Uzzhuaia besa en la boca a Durango!!
Qué pronto se pasan los buenos momentos y qué fugaces son los instantes de placeres infinitos. Así podría resumir en cuatro palabras lo que presenciamos en Durango (Meliana/Valencia) la noche del viernes con la actuación de Uzzhuaïa. El concierto, a pesar de ser la presentación oficial de "13 veces por minuto", realmente cerraba la primera etapa de la gira de presentación por lo que el evento se presagiaba especial y más incluso en las tierras que han visto nacer a esta necesaria e imprescindible banda para el rock'n'roll patrio.
Con una intro' bastante especial y sorpresiva para este pupilo, Uzzhuaïa nos sorprendía con el tema principal de "Enter the Dragon" (Operación Dragón) que dejaba a la mitad de la sala medio muda por desconocimiento y a la otra con una calma tensa y muy cool, como esperando la presentación de la batalla que los Uzz nos querían plantear.
Las hostilidades nos se hicieron esperar porque el comienzo fue, más que matador, asesino diría yo con tres temazos como "13 V X M", "Desde Septiembre" y "La mala suerte". Bien es cierto que el sonido tardó un poco en acoplarse y engrasarse pero quizá hasta este pequeño inconveniente dejó el comienzo del show con un recuerdo muy crudo a pesar de no escucharse demasiado bien algunos riffs y pasajes guitarreros.
A partir de "No somos perfectos" todo quedó en su sitio en todos los sentidos ya que pude apreciar una entrega inicial del público un tanto sosa y desganada incluso en las primeras filas que fue solventada con el adictivo estribillo de la canción arriba reseñaba. Durango por fin se había convertido en la celebración del rock'n'roll esperada.
Los temas se fueron sucediendo uno tras otro generosamente y el setlist de cañonazos hard rock se beneficiaba y equilibraba de medios tiempos tan acertados en su último disco como "Ante la tempestad" con el impresionante solo que se marcó Isra con su cavidad bucal y sus cuerdas vocales al rojo vivo. Una sorpresa para este pupilo todo hay que decirlo.
"La Flor y la Guerra", "Enero", "Baja California", con ese sentido homenaje y visión de lo que para ellos ha significado la tierra que les ha visto nacer, dieron paso a ese delicado momento de intimidad que supone "La otra mitad", sentida y evocadora con un Pau estremecedor y con la piel de gallina de nuevo en el solo de guitarra que embellece más si cabe la sensibilidad de este tema.
Pero todo en Uzzhuaïa muta de un segundo a otro porque las hostilidades nos explotaron de golpe en nuestra cara con ese atronador tema que es "Cuando ya no quede nada" para ofrecernos después la sorpresa de la noche con una pequeña improvisación (o eso creimos los presentes) cuando antes de tocar "Magnifico fracasado" Pau pregunta a Durango si se quita la guitarra. No tardó el cantante en despojarse de la misma a la vez que preguntaba a sus secuaces en la banda si tocaban aquel tema misterioso que se resistía a ser revelado. Pues bien, el tema era ni más ni menos que "Li'l Devil" de The Cult. Nos quedamos sin palabras a sabiendas de que no estaba en el extenso setlist que el avezado y escurridizo Rafa Ramone captó momentos antes de comenzar el bolo.
Y por fin llegó unos de los temas más esperados para los allí presentes, o por lo menos para los más fanáticos de Uzzhuaïa, el tema "Durango" homenajeando a la sala sonó a gloria y representó el tributo merecido a una sala que ha salvado el rock'n'roll de una muerte segura en las tierras de la "baja california". Hubieron besos en la boca contra la pared y los allí presentes bebimos y fumamos los distintos elixires y venenos varios parte de ellos ofrecidos in situ' por Pau desde el mismo escenario.
