk" por su fuerza y vocación de himno en directo.



En esa línea 'O'Funk'Illo'/Red Hot/Fun Lovin' se encontrarían también los temas "André y Charlot", "La Paradoja" con unos fraseados muy Kiedis y "Sale Luca". Sin embargo, los temas que me retrotraen a los grandes clásicos del estilo sería el especial "Superteta" y de nuevo "André y Charlot" (¡Qué bueno es este tema!!).

Me quedará algún tema por comentar pero bueno, todo se mueve en esta línea que os estoy contando, con mucho gusto, sabiendo el terreno que pisan y comprobando que en este 'debut' lo dieron todo y más porque claramente parece que se querían comer el mundo. Los discos siguientes siguieron en esa línea creativa ascendente, "La Medicina" ('98) fue más bailable, incluso más accesible aunque no consiguieron vender tanto y su popularidad poco a poco fue decayendo en paralelo al movimiento 'crossover' mundial y que tan bien representaron en un país como Chile.

Aquí tenéis de nuevo "Corazón de Sandía" pero en directo y siendo una actuación de hace poco más de un mes...¡todavía lo siguen teniendo!...



HISTORIA DE LA MÚSICA: DIBUJO/CARICATURA, HISTORIA Y, SOBRE TODO,...MUCHA MÚSICA!!!


Me ha parecido muy curioso este video que nos ilustra perfectamente sobre el desarrollo de la música a través de diferentes gráficos y dibujo caricaturesco. Desde las cavernas y las primeras percusiones, pasando por el establecimiento de los diferentes sistemas de notas, invención de instrumentos, los grandes compositores clásicos y finalizando con los últimos movimientos y disparidad de tendencias y estilos en el S.XX.

Una gozada visual que proximamente pondré a mis 'chavales'. Merece la pena.

ZZ TOP "LA FUTURA", LAS GRANDES BARBAS DANDO CLASES DE ROCK!!!


Qué discazo se han sacado de la manga ZZ TOP Pupilos...



La banda de Billy Gibbons, Dusty Hill y Frank Beard sacaron el año pasado nuevo disco tras casi diez años sin nuevo material desde "Mescalero" (2003). Hemos podido ir viendo con sabrosos adelantos los clips que iban sacando y el e.p. "Texicali" -que luego se correspondió con los primeros cuatro cortes de "La Futura"- y no decepcionaron en absoluto, ¡pero es que el album es la leche de bueno!!.



Todos los ingredientes de la receta ZZ Top se dan cita de nuevo aquí y, la verdad, me importa un carajo lo que pueda haber hecho Rick Rubin, pues unicamente parece ocuparse de supervisar producciones en vez de implicarse al 100 % en ellas. Si Billy Gibbons ha tomado partido en la producción con eso me basta para saber que los tejanos han hecho lo que les ha salido de las pelotas y que siguen teniendo las 'gónadas' sexuales más grandes del sur de U.S.A..

Podría confesar sin temor a avergonzarme, que cuando más me enganché a ellos fue tras visionar la peli de Robert Rodriguez "From Dusk Til' Down" y engancharme totalmente al tema "She's Just Killing Me". Entre el calentón de 'Satanicum Pandemonium' Hayek con su traviosa serpiente y el subidón de una peli con unos puntazos insuperables tuve una 'fase ZZ Top' muy reveladora dándome cuenta de verdad de los buenos que siempre fueron estos tipos. Los he seguido religiosamente desde entonces.

¿Y qué nos encontramos en "La Futura"?, como ya he comentado más arriba, aquí hallaremos todo lo que han sido ZZ Top en toda su carrera, hard rock, sudor fronterizo, blues, pelotas sureñas, boogie Rock, sexo picante....y hermosas baladas!!!. Los diez cortes que os váis a encontrar se disfrutan inmediatamente, en mi caso ha sido un disco que me entró a la primera, la voz aguardentosa y curtida de Gibbons sigue estando y demostrando carácter y chulería a partes iguales y la banda suena de auténtico vicio con un sonido potentísimo a la par que limpio y cristalino.

Los temas que más me han gustado son el inicial "I Gotsta Get Paid" con esa saturación 'quasi' Stoner y esos tímidos ritmillos más modernos en la producción. ¡Aquí se puede oler hasta el polvo!!, pero también son pelotazos "Comsumption", muy parecido en su riff inicial al anterior "Chartreause" aunque más sucio y viciado, el delicioso y blusero "Heartache in Blue", con una armónica muy bien colocada y que te pondrá cachondo/a en segundos, el groove 'boogie rock' de "I Don't Wanna Lose, Lose You", ¡¡qué riff y que sólo de Gibbons dios mío!!, el luminoso y simpatiquísimo "Flyin' High" con ese ritmillo irresistible y el track que cierra el album con un título tan soulero como "Have a Little Mercy" y esa atmósfera 'bluesy' que huele a asfalto polvoriento pero también a 'antro' fronterizo lleno de 'Satanicums Pandemoniums' haciéndote sudar por culpa de sus tórridos contoneos...


Caso aparte quería dejar las baladas "Over You" e "It's Too Easy Mañana". No daba crédito, por ejemplo, cuando Paulamule y algún que otro 'blogger' más nos hablaban de lo buenas que eran estas canciones más melosas de Gibbons & Cia en "La Futura". Pues bien, me han emocionado, os lo confieso, el pianito y la atmósfera sobrecogedora e íntima que recrea la garganta de Gibbons en "Over You" o la hermosa densidad y tristeza de "It's Too Easy Mañana" dejan a las claras que los de Texas saben ponerse tiernos para tocarnos la fibra sin despeinarse ni un sólo pelo de sus longevas barbas.

Conclusión final, gran, gran album de ZZ Top, un retorno que me deja con una sonrisa, más bien una carcajada, y que demuestra clarísimamente la inmejorable forma de la banda.Todavía siguen dando clases sobre cómo debe ser una verdadera canción de rock'n'roll, sobre cómo debe sonar y ser un album y sobre cómo defender estas canciones sobre un escenario con un pose y una actitud inquebrantables.

