Se prepara un cachondo fiestón de los grandes para el próximo viernes 23 de enero en el Peter Rock Club de la ciudad del Turia. Ni más ni menos que el 'workaholic' y culo inquieto de FRANK SUZ vuelve a la carga con su nuevo proyecto en solitario, FRANK SUZ & THE CRAZZY 88's.
Contextualizando un poco a nuestro protagonista de hoy, desde el año 2019, el artista asumió el control total de su propuesta
creativa (tras militar en Babylon Rockets, Dr. Voltaje y realizar miles de colaboraciones) mediante el proyecto en solitario que lleva su nombre propio.
Tras la publicación de tres discos que se me antojan imprescindibles para mentes lúcidamente inquietas: Inferno, Mambo Voodoo y Reza todo lo
que sepas y recorrer todo el país a base de sus enérgicas actuaciones en directo; el
músico presenta ahora esta nueva etapa junto a The Crazzy 88’s en la que
el saxo tenor cobra un especial protagonismo, proponiendo un Rock'N'Roll & Surf instrumental tremendamente adictivo y molón.
La que se prepara el próximo sábado 27 de enero en la localidad castellonense de Betxí con la 17º edición del SANT ANTONI POP FESTIVAL. Si hay festivales de Rock'N'Roll underground con solera, tan sólo me vienen a la cabeza dos en la provincia de Castellón, uno es el más longevo BESTIALC de L'Alcora con sus 26 ediciones (y de camino ya a la 27) y, cómo no, el Sant Antoni Pop Festival, al que no he tenido nunca el gusto de acudir, pero que este año por fin se han alineado los astros y voy a poder permitirme el privilegio de acudir y disfrutar al máximo de unas cuantas bandas a las que adoro. Salta y te incito a enamorarte de la organización y del cartel...
Nunca les había dado 'cancha' a los canadienses de Quebec, THE DEATH WHEELERS, y os aseguro que me sorprende con esa estética 'biker old school' y sus constantes referencias al Diablo y a inframundos fétidos al servicio de su hipnótica propuesta instrumental con esa coctelera de Heavy Psych, Doom, Proto Metal, Garage y Surf... En fin, que la banda emergió de los infiernos en 2018, remató y consolidó en 2020 con Divine Filth y ya bajo el sello RidingEasy Records publicó a finales de agosto su tercera declaración de intenciones sobre ruedas bajo el generoso título de Chaos And The Art of Motorcycle Madness (2023). Súbete a tu mejor 'Chopper' (mental) y prepárate para un viaje tan molón como imbuido por Baphomet...
Seguimos de auténtica racha con discazos imponentes que llevarse a la oreja y que, sin lugar a dudas, hacen más llevadera la 'rutina apocalíptica' a lo que nos está sumiento el puto bicho de los cojjjj... Hoy nos vamos a Italia, en concreto a la localidad de Macerata en el este del país de la bota, para presentaros por primera vez a los fogosos Mad Dogs. Auténticos y fervientes seguidores de la fiebre del high energy rock'n'roll de finales de los 90's, el garage y los sonidos setenteros, se forman en 2009 aunque no será en 2016 y tras muchos cambios de formación que se meten en el estudio para facturar su primera obra de larga duración titulada Ass Shakin' Dirty Rollers (2017) que le permite irse haciendo un hueco en la generosa escena high energy italiana teniendo la oportunidad de abrir para Yawning Man, Deniz Tek (Radio Birdman), Keith Streng (The Fleshtones) o Lords Of Altamont entre otros. Aquí paro por el momento, ¿estás preparado para 'saltar'?... ¡¡¡ELLOS SÍ!!!...
Nuevo descubrimiento que me traigo a Pupilandia. El programa del Behringer del Capi es una mina de oro a la hora de refrescar los pabellones auditivos y, además de estar al día en descubrimientos action rock, también se nos pone a los oyentes al día en lanzamientos punk y hardcore punk de todo el globo terráqueo, cosa que un servidor celebra. Es un hecho que en Europa Central la escena se mueve de maravilla, con crudeza y arrojo y muy alejada del melodic punk americano, incluso punk pop, que son del gusto de sellos como Epitaph o Fat Wreck en su vertiente más melosaa. Hoy vengo a descubriros a los noveles Still Bleeding, provenientes de la localidad de Novi Sad en Serbia. Paso a abrir las hostilidades tras el salto...
