Después de consumir la serie neozelandesa Top of the Lake seguimos fuera de los monopolios U.S.A. y U.K. en tanto en cuanto a series se refiere porque sí, porque merece muy mucho la pena ver ideas nuevas y refrescantes puntos de vista de otros países a la hora de facturar buena ficción serial. Esta vez nos vamos a un país que, virtualmente, es como mi segunda casa, y ese no es otro que Suecia. Ya sabéis todos de mi devoción por toda la música que se crea allí, en todos los estilos en los que el rock'n'roll está involucrado pero...¿Y las series?, wow! las series también están a un nivel de escándalo y eso que, siendo sinceros, tan sólo he raspado un pelín la superficie con Bron/Broen (The Bridge versión USA) y esta Äkka Människor, aka Real Humans (Humans versión USA) gracias al ávido Nikochan, del blog "Nikochan Island", consumidor de series compulsivo y gran mentor, en muchas ocasiones, a la hora de decantarme por una o por otra ficción serial.
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SERIES!!!: "ÄKKTA MÄNNISKOR" ('REAL HUMANS'),1º SEASON. CONTRADICCIONES TECNOLÓGICAS!!!
Después de consumir la serie neozelandesa Top of the Lake seguimos fuera de los monopolios U.S.A. y U.K. en tanto en cuanto a series se refiere porque sí, porque merece muy mucho la pena ver ideas nuevas y refrescantes puntos de vista de otros países a la hora de facturar buena ficción serial. Esta vez nos vamos a un país que, virtualmente, es como mi segunda casa, y ese no es otro que Suecia. Ya sabéis todos de mi devoción por toda la música que se crea allí, en todos los estilos en los que el rock'n'roll está involucrado pero...¿Y las series?, wow! las series también están a un nivel de escándalo y eso que, siendo sinceros, tan sólo he raspado un pelín la superficie con Bron/Broen (The Bridge versión USA) y esta Äkka Människor, aka Real Humans (Humans versión USA) gracias al ávido Nikochan, del blog "Nikochan Island", consumidor de series compulsivo y gran mentor, en muchas ocasiones, a la hora de decantarme por una o por otra ficción serial.HUEY AND THE NEW YORKERS "SAY IT TO MY FACE" (2012), INMEJORABLE Y SABROSO 'DEBUT'!!!
Un inmejorable entrante para empezar...muy 'new yorker'...
Os confieso que me había estado guardando hasta el verano este "Say It To My Face" de Huey Morgan, el frontman de Fun Lovin' Criminals. Gracias al colega 'LoRbAdA', en el último suspiro del pasado 2012, tuve el conocimiento del debut en solitario de Huey y, bueno, no quise estresarme cuando ya tenía mi 'TOP 10' del año.
Pero ya estamos en el ecuador de la época estival y, después de desengancharme del árido y tortuoso viaje (aunque infinitamente gratificante) de Alice in Chains, me he tirado directamente a por cosas un poco más ligeras, optimistas y menos atormentadas, es el caso de "Say It To My Face".
Y, ¿Qué queréis que os diga?, este disco es TREMENDO y ADICTIVO de cojones!!. Sorprende, en primera instancia, que nuestro protagonista no rapee casi y se dedique a dar matices a su característico timbre vocal además de tener una paleta estilística muy rica y variada. Que sí, que sí, que Huey aquí demuestra que sabe cantar de verdad (ojo!, no estamos delante de Coverdale ni de Plant) y no sólo rapear, a pesar de que en temas como "Let My People Go"o "Dirty Bird" sí lo haga.
Aquí abajo "Christmas By The Side Of The Road" para demostrar esos nuevos registros y el cambio de imagen, dejando de lado el 'glamour mafioso barriobajero' para acercarse a algo más terrenal y cercano. Un video precioso y humilde rodado en las calles de Londres
Pero es que, en cuanto a la música, ¡estoy flipando en colores!. Y es que Morgan y sus New Yorkers han parido unas canciones sencillas, sin mucha (más bien ninguna) floritura, sin casi 'samplers' ni 'dubs' que les emparentaría demasiado con Fun Lovin' Criminals y con un gusto exquisito para interpretar blues, soul, funk, rock'n'roll, country, folk y lo que le echen a este tipo. Me atrevería a decir que "Say It...." incluso supera "Classic Fantastic", el último disco con los F.L.C. (y mira que éste me devolvió el interés por ellos) pero es que canciones como las antes citadas "Let My People Go" con su pegadizo estribillo, el sucísimo 'funk' de "Dirty Bird", el grasiento 'blues' de "New York Blues" o el vacilón hasta decir basta del tema que abre el álbum, "Stick It To The Man", son puro 'feelin' del bueno con un 'groove' contagioso como lo es también uno de mis temas preferidos, el grandísimo "It's Alright" que no pararás de tararear, ya verás.
Pero aquí no sólo hay temas que incitan al baile y a la 'party all night long", también hay temas reflexivos, incluso tristes, con una delicadeza exquisita, caso de "Shaniqua" (¡Qué canción más bella!), el 'folkie' "Fall into Me" con unas preciosas 'slides' y el simpático "Christmas By The Side Of The Road", así como temas del calado emocional de "She Gone" en donde la ruptura y el abandono son absolutos protagonistas. Pero Huey Morgan no sólo es un experto en cantarle al desamor porque, si en cada disco de F.L.C. siempre encuentro una canción ideal para hacer el amor con mi mujer (otra cosa es que me deje hacerlo), en este álbum la hallo al final con la tórrida "White Guard", y es que, el Barry White de los 90's y lo que llevamos de siglo XXI sigue componiendo gemazos 'soul' de una delicadeza y una clase indiscutibles.
Os aconsejo ya mismo, antes de que las noches se vuelvan fresquitas y tengamos que ponernos las primeras chaquetas, os hagáis un buen 'cocktail' helado, os pongáis cómodos y disfrutéis de la buena música que Morgan nos ha traido en este disco. Ahora que F.L.C. están en punto muerto (esperaremos su vuelta, claro está), celebremos la magia de este "Say It To My Face" en condiciones.
CASABLANCA "APOCALYPTIC YOUTH" (2012), SORPRENDENTE DEBUT DE LA BANDA DE RYAN ROXIE!!!
A este paso voy a tener que hacer un nuevo 'TOP F*****G TEN' del año pasado con los discos que todavía estoy descubriendo del 2012. ¡Qué año tan cojonudo en lo musical!, tantos albums buenísimos con tanta disparidad de estilo y género que te hacen sentir que el veneno del rock'n'roll está todavía vivito y coleando entre nosotros. Uno de estos ejemplos es el disco de debut de Casablanca, "Apocalyptic Youth" (2012), la banda de Ryan Roxie, sí señor. El guitarra de Alice Cooper y colaborador de Slash en mi disco favorito del 'sleazy' de la chistera, "Ain't Life Grand", me ha sorprendido muchísimo con este debut de esta banda sueco-americana el pasado año 2012.
Os tengo que reconocer que, viniendo de escuchar a toda hora lo último de Buckcherry y el "Bad Decissions" de The Last Vegas del 2012, la primera escucha de "Apocalyptic Youth" no fue demasiado favorable, me esperaba otra cosa, más sucia, más cañera, con mucha más agresividad viniendo de Ryan Roxie y de esa portada tan callejera en ese callejón oscuro. No es un disco que entre a la primera a pesar de tener unas canciones muy sencillas. Mi problema fue que no me esperaba un disco tan 'vintage', tan 70's en ocasiones pero tan 80's como denominador común. Y aquí está el secreto de Casablanca, ya que no pretenden sonar como las bandas 'sleazy' actuales metiendo algo de metal y siendo más sucios que las ratas de alcantarilla. Su propuesta es mucho más luminosa y limpia de lo que cabría esperar y llevo dos o tres semanas enganchadísimo a este grandísimo debut con unas texturas claramente 'retro' y unas canciones realmente irresistibles y pegadizas.
Y ya que hablamos de 'texturas retro', lo primero que se hace realmente palpable, cuando ya te has acostumbrado a este sonido anclado en los 70's/80's, es que huele a Thin Lizzy practicamente en todo el album por lo que ya te queda bien claro que las pretensiones de la banda no son nada 'sleazys' (a pesar de su imagen) sino que están ancladas en un hard rock de corte más clásico y melódico. Alguna pincelada Kiss también se puede intuir por ahí, "Downtown" podría ser un ejemplo (ver clip de arriba), incluso ese sentimiento a lo Tom Petty en la canción que más me descolocó en aquella errática primera escucha, os hablo de la sutil y delicada "The Juggler".
Pero, a parte de esas pequeñas referencias, las líneas vocales, las dobles guitarras y los estribillos y melodías son un auténtico homenaje a la música de Phil Lynnot. El disco NO es un plagio de un sonido...¡ni mucho menos!!!, no inventan absolutamente nada pero es una verdadera celebración de la melodía, incluso de las bellas armonías vocales en temas como en la citada "Downtown", "Rich Girl" o la que cierra el album "A Lifetime on the Run".
Desde luego que los temas que más me han gustado son los más acelerados y sutilmente agresivos, caso del cojonudo y ochentero "Deliverated Wasted" con los estribillos más 'sleazys' del trabajo, "Love & Desperation" de nuevo con estribillos MUY GRANDES al igual que el cañerísimo "Secret Agents of Lust" y, sobre todo "Beast of Summer" que borda en todos los sentidos una composición de auténtico '10' con un 'solazo' de guitarra que...WOW!. Será mi canción del verano para este 2013, os lo aseguro!.
