ALICE IN CHAINS "SAP" 20º ANIVERSARIO DE UN OASIS ENTRE DOS DOLOROSOS DESIERTOS

Hace veinte años y casi un mes que Alice In Chains sorprendieron a propios y extraños con un E.P. acústico que nadie esperaba. La banda atravesaba por un momento muy dulce después de haber pegado muy fuerte con su primer LP "Facelift" y tener temas tan potentes como "Sea Of Sorrow", "Man In the Box" y "We Die Young" que les catapultaron a la primera línea musical con varias nominaciones a los premios Grammy de la música.

En la gira de "Facelift" empezaron a componer canciones para su nuevo album e hicieron un parón para grabar demos para un futurible "Dirt", pero de esas sesiones no salió nada eléctrico, tenebroso y oscuro, salió la otra cara de Alice In Chains, la cara desnuda y desenchufada de una banda que necesitaba refrescar su sonido en pleno proceso de cambio en su tortuoso camino hacia "Dirt".

Sean Kinney tuvo un sueño en donde daban un rueda de prensa en el que les preguntaban por el nombre del disco, el respondió enseguida con el nombre de 'SAP' que es algo así como 'más suave' logicamente por el sonido acústico de las cuatro canciones que componen el E.P. exceptuando la sorpresa que supone el corte escondido al final del mismo.



Es sorprendente como, a día de hoy, este disco junto con "Jar Of Flies" me siguen perturbando de la misma manera que lo hicieron hace 20 años. Tras entrar en éxtasis pero también en crisis al visionar el clip de "Rooster" y tener mi primera copia en cinta del inconmensurable e insuperable "Dirt", mis planteamientos y mis gustos rockeros se quebraron para siempre dejando de lado mis quemados discos de Metallica, Black Sabbath, Ramones y The Cult para entrar en una nueva dimensión con unas bandas muy jóvenes y que estaban pegando muy fuerte en Seattle.

He de reconocer que tuve mucho antes la edición de "SAP & Jar Of Flies" que el propio "Dirt" y aquella primera sensación con aquella primer escucha la sigo reviviendo cada vez que 'pincho' este pedacito de alma. Siempre relacionaré "SAP" con el comienzo de la Navidad, con el día de 'El Sorteo del Gordo de Navidad', porque fue ese día, que siempre ha sido muy especial para mí, cuando fuí a la tienda de discos a comprar expresamente este mini-lp junto con "Jar Of flies".

El comienzo con "Brother" y esa entrañable guitarra acompañada de una pandereta supongo que es lo que me hace relacionar tanto estas canciones con las fiestas navideñas, no se, en cualquier caso tenemos la reencarnación de Alice In chains en algo totalmente diferente y diametralmente opuesto a la tralla de la mayoría de temas de su primer disco. Ann Wilson (Heart) se había convertido en una asidua amiga y compañera de juergas y aquí acompaña suavemente en los coros a Jerry Cantrell. Se dice que este tema trata sobre la relación que Cantrell tenía con su hermano en el momento de la separación de sus padres ya que tuvieron que separarse quedándose su hermano con su padre y Jerry con su madre.

"Got Me Wrong" es una verdadera obra maestra hecha canción. La personalidad de Alice In Chains queda aquí marcada en formato desenchufado pero mostrando esa calma/tormenta que siempre les ha caracterizado. Con unas armonías vocales y unos coros que no son de este mundo, Layne Staley se nos presenta en "SAP" de una forma y manera inmejorable. Nos queda claro ya en este tema que Jerry Cantrell lleva la batuta en todo y que su omnipresencia predomina lírica y musicalmente destacando ese intenso pero tranquilo sólo de cadencia 'bluesy' demostrando aquí que siempre ha sido un genero muy amado por el guitarrista. En cuanto a la letra tenemos una temática muy alejada de los 'demonios químicos' que vendrían después con "Dirt" porque la canción nos habla de una relación de pareja en la que, tanto él como ella, quieren hacerse cambiar mutuamente.

Llega "Right Turn" y el proyecto Alice Mudgarden hace acto de presencia contando en este tema con la grandísima voz de la bestia Chris Cornell pero también con la colaboración de la tenebrosa voz de Mark Harm de Mudhoney. El ataque vocal final con ese cruce de voces y gargantas casi 'a capella' me sigue poniendo la piel de gallina como aquella primera vez en la que, embobado, flipaba con unos Alice In Chains tan distintos y delicadamente melódicos. Para detalles, destacar a Layne que aquí toca la batería y a Cantrell y Mike Starr que aquí cambian sus intrumentos.

Tras el éxtasis vocal del tema anterior llega la redención y la salida de los infiernos con "I Am inside". El cielo se abre en tu mente escuchando la mágica y dulce melodía vocal de Layne y que sobrevuela toda la composición siendo acompañado en el estribillo otra vez por la hija de Brian Wilson que embellece más si cabe un tema que hoy mismo me ha vuelto a hacer saltar las lágrimas pensando en porqué Layne se tuvo que ir tan pronto. La oscura guitarra de Cantrell y el sutil piano cierran una composición inquietante y preciosa a partes iguales.

La broma de "Love Song", el tema oculto que cierra el EP, no deja de ser una mera anécdota en la que quisieron rallarse simplemente como contraposición a la tensa calma que se repira en "SAP". Un piano circense y acrobático mezclado con voces fantasmagóricas pero también con otras guturales se mezclan con la voz de Sean Kinney al megáfono en un tema de espíritu 'Death'. Simplemente humor, dejémoslo así.

