POR AMOR A LA MÚSICA: DIANA ROSS "BABY, IT'S ME" (1977)


El 'groove' de Diana se va a apoderar de tí, 'press slowly baby, press slowly'!...



Ya estamos aquí otra vez con el juego "Por Amor a la Música". Hay que repetir siempre que la CLAVE en la que nos encontramos estas últimas semanas es CORISTAS y que se puede (y se debe) hablar de sus discos en solitario o colaboraciones en álbumes de otros artistas en las que estas grandes mujeres (almenos por el momento no hay hombres) han puesto sus vocales atributos. Esta semana el colega Vinny Gonzo, del blog "Vinny, Vidi, Vici", nos propone a Sherlie Matthews como corista realizando una sorprendente entrada -por lo menos para mí- hablando de la mítica O.S.T. "Saturday Night Fever" de Travolta. Quién me iba a decir a mí que el amigo Vinny se iba a empapar bien empapado de bolas de cristal relucientes, chulería callejera y trajes ajustados y acampanados. El juego no para de depararnos sorpresas...¡Y lo que nos queda!!!.

Aquí tenéis a Sherlie Matthews en una instantánea que demuestra el sentimiento que le ponía a sus fraseos...


No me extenderé demasiado con la vida y obra de la Matthews, más que nada porque ya ha hecho un buen trabajo Vinny, pero si que os confesaré que me he quedado flipado con la versatilidad de esta californiana en el mundo de la música empezando por sus comienzos en infinidad de proyectos, shows y multitud de intervenciones, la mayoría de ellas relacionadas con el mundo religioso y el gospel. A partir de aquí, no sólo se decanta por la interpretación, ya que empieza a hacerse un nombre en la productora Mirwood realizando exitosas composiciones y letras en los 60's-70's para artistas como Bobby Garret, The Mirettes o Bob & Earl.

No tardaron mucho en echarle el ojo los de la todopoderosa Motown porque rapidamente la reclutaron en sus filas permitiendo que siguiese su trabajo en paralelo para Mirwood (esta mujer debió ser hiperactiva o algo así!). Ya dentro de la gran 'maquinaria negra', no sólo continua componiendo para otros sino que también hace labores de producción con muy buenos resultados, o sino que se lo digan a The Supremes, The Jackson 5, Diana Ross, Diana Ross & Marvin Gaye, Marta & The Vandellas y....ya paro porque la lista se extendería demasiado!. A partir de este punto de reconocidísimo prestigio en la Motown, decide hacer segundas voces y coros para muchos de los artistas arriba indicados, así como también para Lionel Ritchie, Bob Dylan, Joe Cocker, Nazareth, Bob Seger, Humble Pie, etc, etc, etc,....así hasta ni más ni menos que más 500 colaboraciones como corista y que tenéis a vuestra disposición en la web de Sherlie Matthews.

De su periplo australiano formando coros gospel, siendo corista para los mejores artistas del país de los canguros y realizando multitud de anuncios existe menos información, es por ello que es el menos conocido pero no por ello menos importante. Su vuelta a Los Angeles en 2008 después de pasar una buena temporada en Inglaterra (descansando no, desde luego) le hace volver a trabajar en dos albumes más y apareciendo en el 50 aniversario de la Motown con su banda The Blackberries. Una auténtica 'hard workin' woman' esta Sherlie.

Y ahora toca hablar del disco que os he propuesto más arriba, toca hablar de una de las artistas y también compositoras que tuvo a Sherlie Matthews una buena temporada como su mano derecha para aprender los entresijos del negocio sufridos y experimentados por mujeres. Diana Ross es la otra protagonista de este 'post' con su disco "Baby, It's You" de 1977.


Con una portada tan sugerente y glamourosa (ummmmm) se nos descuelga Diana Ross con su tercer disco para Motown. Huelga decir que esta mujer no estaba empezando su carrera ya que su exitosa y mediática etapa con The Supremes le dió el status suficientemente cómodo y mediático para empezar con su carrera en solitario en los 70's. Pero "Baby It's You", sorprendentemente para quién suscribe, no fue un éxito como si lo fue su anterior y homónimo "Diana Ross" por lo que rapidamente y realizando una jugada maestra se va a Broadway para producir el espectáculo en directo y en solitario "An Evening with Diana Ross" que le reporta suculentos beneficios y un premio TONY por el show. A partir de aquí, los discos de la Ross fueron perdiendo acogida y ventas (excepto el disco del '79 "The Boss") además de que la relación con el capo de Motown, Berry Gordy, era ya casi inexistente. Una nueva y triunfal etapa en los 80's se abría para Diana fuera del monstruo de Gordy, pero eso es otra historia...

"Baby, It's You" (el disco) se compone de diez canciones en donde tienen cabida estilos tan dispares, pero tan bien fusionados en los 70's, como el Soul, la música Disco, el Jazz, el Funk y el Pop. Un trabajo de escucha muy agradable, que entra a la primera y que me llena de paz, optimismo y alguna que otra dosis de 'calorcito sexy' del bueno. El trabajo de Sherlie Matthews se extiende por todo el álbum -de hecho tan sólo hay tres de los diez temas en los que Diana Ross interpreta sin coristas adicionales- y aquí teneis uno de los mejores ejemplos con el segundo corte "You Got It", de base 'funk' y alma tan 'soul'...



Pero el trabajo empieza con el suave y delicado single "Gettin' Ready for Love" con una picarona Diana 'preparada para el amor' y que no entiendo como no ocupó un puesto de privilegio en las listas en aquellos años.

El tercer corte, "Baby, It's You", es uno de los que más me gustan, es el más seductor, el más 'molón'. De alma completamente poseida por el FUNK con letras mayúsculas, me recuerda horrores a los Red Hot Chili Peppers de "Mothers Milk" y "Blood Sugar Sex Magic", todo 'groove' con un ritmo tan irresistible. De excepción la colaboración a la segunda voz del cantante de Toto, Bobby Kimball.

"Too Shy To Say" es un precioso 'cover' en clave 'jazz' del tema de Stevie Wonder. Aquí Diana Ross llena todos los espacios con esa voz tan aterciopelada y comedida, como meciéndote, como susurrándote a la oreja esta preciosa canción.


Después de ponernos tiernos y muy amorosos con el tema anterior, toca subir la temperatura corporal con "Your Love Is So Good For Me" y meternos en una 'disco' con la obligada bola de cristales de espejo reflejando a Tony Manero y sus secuaces realizando sus particulares contoneos para calentar a las nenas. Un temazo JODER!!, lleno de sexualidad, dobles intenciones maliciosas y sonido Motown de muchos, muchos kilates con Sherlie Matthews y demás coristas cubriéndole perfectamente las espaldas. Otro 'highlight' que no explotó como merecía en las listas.



La cara 'B' de "Baby, It's You" no se queda muy atrás, destacaría las poppies y pegadizas "Top of the World" (ésta más disco) y "All Night Lover" celebrando esa vida nocturna de amantes y demás 'roces' con unos coros clavados, así como "Confide in Me", otro tema de corte 'jazz', nocturno, con una atmósfera llena de glamour y 'high class'.


No me quiero dejar el soulero "The Same Love That Made Me Laugh" con un mensaje irónico hacia alguna fallida relación de la artista. Diana baja tonos y, en un registro un poco más grave de lo acustumbrado, escupe de manera sensual (pero afectada) sus cuchillos sentimentales.

Lo vuelvo a repetir para finalizar esta reseña, un disco injustamente valorado por el público -que no por la crítica- cuando Diana Ross se hartó a vender discos en aquella década que fue suya. Un álbum sin ningún bajón, muy equilibrado y divertido, pero profundo y sexy, una 'delicatessen' para paladares selectos.

Cierro el 'post' con "An Evening with Diana Ross" con dos interpretaciones (sobre todo la segunda) de escándalo con un público entregadísimo a la Diva.

FESTIVAL "BESTIALC XVIII 2013" L'ALCORA (CASTELLÓN) , CRÓNICA DE UN RENACIMIENTO, POR FIN, EN CONDICIONES!!!


