Dejamos monstruos y oscuras criaturas bizarras para pasar el testigo a Josi, del blog '67rockbiker'. Recordemos una vez más que esta manga trata de hablar de nombres de bandas y los motivos por los cuales fueron elegidos. Esta semana 'el capo' Josi, nos propone la siguiente CLAVE: bandas o artistas que hayan decidido su nombre por tributo a sus influencias, es decir, que se hayan nominado así por el título de una de las canciones de sus ídolos o alguna frase o palabra contenida en las letras de las mismas.
Su elección ha sido destructora, ha escogido a Judas Priest ya que los de Halford escogieron su nombre de una canción de Dylan titulada "The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest" del "John Wesley Harding" (1967), dato que desconocía, curioso, curioso...
Como os prometí el jueves, es de ley hablaros con detalle sobre los últimos movimientos de Marcus Blake que, para quien todavía no lo sepa, ha estado creando ORO PURO en Mother Superior con su irresistible 'heavy soul' y colaborado en los mil y un proyectos de los que ya os puse en antecedentes en la entrada de PAALM.
Como ya lo hizo su compañero en 'madre superiora' Jim Wilson, es la hora para que Marcus demuestre el por qué a compuesto y co-escrito letras no sólo para su banda 'madre, sino también para Alice Cooper, Sparks o Pearl Aday entre otros. Amigos Pupilos este va a ser uno de los lanzamientos más especiales de este 2014, no venderá nada, no va a pegar 'el pelotazo' ni de coña, tan sólo agradará a sus fans más incondicionales entre los que, por supuesto, me encuentro, ¿Y qué coño importa?.
Nuevo 'level' alcanzado en 'Por Amor a la Música' amigos Pupilos. Las claves se retuercen bastante tras una primera ronda en el nuevo curso (la de 'animales en portadas') relativamente cómoda y 'visual'. Esto ahora nos lleva a hablar, ¡¡el MASTER TSI/FORREST nos lleva a hablar!!, de, ¡¡¡ATENCIÓN!!! CLAVE: un músico que sea un 'hacha'/virtuoso con su instrumento y que haya estado, militado o colaborado protagonicamente en dos bandas que sean antagónicas o diametralmente opuestas en su propuesta musical. Obvio decir (pero lo digo) que hay que hablar minimamente de un disco de cada una de esas bandas para ilustrar ese contraste musical.
La opción semanal de TSI/FORREST ha sido 'EL BAJO' y ha escogido al virtuoso bajista Nicholas Beggs (Kanjagoogoo/banda de Steven Wilson) para abrir fuego con una propuesta la mar de curiosa confrontando el frívolo mundo del 'synth pop' 80's con el elaborado y serio del rock progresivo.
No sé qué sentir ante semejante noticia vertida en el 'línea exterior' del Popu de este mes de mayo. Al leer el titular "Mother Superior is back!" me recorrió un cosquilleo en el estómago para inmediatamente sentir como la adrenalina iba haciendo su inmediato efecto sintiendo las típicas palpitaciones en mi cabeza. Mother Superior siempre han sido para mí una de las bandas más queridas, especiales y más honestas en el mundo del rock'n'roll y pensar que Jim Wilson, Marcus Blake y Matt Tecu se iban a poner otra vez mano a mano para ofrecernos otra gran colección de canciones era, como poco, para celebrarlo por todo lo alto.
Por desgracia, a medida que iba leyendo el breve texto me fuí desinflando poco a poco, no del todo pero poco a poco, al darme cuenta de que los Mother Superior que vuelven no son en realidad MOTHER SUPERIOR. Resulta ser que, ¡menos mal!, Jim Wilson seguirá liderando a la banda pero su amistad desde hace años con Scott Ian, además de ser y formar parte de la banda de su mujer, Pearl Aday, ultimamente les ha hecho estar más unidos que nunca en lo musical. En estas que, al bueno de Scott ('die hard fan' de los Superior) se le ocurre para la fiesta de su más reciente cumpleaños la maravillosa idea de 're-construir' a Mother Superior y dar un show con algunos de sus invitados, léase, el mismo Jim Wilson, John Tempesta (White Zombie, The Cult), Joey Vera (Armored Saint), incluso participando él mismo.
Me toca abrir el juego esta semana desde Pupilandia. Allá vamos...
Para quién todavía no lo sepa, esta manga trata sobre discos con muchos colaboradores de los que, el anfitrión, extrae un grupo o artista que también participe en los discos escogidos por los demás jugadores. Este fin de semana me ha costado decidirme, no os lo negaré, pues me ha llevado lo suyo decantarme entre Trent Reznor, Mark Lanegan, The Ramones y la banda elegida, que ha sido ni más ni menos que The Stooges, quizás por esa reciente publicación de "Ready to Die" o, quizás, por fanatismo hacia esta banda y su icónico lider POP. Que quede claro que 'la Iguana' daría ya muchísimo juego pero no he querido cerrar el círculo porque ahí están Mike Watt y James Williamson como opciones alternativas para las exigencias del juego. Desconozco si los hermanos Ron y Scott Asheton han colaborado en albumes de estas características, la verdad.