Os dejo "Got Me Wrong" en el clásico 'Unplugged' de 1995. Fijaros en la mirada pérdida de Layne en los primeros segundos, cualquiera diría que podría ni tan siquiera cantar porque esa imagen cadavérica era realmente angustiosa; por suerte el cantante estuvo a la altura de las circunstancias y su estado incluso ayudó a encumbrar una actuación mágica en la que los mismísimos Metallica, Gene Simmons (Kiss), Corrosion Of Conformity y Soundgarden se encontraban entre el público asistente.

RECORDANDO "JUNKHEAD" Y "LOVE, HATE, LOVE".

No sé quien es Amanda Hardy, no he tenido tiempo de buscar información sobre esta chica (que no es la de la portada pues la que veis es la mismísima madre de Layne) pero las dos versiones que se ha currado junto a Johnny Smokes de dos temas que llevan el alma de Layne Staley, "Junkhead" y "Love, Hate, Love" me han conmovido sin querer al buscar algún clip de Alice In chains en 2012 en Youtube. Esta mujer parece que lleva (o quiere llevar) la lúgubre y ahogada garganta de Staley instalada en sus cuerdas vocales y la verdad es que me la creo visto lo visto. Las comparaciones son odiosas, desde luego su interpretación dista mucho de las angustiosas interpretaciones del cantante de Seattle pero merece la pena apreciar la grandeza de estos temas en una garganta femenina y con la actitud correcta.



Os dejo con otra conseguida cover de "Nutshell" del entrañable y bello primer ep de Alice In Chains y del que haré en breve una reseña por su 20º aniversario.

FOXY SHAZAM "THE CHURCH OF ROCK AND ROLL", LA CONSAGRACIÓN DE NALLY & Cia.

Por fin, una de la críticas/reseñas a las que le tenía más ganas por ser uno de los discos más llamados a ser y estar entre lo mejor de este presente año. Foxy Shazam han sido cubiertos desde muchas 'casas' (también desde pupilandia) con la expectación que se había generado con su irresistible single "I Like It" y la angustiosa espera para saber si superaría el magistralmente histérico y muy inspirado 2º disco "Foxy Shazam".

No voy a entrar en terminos de 'superar' o 'no superar', de si es 'mejor' o 'peor' porque este disco es, simplemente, diferente. En un principio, sí que caí en estas tesituras porque, lo reconozco, esperaba algo tremendamente cañero y endiabladamente histriónico, pero me encontré con un sonido de guitarras un tanto extraño (y no demasiado potente) que me hizo dudar muy mucho, incluso me desilusionó en la primera escucha. Pero lo que más me confundió es que también esperaba ese histerismo y esa locura esquizofrénica y desenfrenada de su disco anterior y que aquí está sutilmente dosificada, como si Eric Nally y sus secuaces necesitasen espacios más calmados para explotar sus excentricismos bajo una nueva piel.

Todo esto cambió a la tercera escucha. Desde luego que no va a ser mi disco favorito del 2012, más que nada porque el de Van Halen ya le ha quitado el puesto, pero sí que va a estar en una posición privilegiada en mi 'top ten' porque Foxy Shazam han sacado una colección de temas irresistibles y han redondeado más que nunca unas composiciones más centradas en la melodía y la musicalidad que en el 'riff' y en los berridos y alaridos omnipresentes del disco de 'las majoirettes'.

Estoy completamente de acuerdo con Günner a la hora de afirmar que este disco se huele mucho más expontáneo y despojado de complejos y 'poses' para llamar a la puerta 'mainstream', en "Foxy Shazam" se nota esa intención de epatar a la industria y pegar un pelotazo que, desgraciadamente, no sucedió. La banda se encuentra ahora en un nivel al que ya no le tienen que demostrar a nadie su capacidad creativa y sus intenciones artísticas porque ya se han dado cuenta de que no van a estar a la altura de Justin Biever's y J LO's por lo que, ellos a su rollo se han currado un disco 'de muchos matices' y mucha, mucha sensibilidad musical y emocional.

Los cuatro primeros temas del album merecen ya la compra obligada porque son perfectos pastiches sonoros e hipervitaminados teniendo el rock'n'roll al timón del barco. ¿Qué me tenéis que contar de dos bombazos como "Welcome To The Church Of Rock And Roll" con su insistente y machacona bienvenida a 'La Iglesia del Rock' teniendo al reverendo Eric Nally en su púlpito? ¿Y del single del año con "I Like It" y su irresistible 'groove'?."That's the biggest black ass I've ever seen and I like it, I like it.." así reza y berrea Eric Nally en el calentorro texto de una de las canciones más irresistibles y pegadizas en lo que llevamos de....siglo!!!. Este tema me pone cachondísimo pupilos, os lo recomiendo para cualquier fiestón en la que cualquiera de vosotros y vosotras salgáis 'a la caza' de cualquier 'black ass' sexy.

Y si de singles pegadizos e irresistibles hablamos, con "Holy Touch" tenemos otra píldora venenosa y especializada en instalarse en tu cerebro para tararear a todas horas. Un tema de los más 'Queen' que han escrito para este album. Una canción que desprende buen rollo y expontaneidad a raudales, que me alegra el día vamos! y que despertaría a un difunto rockero con esos perfectos coros gospel y ese piano tan machacón acompañando una letra tan picarona. Alex Nauth (trompeta) luce aquí su vena más 'jazzy' en un reposado y oscuro interludio que repite en algún momento más del disco. Para acabar, la coña de Nally vendiendo "Holy Touch" como nuevo single en una supuesta radio siendo interrumpido por los compases finales del tema.

Si Günner no lo hubiese apuntado en su reseña, posiblemente no me hubiese dado ni cuenta, pero es que el mismísimo Justin Hawkins (The Darkness) aparece como co-compositor de todo el disco por lo que su presencia no se ha limitado a colaborar en algún tema y hacer algún cameo aislado. Nuestro héroe Hawkins ha estado omnipresente y en "Last Chance Of Love" es donde más se nota porque es el tema 'Darkness' del disco con ese riff tan característico de la banda de Justin. Otra perla adictiva que te anima el alma y te pone a '100' el espíritu con esas trompetas tan cojonudas en el 'solo' de, nuevamente, Alex Nauth.

