Y por fin llegó hace cinco días el primer caramelito en forma de canción del inminente nuevo E.P. de NIN que llevará por título Bad Witch (2018). La fecha de publicación está prevista para el 22 de junio y será el epílogo a esta trilogía de E.P.'s que empezó con Not The Actual Events (2016), continuó con Add Violence (2017), cerrándose dentro de un mes con el mencionado Bad Witch (2018) que, al parecer, va a ser mucho más rítmico, enérgico e 'in your face' que los dos 7'' anteriores por expreso deseo de Trent Reznor para poder así apoyar la gira mundial con su habitual equilibrio de atmósferas hipnóticas y trallazos de Rock Industrial creando el equilibrio perfecto entre los tres lanzamientos.
Trent Reznor sigue sin parar de sorprenderme en estos últimos años, no sólo me parecieron interesantes sus experimentos con Atticus Ross en How To Destroy Angels teniendo a su mujer como musa a la voz, también me gustó mucho el jugueteo y/o pastiche de estilos de Hesitation Marks (2013) y más actualmente su E.P. del año pasado, Not The Actual Events (2016), que presentaba a unos NIN desenfadados y claramente descargados de esa responsabilidad y peso que supone la marca 'NIN'. Trent ya no factura obras maestras, ya no es el 'gurú' de la autodestrucción y el sadomasoquismo industrial y apocalíptico, Mr. Reznor se ha entendido a sí mismo, ha hecho terapia con sus 'demonios' personales y ha estabilizado su 'ego' convirtiéndose en lo que ha sido siempre, un 'workaholic' insaciable que no para de producir y experimentar y que ya no necesita demostrarle nada a nadie más que a sí mismo.
Si los mejores Depeche Mode hicieron acto de aparición en Delta Machine (2013) con un discazo muy centrado en el blues, el sexo y los cuestionables valores religiosos, después de los tradicionales y acostumbrados (por contrato) cuatro años entre disco y disco, los de Basildon vuelven con Spirit (2017) que, sinceramente os lo digo, me ha dejado bastante frío y decepcionado. La producción ha corrido ha cargo de James Ford (Artic Monkeys, Florence and the Machine) y creo, en mi modesta opinión, que se han equivocado además de ofrecer un resultado en composiciones bastante mejorable y peligrosamente discreto. ¿Y esa horrorosa portada?... deudora de Music For The Masses sí, pero horrorosa al fin y al cabo...
Tenía que llegar la reseña de uno de los discos más cachondos a la par que críticos en lo que llevamos de año, ¿y quien si no podía ser su causante y protagonista?...¡cómo no!, el 'tocapelotas' mayor de la industria musical, Mr. Al Jourgensen, con su nueva criatura llamada Surgical Meth Machine en colaboración directa con Sam D'Ambruoso. Metidos como estamos en plena subida de temperaturas y después de un fin de semana sumido en psicodelias desérticas y demás 'fumadas' también me apetece combatir el calor y los estreses de final de curso con algo rabioso y desenfrenado, algo más directo y exterminador y, en eso, Jourgensen no falla el cabrón...
Cuesta pensar que uno de los temas más archiconocidos de Depeche Mode (por no decir el que más) esté inspirado en el libro de Priscilla Presley "Elvis and Me", con lo que esta banda estaba hasta el momento alejada del mundo del rock'n'roll (época "Music for The Masses" y "101"). Veamos lo que tiene que decir Martin Gore al respecto:
"Es una canción que trata sobre ser Jesús para alguien más, alguien que te da esperanza y atención. Es sobre cómo Elvis fue su hombre y su mentor, y cuán seguido eso pasa en las relaciones amorosas; cómo el corazón de todos es en cierta forma como un Dios. Jugamos con estas partes de una persona que son como Dios pero las personas no son perfectas, y ese no es un punto de vista equilibrado de alguien."
Tenía en 'borradores' esta entrada criando ya telarañas y quería sacarla cuanto antes porque es una curiosidad que a mí me produce mucho morbo y...¿Acaso este no es un blog "Iconomaníaco, morboso y sexy"?.
Para todo seguidor de Depeche Mode que no es un 'die hard fan' sabe que Martin L. Gore es y ha sido siempre el compositor principal pero el carisma y la entrega de Dave Gahan siempre han sido también tan descomunales que me ha hecho muchas veces olvidarme que el 'alma mater' de las canciones más grandiosas de los de Basildon parte del rubio teclista/guitarra.
Para esta gira de "Delta Machine Tour" me está sorprendiendo que Martin esté más presente vocalmente que nunca pues está relevando a su eterno amigo/enemigo Gahan en dos o tres temas, incluso cuatro en algún 'bolo' del comienzo de la gira, además de sus tradicionales momentos de protagonismo absoluto con sus baladas obligadas "Judas", etc,...¿Cansancio vocal del frontman Gahan? ¿Relevo socorrido para aguantar la extensa gira? o....¿Toco y CANTO estas canciones porque para eso son mías?
Aquí tenéis uno de los dos momentos que expondré aquí, primero "Higher Love"...
Está claro que, cuando Gore afronta un tema cantado por Dave son muy palpables dos cosas, la primera es que el chorro de voz de Gore es mucho mayor y no está nada cascado como sí lo están las cuerdas vocales de Gahan, el segundo es que, cuando Martin canta cualquier tema, su personalidad se impone y vemos la verdadera raiz de la canción, su punto de partida como habréis comprobado en esta versión de corte más desnudo y semi-acústico.