Ni más ni menos que siete años llevábamos ya sin una colección nueva de canciones de los neoyorkinos punk rockers The Turbo A.C.'S. Sin duda, desde el '95 en donde empezaron a rockear duro son unas viejas glorias del punk 90's como Rancid, Supersuckers o New Bomb Turks (a los famosillos que todos tenéis en mente los obviaré, of course...) y así lo avalan sus siete discos anteriores al que se le une el octavo, Radiation (2018), que vió la luz hace poco más de un mes para calentar el cotarro con su música pero también con su 'explosiva' portada...
Aunque ya se había estrenado en varios festivales americanos y europeos hace precisamente ahora un año, "Love & Mercy" el nuevo biopic de una de las dos bandas más especiales que ha parido el Pop, The Beach Boys, ya se puede ver en pantalla grande para los ciudadanos yankees de a pié desde hace un mes por lo que, supongo, muy poco tardará ya en presentarse en nuestro país tal y como corre hoy en día todo.
No os negaré, bueno, nunca lo he negado, al revés!, mi adoración por la banda de los hermanos Wilson (y se lo debo a usted 'LOCO II') y en concreto por Brian, como verdadero 'factotum' y uno de los artífices/artesanos de la música Pop al lado de Macca, Lennon o Pete Townsend por lo que, cuando me he enterado de que ya estaban disponibles los trailers y la propia peli, los dedos me quemaban para 'promocionar' de alguna manera una de las pelis más interesantes musicalmente de los últimos tiempos.
Para cerrar la temporada de 'PAALM' y tomarnos un merecido descanso hasta septiembre, Forrest Gump nos propone escoger un tema veraniego para despedir el juego por todo lo alto rindiendo homenaje a la estival época que nos viene.
Sin grandes reflexiones sobre el tema a escoger, sin pretender hacer algo inesperado, del cuerpo y de la mente siempre me nacen los Beach Boys para esta época del año, sobre todo al principio que es cuando más ganas le coges, es por ello que mi tema elegido es el inmortal "Surfin' USA" de los hermanos Wilson...a pesar de que al final haya alguna sorpresita muuuuucho más dilatada también en formato clip para inaugurar el tórrido y calentorro verano...
"Surfin' USA" casi se podría decir que es un plagio clarísimo del tema de Chuck Berry "Sweet Little Sixteen" que Brian Wilson adaptó al estilo 'surf' de los Beach Boys. Apareció como sencillo el 4 de marzo del 63 y fue publicada también en el disco "Surfin' USA" también del '63. La cara 'B' del single fue "Shut Down" otro temazo aunque no tuviese la pegada popular de "Surfin'".
Según Brian Wilson, el tema fue inspirado en los facilones ritmos del mencionado Berry, Chubby Checker y el surfista Jimmy Bowless (hermano de su novia Judy) aunque yo diría que Berry fue la inspiración principal aunque Mike Love y los hermanos Wilson le diesen ese toque playero tan característico en las armonías vocales. Se convirtió de inmediato en un exitazo de la banda californiana y es, ¡joder, cómo no! uno de sus himnos más conocidos con esa melodía y esas armonías tan pegadizas.
Si os fijáis en la letra del clip de abajo os daréis cuenta de que se citan muchos de los enclaves más importantes en donde se practicaba el surf en aquellos tiempos y esto es debido a que el propio Brian decidió componer una canción centrada única y exclusivamente sobre surf para lo que se le ocurrió pedir a Jimmy una lista de los lugares de peregrinación más importantes de la costa de California para incluirlos en los fraseos que ya tenía compuestos.
Y ahora el 'bonus extra'. No podía despedirme de vosotros y del juego con una canción que, si bien no habla de playa y de surf, describe muy bien las actividades que siempre deseo más en esta época del año, excepto las drogas duras, todas se dan cita en este clip de Steel Panther que celebra la vida, la fiesta y el revolcón por encima de todo...no se vaya a acabar el mundo mañana mismo...