El momento final se acerca y con un mínimo respiro de estos excelentes y entregados rockers nos ofrecen en los vises ni más ni menos que el intensísimo "No quiero verte caer", su último himno y clásico ya en su repertorio"Nuestra revolución" (que yo hubiese colocado como broche festivo final) y por último la dramática "Blanco y Negro" dejándonos ese sabor de boca dulce pero a la vez amargo como recordatorio de un alma que ya no está entre nosotros.
Intensidad, entrega y pasión señoras y señores, lo vivido en el templo del rock','roll. Uzzhuaïa a pesar de sonadas críticas y debates en la red de redes sobre ciertos cortes de "13 V X M" van a la suya con una decisión y seguridad a prueba de balas siendo apuesta más que asegurada para una noche de sudor encima y debajo de un escenario. La categoría de Jose, "Varone", Pau, Alex e Izzra es un hecho más que probado y está siendo reconocida, ganada y vencida. Compruebe la blogosfera que el sonido Uzz' es una bomba de relojería con estos dos cortes que le he "pedido prestado" al inefable e incomensurable Rafa "Ramone man".
Leslie Nielsen baja el telón para reir eternamente.
Podio Power Pop y el agregado sleazy
Con el glamour retro de la portada de "Third Eye" de Redd Kross os propongo un viaje al mundo de las melodías beatlenianas aderezadas con guitarras más que potentes. Estos cuatro grupos que os propongo aquí siempre tienen un hueco asegurado en mi pabellón auditivo cada cierto tiempo y no os engaño si al año repaso su discografía más de una vez.
He de reconocer que el género "Power Pop" no me cautivó desde un principio en plena efervescencia Grunge y machacando "Master of Puppets", "How will I laugh tomorrow..." (suicidal tendencies) y "Portrait of an american family" de Manson & Cia. pero en cuanto me hice con "Revolver" y "Rubber Soul" mi estado emocional y musical cambió y por una temporada me volví muy retro descubriendo grupos sagrados para mí desconocidos como The Who?, Kinks o el mismísimo Zappa y apreciando el poder de la melodía para hacer de las canciones entes inmortales.
Yendo al grano, no tardé mucho en descubrir a Redd Kross con "Phaseshifter" y el flechazo fue total y absoluto hasta este día en que os escribo estas palabras. AMO A ESTA BANDA. Y es que la trilogía sagrada con "Third Eye", "Phaseshifter" y "Show World" con esa mezcla perfecta entre guitarras potentes y esas características melodías a lo Lennon/Mc Cartney hicieron de este grupo una santa institución en el "Power Pop". Os dejo con la "Fantasia de Jimmy" con ese estribillo tan azucarado y pegadizo y esa voz de Jeff Mc Donald como si el mismímio Lennon la estuvieses cantando.
Los siguientes en el podio serían Jellyfish, con ese imaginario visual y estético tan parecido al de los hermanos Mc Donald, incluso más histriónico diría yo. Las dos cabezitas pensantes, Jason Falkner y Roger Joseph Manning nos obsequiaron con lo mejor de su creatividad con dos pelotazos de azúcar melódico como lo son los discos "Spilt Milk" y "Bellybutton". El éxito, como para los anteriores siempre se les negó porque Cobain y Vedder se llevaban todos los honores y es que...¡No estaba de moda la melodía!. Por lo que no tardaron en disolverse para fletar mil y un proyecto en los que yo destacaría Imperial Drag.
Viramos ligeramente de la melodía Beatle y el aroma 70's a la melodía "Brian Wilson" o lo que es lo mismo, la melodía de los chicos de la playa porque Silver Sun es esto lo que nos ofrece a nivel musical y, sobre todo, armónico. Bien es cierto que el hard rock setentero vira un poco hacia el guitarreo de Weezer pero el sonido hipervitaminado y las cuerdas rasgadas se dejan notar en su cancionero y eso nosotros los celebramos. Os dejo con "Julia" con otro de los estribillos más dulzones que he escuchado ultimamente.