Este siempre fue uno de los temas clave en aquel tremendo "Songs of Faith and Devotion", mi disco favorito de Depeche Mode, y siempre abrió sus conciertos en aquel inolvidable "Devotional Tour" con esas telas cubriendo a la banda empezando la interpretación tras ellas. Un inolvidable momento que me marcó y que os dejo aquí abajo para que contrastéis las dos actuaciones...
Desde luego, si Martin se ha puesto al frente para cantar también "Condemnation" es signo inequívoco que relaciona aquel "Songs..." con el actual "Delta Machine" por su cadencia 'blues' en determinados momentos, la vuelta de la guitarra y la referencias erotico/sexuales pero "Condemnation" era y es otra cosa, aquí el 'gospel' y el 'soul se daban de la mano en un tema que dolía cada vez que lo escuchaba, un tema de castigo y redención que también salió de la cabecita de Martin y no de Dave como podría parecer por vivir momentos de adicción y todo tipo de excesos. Como siempre, la interpretación gestual y de movimientos de Martin siempre ha sido torpe, incluso hasta deficiente con respecto a los gestos y la entrega visual de Dave pero la voz, ¡QUÉ VOZZZ!!.
Como no, necesario es hacer comparaciones con el clip de aquí abajo, no os fijéis demasiado en vuestro veredicto (el que guste de hacerlo claro) con respecto a la escenografía, la gira de "Devotional Tour" fue un hito en tanto en cuanto a pantallas, imágenes y escenografías varias, la gira de "Delta Machine", al menos en estos temas, se han centrado en la interpretación de Martin en acústico de estos canciones, más allá de parafernalias visuales.
Muy interesante se me antoja la propuesta de directo de la banda de Trent Reznor, Atticus Ross, Mariqueen Manding y Rob Sheridan (con la incorporación al bajo y 'sintes' de Alessandro Cortini). Hace poco más de un mes comenzó la gira en el festival de "Coachella 2013", en concreto el 12 de Abril, con una puesta en escena que, por momentos, me recuerda a la gira de The Fragile (y aquel magnífico concierto de la Vall D'Ebrón) por su parafernalia escénica y visual, los How to Destroy Angels se están trabajando muy mucho el aporte visual acorde a las atmósferas y el sentir de sus composiciones.
Cortinas delante de los protagonistas con imágenes muy sutiles, esbozadas y minimalistas, iluminación muy trabajada, un sonido perfecto, clavado al del disco, y una sensación de querer mimar su música y de total implicación con la propuesta de HTDA, son las conclusiones que extraigo de esta nueva aventura de Reznor.
Pero no sólo hay que estar pendiente de Reznor, esta banda se me antoja mucho más democrática que la dictadura de Nine Inch Nails y aquí, a parte de las labores técnicas de Atticus Ross y del aporte visual de Sheridan, la que aquí sorprende muy mucho es Mariqueen Manding con una voz muy interesante y trabajada y unas interpretaciones que, a pesar del estatismo de la propuesta sónica, desprenden un magnetismo irresistible.
La actuación de aquí abajo pertenece a un día después, el 13 de Abril, en el Pearl Theatre de Las Vegas.
Dos golosinas para estos días del fin de semana en los que un servidor no va a estar conectado. Depeche Mode me siguen proporcionando muy buenos momentos tanto en estudio, con su más que notable "Delta Machine", como en directo, con esos shows de Vienna (y los que están por venir), así como también con sus interesantes versiones de los temas del album tocadas en directo en estudio.
Hay que reconocer que los de Basildon creen en sus canciones más que nunca y están extrayendo todo su jugo jugando con ellas, dándoles otro 'toque', aportando otro tipo de sonoridades que, en algún caso (os hablo de "Soft Touch/Raw Nerve") incluso mejora la del album. En el caso de "Goodbye" realmente no llego a decantarme por cuál me gusta más porque esta que os dejo más abajo es muy buena también.
Me siguen gustando mucho estos reinventados Gahan y Gore.
Quién me iba a decir a mí que iba a hacer una reseña de un disco de Depeche Mode. Desde que me descubrí a la hora de catalogarlos como uno de mis 'guilty pleasures' con el 'post' del video de "Heaven" las cosas han cambiado sustancialmente...¡para mejor!.
"Te alavo el gusto Pupilo, de corazón..."
Y es que, ¡en serio! todo lo que ha venido después de "Ultra" (1997) no me ha gustado demasiado. Es un placer siempre escuchar a las composiciones de Martin Gore y la voz y los arranques pasionales de Dave Gahan pero "Exciter", "Playing the Angel" y "Sounds of the Universe" no me atraparon demasiado, a la segunda o tercera escucha ya tenía suficiente, faltaban canciones con un 'punch' claro para lo que se supone que son Depeche Mode y no me refiero a canciones bailongas y facilonas como la vieja "Just Can't Get Enough", os estoy hablando de canciones con gancho, que te apetezca escucharlas una y otra vez para sacarles todo su jugo y querer volver a empezar de nuevo.
Pues bien, "Delta Machine" me ha devuelto un poco a la fiebre que sentía por ellos en los tiempos de "Songs of Faith and Devotion" y "Ultra" y no es que este disco esté a la altura de estos ni de "Music for the Mases" o "Violator"...¡ni mucho menos! pero este disco contiene muy buenas canciones y composiciones realmente redondas como las gafas que aquí abajo lucen nuestros protagonistas...
