Cuanta ilusión me hace que lo nuevo de Iggy Pop sea mi primera reseña de un disco de 2023 y cuanto subidón me produce estar hablando de otro gran trabajo de La Iguana contando ya con 75 años… ¡Y es que lo nuevo del de Michigan es la puta bomba! Sabéis de sobra mi iconomanía con semejante leyenda indomable del Rock’N’Roll, pero esto no quita que con discos como su anterior ‘free jazz’, Free (2019) y sus discos de 2009 y 2012, Preliminaires y Après respectivamente, me costase conectar dejándome un poco frío. Aprecio su esfuerzo en experimentar y no hacer siempre un Raw Power o un Instinct, pero a un servidor el Iggy que más le gusta es el cabreado y políticamente incorrecto. Y es que el tío todavía sigue en forma y con ganas de tocar las pelotas. Te lo demuestro tras el salto…
Y llegó, por fin, el tan 'cacareado' último disco de Iggy Pop (esperemos que esto sólo sea una maniobra de 'marketing', sin más). Y llegó por sorpresa, sin avisar, con una colaboración de lujo y en el más riguroso secreto entre La Iguana y Josh Homme (Kyuss, Queens of the Stone Age) que ha sorprendido a propios y extraños. Y llegó lleno de oscuridad, de frikismo tenebroso, de claustrofobia en definitiva... Post Pop Depression (2016) casi se podría decir que hace honor a su nombre, lleno expresionismo emocional y penumbras.
Qué haría yo sin mi gran colega y amigo en la telaraña digital, Bernardo de Andrés, del blog "Mi Tocadiscos Dual". Ayer mismo, en una interesante conversación sobre el 'Brit Pop' por Whatssap con él y con otros colegas de "Rock, The Best Music" me entero que Iggy Pop nos sorprende con un nuevo disco, el que hace su decimoséptimo en solitario y que esto se lo tenía bien guardadito para dar la sorpresa.
Pues bien, resulta que, La Iguana contacto a través de un mensaje de texto con Josh Homme (Kyuss, QOTSA y EODM) proponiéndole escribir música juntos y Homme, gustoso de meterse en los mil y un proyectos inimaginables, acepta por lo que entablan relación telefónica y por E-mail mandándose ambos letras (Pop le envía esbozos de su asociación 'berlinesa' con Bowie) e ideas sobre canciones. La 'asociación' empezaba a cuajar...
Increíble cómo se van desarrollando los acontecimientos y generando una brutal expectación con respecto al largometraje vendido y publicitado como 'La película muda más ruidosa del Planeta', es decir Gütterdämerung (2015). Lo primero fueron esos rumores de que estrellas del Olimpo del Rock'N'Roll iban a formar parte del reparto que hoy en día y más abajo veréis confirmados y ahora el 'Official Trailer' que es, como no podía ser de otra forma, espectacular, la perfecta golosina para esperar con ansiedad que se estrene la película cuanto antes.
¿Y qué es Gütterdämerung? pues la nueva película del sueco/belga Bjorn Tagemose, fotógrafo, diseñador y director de cine, que no ha escatimado en medios y pasta para producir una 'Rock'N'Roll Movie' en toda regla...con dos pares de cojones!!.
Ya estamos aquí de nuevo acudiendo a la cita obligada (pero infinitamente placentera) de "Por Amor a la Música". Toca abrir nivel y el 'Máster of the Másters', Forrest Gump/TSI-NA-PAH, ha decidido echar la casa por la ventana y subir el nivel definitivamente con exigentes directrices que hagan todavía más rico si cabe este juego al que todo el mundo con un poco de inquietud musical y abierto de miras debería de apuntarse ya de una puta vez...¡HEY! ¡que no pasa nada!, ¡que no nos comemos a nadie!, ¡que hay libertad creativa y a la hora de publicar!, ¡que no exigimos ningún nivel y/o estilo!, ¡que no hacemos 'putaditas' a los novatos/as!!!...
Esta semana denominamos el NIVEL: 'TIRA DEL HILO' y se trata de relacionar discos con un hilo conductor diferente entre cada uno de ellos, es decir, lo que relaciona el primer disco con el segundo debe ser distinto de lo que relaciona el segundo con el tercero y así sucesivamente.