Y por último, Enuff Z'Nuff, los de Chip Z'Nuff y Donnie Vie siempre han tenido junto a Redd Kross el cielo ganado con su tres primeros discos que considero a la altura de la trilogía Redd Kross. Esa imagen Sleazy-glamourosa con cierto sabor retro y su bagaje hard rock aderezado con esas melodías tan trabajadas hicieron de esta banda una rareza en la escena de Sunset Boulevard. Evidentemente sus dos primeros discos pegaron más pero es que "Animal with human inteligence" le tocó competir con la discografía de Soundgarden y con el canto del cisne de Nirvana. Siempre han estado ahí y su discografía ya es bastante extensa pero está a años luz de lo que nos ofrecieron en "Strength".
Y ahora toca regalito Redd Kross con una actuación que tiene poco más de un mes. Qué delicia joder!!
He de reconocer que el género "Power Pop" no me cautivó desde un principio en plena efervescencia Grunge y machacando "Master of Puppets", "How will I laugh tomorrow..." (suicidal tendencies) y "Portrait of an american family" de Manson & Cia. pero en cuanto me hice con "Revolver" y "Rubber Soul" mi estado emocional y musical cambió y por una temporada me volví muy retro descubriendo grupos sagrados para mí desconocidos como The Who?, Kinks o el mismísimo Zappa y apreciando el poder de la melodía para hacer de las canciones entes inmortales.
Yendo al grano, no tardé mucho en descubrir a Redd Kross con "Phaseshifter" y el flechazo fue total y absoluto hasta este día en que os escribo estas palabras. AMO A ESTA BANDA. Y es que la trilogía sagrada con "Third Eye", "Phaseshifter" y "Show World" con esa mezcla perfecta entre guitarras potentes y esas características melodías a lo Lennon/Mc Cartney hicieron de este grupo una santa institución en el "Power Pop". Os dejo con la "Fantasia de Jimmy" con ese estribillo tan azucarado y pegadizo y esa voz de Jeff Mc Donald como si el mismímio Lennon la estuvieses cantando.
Los siguientes en el podio serían Jellyfish, con ese imaginario visual y estético tan parecido al de los hermanos Mc Donald, incluso más histriónico diría yo. Las dos cabezitas pensantes, Jason Falkner y Roger Joseph Manning nos obsequiaron con lo mejor de su creatividad con dos pelotazos de azúcar melódico como lo son los discos "Spilt Milk" y "Bellybutton". El éxito, como para los anteriores siempre se les negó porque Cobain y Vedder se llevaban todos los honores y es que...¡No estaba de moda la melodía!. Por lo que no tardaron en disolverse para fletar mil y un proyecto en los que yo destacaría Imperial Drag.
Viramos ligeramente de la melodía Beatle y el aroma 70's a la melodía "Brian Wilson" o lo que es lo mismo, la melodía de los chicos de la playa porque Silver Sun es esto lo que nos ofrece a nivel musical y, sobre todo, armónico. Bien es cierto que el hard rock setentero vira un poco hacia el guitarreo de Weezer pero el sonido hipervitaminado y las cuerdas rasgadas se dejan notar en su cancionero y eso nosotros los celebramos. Os dejo con "Julia" con otro de los estribillos más dulzones que he escuchado ultimamente.
Y por último, Enuff Z'Nuff, los de Chip Z'Nuff y Donnie Vie siempre han tenido junto a Redd Kross el cielo ganado con su tres primeros discos que considero a la altura de la trilogía Redd Kross. Esa imagen Sleazy-glamourosa con cierto sabor retro y su bagaje hard rock aderezado con esas melodías tan trabajadas hicieron de esta banda una rareza en la escena de Sunset Boulevard. Evidentemente sus dos primeros discos pegaron más pero es que "Animal with human inteligence" le tocó competir con la discografía de Soundgarden y con el canto del cisne de Nirvana. Siempre han estado ahí y su discografía ya es bastante extensa pero está a años luz de lo que nos ofrecieron en "Strength".
Y ahora toca regalito Redd Kross con una actuación que tiene poco más de un mes. Qué delicia joder!!
