DEPECHE MODE: 2º SINGLE, CLIP DE "SOOTHE MY SOUL" CON REGALITO EN DIRECTO...


Justo el mismo día que posteé el "Live on Letterman" de Depeche Mode (anterior post) la banda sacaba en exclusiva el segundo single de su recién publicado "Delta Machine". El tema elegido practicamente estaba cantado pues es "Soothe my Soul", el tema más bailongo y con más 'punch' del trabajo. ¡Un auténtico temazo!

El clip es muy sugerente e interesante jugando con claooscuros y primeros planos, dándole un aire muy oscuro a la par que sensual con el símbolo eterno del pecado representado por la siempre escurridiza y traicionera 'serpiente' que recorre, palpa, pica y posee un cuerpo de mujer para 'aplacar su alma'...



Un clip para perderse en 'faenas pecaminosas' muy acertado; menos estético y cuidado que "Heaven" pero más crudo y minimalista, con claooscuros muy certeros y primeros planos muy conseguidos que centran la acción en lo que realmente importa, el acto sexual como única posibilidad de liberación para el alma.


Por criticar algo, ¿Qué hace Martin L. Gore enfundado con su guitarra en un tema tan 'techno'?. Tan sólo espero que suban el volumen de guitarras en directo de "Angel" y en este "Soothe my Soul" porque los temas ganan en pegada ya que en el disco, para mi gusto, la guitarra está demasiado escondida entre sintetizadores y samplers.

El 'regalito' ya os lo podéis imaginar, "Soothe My Soul" en una de las primeras defensas en directo hace tan sólo una semana, en concreto el 24 de marzo en Viena. La canción, como no podía ser de otra manera, triunfa la leche en directo y, si no me equivoco, se puede convertir en un clásico de su repertorio 'casi' a la altura de sus grandes composiciones. Sigo insistiendo en lo que me gusta ver a Depeche Mode con una batería detrás, con un sonido más orgánico y humano, así como en comprobar que las guitarras adquieren mayor protagonismo dándole más fuerza a los temas encima de un escenario.

Aquí os lo dejo, ENJOY ITTT!!!

DEPECHE MODE, CRÓNICA DEL "LIVE ON LETTERMAN (SHOW)": EXQUISITA PRESENTACIÓN DE "DELTA MACHINE"!!!


Hace dos días que vio la luz "Delta Machine", en concreto este pasado 26 de marzo, y....¡Ya hay reseñas concienzudas sobre el disco!!. Debo de ser lentísimo a la hora de extraer conclusiones porque no me atrevería a hacer una reseña con tan sólo dos o tres escuchas (con todos los respetos hacia los que sí pueden), me sentiría muy inseguro y con una sensación injusta a la hora de una valoración, pero bueno, eso es problema mío. De "Delta Machine" tan sólo llevo una escucha y no me pronunciaré por el momento...

En lo que sí voy a pronunciarme es en algunas conclusiones de la actuación que David Gahan & Martin Gore dieron en exclusiva el pasado 11 de marzo para el "Live on Letterman", apéndice musical del " The Letterman's Show" para presentar "Delta Machine". Sí, me he dejado a Andy Fletcher porque, como siempre, pasa desapercibido a excepción de sus eternas y horteras 'palmas', ¿Por qué este tipo no se dedica de una vez a ser 'manager' a tiempo completo para Depeche?...misterios del 'show business'...

En primer lugar, información, la banda para el directo se compone de Gore, Gahan y Fletcher(...) con la ayuda de los teclados de Peter Gordeno y las baquetas de Christian Eigner...¡Y esto me gusta pupilos!!. El directo que váis a ver a continuación no es que tenga un sonido que te cagas pero la sensación es la de que tenemos a una banda muy potente (entendiendo como potentes a Depeche Mode) ante nuestros ojos, con el adicional apoyo de teclados y sobre todo con ¡un bateria humano! (Diosss, como me acuerdo de Alan Wilder!).

Y ahora, más información, el 'tracklist' del show:

01.Intro
02.Angel
03.Should Be Higher
04.Walking In My Shoes
05.Barrel Of A Gun
06.Heaven
07.Personal Jesus
08.Soft Touch/Raw Nerve
09.Soothe My Soul
10.Enjoy The Silence

A partir de aquí, os cuelgo dos videos del show completo; el primero tiene los nueve temas cortados, es decir, 'track by track' por si os queréis saltar los clásicos y visionar los nuevos, ¡o al revés!, tiene peor imagen pero se ve bien; el segundo es el show completo y sin cortes, la calidad del sonido y de la imagen están a la altura y son muy buenas. ¡Allá vosotros!



En general, la banda de Gore ofrece un show de muchísimo nivel, no nos engañemos, Depeche Mode son buenos creadores en estudio (ejem, a Gore me refería) pero en directo siempre han tenido la gran baza del 'showman' Gahan que nunca, nunca falla, además de tener un buen espectáculo visual. Bien, aquí no existía parafernalia escénica pero tan sólo David con sus 'pasitos', su entrega y su sudor, acompañado del 'creador' (¿estamos en semana Santa no?) son capaces de satisfacernos con creces con un show más modesto en un lugar mucho más reducido de lo que ellos están acostumbrados. 'Los nuevos' no desentonan en absoluto, me han gustado mucho, y 'hombre invisible'/Fletcher, bueno pues está ahí, nada más.

"...¿Has visto a Andy por ahí Dave?..."

Con nueve canciones, cinco de ellas de "Delta Machine" y cuatro clásicos, el concierto estuvo bastante equilibrado, ya sabemos todos que en este último album predominan los medios tiempos y los temas nuevos que interpretaron se compensaron en intensidad con clasicazos de la talla del impresionante "Walking In My Shoes" (lo mejor del show), "Personal Jesus" o "Enjoy The Silence". Por cierto, ¿Qué pinta aquí "Barrel of a Gun"?, porque este tema palidece con respecto a los otros tres con mucho.

De las nuevas composiciones no diré demasiado, me lo guardo para la reseña, pero sí os confieso que me llegan, que me gustan, sobre todo la inicial y por momentos poderosa "Angel", el bailongo y rítmico "Should Be Higher", el reposado single "Heaven" y "Soothe my Soul".

En cuanto a la actitud y entrega tan sólo añadiré que se les nota con ganas de gustar, las tablas se notan y los dos líderes se gustan, así de simple. Está claro que a Gahan se le nota mucho más pero la magnífica entrega vocal de Gore y sus momentos con la guitarra son, sencillamente, mágicos. La capacidad vocal de Gahan, minado por los mil y un excesos, no está pero que nada mal (tan sólo desafina en "Angel") y sus movimientos escénicos siguen demostrando el por qué es uno de los 'frontmans' definitivos de las últimas tres décadas ¡Visionad de nuevo aquí abajo "Walking in my Shoes" y me entenderéis perfectamente!!.

Aquí me despido, ¡Qué empieze el SHOW! (o que continúe)...

ALICE IN CHAINS NEWSSS!!!: ALBUM COVER, TRACKLIST Y LA CANCIÓN QUE YA NO EXISTE!!!


Alice in Chains ya han dado a conocer, más o menos, el 'album cover' de su inminente nuevo disco "The Devil Put Dinosaurs Here" que no será publicado el 14 de mayo como se venía rumoreando pues se pospone unos dias, hasta el 28 del mismo.