Por último destacar también "Last of the Rockstars" el tema más 'rootsy' y clásico de todo el album con una letra muy chula, así como, por supuestísimo, el tema que da título al album, el grandísimo también "Apocalyptic Youth" con un cantante, Anders Ljung, haciendo un trabajo vocal inmenso, un vocalista a tener en cuenta. En directo se sale el colega....¡toda la banda se sale!!...incluso la ambigua batería Josephine Forsman.
"Apocalyptic Youth", un grandísimo debut, de melodías y armonías ENORMES y de canciones sencillamente GENIALES.
THE LAST VEGAS "BAD DECISIONS" (2012), EL MEJOR ALBUM DE 'SLEAZY' 2013...¡SE PUBLICÓ EL AÑO PASADO!!!
Si hubiese escuchado este último album de The Last Vegas el pasado 2012, a buen seguro (¡segurísimo!!) que lo hubiese puesto en mi 'TOP 10' del año y dentro de los cinco primeros, porque el discazo que se sacaron de la manga los de Chicago merece todos los elogios y una masa de cuernos rockeros interminable.
Para dejarlo claro, "Bad Decisions" es el cuarto LP de los de Chad Cherry y me gusta muchísimo más que su anterior "Whatever Gets You Off" que, a pesar de estar producido por Nikki Sixx, era mucho más artificial e impostado, más 'Nu-Sleazy' para que me entendáis. Me decepcionó el album, para qué voy a mentiros.
Pero aquí ha vuelto el rollo más sucio y clásico, sin moderneces, aquí se vuelve a oler a Aerosmith, a ramalazos Stones, a respirar a los Guns, a Ratt y a Mötley y a sufrir las enventidas, dosificadas eso sí, de aquellos guarrísimos y punkarras Dead Boys. Esta nueva orientación más clásica sin perder ese sonido moderno de las bandas 'sleazy' del S.XXI os aseguro que les ha sentado muy bien, el disco no tiene ni un sólo bajón, ni un sólo tema flojo, ni tan siquiera un 'track' normalito porque todos son de auténtico sobresaliente callejero.
Antes de la publicación de "Bad Decisions" sacaron un E.P. titulado "Other Side" con cuatro canciones que luego han sido contenidas en el album y que causaron una auténtica fiebre entre los blogueros más 'angelinos' entre los que me incluyo. "Other Side" era el track homónimo que se convirtió en el primer clip. El video es una auténtica gozada, pervertido, sádico, maligno pero también deliciosamente cachondo con algo de 'gore' por parte de la gran olvidada Sybil Danning. Un temazo sucio y callejero como todos los temas de "Bad Decisions"...
¿Qué quién es Sybil Danning? Para muchos de nosotros, seguidores 'vintage' de aquella impactante "V", la serie de 'lagartos' extraterrestres terriblemente ochentera, fue una de las malas, malísimas 'lagartas' que junto con 'Diana' pusieron en jaque a toda la humanidad, y no me extraña!! la verdad sea dicha...
Una instantanea del rodaje. Si habéis visto el clip, habréis comprobado que Sybil sigue desprendiendo glamour sexy a pesar de haber pasado tres décadas ya desde sus mejores portadas y posados.
Pero volvamos a "Bad Decisions". Me tiene literalmente enganchado y es, junto con el album de The Widowbirds "Shenandoah", el de The Delta Saints "Death Letter Jubilee" y el de Depeche Mode "Delta Machine", de esos albumes en este 2013 que escucho una y otra vez y no me cansan en absoluto porque es un perfecto contenedor de buenísimos temas, de melodías bien cuidadas envueltas de sucia electricidad y riffs potentes y agresivos.
Por esta vez no iré tema por tema, tan sólo destacaré la potencia del comienzo con "Beat to Hell" que junto con la agresiva y demoledora declaración de principios de "My Way Forever" se convierten en los temas más demoledores de todo el trabajo. Son los temas más emparentados con Hardcore Superstar, sobre todo en el sonido dediscos como "Hardcore Superstar" y "Dreaming in a Casket".
Una prueba de su directo en un escenario diminuto y a pie de público...
Pero el grueso del pelotón, lo conforman los temas más 'sleazys' por definición, los que se te pegan irremediablamente y que llevas tarareando mañana, tarde y noche sin darte cuenta, caso del citado "Other Side", "Evil Eyes", "Don't Take It So Hard", "You're the One", "She's My Confusion" (¡no me lo quito de la cabeza!!) o el medio tiempo "It Ain't Easy" con ese rollo más rock'n'roll clásico. Me cuesta decidirme por uno en concreto para ponerlo como favorito pero "Devil In You" me pone loquísimo, sobre todo si voy en coche con el volumen a toda leche. ¡Qué temazo más acojonante!.
Como apunte aislado, citaré "Leonida" que curiosamente y junto con "Beat to Hell" me recuerdan muchísimo a los Uzzhuaïa de discos como "Uzzhuaïa" o "Destino Perdición". El 'solo' de "Leonida" me vuela la cabeza porque parece que Ed Mundell (Monster Magnet) le haya 'metido mano' al tema con su particular y reconocible sonido.
Os lo vuelvo a repetir, si caéis en las redes de "Bad Decisions" no os váis a arrepentir, esto es cañonazo 'hard' con palabras mayores, equilibrado, melódico, agresivo y potente y, lo más importante, REAL!, no como el anterior.
Para que veáis que lo que sostiene a una canción es la melodía y su 'esqueleto rítmico', aquí tenéis "Don't Take It So Hard" y "You're the One". Clarísimos ejemplos para demostrar que si una canción es buena, en acústico se engrandece todavía mucho más.
ZZ TOP "LA FUTURA", LAS GRANDES BARBAS DANDO CLASES DE ROCK!!!
Qué discazo se han sacado de la manga ZZ TOP Pupilos...
La banda de Billy Gibbons, Dusty Hill y Frank Beard sacaron el año pasado nuevo disco tras casi diez años sin nuevo material desde "Mescalero" (2003). Hemos podido ir viendo con sabrosos adelantos los clips que iban sacando y el e.p. "Texicali" -que luego se correspondió con los primeros cuatro cortes de "La Futura"- y no decepcionaron en absoluto, ¡pero es que el album es la leche de bueno!!.
Todos los ingredientes de la receta ZZ Top se dan cita de nuevo aquí y, la verdad, me importa un carajo lo que pueda haber hecho Rick Rubin, pues unicamente parece ocuparse de supervisar producciones en vez de implicarse al 100 % en ellas. Si Billy Gibbons ha tomado partido en la producción con eso me basta para saber que los tejanos han hecho lo que les ha salido de las pelotas y que siguen teniendo las 'gónadas' sexuales más grandes del sur de U.S.A..
Podría confesar sin temor a avergonzarme, que cuando más me enganché a ellos fue tras visionar la peli de Robert Rodriguez "From Dusk Til' Down" y engancharme totalmente al tema "She's Just Killing Me". Entre el calentón de 'Satanicum Pandemonium' Hayek con su traviosa serpiente y el subidón de una peli con unos puntazos insuperables tuve una 'fase ZZ Top' muy reveladora dándome cuenta de verdad de los buenos que siempre fueron estos tipos. Los he seguido religiosamente desde entonces.
¿Y qué nos encontramos en "La Futura"?, como ya he comentado más arriba, aquí hallaremos todo lo que han sido ZZ Top en toda su carrera, hard rock, sudor fronterizo, blues, pelotas sureñas, boogie Rock, sexo picante....y hermosas baladas!!!. Los diez cortes que os váis a encontrar se disfrutan inmediatamente, en mi caso ha sido un disco que me entró a la primera, la voz aguardentosa y curtida de Gibbons sigue estando y demostrando carácter y chulería a partes iguales y la banda suena de auténtico vicio con un sonido potentísimo a la par que limpio y cristalino.
Los temas que más me han gustado son el inicial "I Gotsta Get Paid" con esa saturación 'quasi' Stoner y esos tímidos ritmillos más modernos en la producción. ¡Aquí se puede oler hasta el polvo!!, pero también son pelotazos "Comsumption", muy parecido en su riff inicial al anterior "Chartreause" aunque más sucio y viciado, el delicioso y blusero "Heartache in Blue", con una armónica muy bien colocada y que te pondrá cachondo/a en segundos, el groove 'boogie rock' de "I Don't Wanna Lose, Lose You", ¡¡qué riff y que sólo de Gibbons dios mío!!, el luminoso y simpatiquísimo "Flyin' High" con ese ritmillo irresistible y el track que cierra el album con un título tan soulero como "Have a Little Mercy" y esa atmósfera 'bluesy' que huele a asfalto polvoriento pero también a 'antro' fronterizo lleno de 'Satanicums Pandemoniums' haciéndote sudar por culpa de sus tórridos contoneos...
Caso aparte quería dejar las baladas "Over You" e "It's Too Easy Mañana". No daba crédito, por ejemplo, cuando Paulamule y algún que otro 'blogger' más nos hablaban de lo buenas que eran estas canciones más melosas de Gibbons & Cia en "La Futura". Pues bien, me han emocionado, os lo confieso, el pianito y la atmósfera sobrecogedora e íntima que recrea la garganta de Gibbons en "Over You" o la hermosa densidad y tristeza de "It's Too Easy Mañana" dejan a las claras que los de Texas saben ponerse tiernos para tocarnos la fibra sin despeinarse ni un sólo pelo de sus longevas barbas.
