Ufff, ufff, se me empiezan a acumular las propuestas 'áridas' y considero que voy a hacer una extensión a las acostumbradas tríadas porque siento que he de dar salida a todo lo que me está viniendo. Ya sabéis, esto va por rachas...
Nos vamos en el día de hoy hacia el país del sol naciente para presentaros al powertrío HEBI KATANA que me han parecido muy exóticos e interesantes en el marco del Heavy Doom.
De Yanquilandia nos vamos al País del Sol Naciente para traeros buenas nuevas de unas vacas sagradas del sonido Heavy Psych Blues y Proto Metal de principios de siglo. Desde el sello italiano HEAVY PSYCH SOUNDS nos llega la nueva declaración de intenciones de los japos SONIC FLOWER que, al parecer, le han cogido ritmo a la hora de publicar con más frecuencia. La historia de la banda se centra en dos piezas fundamentales de los seminales Stoner Doom, Church Of Misery, como Tatsu Mikami y Takenori Hoshi que deciden montar en 2001 una proyecto en donde el blues y el boogie se mixture con el desert rock y el heavy psych. En 2003 editan su homónimo debut, un disco instrumental brutal con un venazo setentero incontestable de referencias a Grand Funk Railroad, Cream, Cactus o el mismísimo Stevie Ray Vaughan. A partir de aquí el vacío discográfico hasta 2021 que publican Rides Again, un álbum de temas que se quedaron en el cajón en 2005 y que les sirvió para coger fuelle y nuevos bríos y dar una nueva vida a la banda. Vamos ahora por la más rabiosa actualidad de la 'Flor Sónica'!!!...
Continuamos la intricada senda por el 'desierto' de las 'Oleadas Stoner'. Desde Melbourne nos vamos al norte y recalamos en el País del Sol Naciente, en concreto en la mismísima Tokyo, para traeros el último mandamiento experimental y esquizoide del powertrio Boris ahora que cumplen 30 años de carrera. Para quien no lo sepa, la banda cimenta su discografía en multitud de singles, splits, remixes, EP's e infinitas colaboraciones, pero lo que hacen con sus discos de estudio es un 'modus operandi' que se repite religiosamente cada diez años y con el epígrafe 'Heavy Rocks', así que, hoy es el día y la hora de presentaros su Heavy Rocks (2022) en su tercera entrega. Te ha llegado la hora de colocarte toda la protección posible porque los japos vienen más enfermos y experimentales que nunca...
Otro disco de la factoría 'Bernardo de Andrés' y su blog "Mi Tocadiscos Dual" el que os vengo a proponer hoy Pupilos. Las BABYMETAL niponas ya se me escaparó el reseñarlas por aquí con su sorprendente y explosivo debut del año pasado y esto sabía que no me iba a volver a ocurrir ni de coña cuando sacasen su segundo plástico. El disco se titula Metal Resistance (2016) y ha sido publicado justo un año después del primero aprovechando la gran demanda mundial de su música. Ya os digo desde aquí que son un jodido fenómeno de masas que trasciende el Kawaii Metal y traigo argumentos aplastantes para demostrároslos...
¡Qué le vamos a hacer!, sigo enganchado al país del sol naciente y estoy encontrando bandas muy, muy chulas que tarde o temprano aparecerán por aquí. Aunque no es el caso de ésta que nos ocupa hoy, The 5.6.7.8's, ya que las conocía por su cameo en la peli de Tarantino "Kill Bill Vol.1" con sus carismáticas interpretaciones de "I Walk Like Janes Mansfield", "Woo Hoo" y uno de los temas estrella de este disco con la excelente cover de las maravillosas 'The Ikettes' (coristas de Ike & Tina Turner). Os hablo de "I'm Blue"...
Cuando hice el 'post' de Thee Michelle Gun Elephant os confesé que lo tuve claro a la hora de elegir...y quizás no lo tuve tanto!!, porque teniendo en mente a estas 'cachorras' rockeras, amantes del rock'n'roll 50's más genuino y la estética 50's/60's más 'vintage', y, por supuesto, teniendo trallazos de surf/rockabilly como los que se encuentran en este "Teenage Mojo Workout", la verdad es que no me las he quitado de la cabeza en toda la semana.
The 5.6.7.8's se formó como una banda integramente femenina en 1986 con las hermanas Sachiko (batería) y Yoshico "Ronnie" Fujiyama (voz y guitarra) y con Rico (guitarra) y Yoshie (bajo) publicando su primer disco, "Can't Help It!", en 1991. Después de varios cambios en su formación, se convierten definitivamente en trío llegándoles su mayor momento de popularidad cuando Tarantino 'se pilló' por estas niponas escuchándolas a través del hilo musical de una tienda de ropa e invitándolas inmediatamente a que apareciesen en "Kill Bill Vol.1". Ese mismo año lanzaron el disco que nos ocupa, el fresquísimo y genial "Teenage Mojo Workout", su quinto trabajo en estudio.