Desde su web se invitaba a visitar su 'Twitter' (sí, ellos también han caido) para dar a conocer tanto la fecha definitiva de publicación del 5º album de estudio de la banda (si no contamos los ep's "SAP" y "Jar of Flies") así como la imagen de portada que defenderá su puesto en los estantes de las tiendas y superficies musicales varias. Está claro que Alice in Chains están apostando esta vez por la tecnología 3D y se van a dejar de crípticos y enigmáticos dibujos oscuros como en "Black Gives Way to Blue"; la idea del dinosaurio como símbolo empieza tomar fuerza visual y no va a ser una mera excusa metafórica aislada. Parece ser que la portada elegida, de entre la superposición de arriba, va a ser esta....


...y desde luego pienso que es todo un acierto porque el rojo tanto en el fondo como en la textura de este 'Triceratop's skull' le da mucha más fuerza visual al concepto de demonio e infierno terrenal que sugiere el título del album; además de que hay 'oculta' una imagen simétrica del mismo 'Triceratops' que, en superposición, pretenden dibujar la silueta de una inquietante calavera-demonio. La opción azulada/verdosa le hubiese dado frialdad y sería una clara contradicción con el título elegido.

Se ha dado a conocer también el 'tracklist' que está todavía calentito, calentito, recién salido del horno:

1.- Hollow
2.- Pretty Done
3.- Stone
4.- Voices
5.- The Devil Put Dinosaurs Here
6.- Lab Monkey
7.- Low Ceiling
8.- Breath on a Window
9.- Scalpel
10.- Phantom Limb
11.- Hung on a Hook
12.- Choke

Y de este 'tracklist', ayer mismo, se filtró la canción "Stone", que tuve el privilegio de escuchar gracias al blog de Ángel 'Zeppelin Rock Sabbath'. Hoy mismo y desde esta mañana bien pronto, el 'track' ya ha sido eliminado de las plataformas globales que todos ya conocéis pero suena como un cañón, con un riff clarísimo 'a lo Iommy' y con toda la banda sacando puro fuego tenebroso y exterminador de sus instrumentos.

¡Esto promete pupilos!

De momento, esto es lo único que tengo de "Stone"...



...pero también la primera portada de la banda al completo con Cantrell luciendo nuevo 'look' en la publicación "Revolver"...


Me despido por el momento del universo de 'Alicia' recordándoos que la gira comenzará el 25 de abril, ni más ni menos que en Miami Beach (un lugar muy Alice In Chains...) en un tour americano que los tendrá también en mayo por tierras 'yankies'. De momento, fuera de la tierra de las oportunidades, tan sólo aparecerán a mitad de junio en el 'Donwload Festival' de UK y a mitad de septiembre en el 'Rock in Rio' de Brasil. De nuestro país todavía nada.

THE WIDOWBIRDS "SHENANDOAH" (2011): BELLEZA ACÚSTICA, ALMA ABIERTA EN CANAL!!!


Por favor, visiona el clip primero. Hoy hablará más la música que los párrafos y el palabrerío verborréico...



Visionado el clip, creo que nadie me negará que aquí tenemos una bandaza muy, muy especial. Esta es LA BANDA de la que, por dos veces, me negué a desvelar su nombre, no sé, supongo que en un acto egoista para sentirla 'para mí' más tiempo; la primera fue cuando estuve a punto de decantarme por Australia en la manga 'internacional' del juego "Por Amor a la Música" pero me decanté por Japón siendo una de las razones la de que no quería desahacerme de su gran disco de debut, "Shenandoah", del 2011. La segunda 'negación' (esto ya parece la Semana Santa!) fue cuando hablé de The Delta Saints y su imprescindible "Death Letter Jubilee" porque no quise quitarle el protagonismo en ningún momento a la banda de Nashville, pero sí, he combinado casi dos meses, casi a diario y casi siempre en paralelo a estas dos bandas con una frescura sin igual y con una asimilación de las raices y un 'poso' para quitarse el sombrero.


La banda nace de las cenizas de Ooh La La y está liderada por Simon Melli (voz, guitarra) que decidió llevar a un estudio unas canciones desnudas, primordialmente acústicas, que le parecieron interesantes. Lo que salió del estudio fue pura magia musical.

Este disco es puro hechizo y me perdí su actuación en Castellón cuando tan sólo llevaba un semana escuchándolo. Todavía me estoy arrepintiendo...

A las primeras de cambio te vas a quedar embobado e hipnotizado por la voz de Melli, una grandísima voz, aguda, agudísima, a medio camino entre los grandes del Soul y el sentir sureño de los 'bluesman' más añejos. Los que le acompañan a los coros e instrumentación no se quedan atrás porque lo que escuchas aquí es honestidad pura mezclada con un 'feeling' exquisito, impresionante. Aquí ni sobra ni falta absolutamente nada.

La banda te recordará en las primeras escuchas a The Black Crowes y a los Zeppelin más acústicos con algún toque bluesero y stoniano pero por Diosss que no intento estigmatizarlos y que los que todavía no los conocen se piensen que son 'otro clono más de los hermanos Robinson o los Zeppelin del S. XXI' porque no es, ni de lejos, mi intención. No intento encasillarlos, sino ubicarlos, nada más.

Y ahora vienen las canciones del album, ¡pero qué CANCIONES!!!. Siempre se ha dicho (y no soy músico) que la prueba palpable de que una canción funciona es si se sostiene con la única ayuda de una acústica y una voz y esto es más o menos lo que os váis a encontrar aquí. Instrumentación practicamente 'desenchufada', básica percusión y 'cuerdas' embelleciendo en algún momento el sentimiento. Ni grandes producciones, ni mil ruiditos tan sólo alma y espíritu, tan sólo honestidad y humildad.

Comprobadlo con la grandísima "Rumble in the Alley" en directo y en nuestra piel de toro...



¿Por qué canción empezar?, la verdad es que ¡no lo tengo claro!!!. Todas las canciones son de un nivel tan altísimo que no podría poner, a estas alturas, ninguna por encima de la otras. El pálpito percusivo de "Dust and Stone", el bailongo y exótico "Go Down", el atmósférico y onírico "Sweet Lady Mary", el hímnico e irresistible "Rumble in the Alley", el alegre y luminoso "Tonight We Ride" con un final de 'infarto soulero', el enamoradizo y agudísimo Simon de "Lay Your Love" y paro aquí...

Las dos canciones que le siguen a "Lay..." son claramente dos trozos de un mismo corazón, dos composiciones tan sentidas y bellas que, de tan sobrecogedoras, estremecen sin piedad el alma y el lacrimal, todo hay que decirlo... Os hablo de "My Time" y "Still Alive", esta última con unos violines que elevan el precioso sentimiento vocal de Melli más allá del cielo, más allá del firmamento.

¿Pero me puedo dejar las que me quedan?, ¡Por Dios, no!. La luz vuelve con "Follow Me Down" y unas cuerdas la mar de celestiales, "Time We Gotta Move On" tiene ese adictivo 'groove' soul de regusto Crowes (¡ojo al tremendo piano!). Acabo con la última (porque no podía dejarme en el tintero ninguna) y stoniana "Lead Myself Astray", otra composición de veneno rockero irresistible que finaliza un viaje por nuestra fibra más sensible.