Como somos pocos, me voy a permitir el gran lujo de enlazaros las dos entradas de PAALM de mis dos compañeros para que, incluida la mía, si alguien se quiere animar coja el testigo y lo continúe ampliando y enriqueciendo esta gran idea que ha tenido Forrest Gump para esta semana y que me gustaría continuar la semana que viene.
Cómo admiro a este 'Superman' del Rock'n'Roll. Siempre recordaré aquel bolo en la sala Arena de Valencia cuando, con un Iggy desatado de 47 años, me preguntaba si yo tendría esa vitalidad con su misma edad (que quede claro que, ¡ni de coña!). Casi veinte años después, esta leyenda viva de la música del diablo nos sigue proporcionando buenas noticias. No contento con tener su reciente "Ready To Die" todavía calentito en las tiendas y realizar unos cuantos cortometrajes para promocionarlo con mucho humor y autoparodia, ahora se desmarca siendo la imagen publicitaria de Schweppes con un nuevo producto 'solo para adultos' con esta nueva bebida sin alcohol, 'Schweppes Limón DRY'.
'La Iguana' no es nuevo en terrenos de marketing y publicidad, recordemos su también reciente campaña para Paco Rabanne con el perfume 'Black XS L'excès', así que se tiene que haber sentido 'como pedro por su casa' haciendo 'spot' y 'book' fotográfico para la marca. Desde luego las fotos se las traen, ¡no me digáis que no! con esas muecas de desaprobación que son el verdadero gancho de la campaña. Aquí tenéis a un sonriente y risueño Iggy Pop en la mismísima presentación del producto la semana pasada en Barcelona.
Y si las fotos son poco menos que curiosas, el 'spot' no se queda atrás ni mucho menos. Con una idea parecida a la esencia de Paco Rabanne, es decir, la de ensalzar el 'status' de leyenda de Iggy así como su instinto animal y excesivo a la hora de probarlo todo, el anuncio nos muestra al cantante saliendo con su padre a una fiesta mientras reflexiona sobre cómo uno tan sólo se convierte en leyenda probando las sensaciones más fuertes y viviendo al límite.
La coña del anuncio es cuando, al llegar a la barra de la discoteca, se dispone a probar una sensación fuerte que se le resiste año tras año, y que no es ni más ni menos que 'Schweppes Limón DRY'. Me encanta la frase final:
"Iggy: ¡ARRRGH!!!...Es demasiado para mí Papá!!... Iggy's Dad: (Descojonándose), no te preocupes James!!, el año que viene lo intentamos de nuevo... Iggy: (Indignación y decepción)...¡Soy IGGY!!!"
Me toca abrir el juego esta semana desde Pupilandia. Allá vamos...
Para quién todavía no lo sepa, esta manga trata sobre discos con muchos colaboradores de los que, el anfitrión, extrae un grupo o artista que también participe en los discos escogidos por los demás jugadores. Este fin de semana me ha costado decidirme, no os lo negaré, pues me ha llevado lo suyo decantarme entre Trent Reznor, Mark Lanegan, The Ramones y la banda elegida, que ha sido ni más ni menos que The Stooges, quizás por esa reciente publicación de "Ready to Die" o, quizás, por fanatismo hacia esta banda y su icónico lider POP. Que quede claro que 'la Iguana' daría ya muchísimo juego pero no he querido cerrar el círculo porque ahí están Mike Watt y James Williamson como opciones alternativas para las exigencias del juego. Desconozco si los hermanos Ron y Scott Asheton han colaborado en albumes de estas características, la verdad.
En cualquier caso, aquí tenemos la colaboración de Iggy Pop para este album benéfico consistente en 'covers' de Black Flag, el album "Rise above: 24 Black Flag songs to benefit the West Memphis Three".
Y bien, el disco, tal y como reza su título , consiste en conseguir fondos para la injusta causa y enjuiciamiento del triple asesinato de "West Memphis Three" en 1993, que, para quien todavía aún no lo sepa, consistió en inculpar, sentenciar a muerte y encarcelar en tiempo record a Damien Echols, Jessie Misskelley y Charles Baldwin en un procedimiento policial y judicial torpe y precipitado por la presión social que hace tan sólo dos años pareció dar su último coletazo con la liberación de los tres incausados de una forma muy dudosa y rastrera, una especie de 'os dejamos que os declaréis inocentes pero debéis figurar como culpables'. Un puto desastre judicial, vamos.