Me estaba demorando demasiado en hacer la crónica de este festival castellonense pero ya está aquí para todos vosotros después de haber hecho pereza en pasar las fotos al portatil y esperar a que alguien colgase algún video aceptable de los grandes nombres del cartel. Desgraciadamente no ha sido así, el acompañamiento visual tan sólo tendrá fotos por esta vez.

Como ya comenté en una entrada anterior, este festival no es ni mucho menos nuevo, ni acaba de arrancar, de hecho cumple en esta edición su mayoría de edad pues es la edición decimooctava y eso, se quiera o no se quiera, se nota a nivel de organización, sonido y el buen gusto a la hora de seleccionar a las bandas. No estamos hablando de ningún festival a gran escala, no es mediático ni mucho menos (ni tan siquiera para le propio pueblo) y yo, sinceramente lo definiría como un excepcional festival de culto para paladares exquisitos.

Tengo que aclarar que estuve desde el principio pero no tuve fuerzas para llegar al final pero, en líneas generales, se gozó de un buen ambiente en todo momento, de un sonido realmente bueno y de una afluencia de público mucho mayor que cuando este evento se encontraba dentro del cartel de fiestas de la localidad, ¡Ya era hora!!.

Y ahora las bandas.

Los primeros en romper el hielo fueron unos aceptables y compactos 'Bloody Macarroni & The Avengers', vecinos de la localidad alcorina, que ofrecieron un buen show para desperezarse de la siesta con un sonido y unos riffs 'crossover' 90's total, incluso tintes 'Nu-metal' muy en la línea de bandas como Incubus, de hecho su cantante no sé a quién me recordaba más si a Brandon Boyd (Incubus) o a Mike Patton. Su última canción sonó tremenda a pesar de sus influencias tan marcadas.



Momentos después y sin demorarse demasiado, le tocó el turno a una de las promesas más jóvenes de Castellón, Nadia Sheikh. Esta chica llegará lejos o si no, al tiempo. Defendiendo ella sóla (faltó un guitarra que no la pudo acompañar) su propio repertorio con "You Know What I Mean" a la cabeza, además de sus imprescindibles y personales covers de The Beatles, Noel Gallaguer, etc,. ofreció un show lleno de profundidad y delicadeza con esa voz suave y aterciopelada curtiéndose con experiencia y unas tremendas ganas de gustar. Esto suena a la Sheryl Crow 90's, a Norah Jones, todos buenísimos referentes pero con personalidad propia.

Con respecto a Amar Como, me gustó el concierto aunque les faltó un poquito más de sangre, la verdad. Cuando se volvían unos Crowes a la española con esos toques 'southern' me gustaban más, cuando se dejaban querer por el pop español de toda la vida mucho menos.

De Fuckaine poco os puedo comentar, estuve escuchándolos casi de fondo mientras mi hija me demandaba ir al parque de al lado y hablaba con unos amigos así que, bueno, no me dijeron demasiado, buena actitud pero quizás una puesta en escena a mejorar para unas canciones muy emparentadas con el post-punk (o a eso me sonó a mí).


Le llega el turno a Los Acústicos, la banda alcorina que mejor representa el pop español de Nacha Pop, Los Secretos, etc,. Sonaron muy profesionales, con excelente sonido si exceptuamos una 'sorpresa sónica' hacia el final y que no ensució el bolo. Lo que me pasa con este tipo de bandas es que, sinceramente, no están muy cercana a mi paleta rockera y mis preferencias a la hora de ver un show por lo que no sentí demasiada energia e implicación porque sus integrantes se dedicaron a tocar MUY BIEN pero a transmitir más bien poco.


Me jodió estar cenando mientras escuchaba de fondo a 1ª Komunion, SONARON DEMOLEDORES!! y estos SÍ me captaron aunque no estaba delante de ellos en el escenario. Mucha entrega, rabia, decibelios y mala hostia, en resumen, cojonudísimo 'punk/rock'n'roll' que calentó (y no sabéis como ) el ambiente ante el torbellino sónico que nos venía con Los Mambo Jambo.

Pero es que eso es lo que fueron los barceloneses Los Mambo Jambo, un torbellino sónico, un ciclón indomable, una máquina imparable que factura el mejor y más implacable 'Swing/Rockabilly/Rock'n'roll'. Debería definirlo con muchas palabras pero ahora mismo me salen unas pocas pero muy contundentes...¡Pusieron patas arriba el escenario de La Pista Jardín!!!. Todo el puto mundo estaba hipnotizado con el ritual de sudor, clase y entrega hasta las últimas consecuencias de Dani Nel.lo (saxo), Ivan Kovacevic (contrabajo, ¡menuda bessssstia!), la clase de Mario Cobo (guitarra) y Anton Jarl (bateria). Con una puesta escénica que te hacia viajar en el tiempo a cualquier club maloliente y sudoroso de aquella américa de los 50's, los cuatro de Barna no dejaron espacios para tomar aire, nos agarraron por el pescuezo y aplastaron nuestras pelotas con mucha, MUCHÍSIMA clase y una perfecta concepción del espectáculo.

Para el que suscribe la mejor actuación de la noche...



Pero, ¿Os pensáis que Sex Museum se iban a amedrentar ante semejante descarga?...¡Desde luego que no!!!. Con la perspectiva de verse unos auténticos privilegiados al ser esta su cuarta vez en el "Bestialc" lo dejaron bien claro y agradecieron unas cuantas veces el que hayan contado en tantas ocasiones con ellos. Lo que presenciamos hace casi dos semanas es la confirmación de que siguen siendo la mejor banda de rock'n'roll del país (con el permiso de Uzzhuaïa) desgranando uno a uno sus himnos de aire 70's y oliendo a ese 'hard rock' contundente y bien ejecutado imbuidos por los espíritus de Deep Purple, Bad Company y Led Zeppelin entre otros. Huelga decir que este ritual de 'voodoo rock'n'roll' nos dejó a todos con la boca abierta, JODER! así se 'cocina' el verdadero ROCK!!. Curiosamente fue el show que tuvo algún problemilla de sonido hubo pues ellos no se escuchaban en todo momento, en concreto Miguel Pardo que manifestó su disgusto en repetidas ocasiones. Desde luego que esto no deslució en absoluto la descarga de los madrileños.




Tras esto una decepción, ya me encontraba bien cansado pero animado por la siguiente actuación de los también barceloneses The Excitements pero un cambio en el cartel metiendo a Arte Pop en medio me descompuso totalmente, la madrugada estaba bien entrada ya y mis obligaciones paternas del día siguiente me pusieron a prueba, "si me gustan Arte Pop me quedo, si no me marcho porque no puedo más". Y así fue, porque el Garage/Pop no me acabó de enganchar y su cantante me pareció un poco soso y lineal en su interpretación a pesar de su buena voz. No tardé mucho en marcharme, tan sólo tres canciones...¡Y lo que me jodió perderme a The Excitements! ¡No me lo perdonaré nunca!!!.

A pesar de este hecho, un festival el "Bestialc 2013" que ha ganado en su propuesta pero también en su potencial público para años venideros. Un cartel como éste y como el de otros años por el que hay que apostar porque el buen gusto y el Pop y el Rock'n'roll bien entendidos están asegurados.

PAUL McCARTNEY & BRIAN WILSON: HOMENAJE TARDÍO PERO CONJUNTO DESDE PUPILANDIA A SUS 71!!!


He andado liado con el final de curso y no he podido actualizar el blog y responder a los comentarios de los últimos 'post' como de costumbre pero bueno, empiezo a ver la luz y poco a poco volvemos a la normalidad bloguera. Digo todo esto porque no había caido nunca en que los aniversarios de los dos genios se llevaban tan sólo dos días y en que 'Macca' ya va por los 71 'tacos' (creía que eran algunos menos) al igual que su amigo -pero siempre eterno rival- Brian Wilson, ya que ambos nacieron en 1942.