Conclusión final, gran, gran album de ZZ Top, un retorno que me deja con una sonrisa, más bien una carcajada, y que demuestra clarísimamente la inmejorable forma de la banda.Todavía siguen dando clases sobre cómo debe ser una verdadera canción de rock'n'roll, sobre cómo debe sonar y ser un album y sobre cómo defender estas canciones sobre un escenario con un pose y una actitud inquebrantables.
Comprobadlo de nuevo aquí abajo...
THE HANGMEN "EAST OF WESTERN", DE 'LOSERS' PARIENDO AUTÉNTICO ROCK & ROLL!!!
Qué ganas tenía de hacer la reseña de este disco!!. Llevo desde hace unos meses escuchándolo y no me decidía a hacer la reseña y os preguntaréis por qué; bien, simplemente, ¡No quería quitármelo de la cabeza!!.
El nuevo trabajo de Brian Small y los suyos, "East Of Western", está muy, pero que muy cerquita de aquel impresionante "Metallic I.O.U." y entra a las primeras de cambio y se te queda enredado irremediablemente en la telaraña de tu alma para siempre. Y digo yo, si me pasa esto con tanta facilidad y a mucho 'blogger' doy fe de que también le ha ocurrido...¿Qué coño sigue pasando con The Hangmen para que los conozcan cuatro gatos??. No merecen el poco éxito que tienen con unas canciones tan grandes como las que nos ofrecen en discos tan imprescindibles como el citado "Metallic I.O.U.", "Loteria" o incluso su anterior "In the City". The Hangmen nacieron 'losers' desde el principio pero merecen todo el firmamente de estrellas por la gran música que componen y la integridad con la que nos muestran el rock'n'roll que llevan dentro. Alguién debería de remediar esto....
"East of Western" está compuesto por tan sólo diez canciones que se te pasan en un suspiro cuando menos te lo esperas, es un disco corto pero intensísimo, variado y lleno de muchos matices. Sus referencias siguen estando claras, el 'hard rock'n'roll' de raices yankies y la actitud punkarra de Stooges y Johnny Thunders, asegurando un discazo como la copa de un pino...y así ha sido.
La inicial y asesina "Homesick Blues" es un trallazo hard/punk directo a la yugular, sin concesiones, sin piedad. Me hubiese gustado que este tipo de temas se hubiesen prodigado más en "East of Western" pero no nos vamos a quejar porque la calidad en los medios tiempos y baladas está al mismo nivel de intensidad que los temas más duros y correosos. Pero ahora deleitaros con el clip del tema...pura actitud rock'n'roll...
"I'm Your Man" sigue la estela callejera pero se ha vuelto más rock'n'roll. El toque 'Raw Power' con ese piano dice mucho de a quién aman estos tipos y el 'solazo' que se marca el recien incorporado Ron Heathman (ex-Supersuckers) es de una chulería acojonante.
"I Had a Girl" es un medio tiempo de una belleza pasmosa. La intensidad sónica baja pero la emocional sube hasta el infinito con un tema tan delicado y 'loser' como éste. Historias de desamor, como no, para contarle al desconocido de turno en el antro más perdido y sucio. Eso sí, con unas cuantas copas de más que aflojan, queriendo o sin querer, tu angustia sentimental.
Los decibelios vuelven a hacer acto de presencia en el arrastrado "Graverobbers". Parece ser (o así yo lo veo) una crítica feroz a su ciudad natal L.A., llena de falsedad y 'ladrones de tumbas'. Atención de nuevo a la 'slide' de Ron en un tema realmente REDONDO con un Brian Small escupiendo su rabia callejera.
"Drink Smoke" es un medio tiempo oscuro y depresivo pero que apetece horrores metértelo en vena por lo sencilla de su composición y esos cambios que pasan de la calma a la furia en cuanto menos te lo esperas. La atmósfera adecuada para otro 'track' de sobresaliente.
La perfecta combinación entre punk y rock'n'roll americano es lo que es "Railroad Man" con un riff que últimamente no me puedo quitar de la cabeza. Este tema suena horrores a Social Distortion y siempre tengo a Mike Ness en la cabeza cuando escucho el tema pero es completamente normal. Brian Small y sus secuaces han mamado el rock americano tanto o más sin cabe que Social Distortion.
"Betrayed" es una delicia. Otro medio tiempo que arroja algo de luz a esas historias en las que siempre se pierde, en las que nunca tienes la oportunidad de demostrar lo que vales, en la que nunca vas a ligarte a la chica que te gusta porque sabes que se la va a llevar otro. Es el tema más campestre en el que Ron demuestra mejor su aportación a la banda con esas 'slides' y esos ritmos 'country' llenos de sensibilidad y buen gusto.
Otro tema sucio y endemoniadamente arrastrado, "Big Red Rooster", ¡qué riff damas y caballeros!!. Repetitivo, vicioso y lleno de mala vida, así es este tema. Imprescindible su comprobación en directo al final de este 'post'.
Que la banda de Iggy siempre ha sido una influencia clara en la banda de Brian Small en toda su discografía queda bien claro y hay mucho ejemplos de ello; pero en "East of Western" el tema que más supura la 'mala hostia Stooges' es el 'cover' de Jonathan Ritchman, "She Cracked". Con un riff brutal, electrico, sucio y viciado. Ya podía 'La Iguana' componer un tema de esta calaña para el inminente disco de The Stooges que tiene previsto publicar en breve. Volviendo a "She Cracked", Brian Small convierte aquí la rabia en auténtica furia y la actitud es certera 100 %. Mi tema favorito junto con el primero.
Pero el disco no podía cerrarse de mejor manera con la relajada balada "Haunted". Aquí te das cuenta de la variedad de registros vocales de Small y de lo bien que suena también la banda cuando quiere ofrecer algo más intimista y tranquilo. Lo que nos susurra el cantante está lleno de agobio, cantando a la falta de libertad emocional pero también sentimental, qué bien escribe este tío, joder!. Otra canción REDONDA (¡Como todas!) que cierra un trabajo REDONDO, no en vano fue uno de los albums que incluí en mi 'TOP 10' del año pasado...por algo será!!!
Arrodillaros ante el rock'n'roll ahora con "Big Red Rooster" y dejáos hacer...
HOW TO DESTROY ANGELS "AN OMEN" E.P. ....Y EL POSIBLE COMEBACK DE N.I.N.!!!
En un principio, la intención de este post era anunciar, de alguna manera, las futuras intenciones de Trent Reznor para con Nine Inch Nails pero irremediablemente me he visto inmerso y atraido por la propuesta que éste, al lado de su alma gemela y compañero inseparable Atticus Ross y teniendo como cantante principal a su propia mujer (la de Trent), Mariqueen Maanding, están llevando a cabo como How to Destroy Angels.
La banda cuenta ya con dos EP's, uno homónimo salido en 2010 y éste que os comentaré más abajo titulado "An Omen" EP. Pero hay noticias frescas para HDA porque han anunciado hace bien poco que lanzarán un LP en toda regla titulado "Welcome Oblivion" para el 5 de marzo así que, para todos los seguidores de Reznor entre los que me encuentro, no vamos a poder quejarnos en absoluto de un artista que no se ha dejado llevar por las mieles hollywoodienses y los Oscars pues está currando y sacando nueva música constantemente. Si a estas noticias sobre HDA le añadimos la posibilidad, según Reznor, de que N.I.N. cobre vida de nuevo con material fresco y que la actividad en directo de la banda industrial por excelencia se vaya a hacer una realidad en breve, me parece que no se puede pedir más a un músico 'culo de mal asiento' y creador compulsivo.
He estado escuchando este fin de semana los dos EP's practicamente seguidos y, mientras el primero y homónimo "How To Destroy Angels" sigue claramente la estela de "Year Zero" con claros 'tics' hacia este disco y atmósferas clavadas a las encontradas en los instrumentales "Ghost: I to IV", el reciente "An Omen" se desmarca un poco con canciones más sutiles, reposadas y menos abastractas y deconstruidas. Para el que os escribe, este último me ha gustado mucho más, de hecho el primero no me acaba del todo y, sin embargo, éste se desmarca con más claridad del espíritu de los 'clavos de nueve pulgadas'.
También hay que reseñar que, en "An Omen", las voces están mucho más presentes ocupando más espacio Mariqueen Maanding, incluso hasta a Reznor se le escucha mucho más cogiendo claro protagonismo vocal en tres composiciones como la inicial "Keep It Toguether", "On The Wing" o "The Loop Closes". De todas formas, no nos engañemos, su mujer y él siguen susurrando más que cantando excepto en algún caso en donde la armonía vocal es mucho más clara y rotunda. Aquí lo que sigue predominando es la instrumentación y las atmósferas digitales.
"Keep It Together" dibuja perfectamente la tónica a seguir en este trabajo, densidad, hipnotismo, atmósferas y loops por todas partes pero con más sutilidad, las canciones son más CANCIONES y no pasajes sonoros. Hacia el final, la perfecta simbiosis sentimental de la pareja con susurros varios hace imaginar muchas cosas...