Pero...¿Quién se encargó de esta maravillosa idea que recaudó la friolera de 100.000 dólares para un equipo completo y profesional en ADN's?. Ni más ni menos que 'el increible Hulk', Henry Rollins, que se convirtió junto con Eddie Vedder en los adalides en el mundo musical de defender la inocencia de estos tres chicos.
El album en sí NO se podría calificar como un VVAA. (varios artistas) porque este es un disco tocado en su totalidad por la Rollins Band al completo, es decir, Henry Rollins y los componentes de una de mis bandas favoritas, Mother Superior (Jim Wilson, Marcus Blake y Jason Mckenroth), eso sí, y aquí está la guinda del pastel y atractivo de este disco, con colaboradores ilustres cantando los temas como el citado caso de 'La Iguana', Lemmy, Ice T, Inger Lorre, Corey Taylor (Slipknot), Chuck D (Public Enemy), Nick Oliveri (Kyuss, Queens of the Stone Age), Mike Patton (Faith no More), Tom Araya (Slayer), Cedric Bixler Zavala (The Mars Volta) y el pijo de Ryan Adams entre muchos otros. "Rise Above:..." en realidad se convierte en el octavo y último disco en estudio de la Rollins Band a pesar de tener ese afán benéfico.
Os dejo aquí mismo el único clip promocional que se hizo con Chuck D de 'guest star', el aplastante "Rise Above"...
Con respecto a las colaboraciones en sí, todas rallan a un nivel altísimo con muy pocas decepciones. Bien es cierto que este es un disco de guitarrazos que está muy alejado de las sutilezas melódicas y la genialidad instrumental pero la rabia y la actitud aquí es lo que cuentan por encima de todo lo demás a pesar de tener una excelente producción y sonido.
Antes de destacar algún tema, os dejo la presentación del documental "West Memphis Three" (2011) de Amy Berg (teniendo a Peter Jackson de productor) con el mismo Henry Rollins, el inculpado Damien Echols y su propia mujer.
Temazos, temazos son todos si de siempre te han gustado Black Flag y el hardcore punk en general pero yo me quedaría, como no, con el vacilón "Fix Me" de Iggy Pop y la contundencia sónica y cadenciosa de "Slip It In" con Henry Rollins & Inger Lorre.
Los cortes más cañeros a nivel vocal tampoco se quedan atrás, así el tema de Neil Fallon (Clutch) "American Waste", el de Jeff Moreira (Poison the Well) " I've Heard It Before", "Depression" de Casey Chaos (Amén) y el "Revenge" con Tom Araya (Slayer) escupen todos una mala baba que impresiona.
Por otra parte, están las interpretaciones más esquizoides de las que me quedaría con la de Cedric Bixler Zavala y la de Nick Oliveri en "I've Had It" y "Jealous Again" respectivamente pero si hay una que me siempre me ha vuelto loco es la de Mike Patton en "Six Pack". En su estilo, loco, loco, loco, muy Mr. Bungle burro.
Para acabar, existen también algunos cortes en donde se juntan ni más ni menos que Josh Homme, Nick Oliveri, Tim Armstrong & Lars Fredericksen (Rancid), Corey Taylor y algunos otros más de menor renombre en los coros y voces principales caso del tema que da nombre a este album, "Tv Party", "Annhilate this Week" y el citado "Six Pack".
Realmente interesante ver a tanta 'star' involucrarse en una causa de tanto calado en el mundillo rockero como ésta.
WARNING: Abstenerse de su escucha a los memos 'nerdys' y a los sensibleros de oido pero también de corazón...
Sin duda, hoy es un gran día. Que Iggy Pop siga todavía en pie con esa energia y con una agenda llena de proyectos tan dispares como lanzar discos con su antigua banda, albumes en solitario interesantes como "Preliminaires" (2009) y "Aprés" (2012), ser imagen de un conocido perfume, realizar de vez en cuando cameos aquí y allá en películas y cortometrajes y, como no, seguir encima de un escenario con una actitud incendiaria y unos bolos explosivos, es para quitarse el sombrero y pensar de una puta vez que este hombre es sobrenatural y que se ha ganado con creces la inmortalidad (¡ÓJALA!).
