ENTREVISTA A 'IZZRA' DE UZZHUAÏA...APRETANDO LOS DIENTES, CERRANDO LOS PUÑOS Y EL CORAZÓN.


La cita con Uzzhuaïa está ya muy cerca. Ya huelo a rock'n'roll, camisas sudadas y sala humeante en una cita a la que no podéis faltar nadie si sois u os encontráis cerca de la 'Baja California'. Promete ser una noche muy especial, pues, al menos de momento, parece que no van a tener demasiadas fechas para que los veáis este verano que ya está con nosotros. Suena a despedida...¡pero no!!

Izzra, joder!! Izzra es un puto crack!, es uno de los músicos más honestos y humildes que tenemos en nuestro país, además de ser un acojonante músico y guitarrista...¡Y aquí parece que nadie se esté dando cuenta!!. Pero que nadie se confunda, Uzzhuaïa NO es el proyecto de Isra, Uzzhuaïa son un auténtico bloque y él tiene una parte determinante, hay que reconocerlo, quizás por ser el más veterano (el abuelo le llaman!, je,je,je) de la banda y ser el culpable de la raiz y la continuidad de todo esto, pero que nadie se lleve a engaño, los UZZ' han encajado todas sus piezas perfectamente en el engranaje, son una máquina de hacer rock & roll muy, muy grande y, tanto en estudio como encima de un escenario tienen muy pocos rivales desde hace ya unos cuantos años.

 El motivo por el cual hago este post os lo habréis podido imaginar ya por el titular pero, aún ahora que todavía intento dar forma a estas líneas, me parece increible que pueda hacer una entrevista a un amigo de la infancia que ahora se ha convertido en una puta estrella del rock'n'roll para todos los que amamos la música del diablo.

Os debo aclarar que la entrevista ha sido en 'falso directo', es decir, no nos hemos visto las caras para la misma, pero ya hemos quedado para mañana en la que me desvelará alguna cosilla que ha dejado pendiente y me saqueará el bolsillo por mi treinta y ocho cumpleaños con la excusa de que me hago igual de 'aguelo' que él.


Os dejo ahora con Izzra y el incuestionable cuestionario que terminará, seguro, en una 'Rata Lápida' recordando a los que 'nunca quisimos ver caer':

¡'Saludos Cordiales' Izzra!,en primer lugar te agradezco a tí y a la banda que me dediquéis un poquito de vuestro tiempo para acribillaros sin piedad a preguntas:

Izzra: ¡Nada hombre!, un placer estar de nuevo soportando tus larguísimos cuestionarios y tus preguntas 'sin respuesta'....¡DISPARA YA!!!!


 ¿Cómo os ha ido este tramo primaveral de la gira "13 Vxm"? ¿Hay más fechas para este verano?

La verdad es que no nos podemos quejar, con lo mal que está el panorama para nosotros ha
sido una triunfada la verdad. Es cierto que los últimos bolos fueron un poco más flojos de
peña, pero eso, a estas alturas, nos da un poco igual y yo creo que hicimos auténticos bolazos
como en Santander o Barcelona…

Para este verano no tienen fecha ni las orquestas!!!!!!!! Está muuuuyyyy mal…pero hay
una SUPERSORPRESA que aún no podemos confirmar, pero ya veréis ya…Uno de los peores
veranos en cuanto a fechas, la verdad.

¿Qué impresión tuvísteis en Ceuta siendo la primera vez que tocábais suelo africano? ¿Cómo os recibieron? ¿Se huele a Uzzhuaïa por allí?

Lo de Ceuta fue espectacular, la gente de Séptimo Infierno se portó que no es normal. Y lo digo
con el convencimiento de que es así. Son una asociación de Heavy Metal y el negocio está un
poco al margen, lo que importa es la música y el trato humano y de verdad que se portaron
con nosotros como si fuésemos Led Zep…impresionante y un abrazzo para ellos. Por otro lado
estuvo muy bien lo de la gira africana juasjuasjuas…el ferry, la aduana, unos heavys músicos en
una furgoneta=sospechosos…

¿Por qué no habéis tocado en Sonisphere '12 cuando todo apuntaba a que tocaríais allí?

¿...? ¿Íbamos a tocar en el Sonisphere? Más bien íbamos a hacer una movida encima de un
camión en la zona de acampada a las 2 de la tarde pero no salió la historia, una pena…

 Si quieres que te diga la verdad y porque también ví el camión del que hablas y las bandas que allí tocaron, no os merecíais estar tocando como una banda novel que empieza.