Yo os lo aviso Pupilos, aquel que haya dejado pasar este album porque ya hace dos años de su publicación está perdiéndose unas canciones ENORMES tanto por su capacidad melódica como por su sencillez, ¿O acaso Lennon/McCarney no parían canciones básicas y simples pero adictivas 100%?

Vosotros mismos. ¡Y que nadie se los pierda en directo! (y me incluyo el primero).

KYUSS LIVES!: LAST SHOW & NEW SONG!!! "DRAGONA"


El fatídico momento ya se ha convertido en pasado Pupilos. Kyuss Lives! dió su último show el pasado 26 de febrero en el marco del festival australiano itinerante 'Soundwave Festival 2013'. Para los que amamos el nombre KYUSS y todo la carrera, el concepto y los miembros que lo envuelven no deja de ser una de las noticias más tristes en lo que llevamos de año. La putada es que tenga que ser por culpa de un disputa legal por un nombre que los ganadores del litigio (Josh Homme y Scott Reeder) ¡ni tan siquiera estaban utilizando!!! por tener sus propios proyectos en marcha...¿Qué mal estaban haciendo García, Bjork y Oliveri?. En fin, no me extenderé más sobre lo que pienso porque ya lo he expuesto en los sucesivos 'posts' sobre los últimos movimientos de una de las bandas de culto más especiales para el que os escribe.


Por lo visto en los diferentes videos en 'el tubo', se pude apreciar que lo han dado absolutamente todo hasta el último suspiro, no han hecho ninguna referencia en negativo en sus shows sobre lo que les estaba pasando y no han dejado de ser 'Kyuss Lives!' hasta que la justicia se lo ha impuesto. Lo de Vista Chino es otra historia que no viene a cuento aquí y que espero nos de muchas alegrías en el futuro. Pero aquí estamos para cerrar un capítulo que esta vez parece que va a ser definitivo, la desaparición de un nombre tan especial y que ha marcado un estilo y un género hoy en día tan aceptado como el 'stoner'.

Como bajista han tenido, ni más ni menos, que a Mike Dean, cantante y bajista de Corrosion of Conformity que no deja de sorprenderme, primero por lo de siempre, ¿Por qué coño Nick Oliveri sigue apareciendo en los créditos como integrante de Kyuss Lives! pero también de Vista Chino si nunca está? y segundo porque Mike Dean es evidente que está ayudando ¡y muy bien!, todo hay que decirlo, a unos colegas y no es (ni va a ser) un miembro oficial por su carrera con C.O.C., a no ser que las cosas en Vista Chino no funcionen a la hora de encontrar un bajista en condiciones.

Comprobad y flipad con dos momentos que no volverán a repetirse como KYUSS. Esto ya es historia pupilos...





Y ahora la sorpresa!!!. Parece ser que han interpretado en alguno de estos bolos (así como quién no quiere la cosa y sin presentarlo como tal) un tema nuevo (o eso creo) denominado "Dragona" y que formará parte del nuevo album que están grabando Garcia, Bjork, Fevery y....Oliveri (?!?!?!). No es un tema brutal y novedoso porque 'la vieja magia' de discos como "Blues for the Red Sun" o "Sky Valley" es muy clara pero...¿A alguien le molesta saborear de nuevo el magnetismo de dos de los discos claves de la década de los 90?...

A mí no.

Lo que está claro es que Fevery no es Homme...

ENJOY!!!

POR AMOR A LA MÚSICA: DAVID GILMOUR "DAVID GILMOUR" (1978)


¡Welcome to the 'Gilmour's Floyd'!



El post de TSI-NA-PAH sobre Roger Waters con "The Pros & Cons of Hitch Hicking" inaugura el nuevo nivel en el juego "Por Amor a la Música". Las claves en este caso se centran en hablar de discos en solitario de los componentes de una banda propuesta por 'el anfitrión' de la semana. El juego, si ya se complicó con el recorrido musical internacional, ahora se hace selecto de cojones indagando en las paranoias personales, desahogos estilísticos y nuevas vías de expresión de unos músicos atados, de alguna manera, al estilo de la banda madre.

La banda que nos ocupa hoy es Pink Floyd y el componente elegido, David Gilmour. ¿Por qué elegir a Gilmour y no a Waters? ¿Por qué elegir a Gilmour y no a Barret?. Seamos sinceros, no controlo absolutamente nada de la discografía en solitario de ninguno de los componentes del 'fluido rosa' y me siento en inferioridad sonrojante con respecto a 'TSI' y a 'Aldo' si me enfrento a Waters, por lo que elijo a Gilmour. En el caso de Barret, no es que me sienta en inferioridad, pero más o menos sé lo que me voy a encontrar y no tengo el cuerpo (ni el tiempo) para explayarme y hablar de ralladas psicodélicas y desarrollos lisérgicos, por lo tanto elijo a Gilmour.

Mi opción con el compositor de "Confortably Numb", ha sido su lp de debut, el homónimo "David Gilmour" lanzado en 1978. La canción más archiconocida y famosa del album es la angustiada, pero a su vez delicadísima, "There's no Way Out of Here". Sabiendo que las virtudes de Gilmour se encontraban más cerca de las escalas y los trastes de su guitarra, el trabajo vocal y la vocación de 'single' de la composición son clarísimas con una melodía muy conseguida y clara. La canción crecía en dramatismo mucho más en directo, comprobadlo si queréis escuchar una de las canciones más significativas y bellas de la historia...



La discografía en solitario de Gilmour se compone unicamente de tres albumes en estudio, este del que os hablo, "David Gilmour del '78, "About Face" del '84 y, más de veinte años después, "On an island" de 2006. Mi intención era haberos hablado del "About Face" más que nada porque el amigo Townsend formó parte importante en la composición pero, por un error en mi 'Soulseek', tan sólo se pudo bajar en condiciones el debut ya que no me apetecía hablar demasiado del "On an Island". No pasa nada, ahí vamos...

Y bien, el album no me mata excesivamente, no es mi estilo musical favorito, eso está claro, pero el disco tiene muy buenos momentos y se disfrutan plenamente muchos de los desarrollos intrumentales y cambios de ritmo que aquí se encuentran. Para que me entendáis, Gilmour no se hace demasiado 'la picha un lío' con sus desarrollos guitarrísticos y sinfónicos.

"...pero no te mosquees demasiado, eh Gilmour?"

El album se compone de nueve interesantes composiciones, entre ellas varios temas instrumentales caso del inicial "Mihalis" dedicada a su....¡barco!!! (Mihalis=Miguel en griego), el tranquilo (para mí aburridillo) y reposado lucimiento de "Raise my Rent" y uno de los temas que más me gustan del trabajo, "It's Deafinitely", el único tema con atmósfera psicodélica y 'flipe lisérgico' en donde la banda de Gilmour saca todo su potencial instrumental convirtiendo el tema en un perfecto artefacto para hacer una cojonuda 'jam' encima de un escenario. Compárense los estupendos 'solos' de esta canción con el 'solo' eterno e interminable de "Raise...". El tesoro oculto de este trabajo, sin duda.