Todo el mundo habrá escuchado ya algo de "Ready To Die" que fue colgado enterito la semana pasada en su misma web. Bien, no he querido escucharlo entero pero, por lo que he oido hasta la mitad, no me desagrada en absoluto y desde luego me apetece escucharlo mucho más que lo último de Soundgarden. Las canciones tienen mucha fuerza y suenan muy bien, el saxo del segundo corte está muy conseguido y, a pesar de que no haya una canción que me haga sentir ese 'WOW!' las canciones son muy rockeras y James Williamson parece que ha hecho un buen trabajo. Aquí os lo dejo por si os apetece volver a él antes de tenerlo en vuestra manos...
Pero aparte de su actualidad discográfica, no sé si es que a 'La Iguana' no le apetecía hacer videoclips promocionales de sus canciones, pero ha colgado dos videos la mar de cachondos en estos dias que demuestran que seguimos teniendo a Iggy muy despierto a nivel creativo...
El primero de ellos es una llamada entre dos 'Iggy's' en donde el primero, en una lujosa piscina llena de exhuberantes jamonas, le cuenta al otro los diferentes problemas que están teniendo con los 'record labels'. La contestación del Iggy jardinero es bastante cachonda y desenfadada.
Pero el segundo clip no se va muy lejos en cuanto a intenciones irónicas y descojonantes. Vemos en éste a un Pop interesado en conocer su futuro (!!!) pasando por diversos y diferentes 'hechiceros y encantadores' que le hablan de su futuro más inmediato. Los caretos de La Iguana son de un descojono supino al conocer el devenir de su existencia, je,je,je.
Así es como me gusta Iggy Pop, riéndose de sí mismo y tomandose la vida con muuuucho HUMOR.
Presiona el 'triángulo y entra el sucio y crudo mundo de 'La Iguana'...
Esta semana le toca 'mandar' a Lorbada del blog 'Bunker Sónico' con una acojonante entrada sobre uno de los últimos y definitivos debuts que ha dado el rock'n'roll a nivel masivo. Todo el mundo sabe quienes son y de qué disco hablo...¡hasta las mismísimas fans de Lady Ga Ga lo saben!!!, con ustedes The Darkness y "Permission To Land".
Las claves para esta semana son muy sugerentes, físicamente hablando, porque se proponen portadas en las que aparezcan cuerpos desnudos o semi-desnudos. La verdad es que, en el caso de Pupilandia todo el mundo que me conoce sabe 'de qué pie cojeo' y el terreno del desnudo y las sugerentes curvas femeninas son uno de los pilares que sustentan el Pupilo Dilatado por lo que, evidentemente, se me ocurrieron unas cuantas ideas inmeditamente: Donna Summer, Blind Faith, Scorpions, Nashville Pussy, etc,...pero la primera que me vino a la cabeza (y que deseché de inmediato) fue el también debut de Buckcherry con una excelentísima portada de Jane Fonda (o eso parece), no sé, me pareció demasiado evidente y conocida por lo que opté por pensármelo mejor. Por la noche ya tenía la solución. La Iguana me iba a sacar de la indecisión, más que nada por desmarcarme un poco de cuerpos femeninos (que sería lo más normal) mostrando un físico masculino.
Y no hay un físico masculino más conocido en el mundo del rock'n'roll - con el permiso de Plant, Bon Scott, Henry Rollins y Danzig- que el de Iggy Pop mostrando su esplendorosa y fibrada figura en la magnífica portada de su disco en solitario del '93 "American Caesar". Todavía me turba esa mirada desafiante y oscura. Una de las portadas que mas me gustaron en los 90's, si no la que más.
Este album fue también el primero que escuché de La Iguana inmediatamente después de haber devorado la trilogía 'Stooges' y mi segundo concierto 'serio' en el '94 en esto del mundo del rock'n'roll con la gira del mismo. Joder!, lo que vivimos en la valenciana sala Arena en el '94 fue algo antológico, uno de los conciertos de mi vida con un Iggy Pop desvocado que daba auténtico miedo y yo haciéndome constantemente la misma pregunta, ¿Cómo puede un tío de casi 47 tacos tener tanta energía y actitud encima de un escenario? ¿Cómo lo hace??. En fin, lo de los escupitajos me sorprendió en su momento, era un pardillo del rock'n'roll en pañales pero eso fue lo de menos con los temazos tan bien ejecutados y jodidamente sudados como los que se vivieron aquella noche.