"Ice Age" es el tema Pop del EP, la composición con una estructura más tradicional y una línea vocal clara, clarísima, por parte de Mariqueen. Yo diría que sigue un poco la estela de Morcheeba aunque ese ritmillo tan básico de guitarra y teclados da la impresión de que están en su primera clase de guitarra y/o de composición, parece un ejercicio académico de ritmo más que una canción en sí.
"On The Wind" es uno de los temás más interesantes en cuestión rítmica, la desnudez del anterior tema desaparece y los loops 'groovies' toman auténtico protagonismo en un tema que te va atrapando poco a poco, sin prisa pero sin pausa. Las dos voces Maanding/Reznor vuelven a entrelazarse en un océano tranquilo de susurros y pianos que cantan al gélido amor y a los helados sentimientos.
Con el guiño a Goya en "The Sleep of Reason Produces Monsters", nos encontramos con un hipnótico y luminoso viaje lleno de bonitos teclados y sonoridades varias pero que no deja de ser un tema que podría servir perfectamente de fondo mientras estás recibiendo un masaje en el 'spa' de turno.
Llega "The Loop Closes", el corte instrumental (excepto el fraseado final) que más recuerda a Nine Inch Nails, una canción a medio camino entre "Pretty Hate Machine" y "The Fragile", en el primer caso por las bases rítmicas, en el segundo por la ejecución de los diferentes 'loops'.
Y llegamos al último track, "Speaking in Tongues", el más experimental y deconstructivo, sin una estructura realmente clara. La atmósfera que se respira es realmente tensa, el tema más abstracto y deformado de todos, en la línea de su primer EP. Voces filtradas, susurros, flautas, jadeos, bases desordenadas, ruidismo, cuerdas, etc,...se dan cita en el último tema de un trabajo, "An Omen", ciertamente interesante y a descubrir, eso sí, encuentra un hueco nocturno y déjate llevar por parajes inhóspitos y atmósferas de calma tensa porque de día lo vas a tener un poco crudo para sacarle partido a este disco con la rutina diaria y obligaciones varias.
DANKO JONES "ROCK AND ROLL IS BLACK AND BLUE", EL LEÓN SIGUE HAMBRIENTO Y CAZANDO!!!
No se puede empezar mejor el año '13', de reseñas y críticas de discos, que haciendo la crítica del sexto y último disco de Danko Jones, "Rock and Roll is Black and Blue". ¿Y por qué digo esto?, bueno, es muy sencillo, todo tiene que ver con la ENERGIA y las GANAS DE SEGUIR LUCHANDO. Tan sólo estos dos elementos emocionales son suficientes para tomarte el año estrenado con cierta filosofía ante la que nos está cayendo y, a su vez, son ciertamente definitorios de la música de la banda que nos ocupa.
Porque Danko Jones es el luchador perfecto para el rock'n'roll del siglo XXI, porque este león rockero canadiense no para de ofrecer 'la música del diablo' constantemente con publicaciones constantes entre ep's, lp's, dvd's y rodajes de clips que son en sí cortometrajes en toda regla y por que, claro que sí, es un chulazo 'macho men' que no canta sobre neuras existenciales y otras rarezas frikis, el ha venido para recordarte lo que es el verdadero hard rock'n'roll 'in your face' lleno de 'machadas', tias buenorras y mucho sexo.
Pero "Rock and Roll is Black and Blue" vuelve de nuevo a la senda de "Never Too Loud", su cuarto trabajo, ya que no todo en "Rock..." son guitarrazos 'hard', no, aquí la melodía vuelve a tomar un protagonismo supino que se acerca a "Never...", el album más accesible de la banda y es que Danko es un tío que, además de saber componer grandes canciones y crear buenisimos riffs, ha aprendido a mostrar su lado más vulnerable y melódico que le hace llegar a un público mayor.
Las hostilidades empiezan con dos temazos indiscutibles como "Terrified" y "Get Up" con acompañamiento femenino a las voces que le da un toque más sexy a un track de riff cortante, seco, asesino, marca de la casa vamos. "Legs" es otro tema 'made in Danko', otra oda al sexo femenino que estará funcionando de manera brutal en sus conciertos por su pegada y por su vocación hímnica.
"Just a Beautiful Day" es el single. En principio no me dijo mucho este corte claramente más melódico pero ahora estoy enganchadísimo a él por su irresistible estribillo y por ver a Danko en una tesitura vocal más trabajada y con más matices. Un cojonudo gancho, un cojonudo triunfo!
"I Don't Care" es junto a "The Masochist" las mayores andanadas rockeras de todo el conjunto. Danko llevando su interpretación vocal hasta la extenuación en la primera y hasta extremos histéricos y esquizoides en la segunda. Dos temazos pupilos, dos pildorazos semi-punk con una energía brutal, "The Masochist" es uno de mis dos temas favoritos.
A partir de aquí, en la parte intermedia del disco se dejan entrever claramente las mayores influencias clásicas de Danko Jones bajando un poco revoluciones sónicas, así "Your Wear Me Down" se convierte en un 'zeppelinazo', "Type Of Girl" es un Rock & Pop muy chulo que homenajea descaradamente a Thin Lizzy imaginándote a Phil Lynott currándose ese 'solo'. Llega ahora "Always Away" otro temazo de estructura muy trabajada melodica e intrumentalmente, con un punteo a lo "Thundertruck" de los hermanos Young y con una atmósfera muy Backyard Babies última etapa.
Las referencias y los 'guiños' no se acaban aquí, no sé si el nuevo batería, Atom Billard, abrá aportado algo a la pegada de los estribillos tras su estancia en Offspring y Social Distortion pero "Conceited" es un cruce bizarrísimo entre los estribillos de Dexter Holland y los riffs densos y cortantes de Helmet. Un tema muy fresco, aunque no sea de mis preferidos.
"Don't Do This" es uno de los temás más discretos aunque tiene un buen 'groove' y presume de un más que correcto y pesado riff. Después de "The Masochist", llegan el último corte oficial y su (reprise), "I Believe in Gods" es una locomotora Rock & Soul que se nutre de acertados coros gospel y órganos eclesiásticos en su versión (reprise). Junto al corte anterior los temas que más me gustan del disco, ¡Así se acaba un album JODER!!
Pero no!, esto no acaba aquí porque el 'bonus' "In Your Arms" tampoco tiene desperdicio ya que Danko Jones se convierte en 'Evil Elvis' por un momento tanto por el registro vocal utilizado como por la atmósfera musical insana que se respira. Un tema que podría aparecer sin problemas en cualquier disco de Danzig, sin duda.
"Rock and Roll is Black and Blue" no os lo podéis perder, reservároslo para la salida del viernes o sábado noche, para vuestros momentos de 'farra' y 'fiestón del quince' porque se convertirá en la banda sonora perfecta de la noche. Danko Jones lo ha vuelto a hacer, lo sigue haciendo disco tras disco y concierto tras concierto, sigue demostrando que es una de las apuestas con más actitud y honestidad de la escena rock'n'roll mundial.
¡FELIZ 2013 PUPILANDIA!... Y TOP ****ING TEN LIVESSS 2012!!!
En primer lugar, cómo no, desearos una salida y entrada de año inmejorables y que tengáis un año 2013 un poquito mejor arreglado que este 2012 que dejamos atrás con tanto desastre institucional, politico y social. La cosa no va a cambiar a mejor ¡Ni mucho menos! pero se puede y se debe desear que, al menos, los que todavía tenemos un trabajo al que aferrarnos cual clavo ardiendo nos mantengamos así como estamos, puteados, ahogados y castigados pero 'tirando' y a los que no lo tienen ¡que se lo encuentren ya!! para no llevar a más gente a situaciones límite peligrando sus techos y sus estómagos.
Pero no quiero ponerme cenizo en esta despedida del 2012 y aquí dejaremos los deseos para centrarnos en las satisfacciones, porque estos 365 días, al igual que en lanzamientos discográficos, ha sido muy rico en cuanto a variedad y calidad de las bandas que se han pasado por nuestra piel de toro y las nuestras propias, sí, es cierto que los Festivales se han llevado la palma y que muchos de vosotros huís de estas propuestas casi de usar y tirar en donde vas a ver a muchos pero se disfruta de muy pocos pero, en mi caso, esto es lo que hay con el reducido tiempo que tengo a mi actividad favorita fuera de mi círculo familiar y de amistades. Es por ello que muchos de los bolos que aquí reinan en el TOP se encuentran enclavados tanto en el Sonisphere del pasado mayo en Madrid como la nueva propuesta de Benicassim con la primera edición del Costa de Fuego. De los demás, en fin, no he salido demasiado de mi lugar geográfico, tan sólo para ver a The Beach Boys, pero bueno, la zona de Levante poco a poco va cogiendo el pulso y poniéndose al día por lo que aquí, la capital del Turia se lleva la palma con conciertos realmente interesantes y cojonudos.
Aquí tenéis mi 'TOP ****ING TEN LIVESSS' con los clips de aperitivo correspondientes:
1.- Redd Kross, 12-12 (Sala Loco Club, Valencia)
No por ser el último al que he acudido me ha influenciado a la hora de colocarlo en lo más alto del podio. Nunca se me pasó por la cabeza en todos estos años que iba a poder presenciar en directo a los hermanos McDonald y mi sueño se cumplió con creces hace poco más de veinte días. Sonaron de verdadera fábula, siguen teniendo unas canciones irresistibles (incluso las nuevas) y dejaron bien claro que no quieren agradar a nadie más que a ellos mismos con un repertorio muy sucio y basado, en muchos momentos, en su etapa más garagera.