La blogosfera ya dejó su homenaje o tributo por separado, a gusto de cada cual, pero en mi caso, a parte de que no haber tenido tiempo por solaparse estas fechas con las de mi aportación al Juego "Por Amor a la Música" así como la de la desgraciada noticia del fallecimiento de James Gandolfini, quería hacer algo distinto, diferente, es decir, juntar, asociar o hacer una simbiosis (posible) entre estos dos grandes creadores y revolucionarios.

Por todos es sabido la retroalimentación que ambos músicos tuvieron en una época tan determinada y clave como la que va de "Rubber Soul" pasando por el clave "Pet Sounds", la llegada del imprescidible "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" para acabar en el pozo más oscuro y tétrico con aquellos primerizos esbozos de "Smile" que no verían nunca la luz hasta el nuevo milenio. Las vidas y la creatividad de McCartney y Wilson estuvieron en su pleno apogeo y máxima competitividad en toda la segunda mitad de los 60's pero, a pesar de la separación de los Beatles poco después y de arrastrar el nombre de The Beach Boys con discos, digamos, 'menores' en los 70's, sus vidas siempre quedaron conectadas de alguna manera.

Y aquí es donde me quiero parar, la canción "A Friend Like You" es la canción que 'conectó' a estos dos genios para la eternidad en el séptimo disco en solitario de Brian Wilson "Gettin' In Over My Head" (2004). Es una composición que, a priori, habla de la amistad con una mujer pero las clarísimas connotaciones sobre la fijación que siempre sintieron el uno por el otro deja, aunque de forma muy sutil, esta amistad, conexión o como lo queráis llamar como algo a tener muy en cuenta en una canción como ésta. Un auténtico auto-homenaje para ambos.

Antes del visionado, debo dedicarle "A Friend Like You" a mi antiguo compañero en las ondas radiofónicas turolenses, al afamado 'efebo de las cumbres' RII-DII o 'Respondón'. Él ya me dedicó este tema en uno de los últimos programas de aquel mítico "Cortina Rasgada" que tuve el inmenso placer de compartir con él.

Para tí, amigo...



Pero todavía no me voy, las colaboraciones entre estos dos GIGANTES de la música de todos los tiempos también han dado unas cuantas actuaciones encima de un escenario. No he encontrado imágenes en directo (al menos en mi capado 'youtube' del curro) pero sí que he encontrado un audio buenísimo de una gala benéfica en 2002, el "2nd Annual Adopt-A-Minefield Benefit Gala" en el Century Plaza Hotel de Los Angeles cantando el inmortal y mítico "God Only Knows". ¿Habéis sentido alguna vez estar en el cielo sin estarlo?, bueno pues, simplemente, cierra los ojos, quita tus manos de teclado, relaja bien tu espalda y suspira...



"...YEAHHH!!, Thank You Paul!, Thank You! (Brian Wilson said at the end)"

TONY SOPRANO & SILVIO DANTE (Gandolfini D.E.P.)


Me he quedado blanco Pupilos, blanco y con la sangre helada al ver la noticia del fallecimiento de James Gandolfini a los 51 años. Qué putada es esta vida cuando en cualquier momento el espectro de la guadaña llama a tu puerta, incluso disfrutando de unas vacaciones familiares en Roma como Gandolfini se encontraba haciendo.

Desde aquella maravillosa "Amor a Quemarropa" siempre ha sido una garantía de calidad para cualquier largometraje el que este GRANDE de la interpretación apareciese en su reparto.

Amo "The Soprano's" y siempre amaré esta serie, la tengo en un pedestal por los siglos de los siglos. Para éste que os escribe, la mejor serie de situación que he visto nunca y con una descomunal y acertadísima caracterización de personajes; desde Tony Soprano hasta el figurante más desapercibido eran cuidados al detalle además de que los actores que encarnaban a Silvio (Little Steven), Carmela (Edie Falco), Paullie (Tony Sirico), Christopher (Michael Imperioli), Adriana La Cerva (Drea de Matteo), etc,...TODOS! son de lo mejorcito que he visto en un reparto.

No me voy a poner triste ni melancólico (al menos demasiado) y quiero dejaros un pequeño recuerdo de aquella serie, una pequeña escena que demuestra a las claras como se las gastaba el clan Soprano organizando la vida (o mejor dicho, la muerte) dentro de su fortín, el rockero y excesivo "Bada Bing", con la la canción de Hetfield & Ulrich "The Memory Remains" de fondo. Lo que os váis a encontrar aquí es cuando Tony le da la orden a Silvio Dante para que elimine a su hermano de sangre Richie Aprille. Los diálogos abajo del clip. Sublime.



T: My future brother in law is causing serious problem.
Sil: How Serious?
T: he's not satisfied with the current leadership, he wants to have me popped.
Sil: That Motherf**ker!
T: So now i gotta decide what to do about him.
Sil: I generally don't think there's anything to gain by keeping him around.
T: Get it done.

Va por tí James!!

POR AMOR A LA MÚSICA: TÁTA VEGA "FULL SPEED AHEAD" (1976)


¡Dale marcha Pupilo! Prepárate para mover tus caderas (pero también tu corazoncito)!!!...



Me toca abrir "Por Amor a la Música" esta semana. El juego, como todos ya sabéis, se encuentra en el nivel 'coristas' y los jugadores deben hablar de discos en donde aparezca la corista elegida por el anfitrión, bien sea en colaboraciones, actuaciones en directo o incluso discos en solitario. Mi opción y mi CLAVE esta semana será la 'pequeña' pero grandísima TÁTA VEGA. La semana pasada ya apareció su nombre en el blog de Chals "Chals On The Route" pero se decantó por la sexy y excesiva Claudia Lennear (y muy bien que hizo!!). En mi caso, me ha costado decantarme entre Táta y Lisa Fischer pero quizás he querido continuar inmerso en los 60's-70's y en aquel sonido Motown tan característico en lugar de volver a sonidos más ochenteros como sería el caso de Lisa Fischer.

Y vamos con Táta Vega, una de las grandes 'backing vocalist' de la música. Nacida jamaicana en el barrio de Jamaica en Queens, New York, comenzó su carrera como profesional en el mundo de la canción en 1963 y muy pronto comenzó a destacar con esa voz privilegiada a finales de década participando en el musical de Broadway "Hair". Ya a principios de los 70's se va curtiendo su carrera en varias bandas de las que habría que destacar Pollution, con dos trabajos, y Earthquire, una de las bandas-bandera de la Motown en aquella época.

Su carrera en solitario sería muy fructífera en la segunda mitad de década estando asociada a la archiconocida Tamla/Motown y contando con cuatro albumes imprescindibles, y sí, digo IMPRESCINDIBLES!! para todo buen amante del Soul de aquella época, os hablo de "Full Speed Ahead" (1976), "Totally Táta" (1977), "Try My Love" (1978) y "Givin' All My Love" (1980) para pasar a dedicarse, a partir de los 80's, a la tarea de corista de lujo casi a tiempo completo (tan sólo sacó dos discos en estos diez años) para las grandes estrellonas del momento como Madonna o Michael Jackson -por citar tan sólo las más mediáticas de este período-. Pero no todo fue trabajar para 'Jacko' o 'La Ciccone' porque la Vega tuvo que tener serios problemas en su agenda para compaginar trabajos en estudio y giras al lado de artistas de la talla del inigualable Stevie Wonder 70's, Russ Staff, Chaka Khan, Andraé Crouch, Patti Labelle, Elton John, Leon Russell y Ray Charles además de hacer históricos duetos hombro con hombro con Jermaine Jackson, Lou Rawls y muchos otros más.

Pero la carrera de Táta no se iba a centrar en poner sus cuerdas vocales para los demás, ni tan siquiera se iba a centrar sólo en la música porque, aunque en forma de canción, la Vega ha tenido sus 'aventuras'  cinematográficas colaborando en la icónica "El Color Púrpura" (1986) poniendo la voz a 'Shug Avery' y participando con cuatro temas en la banda sonora de la misma, siendo el tema más conocido ese 'delicatessen' de "Miss Celie's Blues (Sister)" de aquí abajo...



¡Qué delicia pupilos!.