Me toca inaugurar turno esta semana en el juego "Por Amor a la Música". Me ha dado tiempo a pensar (entre discos progresivos descubiertos e insólitas revisitaciones de los 'fab four') sobre cuál sería mi opción. He escuchado algunos discos en solitario de algunas bandas básicas de la música que más nos gusta; primero me decanté por la extensa discografía en solitario de los Beach Boys, luego pasé por los Rolling Stones y estuvo a punto de ser la definitiva pero....también sopesé a Mötley Crue y a Guns N' Roses y es con esta última opción con la que más a gusto me he sentido, así que, la CLAVE de esta semana es GUNS N' ROSES y los discos en solitario tanto de los integrantes de la formación clásica como los que se fueron uniendo a la formación 'Illusions' con Gilby Clarke y Matt Sorum (sí, el peor batería del mundo también tiene su disco en solitario!!!) y, ¡venga va! también entrarán aquí los discos de alguno de los músicos 'a sueldo' de esto que Axl Rose sigue llamando Guns N' Roses. Curiosamente, Rose no debería de entrar en el saco, je, je, je, ¡no vale escoger "Chinese Democracy"!!.
Y bien 'sleazy bloggers', no os quejaréis, lo he puesto relativamente fácil, hay mucho donde escoger y es muy fácil 'hacerte' con el disco que desees al ser una banda tan conocida y relativamente contemporanea en el tiempo que nos toca vivir.
Al decidirme por los Guns siempre tuve dos discos en mente, el potentísimo "Ain't Life Grand" de Slash's Snakepit y este "117º" de Izzy Stradlin y, como siempre intento, me he tirado por la opción menos sobada y escuchada que es la del geniecillo en la sombra, el gran Izzy Stradlin.
"117º" es el segundo disco en solitario del ex-guitarra rítmica de los Guns y primero con su nombre a secas sin el añadido de los 'Ju Ju Hounds'. Por todos es sabido que, tras los primeros excesos de los Guns en la gira "Illusions '92" y la aceptada 'dictadura AXL', Izzy abandona el barco volviendo a Indiana y sacando su disco de debut como 'Izzy Stradlin & the Ju Ju Hounds' que le lleva en ese año a girar por todo el mundo. En el '93 acude a la llamada de W.A.R. para reemplazar a Gilby Clarke a causa de un accidente pero tras la recuperación vuelve a abandonar definitivamente el dinosaurio G'N'R en el que la banda se había convertido. A partir de aquí un éxodo musical de cinco años. Decide aparcar la guitarra por las bujías y el sucio aceite de los motores y abandona los escenarios para dejarse ver en circuitos automovilísticos de todo tipo. Todas estas actividades y 'hobbies' le separan de la música hasta que el magnífico "117º" ve la luz.
Descubrí a Izzy con este disco y os puedo confesar que fue un gran descubrimiento en plena época 'high energy' y de 'revival Swing' que vivía en aquella época. Siempre presté mucha más atención a los dos gallitos del corral Guns, Axl y Slash, y la actitud 'punkarra' y la pose de McKagan siempre me llamaron la atención pero Izzy siempre se mantuvo en segundo plano a la hora de prestarle la importancia que merecía y ¡joder! ¡este tío ha compuesto solito "Patience", "I Used to Love her", "Mr. Brownstone", "Dust N' Bones" y "Double Talkin' Jive"!! por citar tan sólo unos ejemplos en 'la banda madre'.
La primera escucha del album ya me impresionó hace diez años porque no me esperaba un disco arraigado en las músicas más tradicionales americanas, eso sí, siempre con el rock'n'roll más clásico por bandera. Lo que tenemos en "117º" es un excepcional disco de rock'n'roll americano de raices con mucha variedad de estilos y matices, pero sobre todo con grandísimas canciones. Fue su último disco con Geffen y le acompañaron ni más ni menos que Duff McKagan al bajo, Rick Richards (Georgia Satellites) a la guitarra y Taz Benley (Reverend Horton Heat) a los parches.