De los temas 'normales', es decir, los cantados por Gilmour, el nivel es muy alto. Solo hay que recordar que "Confortably Numb" y "Run Like Hell" del intocable "The Wall" fueron compuestos en principio para este debut además de dejar claro que éste fue creado entre "Animals" y "The Wall", ahí es nada. Destacaría en primer lugar el tema de corte más blues/rockero, "Cry From the Streets", con ese riff  70's tan inconfundible y ese innegable aire a Purple. ¡Este tema me ha puesto mucho pupilos!. "So Far Away", sin embargo, es el que me llama menos, como diría un buen 'compañero', ideal para la 'pre-siesta' o, como digo yo, para ese momento de relajación 'post-coital'...

"Short and Sweet" me suena algo a los Rush setenteros, buenas armonías vocales, buenos desarrollos y un sonido claro y cristalino, como en todo el album. Yo lo llamaría 'intensa relajación' para una maravillosa canción. "No way" sigue en con ese 'groove' relajado y reflexivo pero ¡Ojo! aquí hay algún ramalazo rockero que nos espabila de la atmósfera oscura que se desprende del tema.



El album cierra con "I Can't Breathe Anymore", un tema a la altura de "There's No Way Out Of Here" con una melodía vocal e instrumental muy marcada, con la justa dosis de 'pop' para que este tema te enganche a la primera escucha. Un final precioso para este debut a pesar de la angustia emanada de la letra. Un 'track' muy Pink Floyd, de los que más, explotando guitarras y batería en el clímax final.



Acabo aquí este primer reto, no sé si se ha conseguido o no aunque más o menos se disfruta el desconocido trayecto. Eso sí, ahora mismo me voy a desempolvar los discos de los Misfits ante tanta guitarra privilegiada, tranquilas atmósferas, sinfonismos varios y angustias existenciales.

HOW TO DESTROY ANGELS, "HOW LONG?" CLIP: MÁS RARO QUE UN PERRO VERDE!!!


Extraño, extraño videoclip que se han sacado de la manga How to Destroy Angels, la banda de Trent Reznor, Mariqueen Manding, Atticus Ross y Rob Sheridan para el lanzamiento de "How Long?", primer single de su ya publicado (5 de marzo) Lp de debut "Welcome Oblivion".

Con respecto al album no me decantaré todavía, tan sólo le he dado una escucha y no tengo conclusiones claras, de momento me gusta, no diré más.

En cuanto al clip en sí y volviendo al adjetivo inicial, la extrañeza que me produce es directamente proporcional al magnetismo que me provoca. Realmente, la escena es bien sencilla y la podríamos resumir como un 'ritual de caza' post-apocaliptico. Me explico, un guerrero se embadurna con sus pinturas 'de guerra' cumpliendo el ritual, sale a la búsqueda de no se sabe qué en no se sabe donde y encuentra a 'alguien' que le producirá mucha adrenalina y satisfacciones para acabar de nuevo en su guarida con una actitud bien distinta y delicada hacia otro ser que habita con él....


Desde luego que estas imágenes no pueden dejar indiferentes a nadie, o te gustan o no te gustan, o quieres buscarle tres pies al gato o directamente te conformas con una historia 'a priori' sencilla sin un final justificado que la explique como las pelis de David Lynch. El clip ha sido dirigido por Shynola, afamado colectivo de artistas visuales que han trabajado para Queens of the Stone Age, Radiohead, Morcheeba, Coldplay, Beck, etc,..., así como para conocidas marcas publicitarias como Nike, Orange o Playstation. Osea que unos novatos en esto no son y se nota al proponer unas imágenes en perfecta simbiosis con la música de Reznor & Cia.

El tema, musicalmente hablando, incide en esa clara intención que, por momentos, ya tenía el EP "An Omen"; mayor espacio vocal (en especial para Mariqueen) con estribillos muy presentes , menos deconstrucción musical y una melodía más clara, incluso hasta diría que me recuerda a las atmósferas del "Music for the Masses" de Depeche Mode. Pasen y vean...

(GUILTY PLEASURES) DEPECHE MODE, "HEAVEN" CLIP: LA ANTESALA DEL LP ¡FUNCIONA!


Sí, Depeche Mode es otro de mis 'Guilty Pleasures'...

Me gusta mucho el single que Depeche Mode ha sacado ante el inminente lanzamiento de "Delta Machine" el 26 de marzo. Me llevé una decepción de las gordas con su anterior trabajo, "Sounds of the Universe", y la verdad es que, a pesar de que siempre les he seguido la pista, desde "Ultra" no me han interesado demasiado más allá de la segunda escucha.


¡Pero esto parece que puede cambiar!!, si siempre el single de lanzamiento para los discos de Depeche era un tema más o menos movido y/o bailable para luego tener un album relativamente tranquilo y soso, esta vez parece que han apostado por la tranquila melodía en vez de por el ritmo y los 'beats' por lo que podemos tener un disco movidito y lleno de buenos momentos. "Heaven" me atrapa, es cadencioso y muy intenso, lleno de culpa y de pecado. No sé, esta canción me quiere recordar ciertos momentos de mi favorito "Sounds of Faith and Devotion", muy en la línea de "Condemnation" o "In Your Room", muy orgánico y humano y alejado de sonidos fríos y artificiales que, desde luego, en "Sounds of the Universe" les hicieron un flaco favor con canciones insustanciales y prescindibles.

El clip también me ha gustado, las viejas temáticas vuelven a la palestra de manera más clara y directa, la religión y el sexo, el sexo y la religión rondando la idea de un cielo como paraiso pero a su vez como auténtica perdición de los sentidos. Ver a Dave Gahan completamente metido en la interpretación y con una voz aceptable, a Andrew Fletcher con ese piano tan 'vintage', a Martin Gore sacando oro con acordes tan simples y demostrando garganta y ver una batería NORMAL...¡Y a un batería!! hacen presagiar algo que podría estar a la altura (o acercarse, para qué nos vamos a engañar) de sus discos más celebrados....



...pero visto lo visto, no sé si me gusta más el 'official clip' o el 'studio version' porque aquí la interpretación vocal de Gahan es mucho más intensa y el sonido de la guitarra de Gore es más presente y protagónico. La verdad es que llevo unos días con esperanza, ya queda menos para que se desvele el misterio, ya queda menos para comprobar si vuelven a estar en estado de gracia...y si las tres canciones que, por contrato, tiene que meter Dave Gahan en cada disco de Depeche le pueden hacer sombra (de una vez) a las de Martin Gore.

POR AMOR A LA MÚSICA: CAFÉ TACVBA "RE" (1994), FUSIÓN ILIMITADA, DESCARO MEXICANO!!!




Otra semana más en tierras 'calientes'. No nos vamos a desplazar demasiado para el juego "Por Amor a la Música", la lengua nativa va a seguir siendo el castellano y tan sólo nos vamos de la isla cubana al continente, porque Vinny Gonzo, del blog "Vini, Vidi, Vici", con su post sobre Molotov y el disco "¿Donde jugarán las niñas?" ha propuesto como clave geográfica esta semana: México.