Comprobadlo de nuevo aquí abajo...

GRAMMY AWARDS 2013 PERFORMANCES, TRIBUTE TO LEVON HELM & JACK WHITE LO ÚNICO SALVABLE!!!


Llego tarde para comentar los Grammy Awards 2013, de hecho no voy a daros ninguna lista de nominados ni de premiados, aquí venimos a hablar de música y punto. La ceremonía en sí, bueno, más bien los invitados a subirse al escenario, dejan bastante que desear con el pesado de Justin Timberlake y Rihanna copando un protagonismo tan inmerecido como nulo en actitud y sonrojante en su puesta en escena. Lo de Black Keys se puede entender hasta cierto punto, se han hartado de vender su disco "El Camino" y deben estar en lo más alto y el soso de Elton John como siempre omnipresente en actos de estas características....¡lo siento!, nunca he tragado a este hombre por mucho que me gustase metiendo piano en la balada "Black Gives Way to Blue" de Alice in Chains. Y 'FUN'...¿Quién coño son 'FUN? (y eso que no me desagradó su videoclip promocional).

Pasando a 'la chicha' de este post, Jack White vuelve a estar inconmensurable. Tocó dos temas solapados, "Love Interruption" y "Freedom At 21". El primero con ese acompañamiento femenino y soulero con The Peacoks y un dueto de voces sublime; y el segundo, seudo-rapeando su carismático "Freedom At 21" sin dejar respiro casi a "Love...." cambiando a un escenario adjunto y metiendo guitarrazos blues furiosos como sólo él lo sabe hacer. Así se hace una mini-actuación. Me dejó con ganas de más, la verdad. Este hombre suena tan bien....


Jack White - Love Interruption & Freedom At 21... por IdolxMuzic

La segunda actuación que me dejó boquiabierto es la superbanda que se formó para hacer el merecido homenaje y tributo a Levon Helm. Mira que a Elton John siempre lo he tenido cruzado pero fue visionar por primera vez el clip y 'tolerar' a este hombre (¡menos esas gafas!!!) con su características líneas de piano...


...si a esto le sumamos que le acompañaban ni más ni menos que los ganadores del mejor album del año, Mumfor & Sons con "Babel" (muy interesante banda y propuesta), con Zac Brown, la guerrera Brittany Howard (Alabama Shakes), T Bone Burnett! y la inconmensurable...Mavis Staples!!!, aquí nada podía fallar.

Aquí tenéis el ensayo principal que no tiene ningún desperdicio con todos dándolo todo como si estuviesen en la mismísima ceremonia....



Y aquí el temazo "The Weight", ya delante de público. Para mi gusto las mujeres ganan por goleada en la interpretación vocal, Brittany vuelve a estremecernos el alma con esa gran garganta que posee y ese final de Mavis Staples rugiendo como una auténtica fiera a su edad son para quitarse el sombrero. Los Mumford & Sons les he empezado a seguir la pista hace poco y no están pero que nada mal (aunque ya me huele un poco mal que ganen el Grammy a 'mejor album del año') y T Bone, wow!! ver a semejante leyenda en una ceremonia con tanta 'petarda' y tanto 'pringao' la verdad es que se me hace extraño, la verdad. En cualquier caso, este momento está a años luz de cualquiera de las actuaciones. Doy fe de ello.


Zac brown Band Elton John Mumford Sons Mavis... por dm_51181cced0274

POR AMOR A LA MÚSICA: PETER PAN SPEEDROCK "WE WANT BLOOD" (2010), ENERGIA Y DESENFRENO EN EINDHOVEN!!


Esta semana, la ya tradicional entrega del juego "Por Amor a la Música" comienza a cargo de 'Aldo' del blog "Algo más que Rock'n'roll" con el disco de Kayak "Ruthless Queen". La clave en este nivel del juego hay que recordar que está basada en las bandas o cantantes del país que el anfitrión - caso de ALDO esta semana- propone. Por ello hay que informar que esta semana el país/CLAVE en cuestión es: HOLANDA.

¿Te atreves a escuchar la propuesta de esta semana en Pupilandia?...

PRESS!!!



Bien, no voy a negar que me costó en un principio la clave porque con un primer 'barrido mental' no se me ocurría absolutamente nada...¡ni tan siquiera con una primera búsqueda por la 'red de redes'! Aunque hay que aclarar que un error de interpretación con la palabra 'DUTCH' (¡pensaba que significaba 'Alemán' o 'Alemania' en ese momento! je,je,je..) me hizo pensar que todo lo que me salía pertenecía a su país vecino Alemania...

...pero había algo que no me cuadraba, sabía que Within Temptation eran holandeses sí o sí y me dí cuenta de mi error cuando ya estaba en la cama el miércoles y sin ningún tiempo para reaccionar siendo tan tarde. Menos mal que mi limitado tiempo enfrente de mi pc cuando me levanté hizo milagros gracias al sacrosanto blog del 'Capitain Poon' que sigue su cruzada particular para hacer llegar el rock'n'roll, punk'n'roll, 'high energy', punk/rockabilly, etc,...haciéndome recordar a una banda que escuché mucho hace años junto con Zeke, The Spades o Chuck Norris Experiment, os hablo de la banda holandesa Peter Pan Speedrock ¡Gracias Caps!!




La banda, naturales de Eindhoven, existe desde sus comienzos en 1997 en formato trío con el guitarrista/cantante Peter Van Elderen, el batería Bart Nederhand y el bajista Bob Muileboom - sustituido hace unos años por Bart Geevers- con un curioso cuarto miembro haciendo esporádicas y expontaneas apariciones, un tatuador llamado Dikke Dennis (Dennis el Gordo), de vez en cuando...

"¿Te hace un TATOO?"