La llama de Freddie sigue ardiendo en pupilandia
19 años han pasado y sigues muy vivo entre nosotros. Tu voz privilegiada y tu creatividad musical siempre serán un legado de los más preciados para los que amamos a Queen y el rock'n'roll en todas sus vertientes.
Hace 19 años tu vida se truncó, quizá por culpa de excesos, quizá por culpa del frenético tren en el que llevabas tu estrella pero lo que nunca se romperán serán tus inmortales canciones y tus celestiales melodías.
Te convertiste en vida en un icono de la cultura pop, hoy en día eres una leyenda que debiera estar codeándose en algún lugar lejano con Lennon o el mismísimo Elvis.
Te recordaremos siempre Sr. Mercury
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Lily St. Cyr, erotismo, carácter y excesos?
Considero que no hay mejor manera de definir a esta mujer que con estos calificativos. Detrás de la mediática Bettie Page y la excesiva Tempest Storm, creo que Willis Marie Van Shaak o más conocida como Lily St. Cyr es la que se merece el tercer lugar en el podio de las diosas Pin Ups. Su belleza explosiva le abrió puertas inmediatamente en el show business trabajando como corista en películas de bajo presupuesto en Hollywood para pasar directamente (y por motivos de supervivencia) a los clubs de striptease. Se convirtió en tiempo record en un fenómeno de masas por sus proporciones perfectas, su arte a la hora de desnudarse y su habilidad para innovar en un "arte" que estaba algo estancado en lo de siempre, es decir, en el destape lento y aburrido de las partes más indecorosas de la anatomía, la consagró a lo más alto de los altarés de las Pin Ups.
Números como "Mujer lobo", "La tarde de la Fauna", "La bailarina de ballet", "En el harén Persa", "La virgen China" calentaron y no sabéis cómo la libido del machito yankie durante dos décadas, la de los 40 y los 50, en donde precisamente el conservadurismo U.S.A. y el " happy lifestyle" estadounidense se comenzaban a imponer. Este hecho no mermó en lo más mínimo la fantasía picarona de Lily que siguió ofreciendo números geniales como "The Flying G" ("El tanga volador") con un anzuelo pescando el calentito tanga de la Cyr, "La suicida" (en la que intentaba cortejar a un amante tímido ofreciendo generosas porciones de anatomía) o "La diosa de la selva", en la que simulaba hacer el amor con un loro.
Precisamente estos dos últimos numeritos acabaron con la paciencia de la moral más conservadora y Lili St. Cyr se convirtió en la mujer más conocida de Montreal en los rockeros 50's porque llenaba hasta los topes los clubs de striptease dejando siempre el cartel de "sold out" días antes de su actuación. Sin embargo, el clero católico de Quebec condenó su espectáculo declarando que "dondequiera que bailase, el teatro parece apestar con el vergonzoso olor del frenesí sexual" (Y qué bien que lo sabían los curitas...). El clamor clerical fue respaldado por el Comité de Moralidad pública y St. Cyr fue arrestada y acusada de "conducta inmoral, obscenidad e indecencia". No fue esta la última vez que fue arrestada por obscenidad, pasó algo parecido con un más que susceptible cliente que sintió dañada su moralidad y creencias declarando su espectáculo como lascivo y lujurioso tras ver su número "La bomba atómica" que consistía según palabras de nuestra protagonista "en dejar caer mi vestido, probarme un sombrero, dejar caer el sostén -llevando otro debajo- y ponerme un salto de cama. Después de desvestirse discretamente tras su asistenta, se zambullía en una baño de burbujas, del que tras retozar un poco salía, más o menos cubierta por la espuma...".
Su carrera cinematográfica no pasó nunca a mayores teniendo como "highlights" más o menos reseñables las producciones "Son of Sinbad"(1955) con el esquizoide de Howard Hugues a los mandos y de "The naked and the dead" (1957) de Norman Mailer; tras estas dos producciones no mostró demasiado interés en escalar puestos en Hollywood por lo que volvió a hacer papeles secundarios o a interpretarse a sí misma mostrando sus mejores armas, su excelente anatomía y sus originales coreografías en películas de serie B como "Varietease" o "Teaserama" en donde se codeaba con sus dos rivales más directas, la icónica Bettie Page o la tremendísima Tempest Storm.