Otra colaboración de renombre en el mundo del celuloide es la grabación en castellano de dos versiones del tema más famoso de "El Rey León", la primera, llamada "El ciclo sin fin" para el público sudamericano y "El ciclo de la vida" para España...¡Por Diosss, no me quito de enmedio esta película!!!

A finales de la década de los 90's y principios del nuevo siglo, su carrera como solista volvió a coger impulso grabando dos albumes de 'gospel', "Now I See" (1998) teniendo como productor al reconocido Quincy Jones y hartándose a ganar premios y, por último, "This Joy" (2009) que (supongo) siguen demostrando la categoría alcanzada por Vega.

Pero vayamos ahora al motivo que nos ocupa, "Full Speed Ahead" (1976), su inmejorable debut, es todo un regalo para los oídos en muchos sentidos, no sólo por la interpretación y las dotes vocales de Táta sino también por la magia 'funk' que se creaba en aquella década tan increíble.


Aquí hay de todo pupilos, desde himnos 'Motown' de la clase y categoría de los optimistas "Try Love from the Inside", el simpático 'funk' de "Keep it Coming" o el espectacular "Love is All you Need" con un estribillo pegadizo a más no poder y unos coros que quitan el hipo, ¡el perfecto himno 'Funk' al amor con un 'groove' acojonante. Una curiosidad friki, las coristas cantan un fraseado a mitad de tema y por encima de la música que me pega un susto del copón, os lo aseguro!.



Tampoco me voy a dejar los temas de corte más relajado, empezando por la versión de su colega Stevie Wonder "Never Had a Dream Come True" que, al igual que Merry Clayton ya hizo con su cover de "Gimme Shelter", se la lleva a su terreno con clase y mucha elegancia, casi ni te enteras que la magia de Stevie se encuentra aquí. Los temas más relajados y, quizás, los que menos me llaman la atención son las muy bien orquestadas "Just as Long as There is You Lovin' Me" y "Just When Things are Gettin Good", esta última recordándome horrores al Michael Jackson de "Off The Wall". No me puedo dejar "Music in my Heart" que, a pesar de que no esté entre mis favoritas, hay que reconocer su bien entendida comercialidad a pesar de que se me haga algo 'pastelona'. Muy pegadiza también y muy buenas segundas voces.

Pero a mí los temas que más me gustan son los más sucios, los más 'funk' y aquí hay unos cuantos. Además del ya mencionado "Love is All You Need", tendríamos, como no, el que da título al album, "Full Speed Ahead" con un fantástico final en donde Táta se vuelve loca, loquísima entre gorgoritos, grititos y fraseados espídicos como si la cantante se encontrara en pleno coro de una iglesia, ahora entiendo de donde vienen los gemiditos de 'Jacko'...

Mi preferido os viene ahora, el cachondísimo y muy erótico "Been On My Own Too Long (in the Wildness)" en donde la Vega se desmarca de nuevo con sus típicos registros nasales como si de un pedal 'wah wah' se tratase. Otra composición que hace que Vega se ponga tórrida (y te ponga a tí también) envuelta en este trallazo 'funk' de marcadísimo estribillo.



El álbum también se acaba en una onda muy dinámica y movida. Empieza como si estuviésemos en aquel crucero de "Vacaciones en el Mar" para desbocarse definitivamente en el explosivo estribillo. ¡Menudo bajo tiene esta canción compañero Vinny!!




Y hasta aquí, a pesar de que me guardo alguna sorpresa para más adelante, acabaré incitándoos más que aconsejándoos a que probéis con este sensacional álbum; no estaremos ante el salvajismo y el sexo explícito de Ike & Tina Turner pero de Funk & Soul & Gospel esta mujer sabe pero que muy mucho.

Acercaros y entrad al 'templo del señor' (?!?!) porque Táta, actualmente, todavía es capaz de dejar boquiabiertos al personal.

¡Creed incrédulos!!! "Speak Lord"!!!


EL PINBALL ROCKERO DE ALICE IN CHAINS!!!


Hoy es un día muy Alice in Chains en Pupilandia, no contento con expresaros mis impresiones sobre uno de los festivales más importantes en donde la banda de Seattle tocará este verano, ahora me descolgaré con el 'Pinball Rocks' de Alicia que el sábado pasado (15 de junio) fue publicado por el gigante empresarial 'APPLE' como apoyo a la campaña promocional de "The Devil Put Dinosaurs Here".

No me extenderé demasiado, esto, al fin y al cabo, es una curiosidad visual y las imágenes aquí mandan más que las palabras, tan sólo comentaros que el tema que acompaña al trailer es "Hollow", de su último disco, y que toda la imaginería visual de Alicia está muy bien plasmada aquí con el logo de la banda como protagonista principal en el centro, los cuervos y los dinosaurios también ocupan un lugar protagonista y en los laterales el pasado: la 'caja' recopilatoria "Music Bank", el perro amputado de "Alice in Chains" y el bote de "Jar of Flies" como motivos tridimensionales, etc,.

No os desvelaré más, descubridlo por vosotros mismos...

ALICE IN CHAINS, IMPRESIONES LIBERADORAS DEL SHOW EN EL DOWNLOAD FESTIVAL 2013!!!


Una de las primeras actualizaciones (por no decir la primera) en mucho tiempo en la web de Alice in Chains fue la del anuncio de la inclusión de Alicia en el festival londinense "Download Festival 2013" en el mítico Donnington Park. En aquellos días, mucho antes de que llegara el final de 2013, parecía que las novedades no llegarían nunca y, bueno, tanto el album "The Devil Put Dinosaurs Here" como la actividad en directo en todo tipo de festivales y algún que otro bolo en solitario ya están aquí para deleite de quien se quiera meter en su complicado mundo sónico y lírico. El tiempo pasa volando rockers.

Tengo pendiente comentaros su primer concierto oficial en Miami el mes pasado, el bolo me dejó completamente embobado pero me lo reservo porque todavía no lo he podido ver con tranquilidad para hacer una crónica en condiciones.

Y a lo que vamos, Jerry Cantrell, Sean Kinney, Mike Inez y William Duvall dando (se supone) un conciertazo por lo visto en algunos de los videos que ya corren por 'el tubo'. La banda sonó este fin de semana pasado poderosísima y los nuevos temas, "Hollow" y "Stone" sonaron igual de compactos e indestructibles que en estudio. Aquí la prueba...



Jerry Cantrell se encuentra en un momento de forma bastante mejor que aquel concierto del BBK 2010 en el que le ví y, ya acostumbrado a ver a William Duvall al frente de Alicia, la verdad es que todo funciona, las heridas se cierran y las cicatrices ya no molestan. Lo que quiero decir es que ver hoy en día, en 2013, a Alice in Chains ya no me supone tanto trauma sin Staley, que uno ya ha superado su pérdida y que la banda que llevo grabada a fuego en mi espalda está consiguiendo convertirse en una banda tan demandada (o más incluso) que en sus dias de gloria en los 90's. Mike Inez y Sean Kinney aporrean sus instrumentos con la clase y 'savoir faire' que les erige como bajista y 'drummer' de reconocidísimo prestigio. Ojo al batería porque ¡SE SALE!!.

Aquí abajo os cuelgo tambien una entrevista con Willian Duvall en donde muestra sus impresiones sobre la edición del festival este año y de años anteriores para pasar luego a responder preguntas sobre el album recién publicado. La verdad es que el tio tenía ganas de hablar y expresarse, no me digáis...




Y para cerrar este obligado 'post' por mi parte, os dejo la canción con la que cerraron su 'set', la composición que hizo que amase a Alice in Chains por encima de Pearl Jam, Soundgarden y Nirvana en particular pero también que estuviesen por encima de cualquier otra en general. Todavía me sigue sonando a bendita gloria, a la sublimación de un sufrimiento contenido que desea explotar y desahogarse rabiosamente y con furia. Aquí está "Rooster"...

BLACK SABBATH, CRÍTICA E IMPRESIONES OSCURAS DE "GOD IS DEAD?" & "END OF THE BEGINNING" CLIPS!!!