Su discografía es muy extensa, ni más ni menos que ocho discos en trece años, unos cuantos ep's y un famosos 'split' con una banda americana por todos los punkrockers conocida, os hablo de los destructores punks ZEKE. Su propuesta no puede quedar más clara, punk'rock'n'roll espídico y cabrón hasta la muerte con unos discos realmente frenéticos que no te dejan lugar al descanso ni sitio tranquilo para tomar un respiro. Todo adrenalina y energia concentrada en trallazos que hacen honor al propio nombre de la banda 'Peter Pan Speedrock'. ¿Quién dijo que los holandeses no sabían rockear??, bien estos tiparracos y The Spades son los máximos exponente de la escena 'high energy' punk rock'n'roll holandesa.



¿Y qué nos ofrecen estos tres 'killer punks' encerrados en sus cuerpos rockabillys con su (hasta la fecha) último disco "We Want Blood"?...¡Pues exactamente lo mismo que el título del album reza!!. Si eres apto y tolerante con los sonidos rockeros más extremos, si babeas con Motörhead o The Exploited pero sobre todo con ZEKE o si te gusta el 'high energy' con toques 'hardcore' ésta posiblemente puede ser tu banda para este fin de semana.

El disco fue publicado en 2010 teniendo el mejor sonido de la banda en toda su carrera. La producción ha corrido a cargo de la propia banda y han acertado de pleno con 13 bombas de relojería que te explotan en la cara todas y cada una de ellas en un disco que dura poco más de media hora.

La declaración de intenciones 'hardcore punk' (sobre todo en los parches) del single "We Want Blood" con su videoclip repleto de 'werewolf's' rockers con muy mala leche ya lo dice todo, pero "Goin' Downtown" es uno de los temas que se te quedarán sin remedio en tu apartado cerebral dedicado al 'speed rock'n'roll' con un corte con un gancho irresistible.

"Sofullashit" y "One-Woman Man" vuelven a ametrallarnos nuestra masa cerebral a discreción con ese hardcore/punk con claras guitarras 'high energy'. Acelera, sube el cuentarevoluciones de tu coche y quema ruedas para salir a incendiar 'la noche'. Estás encendido y rabioso, nada ni nadie puede contra tí tras escuchar estas carcasas de dinamita.

"Ejem...soy Dikke Denis de nuevo pero con greñas, tengo un 'parecido razonable' con....."
"Just Another Day" nos devuelve un poco de conocimiento y cordura. Un tema de corte rockero que se va viciando y ensuciando poco a poco de punk y rabiosa angustia existencial. El regustillo a Turbonegro al final es inconfundible....

Con "Crank Up the Everything!" no hay vuelta atrás, me tiene realmente 'pillado' y es el corte que más me gusta. El track más urgente y virulento de todo el trabajo pero, HEY!!! nunca, y digo nunca, perdiendo el norte de la melodía y el gancho vocal de Peter. Las guitarras aquí suenan incluso a 'trash' y la banda es una asesina locomotora que surca la vía principal. ¡A piñón!!. 

¡Ojo al video!! Viendo lo que hay aquí abajo te das cuenta de la energía que desprende esta banda en todos los campos (estudio, directo y clips). Un video bastante currado y otra declaración de su religión 'speed rock'n'roll".



A partir de aquí, ¿Os pensaréis que la banda fuma un cigarro para relajarse tras semejante derroche de adrenalina??...¡De eso nada!. "It's About You" sigue 'repartiendo hostias' sónicas al igual que "Breaking Down" que me suena muy a los Social Distortion adolescentes. La banda vuelve a demostrar que es eso de 'ir a piñón' sin mirar atrás.

En "Bakkerburg" Peter descansa sus cuerdas vocales, es una instrumental que nos prepara, sin perder en ningún momento esos guitarrazos letales, para la traca final. Un tema muy bien estructurado con una 'intro' muy rockera y un 'crescendo' que nos lleva a terrenos casi 'trash'.



"Gotta Do the Catchin' ( While the Catchin' Is Good)" contiene un tremebundo y trotón riff que te vuelve loco. Al cantante se le nota que ha descansado la voz porque su interpretación vuelve a ser extrema hasta decir basta. Atención a los acojonante cambios de ritmo.

"Bad Energy" es el tema más vacilón del conjunto, arrastrado, vicioso para cantárselo a la oreja a la rockera de turno que te mira con sucios deseos desde hace rato en la sala rockera de turno. Con "Too Far Gone" sentirás clarisimamente la influencia por momentos de Hanoi Rocks, es el tema más 'high energy' de todos y tengo en mente en todo momento a Backyard Babies y Hellacopters.

Y para acabar "Hell Is Where It's At". No se puede acabar mejor un discazo como este que volviendo a subir revoluciones y volumen. Una composición rock'n'rollera aceleradísima con esa batería hardcore en algún momento y un cantante escupiendo la situación exacta en donde se encuentra el infierno. Los 'solos' son adrenalíticos y la actitud 100 % rocker.

Despedida burrísima pero muy currada. Que a nadie le engañen estos términos, Peter Pan Speedrock facturan buenísimas canciones, llenas de energía y rabia pero repletas de buenos desarrollos y desarrollos vocales perfectos para el género musical en el que nos encontramos. Al principio te va a parecer todo igual, pero haber si me dices lo mismo con cuatro o cinco escuchas.

LA DEFUNCIÓN OFICIAL DE "FOUR STRONG WINDS AND SEVEN SEAS"....'POR UN PUÑADO DE TETAS'!!!!


Bien, 'por un puñado de tetas' sinceramente no sé si han certificado la muerte de 'Four Strong Winds And Seven Seas' pero intento convercerme de algún otro motivo más por el que 'master' TSI-NA-PAH en su 'alter ego' 'Jesse' pudiese quebrantar y violar derechos de autor o sensibilidades varias y...¡No se me ocurre ninguno!!.

Aquí os dejo el link de TSI-NA-PAH en donde informa sobre lo ocurrido.