...no salió, eso es todo.

¿Tenéis alguna sorpresa para el concierto del día 30 en Wah Wah?

La verdad es que no, bueno posiblemente toquemos "Durango" que es una canción que
no solemos hacer y que por motivos obvios sí que nos gustaría hacerla ese día. Nada de
pirotécnia, ni gogo’s, ni orquesta…es muy pequeña la sala…

Babylon Rockets están en muy buena forma por lo que parece, os van a hacer sudar la camiseta ¿No Crees?

No.

¡Nosotros SIEMPRE sudamos la camiseta!!!. Evidentemente ellos están en muy buena forma,
pero tocar con esta gente o con Stone Circus o Wicked…es tocar con colegas y no es una
competición desde mi punto de vista vamos.

¿Estáis recuperados de la desaparición de Gonzalo Parreño? ¿Qué sentimientos tienes/tenéis ahora que ha pasado el tiempo hacia él?

Uno nunca se recupera de estos palos que te da la vida, pero ÉL siempre está presente de una
forma o de otra…ahora son las RATA LÁPIDA o lata-rápida (para los no iniciados), aunque el
otro día componiendo nos acordábamos de ÉL diciendo: “¿Qué habría dicho Gon? Que es una
mierda, muy heavy, muy molón el riff, pero ahí no hay canción que es lo que importa”

¿Has pensado alguna vez lo que sería de tu vida sin tocar música, grabar discos y dar conciertos?

No, nunca he pensado herejía semejante…supongo que me habría apuntado al gym,
estaría más tocho, me gastaría el dinero en tunearme el buga y me iría de raves los fines de
semana…uf!!!! Prefiero tocar…

¿Cuando os váis a presentar a Eurovisión?...Ganaríais seguro!!

Pues tampoco lo había pensado, pero nosotros no nos vamos a presentar, otra cosa es que
nos llamen, que nos paguen bien, que nos dejen hacerlo a nuestra manera y la liamos…Pero ya
suena mal de por sí ¿no?



¿Algunas ideas para el siguiente disco? ¿Algún concepto en particular?

Sí, como te he dicho antes estamos componiendo, ya que nos olíamos lo del verano y vamos a
aprovechar que tenemos aire acondicionado y a ver qué sale…Hoy más que nunca hacemos lo
que queremos…

¿Tenéis alguna canción? ¿Cómo está sonando vuestra alma con las nuevas composiciones?

Sí alguna canción hay, pero aún es pronto creo yo para decir por dónde van los tiros, aunque
sí queremos dar un paso adelante y desmarcarnos un poco de Destino o 13vxm que son discos
muy marcados y personales, pero UZZHUAIA es mucho más que eso…

¿Alguna fecha concreta para meteros en el estudio? ¿Sería en los Mojave de nuevo?

Con lo mal que está el panorama, la venta de discos, internet, discográficas y el verano hemos
pensado en grabarlo con el I-Phone de Álvaro…



¡JA, JA, JA!! ¿Qué público es el que os acoje mejor? ¿Alguna zona geográfica favorita en donde os hacen sentir DIOSES??

El norte…no sé porqué pero de Madrid para arriba encajamos muy bien, aunque nos sentimos
dioses en todos los lados y la gente cuando canta los temas y los ves emocionados…eso es
impagable hermano.

Durango fenece la misma noche que tocáis en WAH WAH, ¿Tan mal van las cosas con la cantidad de bandas interesantes que han traído?

Otro ejemplo del panorama, el rock no está de moda, el rock no vende, el rock no se
promociona y Durango es el mayor ejemplo de independencia rockera del país…muy triste,
pero seguro que Javi Durango seguirá haciendo de las suyas!!!!

¿Alguna anécdota friky y que NO SE PUEDA CONTAR?? Contesta cabrón!!!



...Ehh, bueno, 'el que calla otorga'. Para acabar, todo el mundo habla del discazo que han sacado Astbury y Duffy ¿Cuál es tu opinión?

Son The Cult y ni yo ni la banda somos objetivos…si se tiraran un pedo y lo editaran, nosotros
seríamos los primeros en escuchar los aires de estos dos bestias…El disco creo que ha dado un
paso respecto al anterior, es decir, mejores canciones, más cohesionados y sobre todo John
Tempesta madre mía!!!! Geniales como siempre…

Lo dicho Izzra, muchas gracias por todo y nos vemos en WAH WAH. Si me lo permites, cuelgo para los pupilos dilatados la cuarta y última parte de vuestro concierto en Durango en noviembre de 2010.