En cualquier caso, aquí tenemos la colaboración de Iggy Pop para este album benéfico consistente en 'covers' de Black Flag, el album "Rise above: 24 Black Flag songs to benefit the West Memphis Three".
Y bien, el disco, tal y como reza su título , consiste en conseguir fondos para la injusta causa y enjuiciamiento del triple asesinato de "West Memphis Three" en 1993, que, para quien todavía aún no lo sepa, consistió en inculpar, sentenciar a muerte y encarcelar en tiempo record a Damien Echols, Jessie Misskelley y Charles Baldwin en un procedimiento policial y judicial torpe y precipitado por la presión social que hace tan sólo dos años pareció dar su último coletazo con la liberación de los tres incausados de una forma muy dudosa y rastrera, una especie de 'os dejamos que os declaréis inocentes pero debéis figurar como culpables'. Un puto desastre judicial, vamos.
Pero...¿Quién se encargó de esta maravillosa idea que recaudó la friolera de 100.000 dólares para un equipo completo y profesional en ADN's?. Ni más ni menos que 'el increible Hulk', Henry Rollins, que se convirtió junto con Eddie Vedder en los adalides en el mundo musical de defender la inocencia de estos tres chicos.
El album en sí NO se podría calificar como un VVAA. (varios artistas) porque este es un disco tocado en su totalidad por la Rollins Band al completo, es decir, Henry Rollins y los componentes de una de mis bandas favoritas, Mother Superior (Jim Wilson, Marcus Blake y Jason Mckenroth), eso sí, y aquí está la guinda del pastel y atractivo de este disco, con colaboradores ilustres cantando los temas como el citado caso de 'La Iguana', Lemmy, Ice T, Inger Lorre, Corey Taylor (Slipknot), Chuck D (Public Enemy), Nick Oliveri (Kyuss, Queens of the Stone Age), Mike Patton (Faith no More), Tom Araya (Slayer), Cedric Bixler Zavala (The Mars Volta) y el pijo de Ryan Adams entre muchos otros. "Rise Above:..." en realidad se convierte en el octavo y último disco en estudio de la Rollins Band a pesar de tener ese afán benéfico.
Os dejo aquí mismo el único clip promocional que se hizo con Chuck D de 'guest star', el aplastante "Rise Above"...
Con respecto a las colaboraciones en sí, todas rallan a un nivel altísimo con muy pocas decepciones. Bien es cierto que este es un disco de guitarrazos que está muy alejado de las sutilezas melódicas y la genialidad instrumental pero la rabia y la actitud aquí es lo que cuentan por encima de todo lo demás a pesar de tener una excelente producción y sonido.
Antes de destacar algún tema, os dejo la presentación del documental "West Memphis Three" (2011) de Amy Berg (teniendo a Peter Jackson de productor) con el mismo Henry Rollins, el inculpado Damien Echols y su propia mujer.
Temazos, temazos son todos si de siempre te han gustado Black Flag y el hardcore punk en general pero yo me quedaría, como no, con el vacilón "Fix Me" de Iggy Pop y la contundencia sónica y cadenciosa de "Slip It In" con Henry Rollins & Inger Lorre.
Los cortes más cañeros a nivel vocal tampoco se quedan atrás, así el tema de Neil Fallon (Clutch) "American Waste", el de Jeff Moreira (Poison the Well) " I've Heard It Before", "Depression" de Casey Chaos (Amén) y el "Revenge" con Tom Araya (Slayer) escupen todos una mala baba que impresiona.
Por otra parte, están las interpretaciones más esquizoides de las que me quedaría con la de Cedric Bixler Zavala y la de Nick Oliveri en "I've Had It" y "Jealous Again" respectivamente pero si hay una que me siempre me ha vuelto loco es la de Mike Patton en "Six Pack". En su estilo, loco, loco, loco, muy Mr. Bungle burro.
Para acabar, existen también algunos cortes en donde se juntan ni más ni menos que Josh Homme, Nick Oliveri, Tim Armstrong & Lars Fredericksen (Rancid), Corey Taylor y algunos otros más de menor renombre en los coros y voces principales caso del tema que da nombre a este album, "Tv Party", "Annhilate this Week" y el citado "Six Pack".
Realmente interesante ver a tanta 'star' involucrarse en una causa de tanto calado en el mundillo rockero como ésta.
WARNING: Abstenerse de su escucha a los memos 'nerdys' y a los sensibleros de oido pero también de corazón...
Poco se ha hablado del debut en solitario de Jim Wilson "Jim Wilson" por los blogs y es un honor (pero de los de verdad) poder hablar de este disco y de su hacedor tras tener alguna entrada de Mother Superior en borradores y nunca haber salido a la luz por otras prioridades.