2.- Metallica, 05-12 (Sonisphere Festival, Getafe)
Con los de Hetfield & Ulrich tuve que reconocer que me estaba equivocando. No me hacen demasiada gracia sus últimos movimientos en estudio y ni se me ha pasado por la cabeza escuchar "Lulu" pero me equivocaba al pensar que en directo no me iban a impactar. Estaba claro que la interpretación de "Black Album" no podía dejar espacios para muchas cagadas pero no esperaba, ni de lejos, que me volasen la cabeza como lo hicieron, ¡Menuda descarga de METAL por DIOSSS!!!. Hetfield tendrá su capacidad creativa en dique seco y las musas no le visitan ya demasiado pero en directo sigue siendo 'EL FRONTMAN', su entrega, su actitud, sus ganas de ofrecer el espectáculo que se espera de METALLICA estuvieron a la altura a pesar de notar demasiadas veces que Lars está a años luz de la gira de "...And Justice For All", que Trujillo no molesta pero no tiene excesivo carisma y que Kirk Hammet podría mostrar un poquitín de más nervio en directo y menos profesionalidad.
3.- Kyuss Lives!, 05-12 (Sonisphere Festival, Getafe)
Otra cuenta pendiente y otro sueño cumplido como lo de Redd Kross. García y Bjork son dignos continuadores del legado y la música de la banda de Palm Desert. ¡¡¡Estuvieron tremendos!!!, y no eché demasiado en falta a Homme a pesar de que el nuevo guitarra simplemente 'progrese adecuadamente'. "Gardenia", "El Rodeo", "100º", "Supa Scoopa & Mighty Scoop"....¡No podía creerme estar escuchándolas en directo!!. John Garcia sigue teniendo el mismo chorro de voz...¡incluso mejor!! y las canciones aguantan la prueba del tiempo sin inmutarse, prueba de ello es la nueva generación de fans que vibraron con auténtica pasión el bolo de Kyuss.
4.- The Beach Boys, 07-12 (Poble Espanyol, Barcelona)
¿Otra cuenta pendiente???, ¡Pues sí!! Ni en cien mil vidas se me hubiese pasado por la cabeza que iba a ver a Brian Wilson, Al Jardine y Mike Love encima de un escenario. Os confieso que me tomé este concierto en plan 'es lo más cerca que voy a estar de los Beatles' y así fue. Unas leyendas encima de un escenario y un pedazo indiscutible de historia POP que me llevo a la tumba con el añadido de no haber visto simplemente a unos vejestorios defendiendo lo indefendible, aquí sigue habiendo nivel y se nota que siguen divirtiéndose a pesar de las arrugas y las interminables entradas y salidas de centros de desintoxicación y psiquiátricos varios.
5.- Uzzhüaia, 07-12 (Costa de Fuego, Benicassim)
En cuestión de cuatro meses he podido ver tres veces a la banda que más amo del territorio patrio. En todas ofrecieron una verdadera descarga de emociones, potencia y calidad rockera pero me voy a quedar con la que menos duró, la del Costa de Fuego, por su intensidad, por su clarísimo posicionamiento y denuncia social y por las ganas de fiesta que tenían lo cuatro ofreciendo un bolazo con un repertorio que tira de espaldas. Un bolo muy físico y sudoroso, un auténtico triunfo.
6.- Ghost, 05-12 (Sonisphere Festival, Getafe)
Como el que os escribe, muchos tenían ganas de ver a la revelación del Sonisphere en esta edición 2012. Como ya comenté en su momento, el disco lo fuí escuchando en el mismo AVE de camino a Madrid y, a pesar de que lo que escuchaba me gustaba bastante, fue su sorprendente propuesta escénica y su sonido crudo y retro lo que me ganaron defitivamente. Esto no es 'la parafernalia Manson', esto es otra cosa, más austera pero más real, más satánica aunque irresistiblemente accesible. La revelación, como digo.
7.- Babylon bombs, 06-12 (Sala Wah-Wah, Valencia)
Que Uzzhüaia tocasen en el mismo bolo no significan que Babylon Bombs los superasen, en mi opinión no, pero a los Uzz' he preferido enmarcarlos en el bolo del festival porque me gustaron más allí. Lo de Babylon Boms fue un auténtico descubrimiento sin esperarlo demasiado. El rock'n'roll más añejo, el punk'n'roll, el high energy y ciertos toques 'southern' hacen de esta banda valenciana una auténtica fiesta si acudes a uno de sus conciertos, me ganaron desde el primer segundo y mucho tiene que ver su excepcional performer y cantante con la actitud y la energía correctas para una descarga de verdadero rock'n'roll.
8.- Soundgarden, 05-12 (Sonisphere Festival, Getafe)
Bueno, muchos repudian esta actuación de los de Cornell & Cia pero yo no opino lo mismo. Ya en la época de "Superunknown" y "Down On The Upside" Soundgarden habían perdido el nervio escénico por lo que, quién esperara que Cornell se pusiese a dar saltitos iba a llevarse un gran chafón. Sonaron DE FÁBULA, os lo aseguro, y tocar tanto "Badmotorfinger" fue un acierto de pleno, viendo interpretaciones tan acojonantes de "Searching with My Good Eye Closed", "Jesus Christ Posse" o "Slaves & Bulldozers".
9.- Guns N' Roses, 07-12 (Costa de Fuego, Benicassim)
Bueno, pues otra muesca hecha en mi 'historial de pendientes'. Sí, sabía perfectamente que esto no eran Guns N' Roses pero tenía que saber si Axl era capaz de ofrecer un buen espectáculo....y con puntualidad!!. El show se mantiene y 'los esbirros' funcionan a medias (tan sólo me convenció Richard Fortus) pero tuvimos a Axl en muy buena forma física y vocal por mucho que no parara de entrar y salir de camerino a por oxígeno y la 'performance' funciona de maravilla a pesar de que me hiciese recordar que "Welcome to the Jungle", "Paradise City" y "Sweet Child O' Mine" sólo deberían de ser tocadas por Slash.
10.- Angelus Apatrida, 07-12 (Costa de Fuego, Benicassim)
Por último los 'trashers' de Albacete. WOW!! fue el primer show que presencié en Costa de Fuego, no había escuchado nada de ellos, ni tan siquiera sabía a qué palo del metal se aferrarían pero me dejaron tumbado al presenciar esos 'rondos trashers' y esa auténtica descarga eléctrica presentando en sociedad "The Call" su último trabajo. Una banda a medio camino entre Megadeth y Slayer pero con un personalidad propia y unas canciones que van directamente dirigidas a la yugular con una actitud humilde pero demoledora a la hora de atacar sus intrumentos sin piedad.
TOP ****ING TEN 2012!!!...AND OTHER HOT HITSSS!!!
Ha llegado el momento pupilos, aquel que siga afirmando que el rock'n'roll está aletargado y practicamente muerto está completamente equivocado si ha escuchado un poquito de los 'Top Ten" de algunos de vosotros o algunos de los albumes que reinan aquí.
Personalmente pienso que este año ha sido muy rico en lanzamientos, quizás hasta se me hace raro confesar que ha sido inabarcable con la cantidad de discos interesantes, nuevas propuestas y retornos más que dignos de nuestras bandas de toda la vida. Este año, quizás, seré injusto con algunas bandas que están en la segunda parte de mi 'Top Ten' pero con la cantidad de nuevas bandas que impregnan de nueva sabia rockera la 'casi' underground escena de la música del diablo, he decidido que no voy a dejarlas pasar y voy a darles los puestos de honor que merecidamente se han ganado en mi opinión. Sinceramente, deberíamos de apoyar las nuevas propuestas que salen porque son el futuro y supervivencia de nuestra música favorita y no mirarlas tanto de reojo y con indiferencia por parecerse más o menos a sus referentes o influencias.
Me quedan todavía muchos discos por escuchar, caso de ZZ Top, los de Neil Young (¡sí, los dosss!!), ¿el de Dylan? (je,je,je), el discazo de Tori Amos, The Last Vegas, The Dirty Pearls, Jim Jones Revue, Wanda Jackson, Kreator, Bettie Lavette y Sharon Jones, Skunk Anansie, etc, etc, etc...pero no ha habido tiempo para más y Pupilandia ¡Lo sabéisss! no sólo se nutre de reseñas de discos unicamente, je,je,je... pin ups, los últimos movimientos de las bandas, playmates varias, anécdotas, bailecitos calentorros y frikismo también siguen teniendo cabida aquí aunque la actualidad discográfica siga llevando el timón del paraiso 'pupilo'.
Me da mucha rabia no haber llegado a tiempo para publicar las reseñas que tengo a medias de los discos de The Hangmen o Danko Jones pero, por cuestiones de tiempo en estas fechas y dedicación a la familia, no va a poder ser hasta el año que viene. También os tengo que confesar que grandes, grandes, discos como los de Howlin' Rain o Jack White han pasado por mis pabellones auditivos teniendo su lugar en este 'TOP' pero se quedaron sin reseña al no tener mucho más que aportar a las apasionadas críticas que habéis hechos muchos de vosotros de estos excelentes trabajos.