Se podría decir que "Delta Machine" es un disco en donde predominan los medios tiempos muy variadito, como si quisiesen agradar a todo el mundo. Ellos han confesado que se han querido dejar llevar por las sonoridades y el alma 'blues' y no puedo estar más en desacuerdo con ellos porque lo que yo veo aquí es una vuelta en toda regla al 'techno' que los ha caracterizado siempre con muy buenas bases y cojonudos 'grooves'. En un principio pensé que el album sonaria más orgánico y 'rockero', cercano a "Songs of Faith and Devotion" pero estaba muy equivocado, "Heaven" me descolocó y el visionado del "Letterman Show" también, por su regusto rockero, todo hay que decirlo, incluso la primera escucha del album, pero, tras una segunda y tercera escucha acepté que lo que tenía entre oreja y oreja era un disco muy equilibrado y disfrutable 100 %.
"Welcome to my World" es la bienvenida en clave industrial relajada que nos da claramente una de las claves para que este disco me guste, las armonías vocales muy bien empastadas de Dave Gahan y Martin Gore que me parecen sublimes. Me conocéis y sabéis de mi querencia por bandas con grandes armonías vocales caso de Alice in Chains, Beach Boys, Beatles, Redd Kross, etc,.. y uno aprecia mucho que Depeche se lo haya currado mucho en este aspecto.
"Angel" es una de las que más me gustan, sucia y con una clara actitud rockera que cristaliza mucho mejor en directo que en estudio ya que la guitarra adquiere mayor protagonismo y le inyecta más pegada a la canción (soy rock'n'roller, ¡qué le vamos a hacer!). Gahan está aquí que se sale porque su voz ya medio cascada y esa actitud más agresiva en los fraseos le quedan de miedo. Viene el 1º Single con "Heaven" y, qué quereis que os diga, cada vez me sigue gustando más ese piano gigantesco y reverberante con esa melodía tan pecadora en una línea parecida a lo que fue "Comdemnation" (salvando las distancias).
En "Delta Machine" Dave Gahan ha aportado de nuevo tres composiciones (como por contrato está estipulado) en colaboración con Kurt Uenala, la primera de ellas, "Secret to the End", es muy Bjork en las bases con unos sutiles punteos de guitarra que le quedan muy chulos; la segunda es el tema más "Violator" de todos, os hablo de "Broken" porque tanto en la línea vocal de Gahan como en la instrumentación os recordará aquel año de 1990 en el que Depeche Mode rompió con todo (más de lo que ya lo estaban haciendo); el tercero es otro de mis favoritos, el incontestable "Should Be Higher" que va a ser un corte obligado en sus setlists en directo por su irresistible gancho y su sexualidad rítmica, ya desde los primeros compases del 'track' te vas dando cuenta de que es un temazo con el cantante sorprendiendo con un tono vocal más agudo e incluso con falsetes que le quedan la mar de bien. La segunda voz de Gore es también una gozada.
"My Little Universe" me gusta mucho, una de los tesoros a descubrir en este album; reposado, minimalista muy Kraftwerk, con armonías vocales muy cuidadas y 'ataque techno' final jodidamente bueno. Pasamos de los sintetizadores al sentimiento más orgánico y blues de "Slow", uno de los descartes de aquel majestuoso "Songs of Faith and Devotion" con una letra mecida por el sexo más sucio. ¡Me encanta esa atmósfera tan erótica!
El punto flaco de este album se encuentra en dos de los cortes que están de la mitad hacia el final. "The Child Inside" es la fotocopia de la fotocopia de la típica balada marca Gore, directamente la paso porque no aporta absolutamente nada. Parece mentira que la otra composición con Gore a la voz solista, "Always", se encuentre en el segundo disco de 'bonus' y sea un corte realmente interesante con un 'rol' más provocador por parte del músico y esas bases más bailables e industriales. El otro track que paso es "Soft Touch/Raw Nerve" porque, simplemente, me suena desfasado y mal producido con esos teclados repetitivos tan en primer plano. Aquí abajo teneis una versión de directo en el estudio que suena muchísimo mejor...
Pero que nadie se asuste por estos dos 'pinchazos', la recta final de "Delta Machine" es de muchos kilates Pupilos. Otra de las canciones que, a priori, pasan desapercibidas por estar entre dos 'hits' es "Alone" y que, gracias a mi 'sabio' cuñado, he aprendido a apreciar en su justa medida. "Alone" es muy 'ambient' pero muy 'industrial' a la vez, me gustan esos cambios de ritmo tan cortantes y esos 'loops' de acordeón que dan frescura al sonido Depeche Mode. Lo mejor del tema el duelo vocal Gore/Gahan en el puente. Una 'delicatessen' del album.
Tras este tema, nos preparamos ante el temazo del disco, unos ya lo critican por su sencillez y falta de pretensiones pero me importa tres cojones cuando tenemos un corte de la pegada de "Soothe My soul". ¿Acaso los Beatles y los Beach Boys no hacían de la simplicidad su bandera? ¿Es "I Feel You" una composición progresiva y complicada?. El tema más marchoso y vicioso del disco (con permiso de "Angel") con un estribillo pegajoso e irresistible que te incita a pecar y pecar. Y sí, es de fácil escucha y asimilación pero temas como estos son los que necesita un disco y a Depeche ya hacía más de tres discos que no les pasaba. Un acojonante triunfo!!