Con respecto a su vida privada, bufff, siempre estuvo al límite en todos los sentidos. Se casó ni más ni menos que seis veces teniendo como maridos más o menos conocidos al motorista Cordy Milne, al cómico musical Paul Valentine al restaurador Armando Orsini y al actor Ted Jordan, pero si hablamos de escarceos, rollos y revolcones me llevaría otra entrada entera enumerando tan sólo sus acercamientos sexuales y los típicos en estos casos, Sinatra, Elvis, Jerry Lee Lewis, Sammy Davis Jr., Brando, Dino, Chuck Berry, y hasta un jovencito Charlton Heston degustaron los placeres de la diosa. También es un hecho su extrema afición por la bebida, por las fiestas hasta bien entrada la madrugada y por su inusitada atracción por provocar peleas ya que era una mujer con un carácter incorregible y provocador. Desde luego no había fiesta en donde Lily "no la montase".
Con respecto a la rumorología, siempre se comentó que la Monroe le debe todo lo que es en cuanto a imagen, glamour y sexualidad. Se decía que la Cyr le enseñó todos los secretos para ser una mujer deseada hasta el extremo por los hombres, que Marilyn se llegó a operar casi todo para acercarse a las facciones perfectas de Lily y que, incluso, llegaron a tener algún rollete por la fuerte atracción que sentían la una por la otra. Juzguen ustedes por el parecido y la imagen porque similitudes en cuanto a poses, miradas e insinuaciones varias ante la cámara haberlas las hay.
Acabaré este post con una escena 'hot' que me pone cachondísimo. Que me disculpen los pupilos que entráis aquí pues tiene varios cortes y es un ensayo pero, para ilustraros en lo que vais a ver siempre se ha dicho que "menos es más" y lo que muestra Lyly St. Cyr en el film "In a lovely song" son unicamente sus perfectas piernas (de vez en cuando se escapa algún tímido pezón) para alterar hasta la hormona masculina más adormecida, os lo juro!. Enjoy it!!!
Homenaje tardío a una mente cinéfila privilegiada.
Seré breve, no podía faltar en el Pupilo mi humilde y sentido homenaje a un clásico de nuestro cine, a una leyenda en vida la que fueron sus últimos años, a un irreverente e irónico creador de imágenes que ya son un clásico en nuestro imaginario cinéfago visual.
¡Qué gran cartel! siempre me gustó todo, la composición, la tipografía, la idea,...todo!
Una de mis tres películas españolas favoritas. Si no la he visto 30 veces no la he visto ninguna y la concatenación de gags cómico-irónicos es absolutamente magistral para poner en bragas al puto régimen franquista.
El ocaso de Faith No More?
Y lo que parecía un comeback en toda regla con una desmostración de intenciones y una actitud escénica a prueba de bombas se ha convertido en una decepción para este pupilo que os habla al enterarme de que al finalizar esta gira bajan el telón indefinidamente. Qúe cosa más curiosa, el regreso de FNM comparándolo en paralelo (como ya hice hace casi un año) con el de Soundgarden parecía el más sólido y honesto ya que los de Patton no tenían verdaderas necesidades económicas y cada uno sustentaba su carrera en la sombra de una manera más que digna, entre labores de producción, proyectos paralelos, incursiones en bandas sonoras y tímidos guiones cinematográficos, en definitiva, un come back para plantearse tranquilamente seguir con una carrera intachable y ofrecernos nuevo material que al final no ha sido posible. Ironías de la vida, el caso Soundgarden parecía pintar todo lo contrario y ahora vemos que la cosa va más en serio de lo que se pintaba con la maravillosa publicación de "Telephantasm". A pesar de que personalmente todavía no pongo la mano en el fuego con ellos por los méritos que acumula Mr. Cornell parece ser que lo que vemos por diferentes canales visuales y diversos programas televisivos tenemos a unos Soundgarden convencidos de su regreso y hambrientos por gustar de nuevo.