Tampoco es que controle demasiado la música mejicana pero tenía algunas opciones más que con la cubana. Bandas como Maldita Vecindad, Molotov o la escogida, Café Tacvba (además de Chavela pero penséme vinieron rapidamente a mi cabeza pero, ¡tenía un problema!, los únicos a los que quemé en su momento fueron Molotov y 'estaban cogidos' por nuestro anfitrión Vinny, de Maldita Vecindad no había escuchado casi nada y, bueno, lo de Café Tacvba siempre han sido una banda que han pululado por mi imaginario musical, que siempre parece que me han pedido que los escuche y mi subconsciente sin hacer demasiado caso...En fin, por resumir, en mi etapa turolense y aislado del mundo escuché, en una de esas noches etílicas de interinos y en el único pub del pueblo, una canción que me gustó muchísimo, era de Café Tacvba, muy percusiva, incluso tribal...pero no hice caso a la hora de investigar. Siempre, por una razón u otra, ha salido su nombre en sitios y momentos muy determinados y siempre me he preguntado lo mismo, ¿Por qué no me pongo con Café Tacvba? y la razón siempre es bien sencilla, el rock'n'roll predomina en mi dieta sónica y EEUU, Inglaterra, Suecia y, en menor medida, España me sacian con creces a la hora de encontrar lo que busco, o lo que me pide el alma.

Pero gracias, y digo bien, GRACIAS a este juego de "Por Amor a la Música" estoy descubriendo bandas más que interesantes en unos casos y, en otros, dándoles la oportunidad que merecían ciertos grupos a los que nunca les llegaba su momento.

Es el momento de Café Tacvba, es el momento de "RE"...


Procedentes de Ciudad Satélite (bonito nombre para una ciudad), la banda se forma en 1989 con Rubén Albarrán (voz principal y guitarra rítmica), Emmanuel del Real Díaz (segunda voz, caja de ritmos, teclados,...), José Alfredo Rangel ('lead guitar') y Enrique Rangel (bajo, contrabajo, ukelele...).



Su nombre fue tomado de un conocido café del casco histórico de Ciudad de México llamado Café de Tacuba pero, por problemas comerciales y de propiedad con el nombre, cambiaron la 'u' de 'Tacuba' por la 'v' de 'Tacvba'. Para mi gusto un acierto, porque le da más empaque y más categoría.

La banda comienza a dar que hablar desde que estaban en pañales por sus excelentes canciones y por una clara intención de llevar el concepto 'crossover/fusion' hasta el último extremo mezclando todo tipo de estilos, ritmos y melodías tanto autóctonas como internacionales. Se convierten en muy poco tiempo en un referente ineludible para crítica y público con ese 'pastiche' tan particular y expontáneo de música tradicional mexicana en sus diferentes vertientes, punk, pinceladas hip-hoperas, rock'n'roll, ska, samba, bolero...


Y llega el año 1994, Café Tacvba sacan su segundo album, "Re", haciendo referencia a la segunda nota musical. La temática de la banda giraría en torno al reconocimiento de las diferencias culturales a través de una música que abraza la fusión estilística y poliédrica como estilo. De forma inmediata comienzan a tener un éxito increible tanto en su país como fuera de sus fronteras, de hecho, está considerado su mejor disco con diferencia y es considerado en muchos 'rankings' como uno de los discos más influyentes y creativos de la música iberoamericana, además de hartarse a ganar premios, claro está.

Uno de los éxitos más reconocibles y celebrados del trabajo es "La Ingrata" que, pese a no estar demasiado acostumbrado a este tipo de ritmos y melodías, me enganchó de inmediato dándome cuenta, tras visionar el clip de aquí abajo, que en concierto se convierte en un auténtico himno de masas volviendo al público completamente LOCO!



En una primera escucha, las canciones con las que primero te quedas son las directamente relacionadas con el estilo musical que más escuchas, es por ello que el 'funky' "El Ciclón", la industrial "El Borrego" que recuerda a aquel destructor "Psalm 69:..." de Ministry, el 'pop' a lo Lennon/McCartney de "24 horas", la atmósfera 'grunge' de "Pez", el descaro bailongo de "El Tatloani del Barrio" (OJO a la letra!!) y el punkarra "La Pinta" te preparan perfectamente para la escucha con atención de los temas que, en estilo, no estás acustumbrado a escuchar. Os hablo de temas bellísimos como el bolero de "Esa Noche"...para empezar...



Pues sí, si os habéis dado cuenta y con un 'look' de lo más alternativo (incluso hasta en la camisa), Café Tacvba también tuvieron su pequeño espacio en los famosos "MTV Unplugged" de los 90's. Tan sólo he visionado este tema de aquel show pero ya le tengo hecho un hueco en mi limitado tiempo para visionarlo entero porque debe ser una pasada.

Esos otros temas más centrados en músicas más tradicionales y autóctonas (pero siempre fusionando estilos) serían los interesantes y dinámicos "Ixtepec" con unas buenísimas rítmicas, "Las Flores" y el frenético ska jamaicano en "El Jardín de la Infancia". Temás más relajados y reflexivos, muy críticos en ocasiones, se encuentrarían el liricamente brutal "Trópico de Cáncer", el oscuro y derrotista "Verde", la genial historia de "La Negrita" y el rítmico desengaño de "El Puñal y el Corazón".

Me despido por hoy con otro tema de los más mediáticos del trabajo, "El Baile y el Salón". Un bello tema de encuentros y sonrojos. Una canción que combinan bases electrónicas, acústicas, pop, funk y toques 'jazzys'. La guitarra aquí es una delicia.

"Re", un disco a redescubrir.

DESIGUAL: "SEXY, FUN & LOVE" INTERESANTE CLIP/CAMPAÑA PRIMAVERA/VERANO 2013


Me gusta la publicidad, es una de mis pasiones y uno de los momentos en los que más me divierto con mis alumnos a pesar de que los contenidos sean muy básicos a nivel instituto. Es por esto que este video tiene su perfecta justificación y su justo sitio en Pupilandia por lo ya expuesto y por lo que confieso más abajo...

...pero lo que ya no me gusta tanto es 'ir de tiendas' con mi mujer, me parece aburridísimo mirar y remirar estante tras estante, pieza tras pieza de ropa para encontrar algo acorde con tu estilo cuando lo que uno está pensando es mirar y remirar los estantes y apartados musicales de cualquier tienda musical o cinéfila (de las pocas que existen ya hoy en día). No sé, debo ser muy básico a nivel Moda, pero cuando me 'acotan' las posibilidades ahí sí lo tengo bien claro y elijo con decisión y rapidez; ahora bien, cuando la cosa se alarga más de la cuenta y la poco divertida Zara, la saturación de Springfield y la noña sosería de Massimo Dutti me llenan de aburrimiento empiezo a mirar obsesivamente la salida porque, sencillamente, no me encuentro nada a gusto. ¿Por qué no paso el mismo tiempo en Fnac's y Amazon's que en estas superficies textiles? ¡Es injusto!. Problema mío...y de mis 'calzones'...


Eso sí, 'la excepción confirma la regla' y, en este caso en concreto, existe una una marca de ropa llamada DESIGUAL. Hace tan sólo unos meses que la descubrí de verdad, es la única superficie comercial de ropa en la que disfruto visualmente horrores. Me encantó su divertida decoración, sus espacios riquísimos de imágenes y grafismos mezclados y en simbiosis con cien mil tipos de imágenes más. Joder!!, aquí me lo paso bien!!. Mientras mi mujer se dedicaba a hacer el 'trabajo duro' eligiéndose y eligiéndome posibilidades yo vagabundeba complacido con esas formas y ese estilo 'pastiche' o del 'todo vale' a la hora de vestirse. ¡No me aburrí aquí pupilos!!.