En 1993 Iggy Pop había cogido aire y se encontraba en un momento creativo muy productivo e inspirado. Tras la publicación del cañero "Instinct" del '88 con Andy McCoy de Hanoi Rocks apoyándole en la gira y el celebrado y aplaudido "Brick By Brick" del '90 con los 'guest stars' Slash y Duff, Pop volvió a ser iluminado por las musas más que nunca pariendo el que es para el que os escribe su mejor colección de canciones en solitario. Entregó a la discográfica quince canciones con una variedad estilística sin igual en la carrera del Stooge y, ¡sorpresa! se las aceptaron todas de buen grado a pesar de que la industria estuviese dominada por camisas de cuadros y depresiones adolescentes, eso sí, le pidieron 'encarecidamente' que compusiese un single y él ni corto ni perezoso se sacó de la manga el 'standard' de los 60 que popularizaron The Kingsmen, "Louie Louie".
El concepto de "American Caesar" estuvo bien claro desde el principio, su intención era descojonarse de la generación 'grunge' con un ataque frontal hacia ellos y hacia la industria ahora que empezaba a ser reconocido como referente ineludible y leyenda del rock'n'roll. El album es tan poliédrico (cómo me gusta utilizar siempre esta palabra!) que aquí se dan cita olores, sabores y tactos de muy diverso pelaje estilístico y sonoro, sin duda el trabajo más ambicioso y extenso del de Detroit. Aquí se mezclan sin piedad momentos extremadamente rockeros con cortes más experimentales y, sobre todo, introspectivos y vulnerables que mostraban una faceta desconocida hasta el momento, todo ello tematizado con una lírica cruda y salvaje como crónica contemporánea de lo que en aquel momento se estaba viviendo a nivel político, social, musical y sentimental.
Por la parte más sucia y netamente rockera y distorsionada tendríamos el inicial (tras la intro "Character") "Wild America", trotón, distorsionado y con colaboración de Henry Rollins incluida en el 'solo' de guitarra; el fronterizo y ZZ Topiano "Mixin' The Colors", el espíritu 'Funhouse' de "Hate" con Iggy disparando con bala a todo diosss, el desvocado y punkarra "Plastic & Concrete", "Sickness" y su sabor a Pixies por todos los costados, el rock'n'rolero y cachondón "Boogie Boy" y el sexo distorsionado de "Perforations Problems" con tintes irónicos pero también vitalistas y luminosos contrariamente a la oscuridad que predomina en el album y, por supuesto, el temazo "Louie Louie" con ese comienzo tan salvaje y sin frenos..."...and now, The Newsss....".
En cuanto a los temas más reposados en ningún momento Iggy baja el nivel. Ya os he comentado más arriba que Pop era visitado por las musas con mucha frecuencia en aquella década de los 90 y nos ofrecía temas tan calmados y reflexivos como el obsesivo "Jealousy", "Social Life" como si de Cash se tratase, la campestre "Highway Song", momentos románticos como "It's Our Love" que me pareció en su momento una moñada al igual que la 'Power Ballad' "Beside You" (con Lisa Germano y Steve Jones de los Pistols) pero que hoy en día adoro al mismo nivel que los temas más enérgicos del album y las más experimentales "F___ing Alone" semirapeando con percusiones 'quasi' tribales y piano y, por último, la imperial y rallante "Caesar".
"American Caesar" cerraría una trilogía que posicionó a Iggy Pop en su trono como artista en solitario, lleno de ideas, lleno de metas y objetivos, seguro de sí mismo y de su obra y con una actitud a prueba de bombas que corroboraríamos en aquella gira del 94 y en años sucesivos hasta hoy en día con su etapa Stooges encima de los escenarios.
Es tan agradable seguir teniendo a Iggy Pop con nosotros que, para muchos de los que amamos a este hombre y a su música, nos parece un ser inmortal y un icono indiscutible en vida.