Volviendo y finalizando con FNM, estoy jodido pupilandia, este grupo me había devuelto la ilusión por escuchar los pastiches controlados (no eran Mr. Bungle) que los de Billy Gould, Bottum, Bordin y Patton nos tenían acostumbrados. Ahora comprobamos que, al menos de momento, esto no será posible y me jode. Las declaraciones de Billy Gould confesando su cansancio por el magnífico tour que han ofrecido al mundo son muy aclaratorias de la nueva etapa por la que pasan. Una verdadera pena.
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Stallone y el eterno reconocimiento prometido
He de reconocer que para lo fanático que siempre he sido de Mr. Sly Stallone hace tan sólo unos días que supe que le habían dado en el Hollywood Festival el "Hollywood career achievement award" o premio al reconocimiento de una carrera y su aportación al mundo del 7º Arte. En mi opinión, considero que a pesar de que está llegando el reconocimiento merecido un poco tarde se está empezando a hacer justicia con este actor, director, productor y guionista que siempre ha dado su vida por el cine y que nos ha aportado grandes dosis de entretenimiento en muchos momentos de su ya longeva carrera.
Partiendo de la base de que su "década prodigiosa" fueron los 80's, el gran Stallone podía haber abandonado el mundo del celuloide tranquilamente con dos de las sagas más recordadas en el cine de acción que se recuerdan, los ya clásicos Rocky's y Rambo's que nunca me cansaré de reivindicar y defender con mis puños como películas de excelente acción y un entretenimiento superlativo en tanto en cuanto a historias creibles, denuncia social y superación humana. Por suerte no lo hizo, porque "El Potro Italiano" respira cine por los cuatro costados luchando contra viento y marea contra críticas constantemente destructivas y es que, como buen descendiente de italianos, luchó empecinada y cabezonamente por su manera de ver el cine; sí, no demasiado profunda y existencial hay que reconocerlo pero una manera de disfrutar CINE en donde la acción y el héroe se convertían en verdaderos protagonistas mostrando lo que antes mínimamente se había visto (en "Toro Salvaje" si acaso), el sufrimiento real del superhombre, sus crisis, su vulnerabilidad. Muchos me tacharán por esto de exagerado pelota y de ver cosas donde no las hay pero Rocky y Rambo son dos héroes que sufrieron más de un rasguño a pesar de salir siempre victoriosos.
Dejando a un lado las dos señas de identidad más reconocidas de Sly, hablaremos de su estilo a la hora de hacer ficción y es que, en paralelo a la carrera de Swarchzeneger, las escenas de acción se convirtieron en las más atrevidas y sangrientas ("Rambo II"), las frases lapidarias y diálogos (más o menos frikis también hay que decirlo) antes, después y durante el tiroteo, la explosión o la lluvia de puñetazos se han convertido en clásicos que nunca pueden faltar en una película de acción hoy en día y, por último, el culto al cuerpo que siempre ha mostrado nuestro protagonista en gran parte de sus películas como seña indiscutible de su identidad, con "toblerones" mayúsculos, venas caprichosamente hinchadas y musculatura trabajada hasta el último milímetro (aunque sin llegar a la hinchazón del Swarchy).
Películas como "Yo, el Halcón", "Cobra", "Encerrado", "Tango & Cash", "Demolition Man", "Asesinos", "Daylight (Pánico en el Túnel)" y otras tantas muestran al héroe definido en mis párrafos anteriores mientras que "Bananas", "Cannonball", "Oscar", "Alto o mi madre dispara" pretendía hacer tímidas incursiones (más fallidas que otra cosa) en el mundo de la comedia. También ha realizado films más arriesgados con papeles expresamente dramáticos como "La cocina del infierno", "Evasión o Victoria" o la excelente "Cop Land" en donde aquí sí ha tenido más suerte y cierto reconocimiento por la industria. Su último largometraje, "Los Mercenarios" (The Expendables), también ahonda en esta línea a pesar de ser una peli con la dosis de acción acostumbrada. En fin, en mi opinión un carrerón merecedor de este premio que le ha sido otorgado con todos los méritos. Este señor LO MERECE.... y si el premio encima te lo dan dos de los mejores amigos que tienes en tu profesión como lo son Bruce Willis y Arnold "Terminator" creo que no se podría pedir más (desconocía que tuviesen tan buena relación hasta que me enteré del premio).