Con "Forever Together" Eric Nally se nos pone triste y sentimental en el primer descanso que supone el album. Con una letra la mar de sentida sobre lo doloroso que son las ausencias paternas por estar 'en la tierra del rock'n'roll', Nally canta a la tristeza de abandonar a un hijo y a la incomprensión tanto de la familia como la de su propia banda a la hora de sentirse jodido por no estar al lado de su hijo y los suyos. Hacía tiempo que un tema no me ponía tan triste pero mucha culpa la tiene la delicada línea vocal que el cantante a sacado de sus entrañas.

El gospel/soul más tradicional nos introduce en "(It's) Too Late Baby". Uno de los temas con más fuerza del album a pesar de ser un medio tiempo que no presume de riff rockero al uso. Pero es que la fuerza viene de la dinámica vocal de cantante y coral porque este tema es...grandísimo!!!. El climax final con todas la voces en alto y las trompetas explotando a todo volumen me deja totalmente noqueado con esa épica tan personal que se produce en toda la composición. Se me hace estremecedora, joder!!.

Después de estremecerse el alma con el tema anterior, con "I Wanna Be Yours" se me estremece la 'libido' porque este tema es TAN JODIDAMENTE SEXY!!!. Joder, una canción perfecta para hacer el amor, un ritmo perfecto para moverse entre las sábanas, un estribillo la mar de cachondo "I don't wanna be just anybody's boyfriend, I wanna be yours, yours, yours..." para susurrarle a tu pareja o a tu ligue.

Los aires soul funk se asoman con "Wasted Feelings" que vuelven a subir el nivel de intensidad del album hasta límites insospechados y que nos muestran la versatilidad vocal de Eric con esos falsetes que recuerdan/homenajean tanto a Prince como al mismísimo Stevie Wonder. Un tema en el que 'los vientos' se convierten de nuevo en protagonistas con esos explosivos ataques para animar el cotarro sincopado de la canción y esos cambios inesperados de ritmo.

El riff rockero y 'Sabbathiano' aparece en todo su esplendor con "The Temple", quizás busqué en un principio unas guitarras como estas pero, tras varias escuchas, me dí cuenta de que no hubiesen hecho falta de ninguna manera por todo lo que llevo expuesto hasta ahora. Aquí los coros gospel desaparecen, las sutilezas también y Foxy Shazam se muestran aquí saturadísimos y ultra-épicos con un interludio reposado en donde de nuevo la trompeta oscura y jazzy de Nauth se convierte en la protagonista solista del track.

Con "The Streets" y "Freedom", Fozy Shazam cierran un disco con dos composiciones muy diferentes pero muy parecidas a la vez. Digo diferentes por el estilo acometido ya que el primero es mucho más 'jazzy', muy New Orleans, incluso con tintes Blues y Charleston y con "Freedom" nos encontramos una composición épica adornada con delicadas sonoridades folky/sureñas y un interpretación vocal extrema y de escándalo por parte de Nally que se nutre de los coros gospel que tiene a su espalda el cantante y que hacen que se te ponga la piel de gallina cada vez que el cantante te grita aquello de 'Freedommmm...'. Lo de parecidas me refiero en cuanto a temática porque las letras de las dos son de una sensibilidad tan evocadora que hacen el papel perfecto en esta iglesia del rock'n'roll en que se ha convertido el disco, es decir, te elevan el espíritu y te abren el alma hasta sentir la emoción en todos los poros de tu cuerpo. Alguna lagrimilla se me ha escapado con el tema final del album, lo reconozco.

Y hasta aquí pupilos, el disco se me hace tan corto que me quedo con ganas de más, se me pasa tan rápido que cuando ya me doy cuenta los cuatro primeros bombazos se han pasado sin sentirlo. Es de justicia darles cancha a Foxy Shazam ahora que ya 'no tienen que quedar bien con nadie' porque lo que nos queda en sus alocadas 'performances' en directo y en su futuros discos promete ser de lo mejor que ha parido el rock'n'roll en muchos años.....

...o si no, ¡hechadle un ojo a "I Like it" en concierto hace menos de un mes!!!!


ADELE ARRASANDO EN LOS 'BRIT AWARDS'...Y SU 'MIDDLE FINGER' TAMBIÉN!!!

Estoy contentísimo por esta grandísima cantante y artista. Adele se lo está llevando todo de calle con su acojonante "21" y ayer fue una muestra más de la confirmación de una estrella que se consagra definitivamente. 2 premios y de los más importantes, mejor disco por su "21" (2011) y mejor intérprete vocal. Y la verdad es que no es para menos, desde que ví el video de "Rollin' in The Deep" en el blog de Tsi-Nah-Pah me quedé prendado irremediablemente de esta chica. Ya tenía "19" y me había encantado pero lo tenía en mp3 y gracias al clip pedí inmediatamente en amazon "19" y "21" (este último en pre-order) porque creía ciegamente en lo que me iba a encontrar con su último disco.

Todo se confirmó rapidamente en cuanto mis oidos llegaban tan sólo al tercer corte, "Turning Tables", porque me enamoré perdidamente del aura de 'grande' que emanaba de su portentosa garganta. La reseña del disco la podéis leer si váis a etiquetas, en 'Adele' porque en aquel post ya me explayé largo y tendido sobre este gran album.

Pero es que Adele se está consagrando, ahora sí, aunando a partes iguales a crítica y a público y para muestra el atracón de Grammys, seis!!! ¡Hay es nada! que se llevó esta mujer, más los dos 'Brit Awards' que ganó anoche.