Va a hacer una semana de la publicación de "13", el esperadísimo album de Black Sabbath y no, todavía no me he puesto con él, pero sí que lo he hecho con sus videos y con algunas actuaciones en directo y debo decir que estoy a dos ideas sobre lo que me voy a encontrar en el album; en cuanto a los videoclips no hay ningún pero, todo está en su sitio y el sonido, la identidad y el mensaje de la banda siguen intactas; no me pasa lo mismo con las actuaciones en directo que me parecen ciertamente cuestionables y alguna que otra desastrosa (sobre todo por culpa del estado de Ozzy) para una banda de leyenda como Sabbath.

Al visionar el clip oficial de "God is Dead?" en el blog de Ángel, "ZeppelinRockSabbath", no me he podido resistir a hacer este 'post'. No quería publicar nada de los de Tony Iommi hasta la reseña de "13" pero este clip me ha gustado mucho, está muy bien trabajado y la idea de la canción casa muy bien con las imágenes que nos encontramos a lo largo y ancho de los casi nueve minutos que dura el tema.

Lo que "God is Dead?" nos cuenta en imágenes no deja de ser un canto de libertad sobre los que nos oprimen, una visión sobre nuestra alienación social (esos planos con imágenes de ráfagas de gente pasando a toda velocidad) a esos poderes fácticos que no paran de joder el mundo pero claro, la 'visión Sabbath' debía ser oscura y siniestra, no estamos ante un video de Rage Against The Machine, y aquí es donde el videoclip coge impulso y te gana. Con una textura visual que empieza en un blanco y negro muy 'retro' entre diferentes rascacielos (entre ellos el edificio de "La Semilla del Diablo"!!) y acaba en tonos sepia, se empiezan a suceder diferentes imágenes que el supuesto 'ojo' de un ciudadano ve cuando se da cuenta de 'la mierda' que tiene a su alrededor. Las imágenes 'vintage' de la banda (excepto la de Bill Ward) aparecen constantemente entre las megapantallas de la gran urbe, en periódicos, en relojes, etc,... avisando del advenimiento de la destrucción final, así como en el 'Gran Ojo' ciudadano que se empieza a revelar sobre los que les oprimen. La banda parece que quiere dar la idea de búsqueda de un 'Dios' que desde luego no se encuentra entre nosotros y tiene que ir a buscarlo en el espacio exterior, un 'Dios' que, si estuviese entre nosotros, habría mediado ya con todo tipo de estúpidos e interesados conflictos humanos que sólo buscan que los ricos sean más ricos y a los pobres que les den por culo.



El otro 'clip' es una interpretación en directo en un club del tema "Black Sabbath"....huy!, perdón! ¡quería decir "End of the Beginning"!, que, a pesar del autoplagio descarado y sin ningún tipo de pudor, nos muestra a unos Black Sabbath muy en forma que distan mucho de lo que hemos visto en otros videos en directo por ahí -a pesar de que esta actuación esté retocada en estudio, 'of course'-. Aquí Ozzy vuelve a dar (un poco de) miedo de nuevo en vez de provocar sonrojos y alguna risa y, junto con un Iommy en pie y, a priori, recuperado, veo a Geezer Butler con mucha presencia tomando protagonismo instrumental cuando la ocasión y el 'tempo' del tema lo requiere. En el caso de Brad Wilk, siempre me gustó este tío, cumple a la perfección y llena perfectamente los espacios con agresividad y mucha fuerza pero...me jode tanto no ver a Bill Ward aquí...

¡Ojo a alguna que otra jamona que vereis en diferentes momentos del show!



Y ahora comparad el clip en directo de arriba con las tremendas desafinaciones del Ozzy de aquí abajo...
(no me digáis que no es para matar al 'Madman').

POR AMOR A LA MÚSICA: IKE & TINA TURNER "RIVER DEEP MOUNTAIN HIGH" (1966)


PRESS THE 'SOUL' BUTTOM!!!



Seguimos con las coristas en el juego "Por Amor a la Música". Esta semana le toca al bellezón de Claudia Lennear gracias a que nuestro anfitrión de esta semana, Chals, del blog 'Chals On The Route' , se ha decantado por su garganta (pero también por su anatomía) eligiendo su album de debut y único como solista "Phew!" (1973). Poco me queda por añadir a lo ya aportado por Chals; la gran 'musa' de los Stones y del 'duque blanco' se codeó con todo dios en aquellos 60's y 70's y no lo tuvo que pasar nada mal arriba (pero también 'debajo') de un escenario , pues era solicitada no sólo por sus contoneos y sus tórridas expresiones en directo sino también por su privilegiada garganta a la hora de hacerle los 'chorus' a tanto grande de la música de aquellos años.

Sí que quizás faltaría añadir su trabajo con The Ikettes, las coristas más famosas de la banda de Ike & Tina Turner con incontables cambios en su formación (han llegado a participar en The Ikettes más de 50 coristas!!) y de la que Claudia Lennear fue componente eventual tanto en estudio como en directo desde más o menos mitad de los 60's hasta principios de los 70's. Por aquí es por donde me he decantado, tenía ganas de reseñar en Pupilandia alguno de los grandes discos de Ike & Tina Turner desde que el gran post de Rockland sobre el "Workin' Together" (1971) me volase literalmente la cabeza y no sólo por su texto sino por el gran video de la actuación que colgó.

Los datos son un poco confusos sobre la colaboración de Claudia Lennear en según qué discos de los Turner pero he llegado a la conclusión, por los datos y los videos de los que dispongo, que la Lennear ya estuvo presente en el album del que os vengo a hablar, el album en el que el ínclito Phil Spector puso su marca (pero también su zarpa), el grandísimo "River Deep Mountain High" de 1966.



En esta actuación en París ya se puede apreciar perfectamente a Claudia cubriéndole las espaldas a la Turner con las Ikettes (es la que está a la izquierda). Diosss!, tremenda actuación!!!.

Volviendo al album, es el séptimo trabajo del matrimonio Turner y el primero en el que se hacen llamar Ike & Tina Turner Revue. Para la grabación del album, el mismísimo Spector se interesó por ellos tanto que llegó a poner más de 25.000 dólares para agarrar a los Turner sí o sí. Quería grabar con ellos su mayor 'hit' y lo consiguió a medias, ya que la canción que da título al album, una composición de Ellie Greenwich/Jeff Barry y Spector, "River Deep Mountain High", no obtuvo el éxito esperado en EEUU y tuvo que ser en UK donde tuvo que explotar el susodicho tema centrándose los esfuerzos de Ike & Tina en ese momento en Europa.

El album está compuesto de doce temas, cinco de ellos nuevos compuestos por el productor y otros colaboradores y los otros siete restantes son composiciones revisitadas de Ike Turner bajo la batuta del genio del estudio Spector. Huelga decir que la unión del productor con los Turner dio un disco magistral (a pesar de las conocidas disputas entre Ike y Spector) para el soul y el R&B pero también para la música en general porque las canciones y la actitud vertidas en todas y cada una de las canciones están a años luz de las cutreces discográficas 'neo soul' de hoy en día. Es una auténtica joya soul excesiva. Una OBRA MAESTRA del género sin ninguna duda.

Después de la epatante y grandilocuente "River Deep Mountain High" llega uno de los temas con más gancho sexual del trabajo, bueno, yo diría el que más, porque "I Idolyze You" es puro SEXO hecho canción. Las Ikettes le hacen el perfecto acompañamiento a los gritos, gemidos, alaridos, susurros, gruñidos y jadeos de Tina y me encanta!, de hecho a las chicas se las escucha claramente y tienen muchos momentos protagónicos para su lucimiento. Atención a ese final en el que Tina se apaga gruñiendo eso de '...you knooow!!'.



Siguiendo en esta línea de temas más dinámicos y muy, pero que muy 'calientes' tendríamos el viejo "A Fool in Love" de 1960 con un sonido más actualizado que en su versión 'vintage' y tremendamente adictivo. La interpretación de Tina es A-CO-JO-NAN-TE y el tema tiene un 'groove' irresistible, así como el urgente y sudoroso "Hold On Baby" en el que hasta te puedes imaginar cómo podría ser la coreografía de la Turner con The Ikettes con semejante ritmo tan frenético, WOW!!!. Otro tema que literalmente podría hacer que tu 'entrepierna' (de hombre y de mujer claro está) se ponga nerviosa es el penúltimo, ese también sexy y adictivo hasta decir basta "Such a Fool for You" con otra interpretación de nota de la Turner y unos coros que se adaptan como un guante al 'tempo' de la canción.