Tan sólo he estado una vez más porque los precios en DESIGUAL son prohibitivos pero he vuelto a disfrutar de la experiencia sin que por ello suponga avergonzarme de nada en absoluto.

Y bueno, realmente el objeto de este 'post' era colgaros el clip-campaña de la marca para esta temporada primaveral que nos viene. Me ha parecido muy chulo, insinuante, estético, sexy, timidamente provocador y con una fotografía acojonante.

Mucha atención al carnoso beso que inaugura y cierra el clip...¡Qué labios! ¡Oh my God!!

ENJOY!!!



¡Añadido!!

Me acabo de topar con la versión extendida de tres minutos y pico del clip, así que no me he podido resistir a colgarlo. A disfrutar de los parajes ibicencos y demás alicientes...

THE DELTA SAINTS "DEATH LETTER JUBILEE", PASIÓN SUREÑA Y EXPONTANEIDAD DESBORDANTE!!!


¡Adéntrate!...



Con una portada tan sugerente y que irradia tanto magnetismo, el contenido musical no podía fallar, ¡de ninguna de las maneras!!. Esa tipografía tan 'retro' con el nombre de la banda y esas mujeres que medio aparecen y desaparecen, que te agarran pero te sueltan al mismo tiempo son la invitación perfecta para pasar dentro de las entrañas de uno de los discos más prometedores de este 2013.

He de reconocer que ya me llamaron la atención unas fotos de los de Nashville en un Popu del 2011, muy 'vintage', con una intención clara de representar en las instantáneas de la banda lo que ofrecen con sus instrumentos...¡Pero no pasé de ahí!. La verdad es que pensé que serían la última sensación del 'americana' y no presté nada de atención a sus dos ep's por lo que me he enganchado locamente, ahora sí, a este, su album de 'debut', el grandioso "Death Letter Jubilee".

Había tanta expectación con la 'opera prima' de The Delta Saints, tantas expectativas generadas y tanto 'mono' de un larga duración que la blogosfera me estaba pidiendo a gritos que me adentrase en la acojonante música que hacen estos cinco músicos con Ben Ringel, su cantante, a la cabeza (primero por la izquierda).


Y...¡Diosss!!! ¡qué sorpresa me he llevado!, ¡Este disco es grandísimo!!. Hacía algunos meses que no estaba tan enganchado a un disco (miento, son dos discos pero el segundo me lo reservo...), y cuando digo enganchado hablo de pasar una escucha tras otra y no sentirte saciado ni cansado, de desear más y más esta música hecha con tanta pasión y de no parar de mover mi alma y agitar mi espíritu con una música tan vitalista y enérgica pero llena de historias y experiencia de vida. ¡Y eso que estos chicos no han llegado a los 30, exceptuando al bajista!!.

Lo digo como lo siento, puedo estar escuchando todo el día "Death Letter Jubilee" (y el otro...) y no cansarme en absoluto, una y otra vez, una y otra vez.

Os gustará el clip de la canción que da título al album, ¡saboreadlo!...



Y bien, continuamos despues del arrebato y las confesiones. The Delta Saints son una auténtica enciclopedia sónica aquí, sus influencias están claras, no las ocultan en absoluto, John Lee Hooker, ZZ Top, la embriaguez Stones/Faces, el gospel más tradicional y arraigado a la tierra, pinceladas de los Crowes, etc, en definitiva, toda esta amalgama convertida en un 'blues rock' (según ellos 'delta rock') apasionadísimo y honesto, auténtico, creible.


Expuesto lo dicho os imaginaréis que el album entra a la primera porque directamente se encamina veloz a perforar tu corazón y tu alma, lo sabes desde el principio, palpas que canciones con tanta energía y desparpajo como la que abre el album "Liar" junto a la canción "Death Letter Jubilee" (grandísimo Greg Hommert con su armónica), la intensísima y desgarrada "Boggie" con un Ben Ringel que pone los pelos de punta con su interpretación, la calma tensa y fantasmagórica que explosiona sin aviso el espíritu en "Sing To Me", el 'groove' irresistible y el 'toque Crowes' en "Drink It Slow" y el vacile/homenaje frenético a la ciudad de 'los vientos' que es "Chicago" son un auténtico alucine para los sentidos. Mis favoritas!, auténticas 'vuela-cabezas' en toda su dimensión!...



...pero, ¿De verdad son mis favoritas? (hablo conmigo mismo). Son los temas más festivos y locos, con una energía increible pero los temas más reposados y sutiles también son un auténtico viaje a las raices del Sur, bien asimiladas por estos tipos y mi apreciación de arriba podría ser perfectamente incorrecta ante temas del calado, la belleza y la desnudez de "Out To Sea", las estancadas y cenagosas aguas de la inconmensurable "Jezebel", la calma/tormenta de "From The Inside" con una armónica (otra vez Hommert!) de muchos kilates y la garganta de Ringel ganándose 'las lentejas' a la vieja usanza.


¿Y "River"? ¡Qué belleza Pupilos!. El gospel que se marca Ben con el único acompañamiento del batería, el otro Ben (Azzi), y esos coros tan pantanosos me ponen, literalmente, la piel de gallina. ¿Hay algún tema que no sea extraordinario?, UFF!! Va a ser que no amigos porque "Old Man", con lo que a este servidor le gustan los temas 'in crescendo', es ORO PURO recién sacado del río y sin pulimentar cuando la intensidad instrumental eléctrica se va apoderando poco a poco de la atmósfera de este tesoro."Jerico" no se queda lejos, despide el album con un sentir vitalista y positivo, de intención casi 'funky' en el inicio a pesar de que el 'blues rock' se apodere enseguida de la canción. Los 'vientos' que pululan por todo el trabajo aquí se funden como nunca con el orgasmo guitarrero final. Absoluto triunfo...y al final, después del silencio, mucho más...

Impresionante "Jezebel" aquí en un escenario tan singular y reducido...



Pero me he querido dejar para el final el tema que me está rondando una y otra vez en la cabeza hoy, "The Devil's Creek". ¡Qué salvajada de tema Dios mío!!, el 'groove' es irresistible y pegadizo a más no poder, toda la banda está que lo borda, conjuntada en un ritual musical de auténtico lujo, músicos pariendo ALMA señoras y señores. Este 'track', joder!, ¡Me vuelve loco!!. Energía desbordante, sentimiento, olores, pasión desenfrenada....y el demonio rondando...



No lo dudéis ni lo más mínimo Pupilos, haceos con él porque han colmado con mucho las expectativas generadas. Desde ya mismo, "Death Letter Jubilee" escala unas cuantas posiciones en mi 'TOP' anual para posicionarse claramente en el nº 1. Un album con canciones de un nivel de calidad tan insultante no se suele encontrar así como así hoy en día. Esto hay que aprovecharlo...¡El Rock'N'Roll no ha muerto!!

FRIKAZOS!!: PETER LA ANGUILA, OTRO SUBNORMALOIDE MÁS PARA LA JUNGLA TELEVISIVA!!!