¡Y aquí le tenemos de nuevo!, como imagen de la nueva fragancia 'BLACK 'Xs' de Paco Rabanne y con el slogan "L'excess". Cuando vi ayer el 'spot' me quedé hipnotizado los 45 segundos que dura el anuncio, el magnetismo de La Iguana sigue intacto y queda claro que han adaptado la publicidad de la fragancia al espíritu indomable y salvaje que desprende toda la carrera y personalidad de Iggy. No podríamos esperar otra cosa, aunque, quizás, posiblemente haya sido fruto de la casualidad de la intención de Paco Rabanne ya que Iggy, en ocasiones, ha vendido su imagen (muy pocas, todo hay que dicirlo) quedando algo malparada su faceta como músico y no, no me refiero al sus incursiones cinematográficas...
En cuanto al 'spot' en sí, wow!! si ya el de 'KIA' de Motley Crüe me dejo babeando este, a un nivel distinto por estar más cuidada su imagen y su rodaje, lo ha superado. El cameo de Iggy es breve y está al final pero no hay mejor incorporación de Pop que cuando él mismo se autopresenta con ese 'Be Agressive" realizando sus más conocidos y retorcidos movimiento corporales.
De auténtico lujo que sea nuestro protagonista el que te dicte lo que debes hacer en un imperativo 'SÉ...' ('BE....) cuando en imágenes se muestra todo lo contrario a lo que deberías ser, estar o hacer....
....Iguana's Style, you know what I mean????
En primer lugar, el 'making of' con la aportación de la Iguana al rodaje....todo un rockstar currándose la expresión corporal!!!
Y ahora el 'spot' original, atención al segundo de oro 0:12, en donde Iggy 'te ordena' que seas "BE ROMANTIC"...quién fuese calavera diamantina para recoger varios y continuado 'flujos salivales'...
¿Alguién pensaba lo contrario? ¿Alguién se creía que La Iguana se tomaría el bolo de Valencia como un mero trámite al ser la ciudad del Turia una ciudad menor para el rock'n'roll??...¡Pues no!!. Sudamos todos como putos pollos al ritmo de una banda que está más viva que nunca, quizás liberada de sus limitaciones con Ron Asheton al no poder tocar esa obra maestra que es "RAW POWER".
A eso de las 22:05 dió comienzo la descarga tras ver a Julio Galcerá que, bajo mi punto de vista, no pintaba ni con cola para el vendabal salvaje que vendría después. Reconozco que antes del concierto no me interesó buscar en la red el 'setlist', quería ser sorprendido y así fue porque no pensaba que dos bombazos como "Raw Power" y "Search & Destroy" fuesen a abrir fuego con tal intensidad y con un Iggy desatado y con ganas de fiesta. Llega "Gimme Danger", engañoso parón en el que, por primera vez nos fijamos de verdad en alguién que no sea Pop, James Williamson estuvo muy acertado en este tema (y en todos joder!). Es el momento de la locura con "Shake Appeal" que suelen programar en diferente posición según el bolo para torear a los de seguridad, en este caso subieron los fans más aguerridos tuviendo que pelear con el 'pijerio' adolescente que poblaba las primeras filas y que no sabía que estaba en un concierto de The Stooges. Tras el caos ordenado llega un nuevo descanso con "I Need Somebody" y yo me sigo preguntando...¿Cómo puede seguir cantando tan bien Iggy??.
Le toca el turno al infernal disco "Funhouse", para el que os escribe escuchar "1970", "Funhouse" y "L.A.Blues" supuso aquella noche como tocar un pedazito de cielo, o de infierno más bien, como cada uno lo quiera ver. Sonaron MONSTRUOSOS con un Steve Mackay a la altura, un Mike Watt tremebundo al bajo y un James Williamson pasando la prueba con nota sin ser composiciones suyas.
Los temas que vinieron después, sencillamente diré que bajaron el nivel bien sea porque no eran tan emblemáticos o porque simplemente fueron tocados después del histérico y caótico "L.A.Blues". Hasta "Cock In My POcket" no volví a engancharme al 100% ¡pero menudo tema!. "Cock.." nos pateó el culo a todos los que nos congregágamos allí teniendo a Iggy Pop mostrando su lado más cafre y punk que siguió manteniendo en "I Got A Right" y sobre todo en uno de los 'highlights' del concierto con el archiconocido "I Wanna Be Your Dog".