El golpe para la blogosfera española y rockera ha sido muy, muy duro, el gancho en la zona de flotación de la libertad de expresión ha sido fulminante. Hacen mucho daño este tipo de decisiones unilaterales sin ni tan siquiera poder ejercer tu derecho a que te informen de los motivos por los que han eliminado un blog que no atentaba... CONTRA NADA!!. El delito de 'Indefensión' es clarísimo porque dudo mucho que hayan comprobado de verdad los contenidos que TSI trataba dentro de '4 Strongs', sobre todo también con esa pantalla advirtiendo de 'contenido para adultos' que avisa claramente (o invita, según se mire) sobre lo que puedes encontrarte. No, seguro que no habrán entrado, claro que no (...).

El primer 'Avatar' de "Four Strong Winds and Seven Seas"
Pero lo que peor me parece es la actitud de algunos cibernautas aburridos y extrañamente susceptibles que se permiten tomarse la justicia por su mano o simplemente hacer este tipo de 'putaditas' denunciando algo que no va con ellos, JODER!!! Si no te gusta de lo que hablo, no entres en mi blog y punto ¡pero no me crucifiques!. Hay veces que pienso que las personas que se pasean por mil y una webs pero que no están metidas en esto de la creación de un 'sitio' para hablar de lo que te gusta, no se dan cuenta de la cantidad de trabajo que supone esto, de que tu cabeza está en constante ebullición para saber, decidir, discernir y descartar de lo que vas a hablar y de lo que no, del enfoque que vas a dar a tus entradas, del tiempo que supone confeccionar un 'post' medianamente aceptable, de refrescar la imagen de tu blog de vez en cuando, de los temas que van ya y de los que pospondrás para más tarde, de la cantidad de música, etc,... que tienes que escuchar, visionar y controlar (más o menos) y de la información que dispones para hablar con propiedad y seguridad sobre tus planteamientos, en definitiva, un gran trabajo, hecho con mucha pasión, eso sí, pero un 'curro' que te quita tiempo para empaparte más a menudo de más cultura, de leer más libros, ver más 'pelis', etc,...

Y de todo lo hablado más arriba, el gran TSI-NA-PAH ha invertido muchísimo de su tiempo, un referente a nivel nacional (supongo que también internacional, al menos en Francia) con tres blogs abiertos a cada cual más exquisito en sus contenidos y propuestas, me diréis si no merece una suerte mejor que la que ha tenido por esa pasión demostrada año tras año y esa dedicación sin descanso por ofrecer entretenimiento del bueno, del artístico, del bizarro, del visual, del musical....

TSI-NA-PAH & JESSE
Desde Pupilandia, también quiero dejar claro mi total disconformidad con esta 'eliminación' injusta. La rabia, aunque uno no lo sufra en mis propias carnes, ayer me reconcomía por la noche, no podía dormir sin parar de pensar en lo que nos puede pasar a cualquiera de nosotros en el momento más inesperado y sin avisar, con tanta energía gastada para arribar a un final abocado a 'LA NADA'.

Esto no debería de ocurrir jamás, "Four Strong Winds....." debería de volver a la vida YA!!.

¡3 AÑOS EN PUPILANDIA!!!, 'EL RETO' CONVERTIDO EN PASIÓN!!!


Parece mentira pero llegó el día. 'Pupilo Dilatado', ese blog 'iconomaníaco, morboso y sexy', cumple su tercer aniversario en un día gélido, desagradable y huracanado...¡Pero eso da igual!!. Habiendo casi matado al bicho de la gripe en una de las 'cepas' más virulentas que se conocen, estoy con más ganas que nunca de seguir aquí con vosotros, de seguir ofreciendo 'entertainment' en todas sus vertientes y de continuar con mi pasión enfermiza por el rock'n'roll a todos los niveles además de dejar que las mejores 'pin ups' y 'playmates'  realicen su mejor pasarela en Pupilandia, porque sí, porque se las quiere y punto.

En cuanto a la sección más exitosa y popular y la que tiene una publicación más regular, "Por Amor a la Música", se ha convertido, no ya en la que más gente entra, sino en la que más gente, que no tiene que ver con el 'Juego', comenta. Algo estamos haciendo bien gracias a TSI-NA-PAH y una vez más aprovecho para agradecerle que nos pique la curiosidad por su refrescante propuesta que a todos nos pone las pilas a nivel musical.

"Lo conseguiste Pupilo, ¡No hay dolor! ¿Lo ves?"

Las mini-secciones "Stallonadas" y "Bailes Hot" son una constante inconstante, sin una fecha prefijada, sin una obligación contractual temporal, tan sólo cuando 'al cuerpo le apetezca' pero siempre ahí, formando parte de este 'bestiario' particular y dilatado que se resiste a aborregarse para hablar tan sólo de desgracias e injusticias...¡Aquí no estamos para poner depresiva a la gente!! Ya tenemos suficiente con los medios de comunicación y con todo lo que sale de las bocas de todos y cada uno de los políticos, ministros, presidentes, banqueros, asesores, economistas y demás enchufados de nuestro país. Aquí se viene a pasar un buen rato, a reirse si se quiere o se desea y a aprender día a día de la cultura, más o menos bizarra sí, lo reconozco, pero cultura al fin y al cabo que no hace daño a nadie y que intenta despestar en todo momento el gusto por el arte, bien sea a través de música, cine, conciertos, críticas de discos, fotografía, videoclips, frikismo y erotismo más o menos explícito.

"¿Para cuando un 'top ten' de 'bailes hot'?, seguro que me tienes en lo más caliente del podio"
 Lo que me queda por añadir tiene que ver con vosotros, visitantes más o menos asiduos de Pupilandia, Pupilos, al fin y al cabo, de este extenso viaje que lleva ya tres años con vosotros. Está claro que uno escribe para sí mismo, que vomita sus paranoias o sus manías en su 'cortijo' pero no podría acabar estos párrafos sin daros las gracias A TODOS, tanto los que tan sólo leen como los que leen y dejan 'su señal'. En cierta manera, sentirte que te siguen es un apoyo, es una fuerza clarísima que te ayuda a continuar y a pensar que esas palabras no se las lleva el viento cibernético. Sois necesarios, lo sabéis.