No debería de tener palabras ante semejante engendro, ¡pero a los frikazos en Pupilandia se les tiene mucho cariño!!. El nuevo bombazo de Youtube se llama Peter "La Anguila". ¡Pasen y vean, vean!!....



...diossss!!!

Subnormaloides cutres y con un coheficiente intelectual ciertamente discutible los hay muchos y de muy variado pelaje pero creo que "La Anguila"...¡los gana a todos!!, ese tanga tan marciano, esas mega-'chonis' desacompasadas cubriéndole las espaldas, esa coreografía tan trabajada del 'genio y figura', con tanto 'glamour', esas transiciones tan inteligentes entre baile y baile... . El 'cutre-reggaeton' (perdón!, ¿qué 'reggaeton' no es cutre?) que se marca este cubano afincado en Miami es tan sonrojante, cutre, 'choni' y vergonzoso que se ha convertido, logicamente por otra parte, en un 'boom' a nivel cibernético y televisivo. ¿He dicho cubano?, pues sí!, pero ¡ojo! no estamos en el juego 'Por amor a la música' porque esta canción y videoclip son un auténtico petardo e insulto al buen gusto y a la creatividad, al arte visual y estético en pantalla. Mi propuesta cubana es mucho más seria y comprometida que este frikazo que ahora se las va dando de auténtico con sus dos colegas realizadores (los verdaderos hacedores del fenómeno "La Anguila") contando las mil y una del rodaje....¿Pero qué rodaje?!?!?!?!, ¡Como si esto fuese Ciudadano Kane!!!

Evidentemente, las 'hienas' televisivas, como siempre al quite, se han hecho eco del fenómeno paranormal de este tiparraco y ya lo están invitando a todo tipo de platos más cutres incluso que el protagonista de este 'post'. La mofa y el escarnio es generalizado, los presentadores y colaboradores no se andan 'con chiquitas' y disparan con bala pero a Peter esto le da igual, está viviendo su momento de gloria, es una auténtica estrella de la música y del espectáculo, se jacta de ser un 'sex symbol since 1990' (palabras del susodicho) ¡sin ni tan siquiera haber nacido!!! y tiene el mundo (femenino) a sus pies....



...Y para colmo de los colmos, tenemos a los propios presentadores implicándose en el 'Anguila's style' para mayor descojone del personal, porque claro, esto genera más audiencia...

"Gangnam Style" se acabó tu reinado, tiembla ahora con Peter "La Anguila" porque ha venido para quedarse...hasta que el próximo SUBPRODUCTO SUBNORMALOIDE se haga con el trono FREAK.

POR AMOR A LA MÚSICA: MÉDULA "MÉDULA" (2011), UN 'PESO PESADO' EN LA ISLA!!!


Toca hacer de nuevo las maletas porque esta vez nos vamos otra vez al continente americano, o más bien no, porque nos vamos a una de las islas más famosas de aquellas latitudes, os hablo de Cuba. El colega/compañero Alberto Secades, del blog 'Común sin Sentido', ha preparado una excepcional 'gran finale' como despedida del juego 'Por Amor a la Música', pues le tocaba esta semana ser anfitrión del mismo. Su propuesta cubana es el disco de Buena Vista Social Club "BVSC" (1997), así que queda claro, toca 'aterrizar' en Cuba con toda la extensión de la palabra; una porque desconocía por completo su escena en todos los estilos, otra porque ODIO la Salsa y soy un auténtico 'neófito' con el 'Son', estilo que tampoco es que me llame demasiado.

Mi primera opción, después de haber echado un vistazo a las acojonantes 'webs' que tienen en Cuba sobre su música y sus bandas, fue la de Athanai, curiosamente conocido por codearse con Miguel Bosé, producir algún disco de Rosario Flores (...) y colaborar unos cuantos años con la banda sevillana O'Funk'Illo. No he tenido la suerte de encontrar ninguno de sus tres discos (mi tiempo esta vez era limitado) y me pesa, porque era la opción en la que me hubiese encontrado más cómodo.

En cualquier caso, ¡Ahí vamos!!.



Como ya he comentado más arriba, desconocía por completo la escena rockera y metalera de Cuba más allá de algún nombre aislado visto en algún cartel festivalero hispano de turno o en alguna referencia en 'El Popu', pero la verdad es que me he llevado una sorpresa mayúscula, quién iba a pensar que el Metal en todos sus estilos y sub-estilos predomina en la isla del desaparecido Fidel en dura pugna con la empalagosa salsa y ese 'Son Cubano' tan desconocido para este servidor. Desde luego ha sido y es un país con un problemática complicada y con muchos problemas pasados y presentes por lo que, reflexionando un poco, llegué a la conclusión de que no debería de extrañarme tanto que los estilos más duros sean una perfecta plataforma para escupir una música llena de proclamas políticas y denuncia social. Cuba tiene de todo esto y mucho más.

La banda que nos ocupa en Pupilandia esta semana es Médula, naturales de Pinar del Rio (provincia más occidental de la isla). Formada de las cenizas de Trauma, una banda 'trash' con toques 'death/doom' que dió mucho que hablar en el país a mitad de los 90's, su resurgimiento como Médula se produce en 2004 con tres ex-Trauma's, el guitarrista y lider creativo Reinaldo Porra, el cantante de los mil proyectos,Ernesto "Pistola" Rivera, y el batería Yusel González al que inmeditamente se les une Jorge López al bajo. El cambio de sonoridad fue buscado intencionadamente pues querían para Médula unas sonoridades más modernas en la línea del Metal 90's con unos ramalazos Hardcore implacables.


No tardaron en hacerse un hueco en los festivales más cañeros de la ciudad, para pasar, en cuestión de año y medio, a aparecer en los festivales y eventos musicales más importantes del país con varias apariciones en la televisión nacional y múltiples invitaciones en los programas más cañeros de las emisoras cubanas. Debido a su gran actividad en directo, tan sólo se meten en el estudio para grabar 'demos' y colaboraciones en todo tipo de recopilatorios de bandas cubanas hasta 2010, por cierto todo autoproducido y editado por ellos. Su discografía, evidentemente, se limita a tan sólo dos discos, "Hablar de Frente" (2010) y el homónimo "Médula" (2011) del que venimos a hablar aquí hoy. También los lp's son 'make yourself''.

"Médula" no es un disco para amantes de la suavidad musical y las melodías cristalinas. El album es el arma perfecta para lanzar proclamas reivindicativas sobre la problemática del país (el tema principal de sus letras) con la lanzadera de una música de riffs cortantes y pesados y la guturalidad de la voz de "Pistola", muy 'sludge', brutal, parecida a la de Vikingo MD de Narco.

El album empieza con una curiosa y épica 'intro' de poco más de tres minutos, muy cinematográfica, que nos va a introducir de lleno en el Hardcore/Metal con un cambio de ritmo muy 'Stoner'. Temas a destacar hay unos cuantos, "Hardcore 100%" con su machacón riff y clara fijación por Biohazard pero sobre todo por Stuck Mojo. En esta línea se encontraría también temas como "La Eskuela" o el bien entendido Hardcore/Metal de "Lo que aprendí en el Infierno" que muta por momentos en 'grindcore'.