Ya con esa portada tan 'retro' y esta imagen de aquí arriba podemos hacernos una idea de lo que nos vamos a encontrar aquí, canciones adictivas, sencillas y al grano con unas letras en japonés muy bien empastadas con la música y algún fraseado en inglés (cosa parecida a lo que hacian también Thee Michelle Gun Elephant), pero sobre todo mucho rock'n'roll garagero e irresistible con bastantes pasajes instrumentales y momentos muy cachondos.
The 5.6.7.8's siempre han sabido interpretar a su manera las canciones de otros (de hecho sus discos son, a medias composiciones propias, a medias 'covers') y nunca se han cortado a la hora de meter versiones en sus discos, así canciones como la ya comentada "I'm Blue", la sesentera "I Got a Man" de The Toys con guiño inicial a "La Pantera Rosa", el riff inicial repleto de 'fuzz' y la fuerza irresistible del "Hanky Panky" de Tommy James and the Shondells...
(bolo de 2011)
...y otras tres más (Bob & Earl, Booker T. & the M.G.'s y The Bunnys)
se combinan explosiva y expontáneamente con composiciones propias como
el homenaje rockabilly, casi instrumental, al 'Correcaminos' con "Road Runner",
la locura surf (también instrumental) de "Typhoon Girl" con esas risitas
tan picaronas, ¡estas 'cachorras' saben pasárselo bien muchachos/as!!! y el último corte, "New Orleans Rock", que te hará sentirte con un buen rollo impresionante, las buenas vibraciones y la vida palpitan aquí con ese piano jazzy y ese estribillo tan pegadizo .
"In the Subway" es otra delicia de composición, muy 60's, soulera y relajada, que hasta podría emocionarte. Destacaré por último "Teenage Mojo Workout", wow!! quién diga que esta composición no está a la altura de las versiones que hacen de los grandes es que está más muerto que vivo porque esta composición te obliga sin remedio a mover tu cuerpo alocadamente con el ritmo rockabilly desenfrenado que nos imponen las hermanas Fujiyama, ¡Purito garage surf!!
Este disco te va a hacer pasar un rato de muerte. Ideal para privados y excesivos 'guateques' en donde el rock'n'roll más básico y picarón se nutre de exotismo oriental... y 'japos' hambrientas de amor.
Me toca esta semana mover ficha en Pupilandia para el juego "Por Amor a la Música", así que ya sabesss...
No me he decidido hasta el final, de hecho tuve claro el país (el de los canguros) y la banda (que me reservo...) hasta este fin de semana pero el mismo domingo por la noche cambié por completo, pues me apetecía 'viajar' y 'someterme' a un país con costumbres e ideas poco parecidas a nuestra civilización occidental, además de tener una cultura musical propia (pero también occidentalmente 'asimilada' ) rica como pocas. La semana pasada 'Chals' cruzó 'el charco' para ir a Sudamérica y descubrir Chile, bien!, esta semana, el juego de "Por Amor a la Música", va a cruzar 'otro charco', el del Pacífico, porque nos vamos ni más ni menos que 'a la tierra del Sol Naciente', nos vamos...¡¡A JAPÓN!!!
Tardé bien poco en decidirme sobre el disco del que iba a hablar cuando pensé en el rock'n'roll 'japo', Thee Michelle Gun Elephant me volaron la cabeza hace unos años con una trilogía de discos de auténtico lujo e infarto a partes iguales. Y mira que esta semana me apetecía mucho relajar Pupilandia para el juego pero...¡no he podido resistirme!.
La banda japonesa se formó en 1991 en pleno ambiente universitario en la 'Meiji Gakuin University' de Tokio cuando tres tiparracos llamados Yusuke Chiba (cantante y guitarra), Koji Ueno (bajo) y Kazuyuki Kuhara (batería) se juntaron para relajar de alguna manera sus ardientes y esquizoides hormonas...
...más tarde se les une Futoshi Abe (guitarra solista) para cerrar el combo. El curioso nombre de la banda viene de la admiración por una de sus bandas favoritas 'Thee Heapcoats' y de la equivocación de un amigo en una de sus primeras 'jams' al pronunciar mal el nombre del album de The Damned "Machine Gun Etiquette" por 'Machine Gun Elephant'. Su carrera discográfica empieza en el '93 con "Maximum!, Maximum!, Maximum!", en el '96 sacan ni más ni menos que dos albumes "Cult Grass Star" y "High Time". La banda sigue imparable y en 'erección' continua cuando en el '97 publican "Chicken Zombies". Pero no será hasta el '98 y con "Gear Blues" cuando la banda tenga el reconocimiento merecido tanto en su país como en Europa (aunque sin salir de Japón) - en EEUU se enteraron de que existían dos años después-.