La capacidad interpretativa y el carisma escénico que desprende esta mujer quedaron bien representados en la interpretación que hizo en la gala de "Rollin' In The Deep" muy lejos de las excentricidades y los excesos de Winehouse y a mucha distancia del azucarado e inofensivo soul/pop de Duffy.




Pero la anécdota de la gala también la protagonizó la artista, bueno, más bien los cutres organizadores del evento que no le dejaron ni tan siquiera un minuto a la gran triunfadora de los premios. El 'Middle Finger' que ofreció a la organización fue bien merecido ante semejante desplante a una estrella que se lo merece todo, al menos hasta el momento. Es insultante contemplar el momento con la enorrrrme ovación que se lleva la cantante cuando sube al escenario y la gran emoción que está sintiendo en un momento tan especial como ese para que te corten de una manera tan cutre y te vayas con tu trofeo a la butaca porque viene el siguiente....

Adele lo bordaste, joder!!!. Si ya creíamos en tí y en tu autenticidad ayer quedó demostrado que tienes cojones para que no te pise ni Dios en el momento en el que te encuentras en la cumbre de tu carrera. Rezaremos para que sigas sacando discos y no te 'tuerzas' como las tristemente fallecidas Houston y Winehouse teniéndote en nuestros pabellones auditivos por muchos años.

Eres una CRACK!!!


TOM PETTY!, TOM PETTY!, TOM PETTY!, PLEASE!!!

Me uno a la 'causa Petty' ahora que ya queda claro que nos vamos a quedar fuera de la gira que va a realizar por Europa. Pero por diosss!! ¿Es que nadie se da cuenta de que un grande de la música ha salido de la madriguera U.S.A. y hay que traerle como sea a este puto país!!!??.

Viendo las diferentes reivindicaciones que se están haciendo por la red, es de justicia que se haga algo para que a este hombre le brinden la oportunidad de probar los 'sabores' de nuestra tierra, pero pasará lo de siempre, pasará lo de Rush, pasará lo de..., pasará lo de...,tantos y tantos casos de grandes estrellas que no les han dado el suficiente pellizquito español como para que se dignen a pisar nuestro suelo y se den cuenta de que en esta piel de toro el rock'n'roll sigue estando muy vivo a pesar de que viva en el más absoluto de los 'undergrounds'.

Sí, en este país se quiere a Tom Petty y a los Heartbreakers, gracias a las diferentes publicaciones musicales, sobre todo 'el Popu' y el Ruta 66, nos han ido cubriendo todos y cada uno de los movimientos de este hombre y hemos aprendido a venerarlo en solitario, con los 'rompecorazones' o con aquella delicia que supusieron los dos discos de Travelling Willburys.

Señores promotores, organizadores y demás magnates del puto negocio musical en este país 'cañí' ¡deben hacer algo al respecto!!!, es vergonzante ver en la web de Tom el 'maps' de los lugares en donde tocará en Europa y sonrojarse con el desértico vacío al bajar más allá de los Pirineos y contemplar la ausencia de iconos que confirmen su inigualable presencia e insuperable arte en nuestra casa.

Hagan algo ya!!!!

¡¡¡PÁSALO!!!!


GARBAGE "I HATE LOVE" Y SAN VALENTÍN.

Pues yo no odio el amor, de hecho me considero una persona enamorada y un romántico empedernido (si me dejan) pero aprovechando que Garbage en su web propusieron para el pasado día de San Valentín el envio de imágenes, dibujos, ilustraciones, etc,...a sus fans y que se basaran en la idea/título de una de sus nuevas canciones, "I Hate Love", ¿Por qué no vamos a 'odiar el amor' un poco si como excusa visionando estas imágenes podemos escuchar un minutillo de una de las canciones que formarán parte de su nuevo album "Not Your Kind Of People"?

Por lo escuchado, no vamos/váis a encontraros grandes sorpresas, nada nuevo bajo el sol, el sonido y la producción 'Garbage' siguen estando ahí, a mí el tema me suena (más bien la melodía) muy 80's y los fraseados y la cadencia vocal de Shirley son y forman parte de las típicas canciones más atormentadas que Garbage suelen incluir en sus discos en donde los demonios interiores y de pareja de Manson afloran en temas más oscuros y depres.

El montaje es muy bueno y con todo tipo de imágenes, un 'pastiche' muy interesante a nivel visual y que debería de convertirse en el clip de la canción para cuando esta ya salga al mercado en Mayo.

ENJOY IT, ENJOY HATE, ENJOY LOVE.


STEEL PANTHER Y "FEEL THE STEEL", SEXO CERDO Y PARODIA SIN LÍMITES!

Habiendo flipado tanto con "Balls Out!" de Steel Panther no podía dejar pasar por alto el debut de esta cojonudísima banda estando tan metido como estoy en pleno 'revival' de hard rock sleazy 80's. Y no, no estoy quemando demasiado a Motley Crüe ni a Def Leppard, ni tan siquiera me he metido toda la discografía 80's de Bon Jovi en vena, tan sólo he picado algún disco de Van Halen porque ahora son más que actualidad, he recordado lo olvidados que tenía los dos primeros discos de Poison y repetido fugazmente el último disco de Ratt....

Pero la verdad es que me bastaría con los dos discos de Reckless Love y con los de Steel Panther para hacer un breve pero intenso recorrido por los 'tics', las poses, los riffs y el olor a sintetizador heavy 80's que el 'hair metal' y el 'hard rock glam' tan bien se encargaron de popularizar. Y digo que me bastaría por la sencilla razón de que no son tan sólo una cápsula del tiempo que rememora melodías y riffs de Def Leppard y Van Halen, también han sabido trascender, reirse y actualizar una música con unos albumes con muy buenas composiciones y unos textos que sonrojarían hasta el mismísimo Diamond Dave...y no digamos a Jon Bon (Jovi).