IMELDA MAY "LOVE TATTOO", AMOR AL PRIMER MORDISCO!!!

 Es el primer sentimiento que me viene a la cabeza al volver a redescubrir semejante disco, sentí amor por Imelda May cuando, hace ya dos años y gracias al fenecido blog 'hellyeahrock'n'roll' de Koldo, su disco cayó en mis manos (mejor dicho, en mi disco duro..). Tampoco es que en su momento le diese demasiadas escuchas, fue un momento de cambio en mi vida en muchos sentidos y no prestaba la atención necesaria a los discos que valen la pena pero esto va cambiando en cierta manera y los albumes que 'lo valen' se entremezclan ahora con las incontables novedades que los meses de mayo y junio nos han proporcionado un 'final de curso' la mar de interesante y variado.

Imelda, bellezón 'Vintage' y Pin-Up rockabilly
 Como decía, este es uno de los discos que valen la pena, es un trabajo que entra a la primera desde el primer mordisco y sin hacer digestión alguna, un album que te hace volver una y otra vez, una y otra vez para maravillarte con la magnífica voz de esta mujer, la cantidad de registros que posee y las excelentes canciones que compuso hace cuatro años. Sin menospreciar "Mayhem" (2010), ¡Ni mucho menos! pero considero que la colección de canciones de "Love Tattoo" es bastante superior y la frescura de este sigue todavía intacta.

La declaración de intenciones que supone "Johnny Got A Boom Boom" es un aviso en toda regla para lo que se nos viene encima. Un tema jodidamente directo y a la yugular con una línea de 'contrabajo' irresistiblemente 'groovy' y una Imelda rasgando garganta, 'con ganas de pelea'. Todos los discos deberían de abrirse con un tema como este.



Pero, desde luego, no todo acaba con "Johnny..." porque la música de la irlandesa siempre se ha caracterizado por el mestizaje estilístico a pesar de que siempre se la englobe en parámetros 'rockabillys'. Así, el Swing, el Jazz, el Blues, el Soul, incluso ciertas pinceladas Pop se dan la mano con una naturalidad y expontaneidad insultantes.

Temazos indiscutibles y peleones como "Big Bad Handsome Man" (¡Qué trompeta por diosss!), los guitarrazos rockabillys de "Wild About My Lovin'", el rock'and'rolero "Smotherin' Me" (¡purasangre 50's!!), el aguerrido tema final "Watcha Gonna Do" lleno de vientos y atmósferas fronterizas, o mi tema favorito del disco, el homónimo "Love Tattoo", con una Imelda subiendo revoluciones vocales para acabar berreando como una posesa en una interpretación vocal que pone los pelos de punta por su jodida intensidad son los más incendiarios, los que más calientan ¡Y de qué manera! el cotarro en cualquier sucio y polvoriento local.


Los temas que ahondan en la vena más Jazz/Swing no bajan el nivel ni por un segundo, los matices aquí se multiplican por mil y la versatilidad y la sutileza vocal de May te deja knockeado corte tras corte. El primero que me atrapó tras los cañonazos de "Johnny..." y "Love Tattoo" fue "Knock 123" con un comienzo 'a capella' al que se le une una tímida instrumentación y un piano que acaricia la interpretación vocal de la cantante. Todavía recuerdo hace unos meses escuchar en mi bañera este tema con algunas velas tras pasar un agobio médico. Realmente purificador, os lo aseguro.


"Meet You At The Moon" es tan jodidamente bella y 'vintage' que duele, los aires 'jazzys' y Swing de "Feel Me" allanan el terreno a la perfeción para 'la rabia Jazz' de "Smoker's Song" que me parece un tema sencillamente acojonante y con muchas pelotas. Si por algo dicen que Imelda May está rejuveneciendo el género del 'rockabilly' siempre pondría este tema como ejemplo.

Me quedan dos temas por reseñar, ¡Y no quería hablar de todos!!!. "Falling In Love With You" vuelve a las atmósferas relajadas y sugerentes de "Knock...", por esta vez el piano toma el protagonismo así como el precioso 'solo' de trompeta. Y, por último (a pesar de que no sea el 'track' final), el machacón "It's Your Voodoo Workin'" con otro 'sólo' cojonudo por parte de la guitarra y unos aires siniestros que harían las delicias en cualquier película de terror de la Universal.