Llegan los generosos bises (ni más ni menos que cinco!!) de los que destacaré la urgente y guarra (sí, así les quedó!) "Your Pretty Face Is Going To Hell" y "No Fun" que cerró perfectamente una hora y veinte minutos de concierto con un himno inmortal que, pasados cuarenta años de su publicación, sigue siendo tan salvaje y corrosivo como antaño. Casi se me saltaron las lágrimas con aquellos urgentes "...Well come on, well come on.." pero el cierre con este tema fue muy grande para los que adoramos a Iggy.
Os dejo con tres muestras de lo que presenciamos el sábado, como siempre agradecimientos a Mr Rafa Ramone por permitirme utilizar "su material".
Después de unos días de relativo descanso y disfrutando de la familia fuera de la rutina diária volvemos a activar Pupilandia con una fecha ineludible para todos aquellos que besamos el nombre de Iggy Pop y el de su sagrada banda, The Stooges. El 9 de julio (próximo sábado) y dentro del cartel de "eventos musicales" que programa la Feria de Julio de Valencia está previsto que la Iguana descargue el aplastante material que compuso hace ya más de cuarenta años. Algunos de vosotros, los más jovencitos que váis de festival en festival (por suerte), os preguntaréis si todavía merece la pena ver a un 'viejales' sexagenario y lleno de arrugas y a sus canosos compañeros de batalla y yo os digo, rotundamente, que sí!!. Os advierto!, es la única fecha en españa e inexplicablemente ha recaido en la capital del Turia y, por lo visto en sus bolos europeos tanto en salas como, sobre todo, en festivales en este pasado mes de Junio, la cosa promete muy mucho.
Hace poco os hablaba aquí de los discutido de su aparición en cierto "programita" en el que el hiper-archi-mega-super-estrella, Steven Tyler, colabora con su"gusto" exquisito para destrozar carreras de rockstars consagradas. Pero también os hablaba de sus comienzos memorables con aquella banda que pocos amaron y valoraron en su momento y que ahora, reunidos desde el 2003 aunque si Ron Asheton(R.I.P.), son una de las pocas bandas que nos quedan para seguir creyendo en este sentimiento tan fuerte como lo es el rock'n'roll. Se han convertido en este nuevo milenio en una banda tremendamente respetada y su trilogía 70's es extrañamente conocida por las nuevas generaciones que van más allá de Linkin' Park y reconocida por la industria musical más mainstream.
Muchos de vosotros ya habéis disfrutado la experiencia Stooges tras su reunión pero el que os escribe no y se me eriza la piel cada vez que pienso que voy a ver encima de un escenario a la casi totalidad de la banda descargando "I Wanna Be Your Dog" o "Raw Power". Tengo el recuerdo todavía fresco del bolo de Iggy en la sala Arena de Valencia presentando "American Caesar" y en aquellos momentos me preguntaba como un tío de 47 tacos todavía podía moverse y retorcerse como una mala bestia en un escenario, pues bien, casi han pasado veinte años desde aquel terremoto sónico y seguimos teniendo a la Iguana tan jodidamente viva como siempre plasmando la energía que requiere la música de los Stooges con esos 'tícs' escénicos tan característicos y esa fuerza imparable (aunque ahora más controlada) que siempre ha emanado de cada surco de su fibroso físico y de su característico timbre vocal.
El verdadero morbo de esta gira (y de la anterior también) es poder presentar en directo los temas de "Raw Power" que fueron vetados por Ron Asheton cuando comenzó esta segunda vida para The Stooges por no haberlos compuesto él. Desgraciadamente Ron ya no está entre nosotros e Iggy volvió a reclutar a James Williamson para poder interpretar temas tan básicos como "Search & Destroy", "Raw Power" o "Gimme Danger" y cerrar el "círculo Stooge" en cuanto a repertorio de directo se refiere. Desde luego, por lo que se puede ver por ahí de sus actuaciones, me da la impresión de que han ganado en inmediatez y expontaneidad porque la oscuridad y la excesividad de los dos primeros discos de los Stooges encima de un escenario quizás no dejaban hueco para la melodía y la fuerza básica y 'teenager' de "Search & Destroy" o "Shake Appeal".