Una vez más 'la culpa' la ha tenido mi hija, me explico, no tenía pensado hacer la reseña de este disco porque casi lo conecté con "Balls Out" hace ya un tiempo y dejé de escucharlo pero....¡"El Rey León", la portada de"Animal Attraction" de Reckless Love y "Eyes Of A Panther" tienen la culpa!!!. Las conexiones en el rock'n'roll son infinitas y cuando llevas el ROCK en tus venas no te es muy complicado hacer asociaciones para que indirectamente una niña relacione a 'MUFASA' (El Rey León) cogiendo ella misma el Cd de "Animal Attraction" y pidiéndote que te ponga 'la música del leopardo' que aparece en portada. Rápido y locuaz, servidor pensó que no había referencia sonora a un felino en el album de Reckless Love....pero sí en el de Steel Panther!!! y los rugidos de "Eyes Of A Panther" hicieron el resto. A partir de aquí "Feel The Steel" se ha convertido por derecho propio en 'el disco del leopardo' para mi hija ¡y juro que no voy a contradecirla cada vez que me pide que se lo ponga!.

Es obvio que tras la anécdota, las escuchas se han sucedido una y otra vez dándome cuenta de que el concepto 'parodia' aquí funcionó a la perfección como ejercicio de continuismo más profesional que aquellos primerizos Metal Skool. Las canciones son redondas, la variedad estilística es muy acertada y el disco está muy equilibrado entre las composiciones más 'hard rockeras', las metaleras y las sucias baladas edulcoradas con algodón 'hair metal'.

El disco no puede empezar más trallero con esa declaración de intenciones que es "Death To All But Metal" y que dispara balazos a discreción a todos los estrellones Mtv como Madonna, Sheryl Crow, Spears, Blink 182, Eminem, etc,... con guiños a "Sweet Child O' Mine" y a "Seek And Destroy" muy bien encajados. Le sigue "Asian Hooker" que es junto a 'la canción del leopardo', "The Eyes Of A Panther", los temas más heavies, entendidos como estilo, del disco. A destacar esos gorgoritos hasta el infinito de Michael Starr y esos ataques más heavys que el infierno que Satchel le impone al mastil de su guitarra en ambos cortes.



"Community Property" se convierte en una de las canciones más cachondas, irónicas y cerdas pero, con cierta perspectiva, es una de las mejores composiciones del disco que incluso se enriquece con... ¡orquestaciones!. Me encanta la capacidad que tienen Starr y Satchel para encubrir unos textos guarrísimos con un halo algodonado de Bon Jovi y Deff Leppard tanto melódica como musicalmente. Una delicia para amigos amantes de las baladas 'hard' 80's.

Después de los rugidos de "The Eyes Of A Panter" viene "Fat Girl (Thar She Blows)" que es un medio tiempo que huele a Deff Leppard por los cuatro costados y que, otra vez de nuevo, tiene una letra antológica atacando sin remedio ni tapujos al sector de chicas obesas que pueden frecuentar bares, locales y conciertos en donde estos cachondos mentales tocan. Otra vez lucimiento melódico que 'vela' de alguna manera la insultante letra que contiene el tema.

"Eatin' Ain't Cheatin'" es el tema Van Halen del disco, con un riff y un arrastre vocal por parte de Michael que recuerda y homenajea cojonudamente a la banda de Roth. Satchel se vuelve a lucir en el 'solo' sin intentar ser Eddie en ningún momento. Le sigue "Party All Day (**** Fuck All Night)" con la acertadísima colaboración de Justin Hawkins (The Darkness) y un guiño inicial en la 'intro' clavadito a "Livin' Like A Prayer" de Bon Jovi que recuerda en todo lo que dura el tema a las excelentes melodías 'hard' que tenían sus discos 80's.



"Turn Of The Lights" contiene mi riff favorito junto con "Eatin'...". Es un tema con una letra e interpretación vocal sucísimas, quizás es el tema más oscuro musicalmente y, casualidades de la vida, lo acaban con unas armonías vocales que recuerdan horrores a Alice In Chains (¿Otro guiño?).

"The Shocker" es el tema más cachondo y con el estribillo más irresistible del disco. Una canción que vuelve a recordar sin remedio a Jon Bon vocalmente pero que lleva en sus venas la suciedad de Motley Crüe y los Deff Leppard más rabiosos. Creo que en estos momentos es mi favorito por su capacidad para alegrarte el día, joder!!

Bon Jovi vuelve a planear sobre la atmósfera de "Stripper Girl"...pero ¡Jon Bon jamás hubiese firmado un tema tan cariñosamente cerdo como este!!!. Acústicas, melodías vocales sublimes y holor a coño de stripper y a polla de cockrocker es lo que nos ofrece este tema junto con "Girl From Oklahoma" en el que meten incluso a la sufrida madre y al cabreado padre con los cojones hinchados en busca del cabrón rockero que se ha follado a su pueblerina y rural hija. De antología señoras y caballeros, incluyendo el guiño a Extreme en las guitarras y los onomatopéyicos lametones y ventosidades que cierran canción y disco (y que mi hija asocia con los peditos que se tiraría un hipotéticos 'Rey León').

Y eso es todo, así fue el primer disco de Steel Panther que superaron con creces con su reciente "Balls Out!" en el que se deshacen de guiños y parodias para crear su propio camino, cerdo y contundente, pero su propio camino.

GUNS 'N ROSES (AXL 'N ROSES) CON MARILYN MANSON AL FESTIVAL "COSTA DE FUEGO"

WOW Pupilos!!! Esto no me lo puedo creer y encima casi al lado de mi casa!! Pensando en que todas las papeletas las tenía el Azkena para que Guns 'N Roses tocasen en nuestra piel de toro, han dado la campanada y serán, junto a Marilyn Manson, los cabezas de cartel de la primera edición del Festival "Costa de Fuego" en Benicasim (Castellón) los días 20 y 21 de Julio.