La entrega del premio no pudo ser más expontánea teniendo al Willis y al Arnold contando batallitas de Sly para ilustrar y justificar el premio merecido para más tarde disfrutar de ese humor tan característico y sarcástico que nuestro héroe y protagonista de este post todavía posee intacto.
Sylvester, lo conseguiste.
Slash & Buenafuente Vs. Slash & David Letterman?
Ayer tuvo lugar en BNF (Buenafuente Show) la entrevista que este energúmeno le hizo a uno de nuestros iconos rockeros más consagrados y carismáticos, la megaestrella Slash. Cuando acabó la retaila de preguntillas más o menos surrealistas, picaronas y ante todo cutres te quedas con la impresión de lo que habrá pensado Slash al salir del plató. ¿Presentador que se hace el listillo conmigo pero que no tiene ni puta idea? ¿Pesao' de los cojones que no para de preguntarme con quien toco y con quién no? ¿Capullo que me confunde con el c-a-p-u-l-l-o (de nuevo) de L. Kravitz?.
En fin, se me quedó una sensación de vergüenza ajena teniendo a semejante rockstar en tu plató y no haber profundizado ni lo más mínimo en su disco (aunque se lo criticases) o haber preguntado sobre el lanzamiento de su recien publicada biografía vital y de escesos varios (si lo que querías era morbo de verdad). He de reconocer que Buenafuente me gusta a ratos, no lo odio y puedo ver su programa y divertirme con algunos de sus monólogos pero lo que hiciste ayer con Slash... es basura colega!!!. ¿Cómo coño se te ocurre relacionarle con el tonto-el-culo de L.Kravitz sólo por las gafas de espejo y sus piercings?. Escandaloso. ¿Por qué tonteas con la vida de un rockstar tachándole subliminalmente de "vago" y poniéndo una foto del culo del ex-guns'n'roses cuando este tío ha parido discos clave en la historia del rock'n'roll con una banda que ya es un clásico y con Slash Snakepit ("Ain't Life Grand")?. Cutre. ¿Por qué intentas sonsacarle sobre su vida de excesos tímidamente y no le mencionas directamente su Bio en donde sí puedes afrontar una pregunta sobre "consumos varios"?. Cagón e inculto. Para acabar con la pesadez del tema recurrente (tres veces!!!) sobre sus colaboraciones con otros artistas y hacer una mención mínima sobre las colaboraciones en el suyo (sólo hablaron de Ozzy y de la calentona Fergie por motivos húmedos); ¿Y donde está Ian Astbury? ¿Y Lemmy? ¿Y Andrew Stockdale?.
No seguiré tirando de la manta porque ya estaba esta mañana tranquilo y me estoy volviendo a encender, pero pienso que el guionista tenía la gracia en el culo y no mostró ningún respeto por un artista de la categoría del que tuvieron ayer noche. Lo que sí me extrañó es no haber hecho mención a Marta Sánchez pero bueno, sería la única nota positiva en una entrevista de valor periodístico más que nulo. No pasó lo mismo con la entrevista que le hizo David Letterman cuando estaba haciendo la promo de la publicación de su Bio en Julio. Estamos hablando del viejo zorro Letterman que afrontó la entrevista sin medias tintas, con su ironía acostumbrada y sus comentarios a degüello a pesar de que fue una entrevista muy respetuosa con el rockero de la chistera pero Letterman no evitó las preguntas claves sobre los Guns y sobre una vida sobrecargada de sustancias "dopantes" y líquidos alcohólicos.