Hasta ahora no os he comentado lo que ya es evidente si has activado el 'track' inicial, Thee Michelle Gun Elephant practican un extremo y esquizoide garage/rock'n'roll con toques punk y lametazos surf. Sus mayores influencias se encuentran en el garaje de las bandas inglesas, así como los Who? más cazurros, The Sonics, The Stooges, MC5, algo de Ramones y Cramps, algún homenaje a la suciedad melódica de The Pixies y mucha, MUCHA mala hostia!!!. Los títulos de sus canciones (las del disco que nos ocupa también) son combinaciones aleatorias de palabras inglesas, caso de "Killer Beach", "Brian Down" o "West Cabaret Drive" entre otras; sus letras son enteramente cantadas en japonés con pequeñas sorpresas en mitad de los temas en forma de frases inconexas o palabras extrañas en inglés pero os aseguro que son adictivas y los fraseos se acoplan a la perfección al lenguaje del rock'n'roll, de hecho, si no prestás demasiada atención a lo que canta Yusuke Chiva, parece hasta que esté cantando en la lengua de Shakespeare.
Se puede y se debe empezar un disco tan demoledor como éste con el temazo que (supongo) habéis presenciado aquí arriba. Un cañonazo escuela 'Stooges', repetitivo, crudo, que pone las cartas al descubierto sobre la mesa. Visceralidad, mala leche, intensidad interpretativa, garage de muchos kilates vamos!!. Parte de la gran personalidad de la banda viene de la mano de la garganta de Chiva que canta con un desgarro y una rabia que llama muchísimo la atención, así, en los temas que le siguen, volvemos a tener al cantante dándolo absolutamente todo con una banda compactadísima y segura del sonido y el sentimiento que quiere provocar en el que se atreve a escucharlos. Temas tan adictivos e irresistibles como "2 Smokin' Billy", "Satanic Boom Boom Head" con ese expléndido y 'rocker' 'reprise' final, el rabioso "Dog Way" y su cadencia 'funk'...
"¿Algún problema?"
...el prostituido 'surf & rockabilly' de "Free Devil Jam", uno de los temazos estrella de este album, el primer acercamiento claramente 'Pixies' con "Killer Beach"...¡garage indy amigos!!!. Tras este tema vienen dos temas en la misma línea más reposada y menos agresiva como son "Brian Down" (aunque Yusuke siga dejándose las cuerdas vocales) y el tema más 'vintage' de la colección con "Hotel Bronco" que es un auténtico remanso de paz en medio del disco. Rockabilly pausado y punteos bluesys tenemos aquí.
Pero antes de continuar el flamíjero camino...¡"2 Smokin' Billy"!!
Seguimos con "Give the Gallon", un tema que me quiere recordar a los Redd Kross de "Neurotica", incluso a los de "Phaseshifter", suciedad garage y melodía muy marcada 'a go go'. Pero ahora vuelve otra vez y de nuevo el terror de Thee Michelle Gun Elephant con otro tema que debería de hacer historia. Un temazo como "G.W.D." es como recibir un puñetazo en la cara o sufrir el castigo de la katana de un samurai realizándote pequeños cortes sin rematarte del todo. Os invito a que presencieis el clip oficial con toda la dinamita sónica de la banda explotando por todas partes...
Los temas que quedan hasta llegar hasta el final no bajan ni un ápice en la intensidad pero considero que los debéis de descubrir por vosotros mismos. Tan sólo destacaré aquí la locura esquizoide de "Soul Warp", el 'groove' bailable de "Boiled Oil" y uno de mis temas preferidos, el grandísimo "Danny Go" que podría haber sido perfectamente compuesto por Frank Black cuando paría obras maestras una detrás de otra con los Pixies .
La banda a partir de aquí tocó el cielo en su país con discazos al mismo nivel como el tremebundo "Casanova Snake" (2000) y el continuista "Rodeo Tandem Beat Specter" (!?!) (2001) empezando a ser solicitados fuera de sus fronteras pero no ampliando mercado internacional (sobre todo EEUU) por la gran demanda de giras en su tierra...pero también por 'ciertas' presiones para no darse a conocer demasiado fuera de su país (!!!). Estuvieron en nuestras tierras en alguna edición del Azkena Rock Festival, no recuerdo ahora cuál, pero estaban en el mismo cartel que sus compatriotas The Savoy Truffle y Thee Michelle Gun Elephant consiguieron ser una de las bandas que pusieron patas arriba el festival.
La banda se separó en el 2003 siendo Yusuke Chiva el más prolífico con varios proyectos, entre ellos Midnight Bankrobers, The Birthday, Radio Caroline, su colaboración en la banda 'ska' Tokio Ska Paradise Orchestra y su proyecto más exitoso y conocido, la banda Rosso en una línea parecida a los Thee Michelle aunque menos sucia y esquizoide. En 2009 perdimos la posibilidad de una posible reunificación cuando el guitarra, Futoshi Abe, murió de un linfoma.
Thee Michelle Gun Elephant, un combo absolutamente recomendable, una locura con verdadera clase y buenos testículos. Dadles varias escuchas y caereis en sus redes, ya lo vereis.
Y aquí lo dejo, mejor dicho os dejo, con un temazo de muchos kilates en directo, que era la mejor baza de la banda, "Free Devil Jam" babies!!!