El disco acaba con "Goodbye". El sentir 'bluesy' vuelve. Los acordes de "Personal Jesus" siguen dando partido a pesar de que no nos encontramos con un autoplagio. Depeche Mode acaba de lujo un album con una canción reptante, de 'groove' cadencioso y melancólico. A destacar otra vez esas líneas vocales más sucias de lo habitual pero que a mí me han encantado para cerrar este viaje con 'la maquina del Delta'.
"Delta Machine" promete mucho amigos, de momento la expectación y sus primeras apariciones (Letterman Show, Viena,...) se cuentan por triunfos, la entrega de la banda es total, como si ya estuviesen rodados y en plena gira. Ya veremos qué parafernalia visual es la que defenderán en directo y el aguante vocal de Dave pero cuando hay CANCIONES (y en este album las hay) la posibilidad de triunfo se multiplica por mil.
Desde el pasado 5 de marzo ya tenemos entre nosotros el esperado LP de How to Destroy Angels titulado "Welcome Oblivion". Os recuerdo, para quien todavía no lo sepa, que Trent Reznor y su mujer, Mariqueen Manding, son los principales reclamos pero Atticus Ross (su mano derecha e inseparable en sus exitosos trabajos para bandas sonoras) y Rob Sheridan (colaborador visual muy habitual en los últimos discos de NIN y ahora en HTDA) son parte muy activa en este proyecto.
Ya os posteé la reseña de "An Omen" E.P. en enero y la enlazo aquí porque cuatro de los seis temas que contenía el E.P. ("Keep it Together", "Ice Age", "On the Wing" y "The Loop Closes") han acabado en "Welcome Oblivion" y no creo necesario hablar de ellos más de lo que ya lo hice hace tres meses.
La verdad, y como muy bien dijo 'günner' en su reseña de "An Omen", para llegar a apreciar lo que How to Destroy Angels quieren ofrecerte, tienes que haber hecho un largo recorrido, es decir, haber escuchado los últimos movimientos en la discografía de Nine Inch Nails (sobre todo "Year Zero" y aquellos "Ghosts: I-IV") y Radiohead, volver un poco al trip-hop de Tricky y Massive Attack y saber apreciar en su justa medida la oferta de Lana del Rey. El proyecto de Reznor, no me entendáis mal, no es que cueste de oir y asimilar pero es muy claustrofóbico, denso y atmosférico aunque, sobre todo en este LP, se vea la luz en ciertos momentos y la estructura de los tracks no sea tan deconstructiva y abstracta.
Lo que sí que creo es que la inclusión de los temas de su E.P. "An Omen" está más que justificada porque son los temas con más gancho comercial (si es que el término 'comercial' se le puede aplicar a esta banda) y los que más se te pueden quedar a la primera si nunca has entrado en la música de esta banda. Instrumentalmente, la 'marca Reznor' se encuentra por todas partes con sutiles punteos de guitarras, bases electrónicas desenfocadas y corrosivas, y lineas de piano minimalistas muy NIN.
Aquí tenéis un clip hecho por un fan de HTDA de la canción "Keep It Together". Está muy bien llevado y es realmente interesante.
De los nuevos temas hay atmósferas y pasajes realmente adictivos y muy bien construidos como "And The Sky Began to Scream", "Welcome Oblivion" que recuerda, en los fraseos con ecos, a algún corte de "The Fragile" y "Year Zero" de NIN, y "Strings & Attractors" con una Mariqueen derrochando sensualidad con esos cibernéticos susurros y un estribillo muy 'hotty' por parte de 'la parejita'.
Como no podía ser de otra manera, los temas instrumentales también tienen su lugar aquí con la sucia 'intro' "The Wake-Up" que anticipa el primer 'highlight' del album ("Keep It Together"), el obsesivo y electrónico "Recursive Self-Improvement" con voces muy esbozadas en el fondo y "Hallowed Ground" con el típico pianito Reznor sobre bases muy Trip-Hop.
De "How Long", el single de lanzamiento de este "Welcome Oblivion", tan sólo diré que es el tema más plano (en intención) y limpio (en ejecución) con una Mariqueen como protagonista principal y una melodía un poco babosilla (esperemos que Reznor no se deje seducir demasiado por estas sonoridades más facilonas). El corte que menos me gusta del trabajo a pesar de su intención 'soul'.
Aquí el excepcional clip de "The Loop Closes" con el inconfundible y sucio estilo visual y cibernético de Sheridan que tan bien se le adapta al imaginario de Reznor.
Pero los temas que más me han gustado son los más obsesivos, los que tienen un aura más insana y oscura, os hablo de "Too Late, All Gone" con unos fraseados entrecortados y fusionados entre Manding y Reznor muy originales. El estribillo recuerda demasiado a "Every Day is Exactly the Same" del LP "With Teeth" pero se lo pasaremos por ser un tema muy trabajado a nivel vocal e instrumental. El otro tema que me vuelve loco es "We Fade Away" con un pianito que genera una calma tensa muy inquietante entre repetitivos fraseos y sirenas enfermizas que anticipan 'nuestra desaparición' del mundo. Por fin, aquí se vislumbran ciertos detalles de aquel insuperable "The Downward Spiral" sobre todo en el tratamiento de las texturas vocales. Una delicia del infierno, se mire por donde se mire; pecador y excesivo, como el canto de las sirenas que te incitan a pecar en las profundidades y al que no puedes resistirte aun a sabiendas de lo que te espera...