Claudia Lennear pasándolo de miedo a la izquierda de su jefa.

Ahora irían los temas más relajados, más para ponerse uno tontito cerca de tu pareja. Tendríamos aquí "Make'em Wait" con Ike haciéndole las segundas voces a su hembra, tema pegadizo como el chicle gracias a su dinámico ritmo. Con "Oh Baby! (Things Ain't What They Used to Be) pasa un tanto de lo mismo, me encanta también ver a Tina con un registro menos rabioso y más centrado en la melodía (excepto ese rasgado vocal final) y para acabar y no destripar todo el disco también destacaría "Every Day I Have to Cry" un tema muy meloso que subyace (como muchos otros de este trabajo) ese drama que tenía que estar viviendo 'Anna Mae' (Tina Turner) en sus carnes con ese cabronazo que siempre fue Ike Turner con constantes abusos, vejaciones, insultos y maltratos constantes. Muchas veces he pensado, viendo estos videos que os cuelgo, como esta mujer podía dar tanto en el escenario sin que se le notase lo jodida que estaba por dentro, pero bueno, esto es el Soul, no?

Y ahora volvemos a dar protagonismo Claudia Lennear con alguna instantanea más picantona que otra...



No he podido encontrar la portada de Claudia en Playboy pero sí que he encontrado alguna que otra de las imágenes de aquel reportaje 70's que le hicieron para la ocasión y, wow!! esta mujer estaba tremenda también al estilo 'afro'!...



Y ahora, el plato final con otra actuación antológica de las que hacen historia o te hace convertirte en un fan de por vida de la banda de Ike & Tina Turner Revue (& The Ikettes). Ni más ni menos que en el Hollywood Palace, en el '68 y en pleno programa del gran Sammy Davis Jr., la banda interpreta dos canciones que no se encuentran en el listado del disco que os hablo pero me da igual, aquí lo que cuenta es la intensidad con la que Tina Turner y las Ikettes (por supuesto con Linnear) acomenten las diversas y muy físicas coreografías que se curraban además de ofrecer el mejor nivel con sus cuerdas vocales y/o privilegiadas gargantas...¡sin notársele lo más mínimo!!. Definitivamente, hoy en día este tipo de entrega en un artista o en una banda se ha perdido...no hay nada como esto ni de lejos!!.

Atención a la introducción/presentación del mismísimo Sammy y a los caretos que pone de salidorro perdido cuando las Ikettes vuelven a la carga con el segundo tema. No me quiero ni imaginar lo que pasaría entre bastidores después del show....

ENJOY SLOWWWLY!

CARTEL BESTIALC XVIII - 15/06/2013, L'ALCORA (CASTELLÓN): MAYORÍA DE EDAD DE UN FESTIVAL ROCKERO INDEPENDIENTE!!!


Me complace anunciaros, por fin, un festival interesantísimo para todos los que amamos el rock'n'roll de verdad, ese que se aleja de estadios, que huele a sudor y que exuda pasión y honestidad por los cuatro costados. Este festival es el BESTIALC de la localidad castellonense de L'Alcora que cumple la friolera de 18 años, incluso con la que está cayendo para esto de los festivales de segunda o los que llevan poco o nada de tiempo, caso del festival "Costa de Fuego".

En cualquier caso es admirable la pasión desmesurada por la música de sus organizadores pues, año tras año, siguen demostrando un buen gusto y una tremenda exquisitez a la hora de realizar el cartel. Este año es el primero que se sale el evento del programa de fiestas de la localidad y considero que no han podido hacerlo mejor porque nunca pasábamos de 200 personas gracias/por culpa del mundo del toro embolado. Seguro que de esta manera será el espaldarazo perfecto.

Y ahora, las bandas.

En primer lugar, los cabezas de cartel, los grandísimos y nunca suficientemente reivindicados Sex Museum, una de las bandas rockeras independientes con más solera del panorama nacional y que ha visitado en numerosas ocasiones este festival (nunca como cabezas). Estuve muy enganchado a ellos en sus diferentes etapas, la 90's (quizás la más reconocida) con su sonido 70's a lo Black Crowes/Faces y la más 'high energy' y 'stoner' de principios de siglo con un claro acercamiento al sonido escandinavo de Hellacopters y Gluecifer. La última, más popera independiente, quizás no me atrape tanto pero no por ello han dejado de sacar buenos trabajos a la altura de su carrera.



Una de las bandas a las que más ganas tengo de ver son The Excitements. Puro y duro Rhythm & Soul desde Barcelona Pupilos que, a buen seguro, van a incendiar el escenario del BESTIALC con su entrega y sus trallazos de dinamita soul. Mucha atención a su bella cantante de color porque es un verdadero torbellino en directo, muy de la escuela Tina Turner que os va a dejar flipados. Aquí os dejo dos videos que demuestran a las claras lo que os váis a perder si no venís a ver uno de los mayores reclamos de este festival.





Otra de los éxitos seguros de este festival, los también barceloneses Los Mambo Jambo, banda instrumental que se desvocará en el escenario con su enérgico pastiche de rock'n'roll 50's, rhythm & blues, surf y Swing. Su cara más conocida es Dani Nel.lo (el de La Banda del Zoco) que es un huracán 'vintage' con sus interpretaciones al saxo. Conocí a esta banda hace muy poco por el Popu y se han pasado alguna vez por Castellón pero nunca pude acudir a sus shows, ¡por fin le ha llegado el momento!.



Y no me voy a extender mucho más, aunque no puedo cerrar este 'post' sin hablar de Nadia Sheikh de la que tengo el honor de haber sido su profesor hasta hace bien poco. Como podréis suponer es muy joven todavía pero tiene un talento descomunal y ya está currando duro en el mundo de la música a muchos niveles; realiza conciertos veraniegos de 'standars' de Jazz, está grabando sus primeras canciones en Madrid para su debut discográfico, frecuenta escuelas en EEUU y UK en donde se han forjado grandes estrellas, es una compositora compulsiva, ama el rock'n'roll, el pop, el soul, el blues,...La he visto ya muchas veces y nunca me canso ante el hechizo de su voz y las ganas que le pone encima de un escenario. Otro éxito asegurado...¡y no tiene todavía 18 años!!!.



Ya lo sabéis Pupilos de Castellón, de la Comunidad Valenciana o de toda la piel de toro en general, si venís al BESTIALC XVIII este sábado 15 de junio, la MÚSICA DEL DIABLO os recibirá con los brazos abiertos y os dará un besazo SOUL que os hará repetir. Ya lo veréis!!!

MUSE, BARCELONA 7/6/13 ESTADI LLUIS COMPANYS: EL ESPECTÁCULO DE MASAS CUMPLIÓ, LAS NUEVAS CANCIONES NO!!!


Tenía muchas esperanzas puestas en este concierto de Muse pero se me ha quedado un sabor agridulce a pesar de no dejar de reconocer que el espectáculo y la parafernalia visual nos dejaron embobados a todos. Quizás me equivoqué cuando en Ticketmaster tomé la decisión junto con mi mujer de ver el concierto en tribuna (a mitad de estadio) eligiendo 'butaca' en lugar de 'pista' para poder ver mejor el despliegue de luces, pantalla y escenografías varias que llevaban para esta gira.

Pero me dí cuenta enseguida de que necesitaba el calor y la energia de la masa, de que realmente te crees un concierto si ves a sus músicos en carne y hueso (y no todo el rato a través de pantallas y 'leds') y de cerca (no ver miniaturas) dándolo todo - o no- encima de un escenario. Tuve, durante mucha parte del concierto, la sensación de estar viendo el DVD de "Haarp" (el 'Live' del 2007) en el sofá de mi casa y eso no me gustó demasiado. Pero bueno, en definitiva esto es culpa mía y no de Mathew Bellamy.