Lo curioso del tema es que han sido los de Maraworld (compañía que lleva el F.I.B.) los encargados de gestar este nuevo y sorpresivo evento en Benicasim, la ciudad alternativa e indie por excelencia gracias al consagrado festival que cito más arriba. La jugada creo que no les va a salir nada mal si nada ocurre con los dos cabezas de cartel, ellos solitos ya arrastran de por sí a mucha gente a pesar de ser las dos bandas más que nunca 'los proyectos en solitario de sus cantantes' pero, por otra parte, me da que es para cubrir las deficiencias de un F.I.B. 2012 de lo más flojo que he visto nunca en donde tan sólo me suenan The Stone Roses, New Order y el proyecto en solitario de Noel Gallaguer. No sé que bandas se esconden tras ese '...and many more' pero si nos atenemos a las recientísimas declaraciones de Maraworld en donde dejan claras las intenciones de crear un festival de rock alternativo, metal, punk y hardcore todo pinta a las mil maravillas para quitar esa imagen tan 'snob' de Benicasim y dotar de un poco de cordura rockera y 'humildad' metalera a esta localidad. El concepto no se aleja demasiado de aquellos primeros Festimad's que acabaron desgastándose más tarde con Nu-metaladas varias y propuestas desfasadas pero qué queréis que os diga, el rock'n'roll siempre será bienvenido en este país si se fomenta con eventos como este a pesar de que nos gustase ver a Axl más en un club con la idiosincrasia de banda que lleva en estos momentos.

La promoción de lanzamiento está a 80 € los abonos de 2 días –con 4 de camping gratuito- y consta de tan sólo 5.000 unidades, que se mantendrán a la venta hasta que se agoten. El siguiente precio será de 100 €. En la web del festival Costadefuego no tenemos todavía gran cosa porque todavía está en costrucción pero la noticia ha saltado hace muy pocas horas en los diarios locales y no me negaréis que no es un notición y una sorpresa rockera cojonuda el ver como una ciudad apuesta tan fuerte por la música intentando abrir el abanico de opciones con un festival tan alejado de su propuesta más tradicional.

Os mantendré informados pupilos. Yo me pillo ahora mismo el abono para Axl 'N Roses...

Benicàssim se convierte desde hoy y por derecho propio en mi 'PARADISE CITY' particular a ver si todo les sale a pedir de boca y nos ofrecen algo coherente y a la altura de sus cabezas de cartel.

¡¡¡2 AÑOS EN PUPILANDIA!!!

Como ya me pasó el año pasado, siempre parece que celebre las fechas especiales 'a toro pasado' pero el tributo por el aniversario de Cliff Burton (también a toro pasado) era una prioridad absoluta siendo quién era y no he tenido más tiempo este gélido fin de semana.

En fin, que Pupilandia cumplió el domingo dos años y estamos de celebración pupilos. Las cosas se ven ahora con algo más de perspectiva que cuando se cumple uno y os puedo asegurar que a este blog le queda cuerda para rato. Uno siempre arrastra ciertos 'lastres', miedos, inseguridades o manías a la hora de publicar en un blog que con el paso del tiempo o bien se van puliendo y eliminando o bien se convierten en una carta de presentación que definen tu estilo y tu personalidad. Puedes gustar más a unos que a otros, puedes tener temporadas más productivas y otras que estás en dique seco por diversas razones pero lo que subyace de todo esto es la pasión y el sentirte que hay alguién ahí que coincide en cierta manera con tus gustos y tu manera de pensar y así, también de paso, poder desahogarte y abstraerte de la realidad y la rutina que ya están bien jodidas para que estemos pensando veinticuatro horas en lo mal que estamos y en si todavía podemos estar peor.





Este año me he sentido mejor escribiendo y creando posts, con mucha menos 'presión escénica' y parte de ese 'lastre' que uno se ha quitado de encima ha sido gracias a vosotros por vuestra aportación al blog tanto en visitas como por supuestísimo en comentarios que son la sangre de todos los blogs. Ya nos vamos conociendo 'los habituales' y se hace realmente familiar comunicarte con unos y con otros y nutrirte de sus noticias, críticas, ralladas, personalidad, obsesiones y opiniones visitando 'los cortijos' que ya sabéis que visito (y muchos más que me dejo por cuestiones de tiempo) y recibiéndoos a todos, blogueros y anónimos, en este cajón desastre que se supone que es Pupilandia. No voy a cambiar mucho este nuevo año, las secciones van a seguir estando ahí, Pin Ups, Bailes 'hotty', críticas, Freaks, Stallonadas, etc,..seguirán amenizando el cotarro pero, sobre todo y ante todo, el timón va a seguir llevándolo el puto ROCK'N'ROLL en todas sus vertientes y extensiones. Hay una cosa que no quiero olvidar nunca a la hora de enfrentarme a un blog, la libertad, y no me refiero sólo a la hora de lo que escribes y como lo escribes sino también de los temas de los que hablas porque no me gusta cerrarme puertas a nada a pesar de tener la música del diablo corriendo por mis venas. Considero que Pupilandia ha de ser un ente poliédrico y cambiante, una mutación aberrante que te pueda llevar a conocer desde lo último de Foxy Shazam hasta los pormenores del bailecito caliente que se marcó Demi Moore en "Striptease", en definitiva un espacio loco e inesperado (o eso se pretende) que se deja llevar por el concepto de 'la adaptación al medio que te rodea' (...), ya lo dijo Bruce Lee: "Si el agua puede adaptarse a cualquier recipiente y se convierte en el propio recipiente, tú también deberías adaptarte al medio y las circunstancias para intentar ganar o, simplemente, sobrevivir"..."Be water my friend".