El album empieza con "Ain't It a Bitch" de riff 'stoniano' y pegadizo, perfecto para comenzar el viaje con un 'solo' perfecto. Los temás más enraizados en la tradición se suceden de manera muy expontánea con los de alma y cuerpo más rockero así, en la línea más reposada y 'rootsy' tendríamos el que le sigue, "Gotta Say" en donde localizas perfectamente al autor de "Patience", el cachondísimo rock'n'roll boogie de "Old Hat", la hermosa "Bleedin'" con un estribillo bellísimo y unas 'slides' donde deben estar, "Good Enough" con un olor a Petty por todos los costados, la también simpática e irónica "Here Before You" (atención a las guitarras aquí!) y la que más me pone de este lote 'enraizado', "Up Jumped the Devil" con ese rockabilly tan canalla, travieso y vacilón. El diablo debería de sentirse complacido con un temazo así. Qué buenas canciones se saca de la manga el amigo Stradlin.
Por el palo más electrificado y rockero tenemos una segunda parte del album netamente cañera pero antes está "Parasite", el tema que más me gusta del trabajo, un rock'n'roll muy punkarra, 'high energy' de manual 'in your face' y es que a Izzy no se le había olvidado rockear duro. Con este cañonazo queda más que demostrado...
Pero a partir del tema que da título al disco, "117º",es cuando se hace claro que el album sube decibelios y se vuelve más nervioso y frenético, caso de este tema. "Grunt" es un corte instrumental muy cañero, sorprende ese inicio atacando la sexta cuerda como si de una banda 'trash' se tratase pero luego te das cuenta de que es una 'intro' cañera para pasar a un temazo muy en la línea de Social Distortion con nervio pero con raices a la vez. Muy buenos cambios. Pero Izzy también se atreve con el 'southern rock' y le sale "Freight Train" que se convierte en una apisonadora sureña con ese final de redobles y rasgados de estadio.
"Methanol" es otro tema en la línea de "Grunt" muy buenos cambios, mucho nervio rockero y la sombra de Mike Ness pululando, incluso Izzy rasga su garganta de forma parecida al frontman de Social Distortion. Aplastante y frenético, esos serían dos buenos adjetivos.
Para acabar, "Surf Roach" te despide del viaje con un excelente 'surf'a'billy'. Un tema instrumental que vuelve a dejar a las claras lo acojonante músico que es Izzy Stradlin y la variedad estilística de la que hace gala en este album.
Lo dicho, si no has indagado en la discografía de Stradlin deberías hacerlo (yo el primero pues sólo he escuchado este y "On Down the Road" (2002)) porque, a mi corto parecer pero también por su actitud anti-'beautiful people' y anti-'show business', siempre ha estado como a la sombra de la parejita Axl/Slash y es una injusticia con las grandes canciones que compone.
Izzy, en aquel momento de 1998, no quiso hacer practicamente 'bolos' en directo presentando el album y, por supuesto, tuvo una cobertura mediática mínima, sin clips promocionales, sin presentaciones. Tan sólo Stradlin y su música entrando por tus oidos, es por ello que no he encontrado nada en directo ni en formato 'clip', tan sólo videos hechos por fans con las canciones de "117º". Pero bueno, las imágenes lo merecen y acompañan muy bien a la música.
¡Qué le vamos a hacer!, sigo enganchado al país del sol naciente y estoy encontrando bandas muy, muy chulas que tarde o temprano aparecerán por aquí. Aunque no es el caso de ésta que nos ocupa hoy, The 5.6.7.8's, ya que las conocía por su cameo en la peli de Tarantino "Kill Bill Vol.1" con sus carismáticas interpretaciones de "I Walk Like Janes Mansfield", "Woo Hoo" y uno de los temas estrella de este disco con la excelente cover de las maravillosas 'The Ikettes' (coristas de Ike & Tina Turner). Os hablo de "I'm Blue"...
Cuando hice el 'post' de Thee Michelle Gun Elephant os confesé que lo tuve claro a la hora de elegir...y quizás no lo tuve tanto!!, porque teniendo en mente a estas 'cachorras' rockeras, amantes del rock'n'roll 50's más genuino y la estética 50's/60's más 'vintage', y, por supuesto, teniendo trallazos de surf/rockabilly como los que se encuentran en este "Teenage Mojo Workout", la verdad es que no me las he quitado de la cabeza en toda la semana.