Como comentaba más arriba, en mi 'Top ***ing Ten' particular reinan muchas bandas que no tienen más de tres discos, algunas incluso están aquí con sus flamantes discos 'debut', caso de Spiders, Alabama Shakes y Jetbone. En cuanto a los grandes retornos discográficos de bandas clave en el rock'n'roll, aquí se cuela por derecho propio Redd Kross y, en cuanto a grandes bandas, las vacas sagradas diría yo, indiscutiblemente Rush se ganan merecidamente su puesto entre los diez mejores.
Aquí va mi lista:
1.- Foxy Shazam "Welcome to the Church of Rock And Roll"
2.- Rival Sons "Head Down"
3.- Spiders "Flash Point"
4.- Alabama Shakes "Boys & Girls"
5.- Graveyard "Lights Out"
6.- Rush "Clockwork Angels"
7.- Jetbone "Jetbone"
8.- Redd Kross "Researching The Blues"
9.- Witchcraft "Legend"
10.- Danko Jones "Rock And Roll Is Black And Blue"
Lo de Rival Sons me ha dejado flipado en el último asalto de este año. "Head Down" es un disco tan fresco que no puedo parar de escucharlo una y otra vez, que sí, que sus influencias están más que claras y beben de las grandes bandas 70's ¿Y qué? aquí hay CANCIONES, cosa que desgraciadamente en muchos de los grandes lanzamientos de la industria musical ni se les podría catalogar como tal. Su cantante, Jay Buchanan, tiene parte de culpa porque su trabajo vocal es impresionante y muy rico por su diversidad de registros. Un tío a descubrir por muchos.
Si en Pupilandia pudiésemos dar un reconocimiento oficial como bandas revelación, esas serían, sin ninguna duda a los suecos Spiders y los 'yankees' Alabama Shakes con sus discos de debut. Ambas con un sabor 'retro' auténtico y extremadamente delicioso. La primera en una onda más 'hardrockera' y punkarra, la segunda con una personalidad más soul/blues/folk con composiciones que quitan el hipo. Expontaneidad, actitud y autenticidad, esas serían los grandes adjetivos para tildar estos grandes albumes.
Finalmente y para no extenderme más con los ganadores, Graveyard y algo que no me quería dejar en el tintero. 'Puedo prometer y prometo' (como dijo aquel..) que...Escandinavia rockea!!! y no es mera coincidencia que en mi lista haya, ni más ni menos que cuatro bandas suecas entre lo mejor parido de este año que termina. Lo de Escandinavia es para hacer un estudio, ¡lo digo de verdad!! la cantidad de propuestas, estilos y géneros es inabarcable, la calidad es incuestionable y el apoyo de los medios e instituciones un verdadero ejemplo para que el rock'n'roll y otros estilos estén dando discazos como la copa de un pino. El caso de Graveyard es uno de ellos porque con "Lights Out" han compuesto su disco más completo y variado, su disco más personal sin alejarse de sus claras influencias 'seventies' y de su característico sonido 'retro-vintage'. Un clásico contemporaneo.
Del siguiente bloque en el 'TOP' poco me queda por decir que no haya dicho ya en sus correspondientes reseñas. Las grandes bandas predominan aquí, caso de Van Halen y su potentísmo 'comeback', el sorprendente "Seven Deadly" de U.F.O., The Cult y su última obra maestra, el monstruoso album de KISS, el desapercibido trabajo de The Hangmen y el poderoso "Carved Into Stone" de Prong, así como los acertados experimentos de Mark Lanegan y Jack White. Todos ellos discos que no deberían de faltar en la estantería de un melómano rockero que se precie.
Aquí la segunda parte:
11.- Howlin' Rain "The Russian Wilds"
12.- Van Halen "A Different Kind Of Truth"
13.- The Cult "Choice of Weapon"
14.- Kiss "Monster"
15.- The Hangmen "East of Western"
16.- Prong "Carved Into Stone"
17.- Mark Lanegan "Blues Funeral"
18.- U.F.O. "Seven Deadly"
19.- Hogjaw "Sons of the Western Skies"
20.- Jack White "Blunderbuss"
¡¡Se me olvidaba!!!, en todo 'TOP ****ING TEN' Dilatado no podía faltar mi propuesta como 'PEOR disco del año' que este año recae, clarísimamente en la decepción que para mí ha supuesto "The 2nd Law" de Muse con esa pretenciosidad y grandilocuencias U2/Queen que, por esta vez, no les ha funcionado tan bien como sí lo hicieron en "The Resistance". Un paso atrás para la banda y un disco que tan sólo he escuchado una vez pero que no me apetece volver a tener entre mis orejas.
FELICES FIESTAS PUPILOS!!!!
Hey Pupilos!!, antes de que los turrones y el buen cava nuble mi capacidad bloguera, quería desearos felices fiestas y una entrada de año 2013 llena de rock'n'roll y buen rollo y optimismo que nos hace falta y mucho en estos tiempos 'tan apocalípticos' que sufrimos. No nos hemos ido 'a la mierda' ¡pero porque ya estamos inmersos en ella!!.
En fin, la Navidad llega a Pupilandia con cierta fuerza, quizás el hecho de tener una niña de tres años ayude, pero es innegable que ese gusanillo de nervios, regalos y salida total de la rutina quedó atrás hace muchos años aunque uno se resista a ello reviviendo tu propia niñez a través de las sensaciones de mi propia hija.
Para amenizar esta felicitación no voy a recurrir a Scott Weiland para destrozar esta felicitación. Mi opción ha sido Brian Setzer y su especial de Navidad "Christmas Extravaganza" y poner una nota festiva y rockera para estos días que nos vienen.
ENJOY IT!!!
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| Preparándonos para Nochevieja, ¿Verdad Tempest? |
...UPS!!! No me he podido resistir, si habéis llegado hasta aquí, I'm sorry babies!!, Ladies & Gentleman...Mr. Scott Weiland in Christmas!!!!
AEROSMITH "MUSIC FROM ANOTHER DIMENSION", LA MAGIA DE TYLER Y PERRY CONVENCE DE NUEVO!!!
Joder! Al final he caido en la tentación cuando me había prometido a mí mismo que no me pasaría, ni por un momento, por los surcos de este "Music From Another Dimension". No es cuestión de ser un cerrado cabezón, ni tan siquiera de un purista, pero los últimos movimientos discográficos de la banda los odio tantísimo que no puedo con ellos, si a esto le sumamos vomitivas apariciones televisivas, cameos cutres en todas partes con videos vergonzosos (y vergonzantes) y colaboraciones que huelen a 'caquita' en asquerosos programas musicales para formar 'estrellas', pues como que no confiaba demasiado en este último trabajo de Aerosmith.
Después de armarme de valor y con la sensación de ir a perder el tiempo con Tyler & Cia., mi sensación, he de reconocerlo joder!, no es mala ni mucho menos. Está claro, y se les ve enseguida el 'plumero', que quieren agradar a propios y extraños, al 'die hard fan' y al fan recién llegado, al viejo rockero, al amante del hard rock y el Pop 'mainstream' y a los que se corren de gusto con las grandilocuentes baladas peliculeras teniendo a la cabeza "I Don't Want To Miss A Thing". Soy un ferviente defensor de "Get A Grip" y estoy acostumbrado a "Amazing" y "Crazy" por lo que jamás renegaría de una buena balada...¡Hasta que la canción se llena completamente de baba y artificialidad POP!!. ¿Y por qué digo esto?, bueno, sencillamente porque el hecho de que querer agradar a todo diosss les hace tener demasiadas concesiones al mundillo de Biever's, Ga Ga's y Rihanna's y si a eso le sumamos que las canciones con más gancho rockero no tuviesen pegada y sonasen a falsedad absoluta para agradar a los fans de siempre volveríamos a tener otro 'cagarro' como "Just Push Play" por citar tan sólo un ejemplo (y hay unos cuantos). Bien, esto no ha pasado en "Music From Another Dimension"...
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| 'Come on Pupilo!, Trust In Me!!, my music is too 'cool'!!! |
El equilibrio para gustar es perfecto mirándolo bajo el punto de vista poliédrico que tiene la banda desde finales y principios de los 90's, pero yo me hubiese quedado con tan sólo 10 canciones para que este disco entrase en mi TOP del año y por supuesto esto no ha sido así, concesiones como la asquerosa "What Could Have Been Love" (y su vomitivo clip), la falsedad de "Can't Stop Lovin' You", "Closer" o la babosísima "We All Fall Down" alomejor las hubiese soportado con "Get A Grip" pero hoy en día ya no y directamente las paso como también hago con los dos cortes en los que Joe Perry coge el micro y se pone a cantar. Considero que son dos errores como dos catedrales porque cortan el ritmo una barbaridad y están muy por debajo del nivel de notable alto de las mejores canciones de este album.
Y sí, ahora lo positivo, la banda puedo afirmar y afirmo que ha vuelto a coger el 'punch' rockero con mayor o menor artificiosidad pero aquí hay grandísimas canciones y guitarras que rockean de verdad. Canciones como la efectiva "Luv XXX", la setentera, divertida y soulera "Oh Yeah", la 'groovy' aunque larguísima "Out Go The Lights" con esos sabrosos coros soul, la obsesiva y pasional "Lover Alot" con esos acojonantes cambios de ritmo y mi favorita del trabajo, "Street Jesus" que me sorprendió desde un primer momento al pensar que Aerosmith jamás volverían a grabar una canción de estas características. Os digo más, hasta creo que "Beautiful" me gusta y "Another Last Goodbye" me empieza a emocionar a pesar de que en un principio visionase a Tyler en el plató de "American Idol" cantando (y desafinando) esta canción al piano.