Lo dicho, cualquiera que no haya reparado en este disco, blogueros despistados que no le dísteis importancia en su momento, 'snobs' que piensan que esta música está 'pasada' y que Imelda May no inventa nada, a todos estos y los del bando contrario, es decir, a los que amamos esta música por encima de todo y que vemos a la cantante como un auténtico tesoro y un portento de mujer y de artista es hora de hacerse con el disco (en el primer caso) o de desenpolvarlo (en el segundo) unas cuantas veces más hasta quemarlo.

Aquí tenéis una actuación completa el verano pasado en el festival "Luna Lunera" de la localidad Zaragozana de Sos del Rey Católico. Seréis muy pocos los que la veáis entera pero para los que sí lo hagáis o lo tengáis como música de fondo en estas noches tan calurosas tendréis un experiencia más que placentera.

"LOVE TATTOO" RULESSS!!!

DEBRA JO FONDREN, ¡EL MAXIMO DESEO PARA UNOS CABELLOS ILIMITADOS!!!


Unos días fuera de circulación cerrando el curso escolar me han impedido actualizar Pupilandia. Exámenes finales, correcciones interminables, medias, entregas a última hora, chantajes emocionales que se convierten en mutaciones bastardas de años anteriores y un sinfín de actividades extraescolares que a este servidor le toca promover y organizar de alguna manera han sido la dieta predominante estas dos últimas semanas, por lo que no he estado demasiado centrado para cerrar algunos de los 'post' que siempre tengo a medias en borrador o estar inspirado para crear alguno nuevo. En cuanto a los comentarios, ¡pues tres cuartos de lo mismo!, no he podido contestar tanto a Johnny como a Paulamule, espero que me disculpen porque sabéis de sobras que no me gusta dejar a nadie 'a medias'.


Y qué mejor manera de volver con todos ustedes y despejarme la mente que dejándome querer por enésima vez por el mundo Pin-Up y las Playmates más clásicas pero más explosivas. Tenía muy olvidada a Debra Jo Fondren, demasiado olvidada para el indiscutible bellezón que ahora mismo tenéis en vuestra pantalla. Siempre me impactó su imagen con esa excesiva cabellera de oro y ese físico tan bien definido y proporcionado, siempre!....pero la he tenido demasiado olvidada... ¡para ser mi 'Playmate' favorita de los 70's!!


Nacida en Los Angeles en 1955, se afinca desde muy niña en Beaumont, Texas llevando una vida demasiado alejada de lo que a ella realmente siempre le gustó que era posar, ser vista y observada, así como también el mundo de la interpretación gracias a su obsesión por el cine clásico (además de adorar "Rocky"!!) heredada directamente de la pasión que siempre sintieron sus padres hacia la época dorada de Hollywood. Trabajó unos cuantos años como camarera en bares cutres y clubs hasta que, tras un fortuito viaje a Las Vegas en 1976 y con tan sólo 21 años, suena la campana encontrándose con el reconocido fotógrafo de Playboy y Centerfold, Robert Scott Hooper, que le hace una par de sesiones que la catapultan a los primeros puestos de las 'bunnies' del momento. Debra se acababa de convertir en una AMERICAN WOMAN en toda regla.






Su primera aparición oficial como 'Playmate' fue en septiembre del '77 y fue presentada como "La belleza de Beaumont" convirtiéndose, gracias a su explosividad y su naturalidad innata posando, en la 'Playmate' del año en 1978. Estos 'highlights' tan significativos le abren puertas para hacer sus pinitos en el mundo de la interpretación, nada reseñable ni destacable más allá de admirar su presencia en pantalla, pero hace varios cameos en series de TV como "Mork & MIndy" con un jovencísimo Robin Williams y una impresionante Racquel Welch, hace apariciones esporádicas en largometrajes como "Vasectomy" con Mira Sorvino y participa en el reparto de la 'noventera' (y muy olvidable) "Spitfire". Pero siempre se dió cuenta de que no llegaría a ser como su admirada Greta Garbo y prueba, con mejor suerte, detrás de la cámara convirtiéndose en una refutada directora de casting.

Debéis ahora darle a 'Play' y deleitaros con un cuarto de hora histriónico y muy psicotrónico con Williams y Welch teniendo más bien de florero a nuestra protagonista.