The 5.6.7.8's se formó como una banda integramente femenina en 1986 con las hermanas Sachiko (batería) y Yoshico "Ronnie" Fujiyama (voz y guitarra) y con Rico (guitarra) y Yoshie (bajo) publicando su primer disco, "Can't Help It!", en 1991. Después de varios cambios en su formación, se convierten definitivamente en trío llegándoles su mayor momento de popularidad cuando Tarantino 'se pilló' por estas niponas escuchándolas a través del hilo musical de una tienda de ropa e invitándolas inmediatamente a que apareciesen en "Kill Bill Vol.1". Ese mismo año lanzaron el disco que nos ocupa, el fresquísimo y genial "Teenage Mojo Workout", su quinto trabajo en estudio.
Ya con esa portada tan 'retro' y esta imagen de aquí arriba podemos hacernos una idea de lo que nos vamos a encontrar aquí, canciones adictivas, sencillas y al grano con unas letras en japonés muy bien empastadas con la música y algún fraseado en inglés (cosa parecida a lo que hacian también Thee Michelle Gun Elephant), pero sobre todo mucho rock'n'roll garagero e irresistible con bastantes pasajes instrumentales y momentos muy cachondos.
The 5.6.7.8's siempre han sabido interpretar a su manera las canciones de otros (de hecho sus discos son, a medias composiciones propias, a medias 'covers') y nunca se han cortado a la hora de meter versiones en sus discos, así canciones como la ya comentada "I'm Blue", la sesentera "I Got a Man" de The Toys con guiño inicial a "La Pantera Rosa", el riff inicial repleto de 'fuzz' y la fuerza irresistible del "Hanky Panky" de Tommy James and the Shondells...
(bolo de 2011)
...y otras tres más (Bob & Earl, Booker T. & the M.G.'s y The Bunnys)
se combinan explosiva y expontáneamente con composiciones propias como
el homenaje rockabilly, casi instrumental, al 'Correcaminos' con "Road Runner",
la locura surf (también instrumental) de "Typhoon Girl" con esas risitas
tan picaronas, ¡estas 'cachorras' saben pasárselo bien muchachos/as!!! y el último corte, "New Orleans Rock", que te hará sentirte con un buen rollo impresionante, las buenas vibraciones y la vida palpitan aquí con ese piano jazzy y ese estribillo tan pegadizo .
"In the Subway" es otra delicia de composición, muy 60's, soulera y relajada, que hasta podría emocionarte. Destacaré por último "Teenage Mojo Workout", wow!! quién diga que esta composición no está a la altura de las versiones que hacen de los grandes es que está más muerto que vivo porque esta composición te obliga sin remedio a mover tu cuerpo alocadamente con el ritmo rockabilly desenfrenado que nos imponen las hermanas Fujiyama, ¡Purito garage surf!!
Este disco te va a hacer pasar un rato de muerte. Ideal para privados y excesivos 'guateques' en donde el rock'n'roll más básico y picarón se nutre de exotismo oriental... y 'japos' hambrientas de amor.
Y me ratifico en ello!!. Siempre se me ha resistido este festival que tengo practicamente al lado de mi casa en los seis años que llevo viviendo en Castellón. Por unas razones u otras aquí me he perdido a bandazas como Texas Terri & The Stiff Ones cuando arrasaban con sus giras por toda la península (nunca me lo perdonaré, ¡NUNCA!), pero también a Los Coronas, Lone Star, Sex Museum, etc,...bandas casi todas muy minoritarias pero muy interesantes para cualquier amante a muerte de todas las versiones, combinaciones y permutaciones de nuestro bendito rock'n'roll.
Este festival siempre se ha caracterizado por su variedad, así, siempre se han dado la mano estilos tan dispares como el hard rock, el surf, el rockabilly, el rock clásico, el high energy, el pop psicodélico, etc,...Y este año no iba a ser diferente porque su propuesta sigue fiel a su génesis hace ni más ni menos que 18 años teniendo un cartel variado y selecto que dice mucho de sus organizadores, la asociación cultural taller jove DSK de L'Alcora y de sus 'ojeadores' a la hora de traer grupos que se alejan mucho de Melendi y de Bisbal.
No presencié todo el cartel pero si que pude sacar algunas conclusiones que me van a hacer repetir sí o sí en años sucesivos.