Como no, un regalito final de la señora Reznor...¡Jesús!!
Justo el mismo día que posteé el "Live on Letterman" de Depeche Mode (anterior post) la banda sacaba en exclusiva el segundo single de su recién publicado "Delta Machine". El tema elegido practicamente estaba cantado pues es "Soothe my Soul", el tema más bailongo y con más 'punch' del trabajo. ¡Un auténtico temazo!
El clip es muy sugerente e interesante jugando con claooscuros y primeros planos, dándole un aire muy oscuro a la par que sensual con el símbolo eterno del pecado representado por la siempre escurridiza y traicionera 'serpiente' que recorre, palpa, pica y posee un cuerpo de mujer para 'aplacar su alma'...
Un clip para perderse en 'faenas pecaminosas' muy acertado; menos estético y cuidado que "Heaven" pero más crudo y minimalista, con claooscuros muy certeros y primeros planos muy conseguidos que centran la acción en lo que realmente importa, el acto sexual como única posibilidad de liberación para el alma.
Por criticar algo, ¿Qué hace Martin L. Gore enfundado con su guitarra en un tema tan 'techno'?. Tan sólo espero que suban el volumen de guitarras en directo de "Angel" y en este "Soothe my Soul" porque los temas ganan en pegada ya que en el disco, para mi gusto, la guitarra está demasiado escondida entre sintetizadores y samplers.
El 'regalito' ya os lo podéis imaginar, "Soothe My Soul" en una de las primeras defensas en directo hace tan sólo una semana, en concreto el 24 de marzo en Viena. La canción, como no podía ser de otra manera, triunfa la leche en directo y, si no me equivoco, se puede convertir en un clásico de su repertorio 'casi' a la altura de sus grandes composiciones. Sigo insistiendo en lo que me gusta ver a Depeche Mode con una batería detrás, con un sonido más orgánico y humano, así como en comprobar que las guitarras adquieren mayor protagonismo dándole más fuerza a los temas encima de un escenario.
Hace dos días que vio la luz "Delta Machine", en concreto este pasado 26 de marzo, y....¡Ya hay reseñas concienzudas sobre el disco!!. Debo de ser lentísimo a la hora de extraer conclusiones porque no me atrevería a hacer una reseña con tan sólo dos o tres escuchas (con todos los respetos hacia los que sí pueden), me sentiría muy inseguro y con una sensación injusta a la hora de una valoración, pero bueno, eso es problema mío. De "Delta Machine" tan sólo llevo una escucha y no me pronunciaré por el momento...
En lo que sí voy a pronunciarme es en algunas conclusiones de la actuación que David Gahan & Martin Gore dieron en exclusiva el pasado 11 de marzo para el "Live on Letterman", apéndice musical del " The Letterman's Show" para presentar "Delta Machine". Sí, me he dejado a Andy Fletcher porque, como siempre, pasa desapercibido a excepción de sus eternas y horteras 'palmas', ¿Por qué este tipo no se dedica de una vez a ser 'manager' a tiempo completo para Depeche?...misterios del 'show business'...
En primer lugar, información, la banda para el directo se compone de Gore, Gahan y Fletcher(...) con la ayuda de los teclados de Peter Gordeno y las baquetas de Christian Eigner...¡Y esto me gusta pupilos!!. El directo que váis a ver a continuación no es que tenga un sonido que te cagas pero la sensación es la de que tenemos a una banda muy potente (entendiendo como potentes a Depeche Mode) ante nuestros ojos, con el adicional apoyo de teclados y sobre todo con ¡un bateria humano! (Diosss, como me acuerdo de Alan Wilder!).
Y ahora, más información, el 'tracklist' del show:
01.Intro
02.Angel
03.Should Be Higher
04.Walking In My Shoes
05.Barrel Of A Gun
06.Heaven
07.Personal Jesus
08.Soft Touch/Raw Nerve
09.Soothe My Soul
10.Enjoy The Silence
A partir de aquí, os cuelgo dos videos del show completo; el primero tiene los nueve temas cortados, es decir, 'track by track' por si os queréis saltar los clásicos y visionar los nuevos, ¡o al revés!, tiene peor imagen pero se ve bien; el segundo es el show completo y sin cortes, la calidad del sonido y de la imagen están a la altura y son muy buenas. ¡Allá vosotros!
En general, la banda de Gore ofrece un show de muchísimo nivel, no nos engañemos, Depeche Mode son buenos creadores en estudio (ejem, a Gore me refería) pero en directo siempre han tenido la gran baza del 'showman' Gahan que nunca, nunca falla, además de tener un buen espectáculo visual. Bien, aquí no existía parafernalia escénica pero tan sólo David con sus 'pasitos', su entrega y su sudor, acompañado del 'creador' (¿estamos en semana Santa no?) son capaces de satisfacernos con creces con un show más modesto en un lugar mucho más reducido de lo que ellos están acostumbrados. 'Los nuevos' no desentonan en absoluto, me han gustado mucho, y 'hombre invisible'/Fletcher, bueno pues está ahí, nada más.
"...¿Has visto a Andy por ahí Dave?..."