Si habéis sobrevivido a los histerísmos varios y a la estética 'ultra kitch' y futurista del capítulo de "Mork & Mindy", os contaré unos breves datos para situárosla en el presente. Vuelve a su añorada Beaumont y empieza a cursar estudios de Estética tras haber trabajado casi diez años con los mejores cirujanos estéticos de L.A. en Beverly Hills. Por fin, encontró una trabajo que le llenaba de satisfacciones convirtiéndose en 'Instructora de Estética' y especializándose en novedosos tratamientos de belleza que le llevan a formar la 'Southeast Texas Career Institute' además de ejercer como médica de SPA en Pasadena.

No me enrollo más, OK?. Os dejo con ella...











UZZHUAÏA Y EL 30-J!!, QUEMANDO DE NUEVO LA 'BAJA CALIFORNIA'!!!

No hay mejor manera de celebrar mi cumpleaños que viendo a Uzzhuaïa dentro de dos sábados, en concreto el 30 de junio, en la sala Wah Wah de Valencia. El día de antes lo harán en la sala Texola de la localidad de Elda (Alicante).

Para la cita alicantina contarán con la banda local, Frecuencia; a su vez, para la cita valenciana van a contar con un telonero de auténtico lujo y 'hermanos de sangre' ultimamente con Uzzhuaïa. Os estoy hablando de los emergentes (y también valencianos) Babylon Rockets. Estos cuentan ya con dos discos, "Conspiracity" y su reciente "Electric Fuel" que les está abriendo un hueco en la escena dejándose ver ya en muchas salas de la geografía hispana. Su propuesta y sonido es muy cercano al 'high energy' de bandas como Turbonegro, Hellacopters o Backyard Babies, pero también con un claro ramalazo 'sleazy' via Buckcherry/Guns'N'Roses y acabando con un irremediable gusto por el rock'n'roll más clásico que empieza en The Quireboys y los Stones.

La banda de Isra, Pablo, Alex, 'Varone' y Jose van a tener que pelear muy mucho esa noche para dar lo mejor de sí mismos porque sus hermanos están en un momento muy dulce y, por los videos que se ven por aquí y por allá, se les ve con mucha hambre de rock'n'roll. No quisiera entrar en competiciones inútiles sobre quién lo hará mejor la velada del 30 de junio, lo que va a estar claro es que lo mejorcito del rock'n'roll valenciano se va a 'condensar' esa noche en la reducida sala Wah Wah y que la entrega de estas dos bandas es incuestionable por lo que está asegurada 'la sudada' al ritmo de la mejor música parida por 'El Diablo'.

Intentaré, de alguna manera, sacarle algo a Isra sobre si ya tienen algunas ideas en forma de canciones para su futurible nuevo disco porque "13 Veces Por Minuto" salió en 2010 y ya tenemos hambre de Uzzhuaïa tras múltiples conciertos y giras que se cuentan por triunfos sonados. Seguro que me adelanta algo pupilos, le apretaré las tuercas para ver que suelta ya que tengo muchas ganas de comprobar cómo reaccionan discográficamente después de la desgraciada desaparición del 'sexto' Uzzhuaïa, Gonzalo Parreño. Además espero algo crónica y alguna anécdota de su primaveral gira que les ha llevado por (casi) toda la geografía de la piel de toro, incluso cruzando el charco tocando en suelo africano Ceutí.

Aquí os dejo un 'medley' de covers delicioso que hacen (de vez en cuando, no siempre) seguido de uno de sus temas más matadores y que nunca fallan en directo, "Desde Septiembre".



Y aquí, el merecido lugar en Pupilandia que deben tener Babylon Rockets con un salvaje "Sell My Soul" con la colaboración especial de Pablo (Uzzhuaïa). Viendo este video (del que aconsejo su visionado a todo buen rocker) uno se da cuenta de que no todo está perdido y que hay bandas con muchas pelotas e ideas. Reconozco que "Electric Fuel" no ha entrado todavía por mis pabellones auditivos (sí "Conspiracity") pero debo ponerle remedio cuanto antes para dejarme la garganta el 30 con los enérgicos guitarrazos de los Rockets y los demoledores himnos de Uzzhuaïa.

JOAN OSBORNE "BRING IT ON HOME", ADORANDO UN ALBUM DE COVERS!

¡Anda! ¡Aprieta el 'Play' ya y déjate llevar!!!....