Y como desde aquí tratamos, de alguna manera, de hacer nuestra propia revolución a espaldas de políticos, especulaciones y sobres que van y vienen sin ningún tipo de impunidad, es por ello que me viene perfecto colocaros el "Nuestra Revolución" de Uzzhüaia" como fin de fiesta de su DVD oficial "En directo...desde la Costa Oeste" e invitaros a que leáis con atención la letra del tema. Toda una declaración de principios para alguién que ame esto que se hace llamar rock'n'roll.



Uzzhüaia "Nuestra Revolución":

Estas a mi lado y apostamos por el "rock and roll",
tal vez suene extraño pero hoy en dia es la peor opción.
Nadie me dijo que fuera fácil, por eso no pregunté.
El tiempo corre sin importarle lo que venimos a hacer.

Ya no quiero estar asi otra vez, no volveré a caer.
Y es que todo el polvo que tragué solo ha conseguido hacerme fuerte.

Ahora o nunca,
esta es nuestra revolución.
Ahora o nunca,
esta es nuestra revolución.

Saltar al vacío sin importarme donde esta el final.
Tal vez el vinilo es el secreto de la libertad.
Nadie te pide que te levantes pero no voy a esperar.
La vida pasa sin enterarte de lo que qued detrás.

Ya no quiero estar asi otra vez, no volveré a caer.
Y es que todo el polvo que tragué solo ha conseguido hacerme fuerte.

Ahora o nunca,
esta es nuestra revolución.
Ahora o nunca,
esta es nuestra revolución.
Ahora o nunca,
esta es nuestra revolución.
Ahora o nunca,
esta es nuestra revolución.
Ahora o nunca,
esta es nuestra revolución.
Ahora o nunca,
esta es nuestra revolución.
Ahora o nunca,
esta es nuestra revolución.
Ahora o nunca,
esta es nuestra revolución.

Revolución!


Y como no, 'La Grand Finale' con un 'Baile Hot' con nuestra reina particular en Pupilandia, la gran Betty Page!!!...

THE HANGMEN "EAST OF WESTERN", DE 'LOSERS' PARIENDO AUTÉNTICO ROCK & ROLL!!!




Qué ganas tenía de hacer la reseña de este disco!!. Llevo desde hace unos meses escuchándolo y no me decidía a hacer la reseña y os preguntaréis por qué; bien, simplemente, ¡No quería quitármelo de la cabeza!!.

El nuevo trabajo de Brian Small y los suyos, "East Of Western", está muy, pero que muy cerquita de aquel impresionante "Metallic I.O.U." y entra a las primeras de cambio y se te queda enredado irremediablemente en la telaraña de tu alma para siempre. Y digo yo, si me pasa esto con tanta facilidad y a mucho 'blogger' doy fe de que también le ha ocurrido...¿Qué coño sigue pasando con The Hangmen para que los conozcan cuatro gatos??. No merecen el poco éxito que tienen con unas canciones tan grandes como las que nos ofrecen en discos tan imprescindibles como el citado "Metallic I.O.U.", "Loteria" o incluso su anterior "In the City". The Hangmen nacieron 'losers' desde el principio pero merecen todo el firmamente de estrellas por la gran música que componen y la integridad con la que nos muestran el rock'n'roll que llevan dentro. Alguién debería de remediar esto....


"East of Western" está compuesto por tan sólo diez canciones que se te pasan en un suspiro cuando menos te lo esperas, es un disco corto pero intensísimo, variado y lleno de muchos matices. Sus referencias siguen estando claras, el 'hard rock'n'roll' de raices yankies y la actitud punkarra de Stooges y Johnny Thunders, asegurando un discazo como la copa de un pino...y así ha sido.

La inicial y asesina "Homesick Blues" es un trallazo hard/punk directo a la yugular, sin concesiones, sin piedad. Me hubiese gustado que este tipo de temas se hubiesen prodigado más en "East of Western" pero no nos vamos a quejar porque la calidad en los medios tiempos y baladas está al mismo nivel de intensidad que los temas más duros y correosos. Pero ahora deleitaros con el clip del tema...pura actitud rock'n'roll...



"I'm Your Man" sigue la estela callejera pero se ha vuelto más rock'n'roll. El toque 'Raw Power' con ese piano dice mucho de a quién aman estos tipos y el 'solazo' que se marca el recien incorporado Ron Heathman (ex-Supersuckers) es de una chulería acojonante.

"I Had a Girl" es un medio tiempo de una belleza pasmosa. La intensidad sónica baja pero la emocional sube hasta el infinito con un tema tan delicado y 'loser' como éste. Historias de desamor, como no, para contarle al desconocido de turno en el antro más perdido y sucio. Eso sí, con unas cuantas copas de más que aflojan, queriendo o sin querer, tu angustia sentimental.



Los decibelios vuelven a hacer acto de presencia en el arrastrado "Graverobbers". Parece ser (o así yo lo veo) una crítica feroz a su ciudad natal L.A., llena de falsedad y 'ladrones de tumbas'. Atención de nuevo a la 'slide' de Ron en un tema realmente REDONDO con un Brian Small escupiendo su rabia callejera.

"Drink Smoke" es un medio tiempo oscuro y depresivo pero que apetece horrores metértelo en vena por lo sencilla de su composición y esos cambios que pasan de la calma a la furia en cuanto menos te lo esperas. La atmósfera adecuada para otro 'track' de sobresaliente.


La perfecta combinación entre punk y rock'n'roll americano es lo que es "Railroad Man" con un riff que últimamente no me puedo quitar de la cabeza. Este tema suena horrores a Social Distortion y siempre tengo a Mike Ness en la cabeza cuando escucho el tema pero es completamente normal. Brian Small y sus secuaces han mamado el rock americano tanto o más sin cabe que Social Distortion.