Con nueve canciones, cinco de ellas de "Delta Machine" y cuatro
clásicos, el concierto estuvo bastante equilibrado, ya sabemos todos que
en este último album predominan los medios tiempos y los temas nuevos
que interpretaron se compensaron en intensidad con clasicazos de la
talla del impresionante "Walking In My Shoes" (lo mejor del show), "Personal Jesus" o "Enjoy The Silence".
Por cierto, ¿Qué pinta aquí "Barrel of a Gun"?, porque este tema
palidece con respecto a los otros tres con mucho.
De
las nuevas composiciones no diré demasiado, me lo guardo para la reseña,
pero sí os confieso que me llegan, que me gustan, sobre todo la inicial
y por momentos poderosa "Angel", el bailongo y rítmico "Should Be
Higher", el reposado single "Heaven" y "Soothe my Soul".
En cuanto a la actitud y entrega tan sólo añadiré que se les nota con ganas de gustar, las tablas se notan y los dos líderes se gustan, así de simple. Está claro que a Gahan se le nota mucho más pero la magnífica entrega vocal de Gore y sus momentos con la guitarra son, sencillamente, mágicos. La capacidad vocal de Gahan, minado por los mil y un excesos, no está pero que nada mal (tan sólo desafina en "Angel") y sus movimientos escénicos siguen demostrando el por qué es uno de los 'frontmans' definitivos de las últimas tres décadas ¡Visionad de nuevo aquí abajo "Walking in my Shoes" y me entenderéis perfectamente!!.
Aquí me despido, ¡Qué empieze el SHOW! (o que continúe)...
Extraño, extraño videoclip que se han sacado de la manga How to Destroy Angels, la banda de Trent Reznor, Mariqueen Manding, Atticus Ross y Rob Sheridan para el lanzamiento de "How Long?", primer single de su ya publicado (5 de marzo) Lp de debut "Welcome Oblivion".
Con respecto al album no me decantaré todavía, tan sólo le he dado una escucha y no tengo conclusiones claras, de momento me gusta, no diré más.
En cuanto al clip en sí y volviendo al adjetivo inicial, la extrañeza que me produce es directamente proporcional al magnetismo que me provoca. Realmente, la escena es bien sencilla y la podríamos resumir como un 'ritual de caza' post-apocaliptico. Me explico, un guerrero se embadurna con sus pinturas 'de guerra' cumpliendo el ritual, sale a la búsqueda de no se sabe qué en no se sabe donde y encuentra a 'alguien' que le producirá mucha adrenalina y satisfacciones para acabar de nuevo en su guarida con una actitud bien distinta y delicada hacia otro ser que habita con él....
Desde luego que estas imágenes no pueden dejar indiferentes a nadie, o
te gustan o no te gustan, o quieres buscarle tres pies al gato o directamente te conformas con una historia 'a priori' sencilla sin un final justificado que la explique como las pelis de David Lynch.
El clip ha sido dirigido por Shynola, afamado colectivo de artistas
visuales que han trabajado para Queens of the Stone Age, Radiohead,
Morcheeba, Coldplay, Beck, etc,..., así como para conocidas marcas
publicitarias como Nike, Orange o Playstation. Osea que unos novatos en esto no son y se nota al proponer unas imágenes en perfecta simbiosis con la música de Reznor & Cia.
El tema, musicalmente hablando, incide en esa clara intención que, por momentos, ya tenía el EP "An Omen"; mayor espacio vocal (en especial para Mariqueen) con estribillos muy presentes , menos deconstrucción musical y una melodía más clara, incluso hasta diría que me recuerda a las atmósferas del "Music for the Masses" de Depeche Mode. Pasen y vean...
Sí, Depeche Mode es otro de mis 'Guilty Pleasures'...
Me gusta mucho el single que Depeche Mode ha sacado ante el inminente lanzamiento de "Delta Machine" el 26 de marzo. Me llevé una decepción de las gordas con su anterior trabajo, "Sounds of the Universe", y la verdad es que, a pesar de que siempre les he seguido la pista, desde "Ultra" no me han interesado demasiado más allá de la segunda escucha.
¡Pero esto parece que puede cambiar!!, si siempre el single de lanzamiento para los discos de Depeche era un tema más o menos movido y/o bailable para luego tener un album relativamente tranquilo y soso, esta vez parece que han apostado por la tranquila melodía en vez de por el ritmo y los 'beats' por lo que podemos tener un disco movidito y lleno de buenos momentos. "Heaven" me atrapa, es cadencioso y muy intenso, lleno de culpa y de pecado. No sé, esta canción me quiere recordar ciertos momentos de mi favorito "Sounds of Faith and Devotion", muy en la línea de "Condemnation" o "In Your Room", muy orgánico y humano y alejado de sonidos fríos y artificiales que, desde luego, en "Sounds of the Universe" les hicieron un flaco favor con canciones insustanciales y prescindibles.
El clip también me ha gustado, las viejas temáticas vuelven a la palestra de manera más clara y directa, la religión y el sexo, el sexo y la religión rondando la idea de un cielo como paraiso pero a su vez como auténtica perdición de los sentidos. Ver a Dave Gahan completamente metido en la interpretación y con una voz aceptable, a Andrew Fletcher con ese piano tan 'vintage', a Martin Gore sacando oro con acordes tan simples y demostrando garganta y ver una batería NORMAL...¡Y a un batería!! hacen presagiar algo que podría estar a la altura (o acercarse, para qué nos vamos a engañar) de sus discos más celebrados....