¿Se puede volver a confiar en los Bostonianos?. Bueno, con reservas, han alcanzado un status en la industria más comercial que, a estas alturas, es absolutamente intocable pero es innegable que han parido su mejor colección de canciones en más de diez años y eso, en una banda de las características e idiosincrasia de Aerosmith ya es mucho....
...menos mal que siempre nos quedará su acojonante directo....
DOWN IV Pt. 1 "THE PURPLE E.P.", EN LO MÁS PROFUNDO DEL BOSQUE DE IOMMY
Si no os pusiese nada en el titular todo apuntaría por la portada a que este es, por fin, el nuevo disco de Iommy, Osbourne y Butler con ese contrapicado de la cruz en primer plano y las agrestes tumbas con 'la guadaña' acechando. En fin, ya sabéis que no, que esto es el primero de cuatro e.p.'s de la banda de Anselmo, Keenan & Cia. titulado "The Purple E.P." y que los demás serán publicados cada tres o cuatro meses, más o menos, conteniendo diferentes conceptos y sonido en cada uno.
Volviendo a la portada, esta imagen tan amenazante y oscura a la par que sucia y quemada describen a la perfección la música contenida en su interior. Down han grabado este primer ep en el estudio de Anselmo en New Orleans y no les ha salido nada mal, desde luego la química de esta banda sigue funcionando y parece que Anselmo vea este proyecto, por fin, como su nueva 'banda madre' en la que él se erige como 'gurú' indiscutible tanto en su imagen como en su concepto.
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| "I Want You for Satan's Army!!!" |
Hecho quizás de menos el Southern y algún toque Blues que siempre saben empastar en sus discos con la pesadez de las guitarras pero no lo tendremos en cuenta si este es el primer adelanto de "Down IV" al que todavía le quedan otros tres ep's más. "Witchtripper", tal y como yo la veo, es la canción más Corrosion Of Conformity y perfectamente podría estar contenida en "Deliverance" o en "America's Volume Dealer". La parte central llega a 'lo más profundo del bosque' con las canciones más pesadas, densas hasta el infinito; el 'doom' campa aquí a sus anchas tanto en "Open Coffins" como en "The Curse". Con "This Work Is Timeless" la banda vuelve a coger impulso pero es con "Misfortune Teller", el mejor corte de todos con diferencia, donde la banda cuaja a la perfección toda su fuerza y capacidad con un temazo que, esta vez sí, se te queda a la primera con ese riff tan retorcido pero tan 'groovy'.
La parte vocal de Anselmo la pongo en interrogante, lo que veo en los videos en directo dista mucho de ser lo que escuchas aquí, Phil ha ido perdiendo potencia en sus cuerdas vocales a pesar de que la interpretación en "The Purple E.P." sea muy aceptable y agresiva 100%, no digo que lo que haga ahora encima de un escenario sea tan cutre y desangelado como aquel "Diary Of A Mad Band" pero está lejísimos de sus años en Pantera por mucho que su trabajo en Down sea con un timbre vocal más grave y menos rabioso.
Esperamos el siguiente movimiento....
RIVAL SONS "HEAD DOWN", CABALLO DESBOCADO GANADOR!!!
Para todos aquellos que seguís pensando que el rock'n'roll ha muerto, PARA TODOS VOSOTROS! va dedicado el primer videoclip que Rival Sons presentó de su último trabajo....
Hechas las presentaciones, no podía dejar acabar el año con otra banda a la que tenía ahí, bien cerquita y que no le había llegado todavía su momento. Ya sabéis que Rival Sons acaban de lanzar justo después de verano su tercer album "Head Down" y que, junto a The Brew, Graveyard y The Answer están en boca de todo el mundo como las propuestas más refrescantes a pesar de su añejo anclaje a los 70's.
¿Los 70's? ¿Otra vezzzz? Podría parecer que ultimamente busco tan sólo bandas que suenen a Zeppelin, Sabbath, Kiss, Purple, Grand Funk, etc,...pero Pupilos esto es lo que hay y, coincidencias o no, los discos que más me están poniendo en la recta final del año que se nos acaba son aquellos que beben directa o indirectamente de aquellas legendarias formaciones.
El caso de Rival Sons es una auténtica putada que parece no afectarles demasiado y me explico, todas las publicaciones parecen centrarse tan sólo en sus influencias y fijaciones sónicas para con las 'vacas sagradas' arriba citadas y dejan un poco de lado la frescura que desprende esta banda en todas y cada una de las canciones de "Head Down". Es justo reconocer por mi parte que todavía no ha pasado por mis pabellones auditivos el que tildan de magnífico "Pressure And Time", ni tan siquiera el primero, "Before The Fire", pero en el caso de estos californianos no me ha hecho falta familiarizarme con su carrera para flipar con el discazo que se han sacado de la manga estos tipos. Que entra a la primera es algo evidente por las palabras de este párrafo, pero que me deje extasiado de placer a las primeras de cambio no me suele ocurrir con demasiados discos.
Todo aquí huele a 'viejo' vestido con ropajes nuevos, a renovación de un sonido clásico bajo una nueva piel. Amigos, el hard rock y el rock'n'soul 70's estará a salvo si a estos tipos se les da cancha y cobertura mediática suficiente para paladear su sonido y disfrutar de su propuesta por muy revisionista y 'retro' que pueda parecer.
Las trece composiciones de "Head Down" son absolutamente adictivas, quizás los temas más reposados no sean espectaculares y sí recuerden excesivamente a la banda de Plant y Page, caso de la instrumental "Nava" y su continuación en el último corte, "True", con la voz de Jay Buchanan acercándose a Jeff Buckley, pero "Jordan", por ejemplo, me parece una composición bellísima.
El equilibrio entre hard rock, rock'n'roll, blues, soul y alguna pincelada de folk es tan expontáneo que supone un verdadero paseo por la década de los pantalones acampanados y las megapatillas y os hablo de cañonazos 'hard' como "Keep On Swinging", el explosivo y rabioso "You Want To", el orgasmo blues de "Run From A Revelation" que se revuelve con unos guitarrazos de la hossssstia, o la fiesta distorsionada hasta el infinito de "Three Fingers". ¿Alguién puede resistirse a semejantes temazos?...¡Yo no, desde luego!!
Por otra parte, veo algo en ellos que a The Brew les ha costado asimilar hasta "The Third Floor", y son esos toques de modernidad tanto en las melodías como en el tratamiento de la voz porque, si todos los tracks del párrafo anterior te hacen gozar el rock'n'roll hasta las últimas consecuencias, temas como "Wild Animal" o "Until The Sun Comes Down" te enganchan sin remedio hacia un frenesí sexual que no te dejará saciado hasta que compartas tema y 'lecho' con tu mujer, tu hombre o algunos de tus diferentes ligues ocasionales....
¿Y qué me decis de "All The Way" o "The Heist"? ¿Son acaso dos ejercicios de 'retro-revisionismo' con poca chicha? ¡Ni mucho menossss!!. La verdad es que me imagino siempre a la banda con gafas 70's y pantalones de campana hasta el infinito en un club sudoroso de hace 40 años porque esos coros 'soul', ese Hammond y esa intensidad vocal de Jay rodeando estos dos temas con tan acojonante 'groove'. ¡Qué buenos son estos tipos!!!
Me dejo para el final la dupla "Manifest Pt.1" y "Manifest Pt.2". El primero excesivo hasta decir basta, jugando a la psicodelia y al 'space rock', jugando a la improvisación y la 'jam' con unos juegos de voces muy interesantes y unas guitarras...bufff! qué guitarras!!!. Del segundo diré que es otro tema explosivo con un riff distorsionado y penetrante, con sucios coros soul y polvorienta harmónica. Una gozada más que te golpea al final. ¡Compruébalo!!
No me lo pienso dos veces en hacer subir a lo más alto de mi lista del año este buenísimo "Head Down". Así deberían de ser todas las bandas actuales que pretenden etiquetarse como rockeras y me refiero a ser expontáneos, ofrecer diferentes registros bien asimilados y tener unas canciones con una pegada y atracción instantáneas.
El video que os dejo aquí abajo pertenece a "Until The Sun Comes Down", el clip en sí no es gran cosa a pesar de su bien llevado 'Photo Shooting' pero la cosa se anima 'bastante' a partir del minuto 1:47, ¡Ya lo veréis!!
WITCHCRAFT "LEGEND", SUECIA SIGUE PARIENDO OSCURIDAD Y BUENA MÚSICA!!!
Como se está poniendo la cosa por la fría península escandinava, en concreto por Suecia. Si al magnífico album de debut de Spiders teníamos que sumarle la gran consagración como propuesta firme del "Lights Out" de Graveyard, ahora también podemos deleitarnos con "Legend"el último trabajo de Witchcraft sacado a finales del mes de septiembre tras cinco años de parón obligado.