"Betrayed" es una delicia. Otro medio tiempo que arroja algo de luz a esas historias en las que siempre se pierde, en las que nunca tienes la oportunidad de demostrar lo que vales, en la que nunca vas a ligarte a la chica que te gusta porque sabes que se la va a llevar otro. Es el tema más campestre en el que Ron demuestra mejor su aportación a la banda con esas 'slides' y esos ritmos 'country' llenos de sensibilidad y buen gusto.

Otro tema sucio y endemoniadamente arrastrado, "Big Red Rooster", ¡qué riff damas y caballeros!!. Repetitivo, vicioso y lleno de mala vida, así es este tema. Imprescindible su comprobación en directo al final de este 'post'.

Que la banda de Iggy siempre ha sido una influencia clara en la banda de Brian Small en toda su discografía queda bien claro y hay mucho ejemplos de ello; pero en "East of Western" el tema que más supura la 'mala hostia Stooges' es el 'cover' de Jonathan Ritchman, "She Cracked". Con un riff brutal, electrico, sucio y viciado. Ya podía 'La Iguana' componer un tema de esta calaña para el inminente disco de The Stooges que tiene previsto publicar en breve. Volviendo a "She Cracked", Brian Small convierte aquí la rabia en auténtica furia y la actitud es certera 100 %. Mi tema favorito junto con el primero.

Pero el disco no podía cerrarse de mejor manera con la relajada balada "Haunted". Aquí te das cuenta de la variedad de registros vocales de Small y de lo bien que suena también la banda cuando quiere ofrecer algo más intimista y tranquilo. Lo que nos susurra el cantante está lleno de agobio, cantando a la falta de libertad emocional pero también sentimental, qué bien escribe este tío, joder!. Otra canción REDONDA (¡Como todas!) que cierra un trabajo REDONDO, no en vano fue uno de los albums que incluí en mi 'TOP 10' del año pasado...por algo será!!!

Arrodillaros ante el rock'n'roll ahora con "Big Red Rooster" y dejáos hacer...

GIGATRÓN!!!!, LAS DEIDADES MÁS SUPREMAS DEL METAL VUELVEN PARA 'AHOSTIAR' EL MUNDO!!


¡Cómo podía ser que tuviese tan olvidados a Gigatrón!!, la banda valenciana de 'FREAK METAL' que nació como parodia/homenaje al hevy metal más cafre y cazurro. Para quién a estas alturas no sepan quienes son os diré que nacieron en paralelo a su formación 'seria', los Chococrispis, banda que tuvo unos principios claramente 'death metal' pero que evolucionó y mutó hacia el 'crossover' a mitad de los 90 en pleno auge de la fusión alternativa con bandas como Faith No More, los Peppers, Fishbone, Biohazard o Jane's Addiction entre otros. Si alguién tiene un poquito de interés en 'la movida' que se generó en aquella segunda mitad de los 90 en la piel de toro, le interesará saber que en Madrid estuvieron los interesantes Psilicon Flesh, en Barcelona Afraid to Speak in Public se lo comían todo junto a Groove Crew y en Valencia los citados Chococrispis eran la banda a perseguir para no perderse su sorprendente y desacomplejada propuesta. En su momento hice un 'post' sobre estas cuatro bandas (me dejé unas cuantas, ya lo sé) al que podéis acceder desde aquí ...

...pero aquí venimos a lo que venimos, es sábado y como estoy medianamente jodido porque ayer me perdí a Gigatrón viniendo como venían a Villareal a quemar el local y a dominar el mundo, pues me he puesto a investigar dándome cuenta de lo retrasado que voy con respecto a sus 'últimos movimientos'.

Pero antes de empezar con las frikadas, ¡empezemos por los FRIKAZOSSS!!!

"¡Es a mí!...me estás mirando a mí??"
Por lo poco que se dejan ver debido a sus excesivas 'greñas, me da la impresión que siguen tres de los Chococrispis, en concreto Charlie, Mike y Mazinger porque no me suena Dave (o no me acuerdo, todo sea dicho). ¿Y qué nos ofrecen estos Dioses del Metal?...ejem, bueno, el directo es una de sus grandes bazas, ofreciendo una 'performance' que, como ya he dicho antes se queda a medio camino entre el homenaje a las bandas 'heavy y rock' de toda la vida y la parodia más básica, cafre y sin complejos de todo el panorama español. Otra cosa son sus discos, repito, estamos a sábado y pretendo hacer una entrada 'ligera' y en cierta manera de coña y desenfada, tal y como es la banda, así que, os diré que sus discos son homenajes en castellano, más o menos encubiertos, a las bandas que les han hecho convertirse en las deidades metálicas que hoy todo el mundo conoce. Sus letras no son para nada poéticas, a veces no riman 'ni pa dioss' pero celebran constantemente la vida y las costumbres de un heavy rockero que se precie con un sonido acojonante y profesional (sobre todo a partir de "Mar de Cuernos"). Caso aparte son sus portadas psicotrónicas y pasadas de vueltas teniendo a Mazinger-Z, y a la banda en poses 'JEVIS' ultra épicas en muchos de sus trabajos.

En mayo del año pasado sacarón la primera andanada en formato 'audio' y 'videoclip' denominada "Apocalipsis Molón" en la que, tras un 'descansito' en el Olimpo vuelven al mundo para instaurar de una vez por todas la 'Metalocracia' y convertirnos a todos en 'Metalócratas'. El tema, tal y como ellos lo confiesan "Fue grabado entre Mordor y Benidorm bajo los efectos del Mistol. Es el himno con el que Gigatrón celebramos el final de este patético mundo. Tan sólo es el primero de una serie de cataclismos que irán atomizando la 'Telaraña' para goze de la Horda y espanto de la civilización....". En cuanto al video que váis a presenciar más abajo, je, je, haceros a la idea que esto es frikismo y parodia metálica elevada a la máxima expresión, no le busquéis tres pies al gato...