CLIFF BURTON HUBIESE CUMPLIDO 50 AÑOS.....

...este pasado viernes 10 de febrero.

Gracias a un Tributo a Metallica que se realizó en Castellón el viernes (y al que pude asistir por pura casualidad y coincidencia) me enteré de su 50º aniversario, coincidiendo precisamente con el concierto que dió la banda 'Metallica Tributo' en homenaje a la banda de Hetfield & Ulrich. El concierto en sí fue la hostia de trallero, muy técnico, muy bien llevado y un repertorio que 'tributa' los cinco primeros discos muy lejos de "Load's" y "St. anger's". Los bises no pudieron acabar de mejor manera con "Hit The Lights", "Motörbreath" y "Seek And Destroy" destacando la excelente calidad del 'impersonator' de Kirk Hammet.

Pero la nota negativa la pusieron un horrendo y sosísimo batería y, sobre todo en este caso, un 'barrigueta-cervecera' al bajo que hizo lo que pudo entre arrítmicos movimientos de cabeza (...) y que se perdía sin remedio cuando intentó atacar "Anesthesia (Pulling Teeth)".

Dicho lo dicho, a lo que vamos pupilos, el gran, grandísimo y carismático Cliff Burton hubiese hecho medio siglo junto a la banda de su vida si el fatídico accidente no se lo hubiese llevado por delante. ¿Os imagináis a Cliff en el 30º aniversario de Metallica y atacando "Orion"?, bufff...

Es hora de recordarte querido amigo.




































IGGY POP Y PACO RABANNE, UNIDOS POR 'EL EXCESO'

Es tan agradable seguir teniendo a Iggy Pop con nosotros que, para muchos de los que amamos a este hombre y a su música, nos parece un ser inmortal y un icono indiscutible en vida.


¡Y aquí le tenemos de nuevo!, como imagen de la nueva fragancia 'BLACK 'Xs' de Paco Rabanne y con el slogan "L'excess". Cuando vi ayer el 'spot' me quedé hipnotizado los 45 segundos que dura el anuncio, el magnetismo de La Iguana sigue intacto y queda claro que han adaptado la publicidad de la fragancia al espíritu indomable y salvaje que desprende toda la carrera y personalidad de Iggy. No podríamos esperar otra cosa, aunque, quizás, posiblemente haya sido fruto de la casualidad de la intención de Paco Rabanne ya que Iggy, en ocasiones, ha vendido su imagen (muy pocas, todo hay que dicirlo) quedando algo malparada su faceta como músico y no, no me refiero al sus incursiones cinematográficas...

En cuanto al 'spot' en sí, wow!! si ya el de 'KIA' de Motley Crüe me dejo babeando este, a un nivel distinto por estar más cuidada su imagen y su rodaje, lo ha superado. El cameo de Iggy es breve y está al final pero no hay mejor incorporación de Pop que cuando él mismo se autopresenta con ese 'Be Agressive" realizando sus más conocidos y retorcidos movimiento corporales.

De auténtico lujo que sea nuestro protagonista el que te dicte lo que debes hacer en un imperativo 'SÉ...' ('BE....) cuando en imágenes se muestra todo lo contrario a lo que deberías ser, estar o hacer....

....Iguana's Style, you know what I mean????

En primer lugar, el 'making of' con la aportación de la Iguana al rodaje....todo un rockstar currándose la expresión corporal!!!



Y ahora el 'spot' original, atención al segundo de oro 0:12, en donde Iggy 'te ordena' que seas "BE ROMANTIC"...quién fuese calavera diamantina para recoger varios y continuado 'flujos salivales'...

MINISTRY, DESTROY SINGLE!!! "99%",

Con este cartel tan 'in your face' nunca mejor dicho se nos vuelve a presentar Al jourgensen con Ministry. Tan sólo han pasado tres años desde que anunciara la retirada de la banda y desaparición definitiva (...) y ya tenemos fecha de publicación de su próximo album "Relapse" para el 3 de marzo. Al siempre ha sido un culo de mal asiento y supongo que no podía quedarse quieto ni por un momento ahora que las drogas no son una de sus prioridades y que su militancia para con la crítica política hacia su país se incrementa por momentos.

Os dejo aquí el nuevo single "99%" que fue sacado el pasado 23 de Diciembre y que no hace más que acrecentar las ganas de volver a escuchar la maquinaria destructiva y apocalíptica de Ministry. Esta bomba de relojería suena a lo que suenan los últimos discos de la banda, es decir, a puro infierno saturado de decibelios y riffs atronadores con ciertos detalles melódicos (¿?). La voz de Jourgensen, qué queréis que os diga, nunca ha tenido demasiados registros, jejeje, pero siempre es agradable (de vez en cuando) sacudir nuestra vena más animal con esa garganta tan cascada pero también filtrada por esa maraña de 'loops' y filtros vocales.




Como ya habéis podido comprobar en la foto de portada, ya hay dos fechas para Julio, en concreto el 24 en Madrid y el 25 en Barakaldo, que nos mostrarán de nuevo la descarga infernal del gran Al Jourgensen al lado del no menos grande Tommy Victor. Tan sólo los he visto una vez en un viejo Festimad pero lo que percibieron mis sentidos (y mis castigados oidos) fue adrenalina pura y una actitud tan destroyer como la reencarnación del averno que supuso "Psalm 69: The Way To Succeed....". Espero que el album sea tan excitante como la trilogia final con la que se despidieron antes del breve 'éxodo'.

Ministry han ido colgando diversos videos de la grabación de "Relapse" os cuelgo uno de ellos para que veáis que vuelven con renovadas fuerzas para arrasar con toda la tierra si es necesario.