En primer lugar, el emplazamiento no puede ser más ideal para una iniciativa que pertenece en realidad a unas fiestas locales como las de este pueblo, pero claro, el pertenecer a un cartel de fiestas conlleva unos lastres inherentes como el poco público asistente debido a que todo el pueblo se encontraba 'embolando' toros con la clara actitud de algunas bandas que se mostraron molestas por ello. A eso de las 00:45 la cosa mejoró....¡pero el festival empezó a las 18:00 h!!!.
En segundo lugar, hay que destacar el excelente sonido y la agilidad en la que las bandas desmontaban su chiringuito para dar paso a la siguiente sin la ayuda de 'roadie's', pero claro el presupuesto de ninguna podía dar para ello, je, je.
Y en tercer lugar, la calidad de las bandas asistentes, como ya he dicho
unas líneas más arriba, no estuve en todo momento pero sí pude
presenciar el 'garage classic rock' de Mexican Moustache con unas
canciones que engancharon hasta a mi propia suegra, así como los ataques
rockabilly surf de los interesantísimos Los Blue Marinos, recreando una
década tan especial como la de los 50's con esos ritmos trotones e
impecablemente ejecutados por esta banda valenciana que defiende una
propuesta tan arriesgada al ser un combo instrumental.
Por último, uno de mis objetivos, Furious People, la banda 'high energy'
de Castellón que salieron del estudio practicamente para ofrecernos un
show sudorosísimo y muy bestia en el que no pararon de 'pimplar'
chupitos de whiskey y de aporrear sus instrumentos como si la vida les
fuese en ello. Gran, gran concierto de garage/punk/rock'n'roll destacando uno de mis temas favoritos "You Are Your Only God" con esa extrema entrega de su cantante que, por momentos, me pareció 'orangutánica', eso sí, los comienzos en donde parecía un 'impersonator' de Hank Von Velvete (Turbonegro) a nivel vocal han pasado a la historia dejándose querer muy mucho por la puesta en escena y el timbre vocal del Danzig que todos amamos en sus discos en solitario. Canta mucho mejor que antes (el cantante de Furious) , eso está claro, pero debería mejorar un poco su versatilidad de movimientos encima de un escenario. En cualquier caso, la banda sonó muy compacta y fue un buenísimo show.
Casi solapada a la entrada sobre el concierto que dieron en Barcelona hace unos días, posteo ahora la crítica a su esperado nuevo disco "That's Why God Made The Radio". La verdad es que me sorprendo a mí mismo al poner eso de 'su esperado nuevo disco' porque me parece raro, rarísimo estar haciendo una crítica de una banda que muchos daban ya por muerta y bien fenecida y que han escrito muchas páginas de oro para el pop/rock en el pasado siglo.
Casi parece un milagro que estos caballeros del surf, siempre bajo tutela compositiva de Brian Wilson, se hayan atrevido a sacar un disco después de veinte años sin proponer nuevas composiciones pero la ansiada y deseada edición en 2004 de "Smile", aquel disco-fantasma que sucedería a "Pet Sounds" y que nunca vió la luz en el S.XX, y la también edición de las "Smile Sessions" en 2011 precipitaron los acontecimientos que harían inminente su reunión tanto para la gira que conmemora su 50º aniversario.
Y bien, ¿Qué significa "That's Why God Made The Radio" para The Beach Boys metidos de lleno en el S.XXI?. En principio podría parecer la excusa perfecta para reunirse, salir de gira, ganar un montón de pasta y mantener el sagrado nombre vivo pero, visto lo visto, y comprobando que tan sólo en directo cantan unicamente la canción que da título al album, creo y considero que las musas han devuelto algo de la vieja magia a Wilson para componer un album muy agradable de escuchar, a parte de coincidir con este su aniversario más especial.
Las composiciones de "That's..." distan mucho de la calidad compositiva expontánea y adolescente de "Surfin U.S.A." o "The Beach Boys Today!" y están muy alejadas de la lucidez experimental de "Pet Sounds" y "Smile". No es un mal disco, ¡Ni mucho menos!!!, eso jamás podría pasar en esta banda y menos por la complicada mente de Brian Wilson, pero hecho en falta algo más de inmediatez y desparpajo a pesar de tener canciones muy sencillas en su estructura y desarrollo, así como tampoco se encuentran aquí temas memorables e históricos en la línea de sus discos más atmosféricos y elaborados.