...pero visto lo visto, no sé si me gusta más el 'official clip' o el 'studio version' porque aquí la interpretación vocal de Gahan es mucho más intensa y el sonido de la guitarra de Gore es más presente y protagónico. La verdad es que llevo unos días con esperanza, ya queda menos para que se desvele el misterio, ya queda menos para comprobar si vuelven a estar en estado de gracia...y si las tres canciones que, por contrato, tiene que meter Dave Gahan en cada disco de Depeche le pueden hacer sombra (de una vez) a las de Martin Gore.
Con un poco de 'stress' por el periplo navideño, continua el juego de 'Por Amor a la Música'. En este caso el compañero Aldo del blog "Algo más que Rock And Roll" nos habla del disco de King Crimson "Larks' Tongues in Aspic" y proponiendo como elementos clave 'SOLES o LUNAS' que aparezcan en las portadas de nuestros albums favoritos.
Como no tengo mucho tiempo me he decidido por el segundo que me ha venido a la cabeza pues el primero, que en este caso era el "Mellon Collie And The Infinite Sadness" de Smashing Pumpkins, me parecía demasiado resobado y conocido. Y bien, esa segunda opción es Nine Inch Nails y su album "Year Zero" con ese fogonazo solar a través de la cristalera del coche en el que apreciamos también una forma rarísima a medio camino entre una fantasmagórica mano o un espectro sin definir. Ahora sabemos que se corresponde con un 'espectrograma' encontrado en un USB 'perdido' en un concierto como estrategia promocional para vender el disco.
"Year Zero" es el sexto album que NIN, o lo que es lo mismo, Trent Reznor, sacó al mercado en 2007. Tras el magnífico, conciso y orgánico "With Teeth" (2005), Reznor compuso música y letras de 'Año Cero' en las giras del mismo y no tardó demasiado en publicarlo - tan sólo dos años- rompiendo el lentísimo ritmo de producción al que nos tenía acostumbrados con sus cuatro primeros trabajos. Podríamos decir que "Year Zero" es su disco más electrónico, cambiando de tercio y de concepto con respecto al anterior pues, si "With Teeth" se dejaba llevar por el humano utilizando más elementos analógicos, guitarras y baterías humanas (Dave Grohl tocó en casi todos los temas) y no tenía una línea argumental definida, el album que protagoniza este post es todo lo contrario, aquí todo se torna artificial, los sintetizadores, 'loops' y demás artefactos con teclas adquieren todo el protagonismo teniendo ante nosotros el disco de Trent más techno y, sobre todo, electrónico. En cuanto a la lirica del disco y su mensaje, se corresponde claramente con un disco conceptual que transcurre en el año 2022 en donde la nueva América renacerá de sus putrefactas cenizas autodestructivas, etc, etc,...Más claro el agua, es el LP de NIN más político y comprometido con la sociedad que nos rodea, una crítica voraz al sistema imperialista de EEUU y mucho menos - o nada- centrado en sus demonios personales.
Escuchando "Survivalism", que fue el primer single, ya se veía con claridad la nueva propuesta y creí en su momento que todo serían bombazos extremos que me dejarían sin aliento pero nada más lejos de la realidad, el album iba a jugar con los medios tiempos como nunca, con las atmósferas, pasajes y parajes artificiales dejándonos un disco variado en cuanto a las diferentes intensidades que se vamos a respirar en él.
No puedo afirmar que me sentí decepcionado cuando acabé de escucharlo porque temazos como el certero "Survivalism", "Meet Your Master", "Capital G", "My Violent Heart", "HYPERPOWER", "Vessel" o "The Beginning of the End" todavía tienen esa magia compositiva del mejor Trent Reznor pero tanta capa sobre capa se me ha hecho siempre cansina a la hora de escuchar el album de tirón. De hecho, considero algunos temas hasta sobrantes, caso de los tres últimos o "The Greater Good". No sé, creo que los discos instrumentales denominados como "Ghost: I-IV" se empezaron a gestar aquí porque hay muchas composiciones en donde las atmósferas y los ambientes me son muy familiares...además de convertirse para un servidor en el 'reverso tenebroso' de este disco.
Los temas que me faltan por mencionar, caso de "Me, I'm Not", "The Great Destroyer" o el muy "With Teeth" con "The Good Soldier" entre otros, superan compositivamente a 'los sobrantes' mencionados y son temas también muy disfrutables pero, en líneas generales, no están a la altura de los pelotazos que os comento.
En fin, "Year Zero", a pesar de la carga política y las proclamas anti-sistema USA directas a la yugular, musicalmente me parece algo irregular, con canciones y pasajes intrumentales ya escuchados en otros discos, en concreto, "The Fragile" que le quitan inmediatez aburriendo en algún momento. A pesar de ello, es una colección de canciones (todavía) a la altura de la discografía de la banda antes del soporífero y desafortunado "The Slip".
....porque esto es lo que es este disco, un viaje a las entrañas de una personalidad fascinante y muy poco dada a encasillarse y a apoltronarse en su leyenda. "Blues Funeral", a través de los diferentes avances que 'Paulamule' nos ofrecía, no pintaba tan bien como al final ha sido. Tan sólo ha habido que quitarse algún prejuicio que otro (si es que alguna vez tuve alguno con este hombre) y tener una confianza absoluta en este gran artista para dejarte llevar y disfrutar el disco más variado de toda la carrera de Lanegan. A estas alturas lo veo como un 'pastiche' muy sereno jugando en terrenos tan peligrosos como la electrónica y las bases programadas. Pero todo está en su sitio aquí, no hay salidas de tono como, el también 'pastiche', "Welcome 2 My Nightmare" y sus jugueteos discotequeros. No, Mark Lanegan siempre ha sido una persona demasiado inteligente y extremadamente reflexiva para que su carrera no salga dañada en absoluto ni excesivamente cuestionada, al revés, sale reforzada con ese nuevo ímpetu creativo y esas irremediables ganas por evolucionar.