GARBAGE RETURNS!!! "NOT YOUR KIND OF PEOPLE" LLEGA EN MAYO!!!

“The poster girl for ’90s alternative rock is ready to reclaim her reign - and the radio - with a new record from her iconic band, Garbage.”

Así de contundente es el titular de la revista V Magazine a la hora de publicitar y vender la vuelta de Shirley Manson & Cia. ¡Qué espera tan larga pupilos!. A las diferentes entradas que os he ido colgando estos meses se iba sumando cada vez más la impaciencia y con esta frase tan imperativa del magazine americano no hace más que multiplicar por mil las ganas de escuchar este quinto album de la banda que se publicará el 15 de Mayo y que llevará por nombre "Not Your Kind Of People" despues de siete años de sequía discográfica.

Según palabras de Duke Erickson, confiesa que volver a 'la rutina Garbage' ha sido muy instintiva y natural y que el proceso de composición ha sido muy expontáneo he incluso hasta divertido. Butch Vig (lo veréis en el 'teaser' que os cuelgo) con su seriedad y sosería que le caracteríza tambien comenta que va a ser un disco muy optimista y que intenta retomar el sonido de los dos primeros discos de la banda, cosa que a todo buen 'die hard fan' de la banda pondrá espitosillo ya que "Garbage" y "Version 2.0" fueron dos discazos impresionantes con un sonido impecable y muy potente y unas canciones directas e irresistiblemente sexys. ¿Qué es lo que saldrá de aquí?, tendremos que esperar pero parece que 'las aguas han vuelto a su cauce' y las ganas y la inspiración han vuelto al seno de la banda tras diversas crisis personales y compositivas y un desgaste vital debido a tanta gira y promoción.

El tour comenzará dias antes en Inglaterra y ya hay una cantidad de fechas considerable para esta primavera y verano en donde se comenta que los de Shirley Manson lo pasarán de festival en festival. Esperaremos a que uno de ellos sea en nuestro país (supongo que en el F.I.B. si el sueño se cumple) y que sigan demostrando el por qué, tras tantos años de carrera, siguen siendo una de las bandas pop rock que siguen generando más expectativas. Como anécdota os contaré que están teniendo 'sold out' demasiado rápido en algún que otro show faltando tanto tiempo para el comienzo de la gira y parece ser que los fans se han quejado. La banda se ha tenido que disculpar por la mala gestión de los tickets ya que 'los reventas' se han movido antes y han agotado en pocos días las entradas.

Centrándome en la Manson, sigue estando tan atractiva y sexual como siempre, ¿O acaso esos dos moños con dos calaveras no pondrían cardíaco a cualquier rock'n'roller que se precie?. Estilismos a parte, Shirley y sus colegas creo que van a estar a la altura de su leyenda y no puedo esperar a que la cantante nos vuelva a deleitar con esa voz tan particular y con esos gemidos peligrosamente sexys.


UZZHUAIA, GIRA 2012!!! Y 1ª PARTE DEL LIVE "13VXM"

La maquinaria Uzzhuaïa vuelve a estar ya a pleno rendimiento con una nueva gira para este primer tramo de 2012. No tengo a la vista y a corto plazo ninguna noticia sobre si ya están pensando en su próximo disco (quizá tenga que llamar directamente a Isra para que me lo confirme, je,je,je) pero es un buenísimo aliciente para el desigual panorama rockero nacional el que una de las bandas más potentes y consolidadas de la piel de toro se suban a un escenario de nuevo aunque no tengan un nuevo album bajo el brazo.


En los tiempos de vacas flacas que padecemos a nivel general, y más en nuestro país con la idiosincrasia musical que tenemos en particular, casi es un milagro que bandas como Uzzhuaïa, Punishers, '77, Babylon Rockets, The Smokers, Fujiyama Kids o Star Mafia Boy por citar tan sólo unos cuantos, se suban o se quieran subir a un escenario para seguir calentando la llama del rock'n'roll y menos aún que les queden fuerzas para componer y editar discos con la que está cayendo...por no hablar del flaco favor que les hacen unos cuantos (muchos diría yo) al apretar el botón de 'dowload' sin la intención 'a posteriori' de ir a la tienda para comprárselo.

Por todo esto, ¡hay que estar contentos, joder!. Es una celebración que los Uzz' estén de nuevo en la carretera, es una fiesta verles encima de un escenario y es un auténtico placer seguir escuchando sus himnos más celebrados como "Nuestra Revolución" o "Desde Septiembre" con la misma fuerza y entrega que en sus inicios con aquel lejano "Diablo Boulevard".


Han empezado en Murcia barriendo, han continuado este pasado Sábado en Valencia ("Rock City") y parece que han arrasado con todas las de la ley....¿Qué pasará este sábado en Madrid?, desde luego que espero que lo llenen y que revienten la sala "Live" así como las fechas que os pongo más arriba y algunas otras que se irán añadiendo entre medias.

Como 'regalito', la banda ha tenido a bien compartir con todos sus fans el concierto íntegro que dieron en Durango el 26 de noviembre de 2010 (gira de presentación de "13 Veces Por Minuto") y que un servidor tuvo el honor de presenciar en primera fila bebiendo también ese delicioso Jack Daniels que Pau siempre ofrece a todo buen rockero que abra su sedienta boca. El video que os cuelgo es la primera parte con una impecable casi media hora , ¿Para abrir boca no está mal verdad?. Para la segunda parte estaremos 'al quite' y os la colgaré en cuanto salga.

No dejéis de asistir a sus conciertos y a los de las bandas que os cito más arriba, tenemos que seguir manteniendo el ROCK'N'ROLL vivito y coleando, UZZHUAÏA os necesita!!!