Pero desde luego no voy a ser yo el que me queje, estos geniales músicos ya lo han dicho todo y Brian Wilson no tiene nada que demostrar a estas alturas en las que, por momentos, parece debatirse entre seguir vivo y continuar componiendo o dejarse llevar por el mundo de los sueños eternos. Por supuestísimo que yo prefiero a Wilson vivito y coleando si factura discos tan disfrutables como éste.
Las canciones que más me han gustado y, por qué no decirlo, emocionado son la casi-a capella "Think About The Days" con la que se abre el album, así como su single "That's Why God Made The Radio" y de la que ya os hablé en un post en junio. "Isn't It Time" tiene un ritmo al ukelele que atrapa por su sencillez así como la inmediatez de "Beaches In Mind" con su gran estribillo. También "The Private Life Of Bill And Sue" con unas armonías vocales de las mejores del trabajo y una letra con mucho humor y desparpajo, ¡realmente engancha esta canción!.
Con respecto a las demás, no tengo gran cosa que decir y/o aportar, la producción es cristalina, en momentos peca de ochentera (ya lo dijo Günner en su reseña) pero, a pesar de que sus melodías y armonías se me queden en la cabeza, se me queda un regustillo general demasiado crepuscular y que los propios títulos de las canciones ya nos lo avanzan reivindicando tiempos pasados con títulos como "Think About The Days", "Isn't It Time", "Beaches In Mind", "Strange World" o el nostálgico "Summer's Gone".
En fin, que The Beach Boys están de vuelta con un disco muy superior a algunos que ya sacaron hace ya más de dos décadas y eso siempre es de agradecer estando los tiempos como están y estando ya más de uno en plena vejez.
Os dejo ahora con el video realmente oficial y con unas chicas estupendas ahora que el tórrido calor aprieta y nos agarramos desesperadamente a una cerveza bien fresquita esperando que venga 'esa gran ola soñada'.
Pues sí, parece mentira pero los 'chicos de la playa' están de celebración con esta gira conmemorando su 50º aniversario. Con todo lo que han pasado estos colosos de la música, la fama descontrolada, las drogas, las interminables disputas internas, los frecuentes descensos a los infiernos de Brian Wilson, las giras sin descanso, el lento y aletargado proceso de composición de sus discos, sus contactos con gente no demasiado recomendable, la disputa legal por la utilización del nombre, etc,...con todo esto y mucho más, Brian Wilson, su primo Mike Love, Al Jardine, Bruce Johnston y David Marks todavía siguen vivitos y coleando con una gira que va a hacer justicia sobre su legado y su importancia para la música y la cultura en el siglo pasado.
¡Pero esto no es todo!. No tengo noción sobre si ya alguno de vosotros ya ha comentado algo pero...¡The Beach Boys están a punto de sacar nuevo disco!. La fecha en la que el album verá la luz será el próximo 5 de junio y promete muy mucho habiendo saboreado su primer avance en forma de canción, se titula "That's Why God Made For The Radio" y suena a verdadera gloria señoras y señores. El corte viene con un imaginativo video con la letra de la canción y qué queréis que os diga, a mí me suena a gloria divina, la melodía, las típicas y celestiales armonías vocales, la genial estructura de la canción y el irresistible estribillo nos devuelven, creo, a los mejores The Beach Boys en muchas décadas.
Las melodías urgentes de la banda, evidentemente han desaparecido pero la energía y la expontaneidad siguen estando ahí. La banda empezó a calentar motores en directo apareciendo en los Grammy Awards 2012, sí, los premios en donde Adele arrasó y dedicó a la organización su 'middlefinger' agradeciéndoles su brevísimo espacio para dedicar sus galardones. Aquí os dejo una muestra palpable de que sus actuaciones siguen estando a la altura, que ellos se encuentran en buena forma y que su música sigue muy vigente entre los amantes del buen rock'n'roll y la buena música. El concierto es de hace tan sólo 4 días en The Verizon Center, Grand Preirie (estado de Texas).
Y ahora, el regalito, un concierto enterito de los 'chicos de la playa' en pleno apogeo mediático en los 60's. La actuación es del año 1964 y es un verdadero espectáculo verlos tan jóvenes defendiendo canciones que hoy en día son inmortales para todos nosotros.