Vayamos al concierto en sí. Empezando con diez minutos de retraso, los de Bellamy comenzaron el concierto con muchísima fuerza, con un "Supremacy" que calentaba la máquina y las luces con esa épica tan característica del tema. "Supermassive Black Hole" fue la perfecta continuación, muy rítmica y con mucho 'groove' del bueno pero 'ete aquí' que llega "Panic Station" y, exceptuando esos bailecitos de la Merkel, Obama & Cia y ese mensaje de 'fuck politics' no vi a Muse aquí y es lo que me pasa con muchas de las canciones de "The 2nd Law" en estudio y que se ha confirmado en directo; veo tan claramente la mímesis y el parecido (rozando el plagio) a Bowie (en el caso de "Panic..."), a George Michael/Mercury/Bono en "Madness" y "Survival" que llegas a pensar el por qué no mejor acometer un cover de estos artistas en vez de ser tú mismo con la carrera que ya llevas a tus espaldas. Me sigue sin gustar "The 2nd Law", qué le vamos a hacer.

Otro punto negativo es la intervención protagónica del bajista Chris Wolstenholme (como descanso vocal para Mathew) que siempre me pareció un muermo y pude confirmarlo con su dos intervenciones en "Follow Me" y "Liquid State". No se puede ser un tipo más soso a pesar de la parafernalia escénica y de directo que llevas, ¡Un poco más de entrega por favor!. A pesar de ello, a mi mujer le encantó este tio...

En cuanto a Dominic, este hombre sí me encantó a las baquetas, de escuela claramente Dave Grohl en la pegada, no se deja amedrentar ni tapar por los guitarrazos de su lider y le impone una potencia a los parches que llena el escenario como si hubiese dos baterías en vez de una.

Con respecto a su repertorio clásico y tradicional, ningún pero; volví a flipar (a pesar de la puta distancia) con "Stockholm Syndrome" e "Hysteria" y sobre todo las que más me gustaron fueron la inconmensurable "Knights of Cydonia", la quiebra-almas "Plug in Baby" que me sigue poniendo la piel de gallina y ese himno generacional y de estadio en el que se ha convertido "Time is Runnning Out".



En definitiva, un concierto de poco más de dos horas ciertamente equilibrado si no me diese el bajón con las canciones de su último trabajo. Los bises muy acertados (también "Survival") con un "Uprising" que gana en directo y un "Starlight" epatante, melancólico e intenso para un fin de fiesta espectacular (como era previsible).

La próxima vez que pise este estadio no será con el pijerio aposentado, os lo aseguro...

NINE INCH NAILS NEWSSS!!!, NEW SINGLE, NEW ALBUM, NEW TOUR!!!


A todos los que seguimos muy de cerca los últimos movimientos de Trent Reznor se nos tiene que haber quedado cara de pardillos con sus recientes declaraciones y las sorpresas que casi se solapan juntas en tan poco tiempo. Ya sabíamos que Nine Inch Nails volverían a la vida....¡pero no con tanto apremio!!.

Así, 'a bote pronto', el travieso y esquivo Trent a jugado al despiste según estas declaraciones:

"He sido poco honesto en cuanto a lo que he estado haciendo últimamente. Durante el pasado año he estado trabajando en secreto y sin parar con Atticus Ross y Alan Moulder en un nuevo disco de Nine Inch Nails, el cual estoy feliz por decir que está terminado y francamente (es) jodidamente grande.

Éste es el ímpetu y motivación detrás de la decisión de juntar una nueva banda y hacer una nueva gira. Mis incursiones en las películas, HTDA y otros proyectos me estimularon de verdad creativamente y decidí en entrar en esa energía que me lleva a Nine Inch Nails. ¡Allá vamos!!

Y bien, la primera de las novedades es el título del nuevo album, "Hesitation Marks", del que también se ha dado a conocer la portada que tenéis aquí arriba, muy en la línea de "The Downward Spiral"; pero es que también se sabe ya la fecha de su publicación, pues será para el 3 de septiembre. Con este bombazo informativo vuelvo a confirmar la hiperactividad creativa de Reznor porque pensaba que estaba centradísimo en HTDA y en la presentación de su destacable "Welcome Oblivion" pero ya me doy cuenta de que no ha sido así y estaba llevando los dos proyectos a la vez, manteniendo el secreto con respecto a NIN. ¡Qué pillín el tio Trent!.

En cuanto a la gira, la maquinaria se pone ya en marcha a finales de julio para calentar motores en agosto prácticamente en toda Europa (menos en España, claro está) y pasar, a partir de septiembre, a arrasar todo EEUU con el tour "Tension 2013". Veremos cuando se les ocurre pasar por aquí...

La formación de NIN parece que ofrece novedades y, para mí, la más importante es el retorno del que nunca debió irse, el carismático guitarra Robin Finck que a buen seguro habrá dejado su impronta y su reconocible sonido guitarrero industrial. Cubrirán las espaldas de Reznor también Alessandro Cortini, Josh Eustis e Ilan Rubin.

Y ahora la novedad más palpable de que NIN vuelven a estar entre nosotros, su música. El jueves se colgó en su propia web uno de los cortes que formarán parte de "Hesitation Marks", la canción lleva por titulo "Came Back Haunted" (me gusta este título!) y tiene mucho más 'punch' que cualquiera de las canciones de "The Slip" (2008). Lo que está claro es que, habiendo mantenido HTDA y NIN en paralelo en el estudio, veo este tema como un híbrido entre "Year Zero" y las canciones de How to Destroy Angels, es más, si esta composición hubiese sido cantada por Mariqueen Manding nadie afirmaría que esto es NIN excepto por la reconocible distorsión guitarrera de Robin Finck casi al final del tema.

Judgad y disfrutad vosotros mismos...

POR AMOR A LA MÚSICA: "DIRTY DANCING SOUNDTRACK" (1987), OTRO 'GUILTY PLEASURE' (III) EN MI EXPEDIENTE!!!


Dí que sí 'baby', dí que siiii...



De nuevo cambiamos de tercio en el juego "Por Amor a la Música", esta vez el reto propuesto por TSI-NA-PAH/Forrest Gump va de ese submundo más o menos visible de las/los coristas, de esos artistas que siempre están en segundo plano dando empaque y embelleciendo con sus cuerdas vocales miles y miles de canciones clásicas e inmortales para muchos de nosotros. Esta semana, Forrest Gump propone que los jugadores hablemos de colaboraciones o discos solistas de una corista elegida. Su elección no ha podido ser más selecta y especialmente reveladora, el segundo trabajo de la grandísima Merry Clayton "Merry Clayton" (1971)

Uno nunca sabe si va a estar a la altura en este tipo de retos, sobre todo cuando empiezas tu andadura en el nuevo nivel, pero he de decir que esta propuesta de las coristas me motiva mucho, sé que vamos a aprender de otro de los submundos desconocidos hasta ahora para mí, lo sé!. Como anécdotilla os contaré que, sin saberlo, ya hablé de la Clayton hace muy poco en el juego, en concreto en el disco de Ringo Starr "Ringo" (1973) pues colaboró con 'Starkey' en la canción "Oh My My". Y bien, mi elección ha querido ser la más bizarra, Forrest Gump ya dió muchas pistas de las colaboraciones y discografía de Merry Clayton pero en cuanto encontré ayer esa aportación (desconocida para mí) al 'soundtrack' de la película "Dirty Dancing" me vinieron ciertos recuerdos que harían tambalear mi reputación como 'rocker' pero...en fin, todo el mundo tiene su corazoncito.Pensé en enfrentarme y gozar con el debut de Merry Clayton "Gimme Shelter", pensé en el "Under The Pink" de Tori Amos, en Sparta, pero no, estoy predestinado aquí a revivir mi época más moña y romántica recordando amores platónicos y mis primeros y tímidos escarceos con chicas.