Con bajas y altas en la formación y un E.P. en solitario de su vocalista y lider Magnus Pelander ha tenido que pasar un lustro desde su anterior "The Alchemist" (2007) para que el mundo pueda disfrutar de la experiencia sensorial que supone escuchar a esta banda pero, espera, espera, espera...¿Qué coño hago yo dando datos biográficos de los movimientos de esta banda??. Mirad, siendo sinceros, gracias a buscar en youtube los videos de Spiders y Graveyard me dí de bruces con la música de esta banda que lleva ya tiempo sonándome una y otra vez. Seré sincero al confesaros que el primer disco de la banda que he escuchado es precisamente éste, ha pesar de que ya haya escuchado "The Alchemist" para tener un juicio más objetivo y he deciros que me han atrapado venenosamente los dos. "The Alchemist" es más espartano, más crudo y "Legend" tiene un sonido más envolvente y poderoso.
La música de Pelander & Cia transita, como sus paisanos Spiders y, sobre todo, Graveyard por aquellos 70's en donde Tony Iommy era un auténtico Lucifer a las seis cuerdas. Todas y cada una de las notas que escucharás en "Legend" nos remiten a aquella época y el disco en sí es un auténtico viaje en el tiempo pero con un sonido muy actual. Para que me entendáis, no suenan a banda 'retro' como Graveyard, Ghost o Spiders a pesar de que mamen absolutamente de los Black Sabbath setenteros con pinceladas de Blue Öyster Cult y Uriah Heep y gusten de mostrar su amor por la psicodelia o el progresivo en muchos pasajes de sus temas.
Me niego a encasillar a esta banda como la gran mayoría de publicaciones la tienen catalogada. Witchcraft ¡No son una banda DOOM a secas!!! Quién se quede con esta etiqueta no va a disfrutar como debe de esta banda porque 'doom' son Cathedral, el 'doom' también es practicado por Down, por Paradise Lost pero estos tipos van algo más allá para ofrecer algo fresco a pesar de la oscuridad de su sonido.
Lo que primero sorprende al enfrentarte a esta banda es la carismática y excepcional voz de Magnus Pelander. La verdad ese que antes de conocer su música me esperaba una voz gutural como poco y...¡nada más lejos de la realidad!. Pelander canta como los ángeles en todos y cada uno de los temas recordándome muchísimo al timbre vocal de Maynard James Keenan sin plagiarlo. En directo el cantante y compositor cumple a las mil maravillas porque 'clava' su interpretación como si lo estuviésemos escuchando en disco, otra cosa es su puesta en escena y sus extraños 'tics' que esta vez sí veo que beben demasiado del Keenan de "Aenima"...y de 'Pepito Piscinas' de vez en cuando (...)
En cuanto al disco, a pesar de contener tan sólo nueve temas no se te hace corto quedándote con hambre de más. Lo contenido aquí está lleno grandísimos momentos, de gigantescos riffs por los que Iommy se interesaría a ojos cerrados. Realmente "Legend" te sacia y te colma, es un disco para escuchar de principio a fin, a ser posible, porque te envuelve en una atmósfera densa y penetrante que no te dejará escapar si tienes tiempo. La mayoría de sus canciones están llenas de cambios de ritmo, de momentos de introspección y recogimiento con momentos de explosividad eléctrica y oscura épica. Ejemplos de lo que os hablo se encontrarían en "Flag Of Fate", la pesadilla con toques sureños de "An Alternative To Freedom" o el 'crescendo' emotivo e instrumental de "Dystopia". La banda también la veo con los pies en el suelo y no se dedica a rezar sobre anticristos, brujas y hechizos porque sus críticas al mundo actual se vierten en el gigantesco tema que abre el album, "Deconstruction", o la despiadada crítica a los ídolos e iconos, a los politicuchos de turno que nos gobiernan para sangrarnos en "Democracy".
Pero si me tengo que decantar por las que más me gustan os diría que "It's Not Because of You", "Ghosts House" o los sorprendentes cambios de 'tempo' de "White Light Suicide" todos ellos con un clarísimo aroma y sabor 70's, con unos riffs tremebundos a la par que reconocibles y una interpretación vocal melódica aunque rabiosa por momentos por parte de Magnus.
Sería injusto no hacer mención al último tema de "Legend", "Dead End", un tema que va tomando cuerpo a medida que el prolongado minutaje de más de doce minutos se va desarrollando. A veces puede parecer que el mismísimo Danzig se ha pasado por aquí para berrear un rato pero no deja de ser anecdótico ya que el 'prog rock', la psicodelia y las atmósferas campan a sus anchas en un tema con espacios, con cielos e infiernos bien ensamblados y con un malévolo riff final que nos abre de par en par las puertas del mismísimo averno para pasar una temporadita al lado del 'angel caído'.
Para mi gusto "Legend" supera "The Alchemist", mejores canciones, cambios de ritmo brutales bien ensamblados/empastados y melodías mejor conseguidas. Magnus Pelander y los suyos siguen con paso seguro y a la suya firmando uno de los discos del año y confirmando a las bandas suecas como apuestas frescas y seguras para que el rock'n'roll siga vivito y coleando. Uno de los grandes discos del año.
KISS "MONSTER", EL NIVEL DE PAUL Y GENE TODAVÍA MONSTRUOSO!!!
¡APRIETA LA TECLA Y SABOREA ROCK'N'ROLL!!
¡Qué feliz soy Pupilos!. A veces el que la gente empiece a pre-judgar discos casi antes de que salgan buscando 'yo-que-sé-qué' hace un flaco favor y te hace tomar distancia y recelo para lo que te vas a encontrar cuando te llegue tu momento. Supongo que ahora mismo (si has apretado el 'Play') ya habrás escuchado el bajo atronador de Gene Simmons y su salvaje berrido que inauguran "Back To The Stone Age", uno de los mejores temas de "Monster", el último disco de KISS, y yo me pregunto ¿Qué coño busca la gente en Kiss para que este disco no le ponga cachondo?. Es cierto que cada uno de nosotros tenemos una opinión, y muy lícita y respetable además, pero, joder, en el caso de las canciones contenidas en este "Monster" yo no tengo ninguna duda...¡Es uno de los grandes discos de este año 2012!!!
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| YEAHHH!, mi puto disco va a arrasar y tú vas a sangrar!!! |
"Monster" no les podía haber salido mejor, los guiños a sus influencias de toda la vida están ahí (Yardbirds, Beatles, MC5, Stooges, Zeppelin), a Paul Stanley le debemos que la banda de Detroit suene tan contundente y compacta con unas producciones de quitarse el sombrero, Simmons sigue siendo el perfecto director de marketing para que la maquinaria KISS siga funcionando además de tocar y cantar como nunca en estos dos últimos trabajos discográficos y, bueno, los dos 'impersonators' de Ace Frehley y Peter Criss con Tommy Thayer y Eric Singer respectivamente, la verdad es que hacen una labor estupenda teniendo sus momentos de lucimiento y espacio dentro del binomio Stanley/Simmons. Esta polémica sobre si Singer y Thayer merecen estar ahí la veo inutil, os lo reconozco, con la clarísima calidad de los últimos dos albumes no me explico como los 'die hard fans' siguen hechando pestes de estos músicos que poco a poco van asentándose en la banda, quizás el no haber seguido religiosamente a Frehley y a Criss me hace pensar así pero bueno, que la gente extraiga sus propias conclusiones.
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| Nosotras matamos por Kiss...¿Y tú? |
Con todos estos argumentos y como no podía ser de otra forma, "Monster" entra a la primera, todas y cada una de las canciones tienen momentos acojonantes y la banda ha apostado por el calor del infierno para ofrecer once canciones que no dan tregua ni descanso al oyente, de hecho aquí no hay ni medios tiempos ni melosas baladas, la fiesta es un continuo 'placebo' desde el primer segundo hasta el último, los riffs son memorables y las melodías, una vez más sublimes. Los 70's aparecen aquí...¡pero también la fiesta, la ampulosidad y magnificencia de sus trabajos 80's!. En mi opinión, y sin restarle méritos vocales a Stanley, Simmons se lleva la palma en este trabajo con unas canciones jodidamente demoledoras, duras como una roca, caso de "Back To The Stone Age", "Wall Of Sound" o "The Devil Is Me" pero la ochentera "Eat Your Heart Out" también es una delicia con ese comienzo 'gospel' y siendo cantada por 'The Demon' con un registro más cachondo. Por la parte de 'Starchild' me gustan especialmente "Hell Or Hallelujah", ¡Tremebunda canción Pupilos!!!, inmedita, arrolladora, intensa, tarareable, ¡jodidamente buena!!! pero también "I'm A Freak" que en principio me pareció flojísima pero ahora me engancha horrores, así como las incontestables y setenteras "Shout Mercy" y "Long Way Down", grandes, GRANDES canciones. Por la parte negativa, que tiene bien poca, por no decir ninguna, no me vuela la cabeza "All For The Love Of Rock & Roll" pero es un tema muy divertido cantado por Thayer que da la talla a la perfección y demuestra disco tras disco que tiene cosas que decir en esta banda legendaria.
Y bien, creo haber dejado claro que nadie debería de perderse la escucha de "Monster" antes de que termine el año si ya empezáis a preparar vuestras listas y 'top ten' del año que acaba. KISS están en una forma increible, vuelven a estar hambrientos y las musas les sonríen claramente para ofrecernos la mejor música festiva desde el averno. Lucifer debería de estar contento acogiéndoles en su seno...
Y ahora, para terminar váis a deglutir de nuevo lo que significa el genuino y verdadero rock'n'roll porque la actuación que hicieron para el show de Letterman con coñas incluidas hacia el carismático presentador son la rehostia. No os lo perdáis!!!
ROCK ON!!
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