Os dejo un par de temas de hace tan sólo quince días en el festival Rock In IdRho italiano para demostrar lo expuesto más arriba. Atención al tercer video porque...¡A la Iguana todavía se le quiere joder!!
Pues sí, quien te ha visto IGGY y quién te ve. Parece mentira que un personaje, artista y músico casi siempre tan coherente con su carrera y los proyectos en los que se involucra, se haya metido en la broma de "American Idol". Ya comenté en algun blog que puedo soportar que Mr. Tyler se meta en este tipo de fregaos' porque lleva quince años perdido lamiéndole el culo a los subproductos del momento como B.Spears, C.Aguilera y J.Biever (tan sólo le falta Lady Ga Ga si es que no lo ha hecho ya) pero nuestro camaleón excesivo favorito no debería haber accedido a cantarle "Real Wild Child (Wild One)" a J.LO simple y llanamente por dejarse ver en un programa de máxima audiencia y cobrar un pastón del quince. Definitivamente creo que no le hace falta.
Pero no estamos aquí para criticar a POP. En este post me apetece cerrar la trilogía salvaje setentera, que comenzó con Grand Funk Railroad y que continuó con el pirotécnico "My Generation" de The Who?, con una actuación que marcó una época, que rompió esquemas y que hoy en día es considerada como una de las imágenes más icónicas del rock'n'roll más salvaje y agresivo, el concierto de The Stooges en Cincinnatty de 1970. Así quiero tener a Iggy en mi mente, agresivo, incontrolado y fiero porque así eran los concierto de The Stooges en aquella época. De todos es sabido que sus bolos eran tan intensos y la entrega de Iggy tan animal que la mayoría no llegaban ni a la media hora por el agotamiento físico de éste y sus conocidas adicciones.
Es curioso pensarlo ahora pero si os fijáis en esta curiosa e improvisada "trilogía salvaje" tan sólo transcurre en tres años, tres años en los que la música rock se convulsiona y, por supuesto, evoluciona hacia terrenos más libres y menos encorsetados, más salvajes y menos edulcorados como la gran mayoría de bandas de los 60.
Todavía recuerdo cuando me llegó aquella cinta VHS conteniendo varios conciertos que había pedido a una tienda, eran cintas en las que el minutaje mandaba y podías meter lo que se te antojase a pesar de que la calidad en algunos no fuese demasiado buena. Los primeros conciertos de Hellacopters con Dreguen, el clásico directo de Hanoi Rocks (no logro recordar ahora su nombre), Nashville Pussy en su primera gira, algún concierto pirata de los primerísimos Guns N' Roses y demás rarezas en las que se encontraba este mágico e impactante momento.
El comienzo con estos dos 'frikis' cronistas no augura lo que luego pasa porque parece que vamos a presenciar un típico partido de Hockey sobre hielo o de Baseball, pero tras la presentación se desencadenan con mucha rapidez los hechos con un "TV EYE" arrollador y un Iggy ya casi exhausto berreando el estribillo como si la vida le fuese en ello, se convulsiona, se retuerce encima del escenario con esas poses tan características suyas para luego tirarse a un público que no da crédito a lo que está viendo.
Después de un corte, vemos a Iggy de nuevo sobre las tablas con el destructivo tema de "Funhouse", "I Feel Alright", la muralla de sonido de Ron Asheton y la batería desmadrada de su hermano conforman un caos improvisado e ideal para lo que está por venir porque Pop vuelve de nuevo a lanzarse a la masa cantándoles en la cara esta destructiva pero magnífica composición a la que, en ese momento, se añade el saxo salvaje que termina de rematar la atmósfera insana que se respira. Tras unos momentos en los que a Iggy se le intuye más que se le ve, lo vemos aparecer intentando subirse a la gente y aquí es donde estas imágenes entran en los anales de la historia del rock & roll porque de aquí nació el famoso "Stage Diving" con una Iguana siendo llevada en volandas erigiéndose en el gurú definitivo y sintiéndose amo y señor de sus subditos en este virulento ritual en que se convirtió aquel irrepetible concierto.