"Qué, qué te ha parecido pijo  'snob' gafapastas?, es 'molón' a que sí?!?"

¿Lo habéis visto entero??. No me negaréis que tiene su punto y que, incluso, se ríen de sí mismos y de los géneros musicales que representan como seres supremos...¡sin ningún tipo de complejos!. Así comentan el objetivo del lanzamiento de este clip y del siguiente que disfrutaréis más abajo:

"Con esta serie de video-atentados queremos reivindicar los motivos por los que hemos vuelto desde el Averno:
  1. Celebrar el fin de esta blandengue civilización con un fiestón.
  2. Compartir con vosotr@s tantos años de apoyo y rock and rollo.
  3. Privar gratis en los bolos.
Seguid atentos a fechas de la gira y a nuevos hits. Si queríais caña, ¡la vais a tener!"


El segundo 'cataclismo' y segundo video-atentado también, lleva el 'original' título de "Heavy hasta la muerte" con una original 'intro' visual en donde se muestra una foto inicial de nuestro 'mandamás máximo' morreándose con 'habemus Papam' para después presenciar el cabreo de un 'fascista' vecino que no puede soportar el sonido del metal que se está generando unos pisos más abajo. Por supuesto aquí Charlie Glamour y sus huestes no creo que tuvieran que forzarse mucho para rodarlo porque es un auténtico fiestón 'JEVI' en el que los cámaras no me extraña que también anduviesen bajo los efectos de diversas sustancias.

Juzguen ustedes mismos...



Para acabar os dejo las fechas de esta mini-gira que asolará la humanidad 'cañí' en febrero...con permiso de The Brew!!!

 9 de febrero, Terrasa, Sala "Faktoria D'Arts"
15 de febrero, Valladolid, Sala "Porta Caeli"
16 de febrero, Segovia, Sala "Boss"

...el mundo, tal y como lo conocéis, tiene los días contados...¡ESTÁIS ADVERTIDOS!!!

POR AMOR A LA MÚSICA: SPIRITUAL BEGGARS "AD ASTRA" (2000)


Subimos al tercer nivel del juego 'Por Amor a la Música', dejamos atrás el mundo visual de las portadas que ha dado tanto juego y que, para mí al menos, ha supuesto un verdadero paseo debido a la acostumbrada memoria visual por, como se suele decir, 'los gajes de mi oficio'. Realmente me he divertido.

Ahora la cosa se ha puesto realmente complicada, la cosa va de geografía y Master Tsi-Na-Pah ha propuesto con la reseña del disco de The Flower Kings "Retropolis", que las claves sean países, de manera que cuando 'el anfitrión de la semana' proponga el artista de un país los demás jugadores sólo podrán reseñar discos de cantantes y bandas de ese país en concreto. No está permitido proponer Estados Unidos o Inglaterra por lo que la cosa se limita muchísimo, pero aquí estamos 'para dar el cayo' y poner 'en el candelabro' países que son menos conocidos pero no por ello menos interesantes a nivel musical.

La clave de esta semana es SUECIA, y la verdad, no está pero que nada mal...la movida 'high energy' con Hellacopters, Backyard Babies o Hardcore Superstar (primera etapa) a la cabeza, el nuevo 'sleazy' de Crashdiet, Vains Of Jenna o Crazy Lixx,  las nuevas bandas emergentes con sabor 'retro' como Graveyard, Spiders, Ghost o Jetbone, el 'classic rock' de la mano de Diamond Dogs, las grandes vacas sagradas del pop como Roxette o ABBA, el heavy Pop de Europe, el metal en todas y cada una de sus vertientes con Arch Enemy o Opeth....bandas en multitud de géneros y estilos que salen a montones, ¡hasta de debajo de las piedras!.

Pero ahora es el momento de descubrirte ESTA, ¡Rasga el maldito triángulo!.



Ultimamente el destino me juega 'buenas pasadas', y lo digo a la hora de coincidir en espacio/tiempo con los discos de los que voy a hablar en el Pupilo, me acaba de pasar con "Jar of Flies" de Alice in Chains teniéndolo delante de mis ojos y me pasa ahora con el album del que vengo a hablaros hoy aquí, el mastodóntico "Ad Astra" de la mal llamada 'banda de stoner metal y retro metal' Spiritual Beggars. El caso es que he tenido el cd original en el coche más de un año y no me dió por escucharlo ¡hasta la semana pasada!!. Siempre ha sido un disco especialmente querido en mi colección de albumes y todavía recuerdo el acojonante impacto - más que nada porque me lo sigue produciendo aún hoy en día -  que tuve con aquel demoledor sonido retro 70's lleno de furia y energía mastodóntica.

La clave de la magia de la banda y de los atronadores pero trabajados y pegadizos riffs recae en Michael Amott, fundador de Carcass y lider de la conocidísima banda de death metal melódico, Arch Enemy...

"Sí, ese soy yo..."

La banda sueca debutó en 1993 teniendo en su formación al propio Amott, Christian 'Spice' Sjöstrand (Vocals), Pingo Sjöholm (bajo) y Ludwig Witt (batería). Lanzaron un album de debut homónimo al año siguiente que no pasó desapercibido para nadie, sus bases sónicas quedaban muy claras, sonido 'vintage' 70's y clarísima fijación por Black Sabbath con riffs poderosos y saturados pero reconocibles. Dos años después, Pingo deja la banda y 'Spice' se hace cargo del bajo además de firmar para la discográfica "Music for Nations" que les hace dar un salto de gigante con la publicación de impresionantes albumes como lo son "Another Way to Shine" (1996) y "Mantra III" (1998). Debido a la saturación sónica de sus riffs y al magnífico 'fuzz' que practicaban se les empieza a relacionar con la movida 'stoner/doom' de la que rapidamente quisieron desmarcarse con ese "Mantra III" y la utilización en primer plano del órgano Hammond por parte del eventual Per Wiberg para darle un toque clarisimente 70's.