A todos los que amáis la música tan honesta y sentida que hace este hombre deberíais de recurrir a su blog http://jimwilsonmusic.blogspot.com y comprarle la edición vinilo por unos bien aprovechados 16 euros en donde, además de encontrar 10 canciones cojonudas, tenemos un 7'' con tres bonus tracks y un acceso a la descarga en MP3 con el primer tema del 7'', "Run And Run". El libreto, a pesar de ser un 'make yourself', no deja de demostrar el cariño con el que Jim ha facturado este producto y que le presta más autenticidad si cabe a su album de debut.
En cuanto a las canciones, tengo siempre en la cabeza un extraño paralelismo con el último disco de Alice Cooper que por supuesto tiene que ver más con la forma que con el fondo. Me explico, el disco de Jim Wilson es ecléctico a más no poder igual que el de Alice Cooper, cada canción es un ritmo, un estilo y un 'feelin' distintos pero en cuanto al fondo ya estamos hablando de LP's diametralmente opuestos en tanto en cuanto Alice ha parido una cocktelera loca de sus diferentes etapas y Wilson, sin embargo, ha hecho un recorrido muy personal por las diferentes músicas que más le tocan la fibra.
El album (como el de Alice) me entra sin ningún esfuerzo y a la primera, y no es para menos con semejantes cartas de presentación como lo son "Bleeding" y "Honest Mistake". Con la primera queda patente que la inmediatez y la gran capacidad melódica y vocal de Jim siguen intactas con ese estribillo tan matador; con el segundo, en el que colabora su inseparable Daniel Lanois (Black Dub) el feelin' country se mezcla melosamente con la reposada y sentida voz de nuestro protagonista. ¿2ª parte de aquella maravillosa "Let It Go" de "Three Headed Dog"?, posiblemente.
"Things Are Looking Up" es una de las composiciones que más se alejan de 'Madre Superiora', un funky cachondón que, en todas las escuchas que llevo ya, siempre me ha recordado horrores al Prince 80's lleno de glamour y feelin' hasta el infinito.
"Holding Out For Love" nos escupe en la cara con ese riff clásico 70's tan machacón y que te hace recordar lo que Mother Superior le deben a esta década tan gloriosa. Uno de los temas más desenfrenados, potentes y locos del album con ese maníaco fraseado en el puente y esa guitarra tan nerviosa hasta el final de la composición.
En "Hot Shot" vuelve de nuevo el cachondeo y la simplicidad compositiva que caracteriza todo el album, un tema de esqueleto rock'n'roll clásico, cierto aire Stones y mucho, mucho humor y desenfado para el último corte de la cara "A".
La cara "B" no puede abrirse de una manera más sorpresiva con la orquestación y el clasicismo de "Cry Now (Pay Later)" que nos muestra una cara desconocida de Jim Wilson en colaboración con las dos cabezas pensantes de Sparks. Para mi gusto, la interpretación vocal más hermosa de todas y un auténtico sacrilegio si se hubiese 'colado' por casualidad en un disco de Mother Superior.
Explota "Killer" con ese riff tan aplastante que deja patente que este disco no se duerme en los laureles ni un segundo. Los cambios de ritmo son acojonantes aquí, esa distorsión, esa fuerza de bajo y ese grito de guerra "...she's a KILLEEEERRR!!" son, sencillamente matadores.
"Convicted" es un tema de los más negroides en el que el bajo (tocado también por Wilson) lleva todo el peso de la composición con ese 'groove' tan tremendo e infeccioso. Soul, funk, 'feelin' total!!...y Wilson convertido en 'Soul Man'!.
"Bus 27" y "Let It Run Through To You" nos devuelve al rock más clásico, en "Bus..." con otro de los riffs tan sencillos y cachondos que se ha sacado de la manga este tipo y con "Let..." dejando caer algún homenaje encubierto a alguna banda que todos deberíamos de conocer y soltando ritmillos bluesy aquí y allá. Destacar el magnífico estribillo lleno de melodía y belleza a más no poder.
Comentaré también "Run And Run" que es el último tema que se oye en la descarga mp3 y que deja asomar de nuevo ese funky rockero tan escondido en el alma de Wilson. Con un comienzo vocal más 'negro' que Sam Cooke y ese riff inicial tan provocativo a la par que endemoniadamente sencillo tenemos aquí un efectivo tema para haber pasado a estar en el listado del propio vinilo (de hecho yo lo asocio como el último) y haber cerrado el albúm con esa mezcla Soul/Rock que tan bien se le da al frontman de Mother Superior.
En fin, un disco para paladear, hechando mínimamente un poco en falta cierta fuerza en la producción y en las guitarras de los temas más cañeros, pero esbozando una sonrisa de tranquilidad porque sabemos que tenemos ante nosotros ante un tío real y honesto, un músico tocado por las musas deudor de las mejores almas rockeras que os puedan venir a la mente.
Os dejo aquí con algunas reflexiones la mar de interesantes de este singular artista y que muchas tienen que ver con aquel momento en el que conoció a Michael Jackson.