"Dirty Dancing" (1987) fueron uno de los bombazos comerciales de finales de la década de los 80's (¿Hay alguién que no la haya visto todavía?). Película romanticona, y por momentos babosa hasta decir basta, que creo una serie de secuelas muy lejanas de la calidad de la peli protagonizada por Patrick Swayze (Johnny Castle) y Jennifer Grey ( Frances 'Baby' Houseman). La historia cuenta la vida tórrida y escondida que tienen los empleados de un lujoso hotel a la par que nos ilustra sobre la vida asentada y conservadora de sus ricachones clientes. La pija y frágil protagonista, 'Baby', se enamora del menos indicado, el 'macho de la manada', el profesor de baile Johnny Castle, al intentar hacerle un favor sustituyendo a su pareja de baile. A partir de aquí, lios familiares varios, revolcones y mucho, mucho 'roce' a la hora del baile.

Si os soy sincero, no sé la de veces que ví la película en aquella época, ni la de veces que intenté ligar (sin éxito, claro está) intentándome parecer a Castle pero fue un auténtico fenómeno que, lo reconozco, me marcó de alguna manera en plena adolescencia. Pero bueno, aquí venimos a hablar de la banda sonora, que también me gustó mucho en su momento. Desconocía la colaboración de Merry Clayton con su acojonante soul 80's en el tema "Yes", eso para empezar y, al ponerme a escuchar las canciones tras tantos años, reconozco que...¡¡me están gustando muchísimo más que en aquellos años!!. La banda sonora se compuso en primera instancia de doce canciones predominando los temas más pastelones y ochenteros como el sobadísimo "I've Had the Time of my Life", el tema compuesto por el mismísimo Swayze "She's Like the Wind" que no está nada mal para ponerse uno tontorrón, el de Eric Carmen "Hungry Eyes" y el divertido y dinámico "Yes" de nuestra protagonista. Se hartó a ganar premios y reconocimientos. Se vendieron copias como churros.


Pero seis meses después y gracias al éxito obtenido se editó una edición de extra-tracks que quizá hasta me guste más porque es mucho más sucia, soulera y se aleja mucho del sonido 80's que tiene la primera. Quién me iba a decir a mí que el gran Solomon Burke estaría en los créditos derritiéndome como me derrite en "Cry to Me"...



O que mi tema favorito de siempre, "Do You Love Me", de los para mí desconocidos The Contours, me iba a seguir elevando la temperatura como lo hizo en su momento viendo la escena del 'baile clandestino'...



O que Otis Reeding me siga haciendo agitar mi alma con "These Arms of You" y sacudir mi entrepierna con "Love Me".

Esta banda sonora se convirtió en tiempo record en una verdadera '60's-mania' en EEUU (y en todo el mundo poco después) porque bandas y artistas como los ya mencionados y otros como The Drifters, The Ronettes, Bruce Channel, The Shirelles, etc,...consiguieron reactivar con cierto éxito sus carreras poniendo como ejemplos más claros el citado "Do You Love Me" de The Contours con generosos beneficios y un renacimiento de la banda como tal....


...el segundo ejemplo fue el caso de la carrera de Merry Clayton, pues no sólo volvió a estar 'en el candelabro' y hacer giras, sino que formó parte también de la gira especial del musical "Dirty Dancing in Live Concert" que se hizo seis meses después del estreno del largometraje. Todo un huracán de mujer y que acabo de descubrir gracias al juego y, en concreto, al 'Master' Forrest Gump. Atentos a su interpretación y a la coreografía. Se las trae Pupilos...



Acabaré de la manera más friki posible, liberando mi faceta moña y enamoradiza con esa sorprendente canción compuesta (y también interpretada) por el propio Swayze en pleno 'boom' como 'sex symbol'. Todo algodón 80's queridos amigos...

SAINT JUDE AT THE BACKSTAGE (STEELHOUSE FESTIVAL, 29 de Julio): TALENTO, PINTALABIOS Y SANDWICHES...


Cada cierto tiempo necesito recurrir a la música de Lynne Jackaman y los suyos, es decir, ¡necesito a Saint Jude!!!. En febrero, en concreto el 11 de este gélido mes, publicaron su E.P. "Ladies & Gents" como aperitivo para saciar el hambre que tenemos muchos de la música de esta gran banda. Dos canciones nuevas que sólo han tocado en directo, cuatro cortes acústicos de su excepcional "Diary of a Soul Fiend" y un 'misterioso' cover es lo que os encontraréis en esta 'perita en dulce' que supone este E.P y que ya está a la venta tan sólo a través de su web. El precio es muy razonable.

Pero donde yo flipo y me emociono más es viendo a la Jackaman interpretar sus temas...y no sólo encima de un escenario!!!. Me he encontrado este video en el backstage del festival galés "Steelhouse Festival 2013" en donde la banda está calentando motores ensayando "Angel"...a la vez que Lynne se maquilla, recoge unos sandwiches y empiezan el buen rollo y las coñas!. Sencilla y llanamente delicioso.



Desde luego que, cuando hay talento y buen rollo todo tiene que salir a pedir de boca...incluso en un backstage!!!


Pero no olvidemos que, tal y como se catalogan ellos, Saint Jude son 'Maximum Rock'n'Roll' y su verdadera baza está encima de un escenario, su habitat natural. No me he podido resistir a colocaros una vieja actuación de 2011 en el nórdico festival (haber si coloco bien el nombre) "Bevrijdings Festival" (!!!) en donde no sólo la Jackaman se luce con sus 'armas de mujer' y su garganta, Marcus Bonfanti (guitar) se marca un 'solo' con la harmónica que quita el hipo y los demás cierran este circulo necesario para que Saint Jude sean una banda tan especial.

ENJOY!!!

STEEL PANTHER 2013!!!, DE GAY BARS, GROUPIES FOREVER Y COÑAS ETERNAS...


Las dos bandas más 'cockrockers' del siglo XXI, Reckless Love y Steel Panther, siguen sin soltar demasiado sobre sus nuevos e inminentes trabajos. Si los de Olli Herman juegan al despiste con rumores ya pasados sobre publicaciones falsas en marzo y abril y publicando tan sólo el single/clip "Night On Fire",  Steel Panther juegan practicamente a lo mismo solo que sin haberse pasado de "fechas". En un principio y tal y como ya declararon a principios de año, tendrán el album en la calle para otoño de este 2013 pero ahora parece que se retrasará para finales de año para que los Reyes Magos nos lo traigan bien calentito.

Bien, no importa (aunque hay muchas ganas!) si constantemente siguen proporcionándonos 'entertainment' gracias a sus paródicos y cerdo-sexuales bolos del que os recuerdo el DVD publicado recientemente bajo el nombre de "British Invasion (live at Brixton Academy)" que os cuelgo para su disfrute... con una buena cerveza... al lado de una 'solvente' jamona...



...pero no sólo nos proporcionan entretenimiento 'cockrocker' encima de un escenario, su 'lifestyle' como banda ahora se divide entre la grabación 'on the road' (durante la gira) de los temas que conformarán el nuevo artefacto y la descojonante 'promoción' que realizan con bastante frecuencia para abrir boca y hechar unas risas con coñas cerdas y comentarios evasivos. El caso de aquí abajo ilustra muy bien lo que os digo, la banda empieza muy seria pero pronto se salen por la tangente para hablar de coñas varias, meterse por enésima vez con su 'glammy' bajista Lexxi Foxx y sus experiencias en 'gay bars' y, como no hablar de SEXO & GROUPIES ya que anécdotas nunca les faltan siendo una banda de características tan explícitas.



En este video de aquí abajo se muestran un poco más serios, más centrados y con más ganas de 'desvelar' detalles como que tienen más de quince temas preparados, el nombre de algunos temas, el mini-debate sobre el posible título del album, las fechas en L.A. y Las Vegas antes de la gira mundial  y el 'highlight' de la entrevista, la pregunta y sobre si tienen pelotas de tocar "Asian Hooker" en el Ozzfest japonés a lo que ellos responden, con toda la naturalidad del mundo, que abrirán con ese tema y que, si no lo tocasen no serían Steel Panther, así de claro. Pura actitud 'sleazy', con dos cojones bien puestos.