Pero llega la era de "Ad Astra" en los primeros envites del nuevo siglo y Michael Amott, 'Spice', Ludwig y el ahora fijo Wiberg a los teclados ofrecen su mejor colección de canciones, el nivel compositivo es absolutamente indiscutible, la nueva propuesta de la banda con el Hammond pasando a competir en protagonismo con la guitarra es insólita y certera y el sonido de todo el trabajo es tan compacto e impenetrable que asusta.

Siempre he pensado, y con estas últimas escuchas mucho más, que Spiritual Beggars no han seguido nunca la estela de las grandes bandas 'stoner', ¿Donde aparecen Kyuss y Queens of the Stone Age aquí? ¿Se parecen acaso a Unida, Fu Manchu o Nebula?...¡Ni mucho menos!. Les tocó ser encasillados en aquel género que a finales de siglo competía con el 'chandal metal' por el poder mediático pero claramente la banda de Amott siempre apostó por hacer honores a su década favorita, la de los 70. Su sonido estaba claramente influenciado por Sabbath, claro que sí, pero también por Deep Purple, Led Zeppelin (en menor medida), Rainbow y Blue Cheer con una sólida muralla de riffs que despistaba con respecto a sus referencias pero que bajado el volumen atronador se notaban con muchísima claridad.

Inaugura las hostilidades "Left Brain Ambassadors" con un magnífico e incendiario riff que es acompañado por momentos por el Hammond de Per Wiberg, la interpretación vocal de 'Spice' es tremenda y así lo va a ser en todo el disco, actitud, entrega, fuerza, perfecta modulación melodía y rasgados berridos y mucha, mucha furia. Para cuando llegas al último segundo ya estás vendido a 'los pordioseros espirituales'. Una gran fiesta sónica se ha preparado...

...porque la fiesta continua con "Wonderful World" y su estructura 'stoner' mezclada con Purple. Menudo 'solo' progresivo que se gasta Michael Amott aquí.



Sonidos 'a lo Pantera' se dejan entreveer en el riff principal de "Sedated" para dejarse llevar por las perfectas atmósferas setentoides de puentes y cambios en esta composición. Desde luego, este 'track' de 'sedado' no tiene nada con un 'crescendo' intrumental verdaderamente conseguido y la admiración por el 'prog rock' más añejo.

Viene el tema más conocido del trabajo, el reconocible y pegadizo "Angel of Betrayal". No se equivoque el lector porque el que sea pegadizo en ningún momento quiere decir que pierda fuerza, ¡De ninguna manera!!. Lo que ocurre es que el riff te atrapa el cerebro inmediatamente y los coros femeninos en segundo plano le restan ese salvajismo sonoro pero es un tema perfectamente construido para representar al gran disco que tenemos entre manos.



"Blessed" prende fuego directamente al disco, es tan urgente e incendiario su riff que el tema literalmente QUEMA. El tema más 'stoner' de todos sin dejar de lado los teclados de Per Wilberg y sus pasajes de 'classic rock'. Te dejará exhausto y sin respiración.

"Per Aspera Ad Astra" es también pegadizo, pero quizás más relajado, muy Blue Cheer. Con un riff machacón pero sencillo nos desgranan su 'savoir faire' en un tema de corte menos virulento que el conjunto del album. Otra vez el guitarrista vuelve a lucirse en el 'solo', todo clase y con cierto sabor a Thin Lizzy.

Con "Save Your Soul" el album vuelve a su carácter salvaje e impenetrable. Con un 'Spice' gritándote constantemente que 'salves tu alma' te vuelves a sentir en llamas cuando el tema penetra dentro de tí. Cosa parecida ocurre con "Until the Morning" pero en vez de que sea la guitarra la que te queme, esta vez va a ser el Hammond en un tema 'space rock' de los buenos, con muchas atmósferas y a cada cuál más maligna. Atención al fantasma de Iommy con esos riffs tan gigantescos.

Y si de Iommy hablamos, en "Escaping the Fools" se dejan pervertir y poseer por Black Sabbath claramente. 'Spice' vuelve a soltarnos su mala hostia a la hora de cantar, aunque siempre con 'feeling' y la parte progresiva final es un verdadero disfrute para los sentidos con un guiño clarísimo de Amott a un conocido 'solo' de Iommy.

Encontramos también aires pantanosos y sureños en el punteo protagonista de "On Dark Rivers". Lo cambios de ritmo en este tema son acojonantes pasando de la densidad a la inmediatez en cuestión de milésimas de segundo. 'Spice' vuelve a estar cabreado. "The Goddess" no te va a dejar tiempo para reaccionar, si en el anterior corte 'Spice' se cabreaba, aquí está realmente furioso, pero no sólo él, toda la banda!. La canción es un auténtico cañonazo sin respiro, es frenética, malhumorada, esquizoide. Una de las que más me gustan del trabajo con un 'sólo' a medias entre guitarra y Hammond que quita el hipo.

Spiritual Beggars relaja la intensidad en el último corte. "Mantra" es una calma tensa con un 'feelin' exquisito, bluesy. Pero el tema se rompe, como si el riff que te va a crujir pasada la mitad del tema hubiese estado esperando agazapado para estrangularte definitivamente. De nuevo el fuego cruzado entre guitarra y Hammond en 'crecendo' es una verdadera gozada.

Llega ahora "Let the Magic Talk", el 'bonus' que verdaderamente cierra esta joya. Un tema que está a la altura de todo el trabajo, un riff infernal, una intensidad de lo más virulenta y una sensación satisfactoria que te deja para cerrar un disco de '10' que yo pondría al mismo nivel que "Powertrip" o "Welcome to the Sky Valley".

A partir de aquí, la banda sufrió varios cambios en los dos años siguientes, abandonó 'Spice' y la banda ya no fue lo mismo para mí, perdieron intensidad sónica decantándose más todavía por su amor a las bandas 70's, de hecho les perdí la pista a pesar de que sacaron buenos trabajos como "On fire" (2002), "Demons" (2005) o el muy interesante "Return to Zero".