Todos sus colegas están aquí, su inseparable alma gemela Greg Dulli (Afghan Whings), su amigo y colega, Homme, y auténtico protector y mentor en su carrera en solitario, y el siempre interesantísimo Chriss Goss. ¿Y qué supone este disco? ¿Qué significa para todos nosotros? ¿Supone una continuación de aquel sorprendente "Bubblegum"?. En parte sí, en parte no; en parte sí porque aquí la experimentación electrónica y lo ritmillos pregrabados siguen aquella estela esbozada en "Bubblegum" y aquí ya no se esconden tanto como en el anterior. En parte no, porque la fresca variedad de este disco te atrapa irremediablemente en un mundo tenebroso y excitante, con una dulzura amarga a la par que inquietante teniendo momentos para todo; acústicos, otros guitarreros, otros más alternativos y unos cuantos apegados al 'techno'. La atmósfera siniestra 80's deudora de aquellos teclados tétricos (pero bailables) y bajos densos y atmósféricos han sido el timón que, en la sombra, han llevado a 'oler' a aquella época en gran parte de las canciones, a pesar de moderneces más actuales en su producción y el todavía apego que Lanegan le tiene a su faceta más desenchufada y desnuda.
Tras abrir el 'digipack' y quedarme impactado con las sugerentes e insanas instantáneas de nuestro protagonista me dejo 'engañar' por el comienzo industrial de "The Gravedigger's Song". Esperándome un album cuando menos saturadísmo en producción y ruidismo me encuentro rapidamente con la garganta de Lanegan que me atrapa sin remedio con su magnetismo en un corte de lo más industrial que tiene el disco. La sorpresa me abruma cuando la calma tensa y obsesiva de "Bleeding Muddy Water" se adueña de mi ser y se convierte, instantaneamente, en uno de mis temas preferidos evocándome en su sonido al "To Bring You My Love" de P.J. Harvey.Otros temas que me dejan embobado y absorto serían "St Louis Elegy" con esa atmósfera 'trip hop' de lo más inquietante y los coros fantasmales de Gregg Dulli sublimando otra composición de sobresaliente; y "Deep Black Vanishing Train" en donde la voz de Lanegan parece susurrarte el tema al oído reclamando el protagonismo vocal absoluto, como si Johnny Cash hubiese resucitado en su garganta.
Guitarras y guitarrazos haberlos haylos y ejemplos de ello se plasman en la machacona y pegadiza "Riot In My House" con un Josh Homme metiendo punteos 'bluesys' con esa afinación tan característica del guitarrista y "Quiver Syndrome" en donde la sombra de Garbage es más que evidente, ¡Qué morbo me produce escuchar este tema en la garganta de Shirley Manson haciendo un dueto sideral!¡Una línea vocal hecha por y para la sexy cantante! y un Lanegan cantando con más furia de lo acostumbrado.
"Gray Goes Black", "Ode To Sad Disco" y "Harvorview Hospital" son los cortes que más me remiten a aquellos 80's llenos de teclados por todas partes y oscuridad visual y temática. "Gray..." es el más siniestrillo de todo el album con esos punteos que remiten a The Cure o a Sisters Of Mercy, "Ode..." mejor lo dejamos....aunque se pega igual que "Disco Bloodbath Boogie Fever" de Alice Cooper. El último tiene un tufillo descaradísimo a 'The Edge' y a los u2 80's que se me hace bastante cansino, la verdad.
"Phantasmagoria Blues" y "Leviathan" tienen el dudoso papel de poner las cosas en su sitio y calmar el ambiente después de temas más rompedores (que no por ello mejores, ni mucho menos). La desnudez instrumental se apodera del primero sintiendo de nuevo el cantado susurro de Mark; en "Leviathan" la psicodelia electrónica se apodera de un tema lleno de cuerdas y acabado de manera magistral con unas armonías vocales que recuerdan a los mismísmo Beach Boys.
Con el flojito "Tiny Grain Of Truth" recordando a Trent Reznor en sus discos de pasajes instrumentales "GHOST I-IV" acaba un disco interesantísimo y al que se le saca el jugo poco a poco, sin prisas. La variedad de matices y la riqueza estilística han sido planteadas con mimo aquí así que no se debería de tener prisa en volver a redescubrir un album y un artista en movimiento y constante evolución.
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02.Angel
03.Should Be Higher
04.Walking In My Shoes
05.Barrel Of A Gun
06.Heaven
07.Personal Jesus
08.Soft Touch/Raw Nerve
09.Soothe My Soul
10.Enjoy The Silence
A partir de aquí, os cuelgo dos videos del show completo; el primero tiene los nueve temas cortados, es decir, 'track by track' por si os queréis saltar los clásicos y visionar los nuevos, ¡o al revés!, tiene peor imagen pero se ve bien; el segundo es el show completo y sin cortes, la calidad del sonido y de la imagen están a la altura y son muy buenas. ¡Allá vosotros!