Uno de los temas que consideraría bandera de este trabajo sería "El Peso de la Isla", muy Deftones, con una letra bien clara y enfadada. El estribillo es toda una declaración de principios de lo que sienten estos tipos en sus carnes en una país/isla aislado en tantos sentidos.

También destacaré el 'rap metal' de "+Krudo" en donde se huele a Narco pero también a O'Funk'Illo. Otro tema con una letra para hacerte pensar en 'la mierda' que les rodea.

No diré más, los temas que me quedan son un buen ejercicio de Metal 90's y mala ostia en donde, por momentos, pueden recordar (que no copiar) a Nailbomb, a Sociedad Alkohólica, a Biohazard, a los comienzos de Corrosion Of Conformity, al primer disco de Hamlet, etc,...

Desde luego, lo que está claro es que sus directos están muy lejos de ser aburridos con el torrente sónico imperante y la muralla de riffs que se despliega ante tus ojos....

THE 5.6.7.8'S, "TEENAGE MOJO WORKOUT" (2003): CON 'JAPOS' DESCALZAS Y ROCKERAS...MUCHO MEJOR!!!




¡Qué le vamos a hacer!, sigo enganchado al país del sol naciente y estoy encontrando bandas muy, muy chulas que tarde o temprano aparecerán por aquí. Aunque no es el caso de ésta que nos ocupa hoy, The 5.6.7.8's, ya que las conocía por su cameo en la peli de Tarantino "Kill Bill Vol.1" con sus carismáticas interpretaciones de "I Walk Like Janes Mansfield", "Woo Hoo" y uno de los temas estrella de este disco con la excelente cover de las maravillosas 'The Ikettes' (coristas de Ike & Tina Turner). Os hablo de "I'm Blue"...



Cuando hice el 'post' de Thee Michelle Gun Elephant os confesé que lo tuve claro a la hora de elegir...y quizás no lo tuve tanto!!, porque teniendo en mente a estas 'cachorras' rockeras, amantes del rock'n'roll 50's más genuino y la estética 50's/60's más 'vintage', y, por supuesto, teniendo trallazos de surf/rockabilly como los que se encuentran en este "Teenage Mojo Workout", la verdad es que no me las he quitado de la cabeza en toda la semana.

The 5.6.7.8's se formó como una banda integramente femenina en 1986 con las hermanas Sachiko (batería) y Yoshico "Ronnie" Fujiyama (voz y guitarra) y con Rico (guitarra) y Yoshie (bajo) publicando su primer disco, "Can't Help It!", en 1991. Después de varios cambios en su formación, se convierten definitivamente en trío llegándoles su mayor momento de popularidad cuando Tarantino 'se pilló' por estas niponas escuchándolas a través del hilo musical de una tienda de ropa e invitándolas inmediatamente a que apareciesen en "Kill Bill Vol.1". Ese mismo año lanzaron el disco que nos ocupa, el fresquísimo y genial "Teenage Mojo Workout", su quinto trabajo en estudio.


Ya con esa portada tan 'retro' y esta imagen de aquí arriba podemos hacernos una idea de lo que nos vamos a encontrar aquí, canciones adictivas, sencillas y al grano con unas letras en japonés muy bien empastadas con la música y algún fraseado en inglés (cosa parecida a lo que hacian también Thee Michelle Gun Elephant), pero sobre todo mucho rock'n'roll garagero e irresistible con bastantes pasajes instrumentales y momentos muy cachondos.

The 5.6.7.8's siempre han sabido interpretar a su manera las canciones de otros (de hecho sus discos son, a medias composiciones propias, a medias 'covers') y nunca se han cortado a la hora de meter versiones en sus discos, así canciones como la ya comentada "I'm Blue", la sesentera "I Got a Man" de The Toys con guiño inicial a "La Pantera Rosa", el riff inicial repleto de 'fuzz' y la fuerza irresistible del "Hanky Panky" de Tommy James and the Shondells...

(bolo de 2011)



...y otras tres más (Bob & Earl, Booker T. & the M.G.'s y The Bunnys) se combinan explosiva y expontáneamente con composiciones propias como el homenaje rockabilly, casi instrumental, al 'Correcaminos' con "Road Runner", la locura surf (también instrumental) de "Typhoon Girl" con esas risitas tan picaronas, ¡estas 'cachorras' saben pasárselo bien muchachos/as!!! y el último corte, "New Orleans Rock", que te hará sentirte con un buen rollo impresionante, las buenas vibraciones y la vida palpitan aquí  con ese piano jazzy y ese estribillo tan pegadizo .

"In the Subway" es otra delicia de composición, muy 60's, soulera y relajada, que hasta podría emocionarte. Destacaré por último "Teenage Mojo Workout", wow!! quién diga que esta composición no está a la altura de las versiones que hacen de los grandes es que está más muerto que vivo porque esta composición te obliga sin remedio a mover tu cuerpo alocadamente con el ritmo rockabilly desenfrenado que nos imponen las hermanas Fujiyama, ¡Purito garage surf!!



Este disco te va a hacer pasar un rato de muerte. Ideal para privados y excesivos 'guateques' en donde el rock'n'roll más básico y picarón se nutre de exotismo oriental... y 'japos' hambrientas de amor.

MASUIMI MAX, EL EXOTISMO DE UNA PIN-UP DE OJOS RASGADOS...


Mucho tiempo sin hablar de Pin Ups, ¡demasiado!. Por esta vez seré más breve que nunca, las imágenes y clips que os adjunto va a hablar por sí mismas. Sigo con el cerebro en Japón, de hecho estoy pasando una semana de vacaciones mentales allí, pero me ha sido imposible encontrar una pin-up decente para hacer un post, por eso me he decantado por esta impresionante mujer de ojos rasgados que, de alguna manera, me hace continuar con mi paranoia nipona unos días más.

A pesar de los rasgos, Masuimi Max no es japonesa, es mitad Koreana, mitad alemana aunque nació...en Arkansas!!!. Nacida en 1978, tuvo una infancia más que normalucha pero fue llegar a la adolescencia y 'desarrollarse' para enseguida saber que el mundo pin-up/playmate y los bailes eróticos y danzas exóticas eran lo suyo. Ni corta ni perezosa se fue a Las Vegas quemando todos estos años los escenarios de la 'ciudad que nunca duerme'.


Se ha convertido por derecho propio en una de las 'fetish models' más aclamadas y solicitadas del mundillo. Sus poses son estéticamente perfectas y su inmejorable gusto 'vintage' es innegable admirando, como no, a las grandes pero sin copiar a ninguna en concreto, creando su propio estilo.

Hace cinco o seis años se pasó cuatro pueblos con la cirugía estética (la mujer parecía un verdadero cromo) pero ha sabido reaccionar y, sobre todo su cara, ha vuelto a la normalidad y la belleza que esta mujer siempre tuvo antes de desayunar, comer, merendar y cenar Botox.

Como modelo su palmarés es increiblemente inabarcable y sus imnumerables portadas lo dicen todo de una mujer que gusta muy mucho a la cámara (y su pongo que también a los cámaras).













Todavía continúa haciendo shows de Burlesque en la costa Oeste, teniendo a 'la leche ', 'el fuego' y 'las máscaras' como aliados perfectos en sus mareantes contoneos...