Juzguen ustedes, en mi caso no hay color. ¡BNF al paredón!!
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Priya Rai, la India también es HOTTER THAN HELL!!
WOW!! La India también está muy caliente pupilos!. Menudo descubrimiento tenemos aquí para animar el fin de semana. Priya Rai no va a revolucionar el mundo de la pornografía ni mucho menos pero esta indio-americana nacida en Nueva Delhi me ha hecho sudar escogiendo las fotos que ilustran este post. A los dos años emigra con sus padres a EEUU y acabando su adolescencia comienza a hacer sesiones fotográficas como modelo para trajes de baño y prendas íntimas. No tardan mucho en ver el potencial 'hot' de semejante hembra costándole muy poco hacerse un hueco como modelo erótica y posterior actriz porno exótica con sus marcadas facciones indúes.
En el 2007 da el gran paso que la hará famosa en la industria del sexo, se implanta unas tetas atómicas y aparece en varias webs guarrillas de lo más famosas que la encumbran para hacerse un nombre propio en el porno. Sus cabalgadas son de auténtico infarto y es que esta pornstar le pone ganas, pasión y mucha vagina.
Aquí se me escapa un regalito en forma de "Chupachup"
Y aquí otro más "faenando" a pleno rendimiento. Que lo disfruten!
"The Goonies" Ed. especial 25º Aniversario. ¡A babear bloguerosss!!
El dos de Noviembre se ha puesto a la venta una de las joyas más esperadas del cine de aventuras, la edición 25 aniversario de Los Goonies o "The Goonies" como a mí siempre me ha gustado llamarla. El botín que contiene es más que jugoso tanto para los que compraremos el pack DVD (sólo 30 euros!!!) como para los que conseguirán la ansiada edición Blu-Ray pues contiene además de los típicos "making off", escenas eliminadas y día de rodaje, entrevistas a los protagonistas ya entraditos en años, un juego "The Goonies", memorabilia, fotos inéditas y más que no me toca a mí desvelar desde el Pupilo porque ya lo haréis vosotros cómodamente desde vuestro sofá.
Junto con "Back to the Future" ("Regreso al futuro") que también tiene ahora edición especial, os confieso que es mi TOP nº 1 como película de aventuras juveniles de la infancia...., de la adolescencia..., de la madurez..., y posiblemente lo sea también en mi vejez!!!. ¡Qué gran película de entretenimiento señoras y caballeros!. Los muelles de Goon siempre estarán tatuados a fuego en mi subconsciente infantiloide y no es para menos teniendo semejante historia mágica contada a la perfección por el mago Spielberg en sus mejores momentos. Tenía todos los ingredientes del cine 80's y que hoy en día se han perdido para producciones de este tipo para público infantil/juvenil, entretenimiento, una historia muy bien contada, una ambientación excepcional, unos malos muy malos de primeras pero que luego son más torpes que otra cosa y unos personajes reales que no están cortados bajo el patrón de una Miley Cyrus/Hanna Montana o una Icarly edulcorada.
Momentos geniales los hay en todas y cada una de las escenas pero me quedaría con tres:
1.- La escena de los créditos iniciales presentando a todos los personajes a través de la persecución a los Fratelli. Acojonante acompañamiento musical del compositor Dave Crusin.
2.- El descubrimiento del barco de Jack el Tuerto en ese enclave mágico llegando a través de unos túneles en plan Acuapark (je,je).
3.- Gordy se queda con el fiambre dentro de la cámara frigorífica y su posterior confesión surrealista a los malos malísimos.
El señor Steven Spielberg la verdad es que se lució con este largometraje y aún hoy en día sigo viéndola como si fuese la primera vez, bueno, la verdad es que necesito ver esta peli cada cierto tiempo para recordar una época que jamás volverá y que nos hizo imaginar un mundo de tesoros escondidos y malvados piratas, de camaradería 'Teen' y primeros besos.
OBRA MAESTRA
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