Va quedando atrás la tralla más bruta, los riffs saturadísimos y las voces guturales hasta el infinito para tomar aire y respirar...¡hasta la inminente reseña de los discos de Ministry y Prong!, claro está.

El disco y la artista que hoy os traigo, son para mí muy especiales y considero que no se está prestando (ni al disco ni a la artista) la atención que merecen, porque sí, estoy hablando de la grandísima Joan Osborne, si, la de la archifamosa "One Of Us" de su no menos famosísimo y vendedor debut "Relish" en aquella época tan alternativa y 'grungy'. Aquel disco me impactó una barbaridad, lo recuerdo como si fuese ayer, cuando cayó en mis manos, porque yo estaba rodeado de discos que estaban muy lejos de canciones en estilo y alma tan diferentes a mi rutina metalera, grunge y hard rockera. No citaré discos, simplemente supuso una sorpresa inesperada 'soportar' con muchísimo placer todas y cada una de las canciones de un disco de '10'.

Más tarde, la verdad, me olvidé de ella para su segundo disco, "Righteous Love," pero con el nuevo siglo me volví a reenganchar con su disco de versiones soul y rock'n'roll "How Sweet It Is" gracias a flipar con ella en su aparición en "Los Conciertos de Radio 3". Fue uno de los mejores directos que he visto en este programa (que tantos 'bluffs' publicita) con esa propuesta acústica y desnuda al aparecer ella sóla en el escenario. Su garganta lo dijo todo aquella noche, no hizo falta más.

¡Pero me volví a olvidar de ella!!. Han pasado todos estos años y Joan ha publicado, discos de 'covers' Navideñas y otros de Blues/Soul, así como discos más enfocados a su faceta como cantautora y los he estado dejando pasar de largo. Craso error, con este nuevo album de covers (sí!, otro, ¿Qué pasa?) me he vuelto a reenganchar a la Osborne definitivamente.

Porque lo que Joan Osborne ha hecho con este disco es oro puro, así de claro!!. Como decía más arriba, es un disco de versiones y mucha gente se va a mosquear  haciendo la preguntita de marras '¿Otro?'. Lo que hace en "Bring It On Home" la protagonista de este post, es homenajear con un estilo exquisito y un sentimiento desbordante canciones de los grandes del Soul y del Blues, principalmente. Así, artistas de la talla de Muddy Waters, Otis Reddin, John Mayall, Sonny Boy Williamson y Slim Harpo entre otros se han dado cita aquí para que la Osborne dé una nueva vida a estos viejos (pero inmortales) temas. La producción dista mucho de ser algo empalagosa y sobreproducida y quizá por esto los temas cobran vida desde la primera escucha sintiendo ese placer que se siente cuando escuchas un disco hecho con el corazón y el alma.

La voz de Joan Osborne, evidentemente, es la absoluta protagonista pero la banda por la que se hace acompañar la lleva en volandas sonando muy directa y real, con un sonido muy clarito e incluso expontáneo.

Ya desde "I Don' Need No Doctor" ves venir a Joan, muy clara en cuanto a lo que quiere trasmitir y directa al grano, con mucho 'feelin' y toneladas de 'groove'. Pero si este tema me vuela la cabeza, también lo hacen el sexual y muy sugerente "Bring It On Home" con esa magnífica armónica (Sonny Boy Williamson estaría orgulloso, seguro), el tema de Ike & Tina Turner "Game Of Love", puro soul sudoroso con unos vientos cojonudos y la garganta y la actitud correctas.



Pero la cosa no acaba aquí, joder! ¡es que todo el disco es una verdadera delicia!!. Tracks como "I Want To Be Loved" en donde vuelve a explotar 'la erótica' del susurro 'femme fatale' y el que le sigue, "The Same Love That Made Me Laugh" con ese soul de impresionante calado y profundidad y esa exquisita y sentida interpretación te hacen arrodillarte ante esta artista tan completa y real.

Desde luego todos los elogios se lo lleva la cantante pero su banda, lo vuelvo a repetir, su banda ¡es que lo borda!! y, si ya con "The Same Love..." hacen un grandísimo trabajo, no os cuento nada del que es el single del album con el aplastante cover de Slim Harpo, "Shake Your Hips" con ese 'crescendo' intrumental que te pone los pelos de punta. Osborne está de fábula ayudando a la banda a explotar y sonar como una máquina perfectamente engrasada. Un cover de '10', mi canción favorita junto a la tórrida "Bring It On Home".



Tampoco me gustaría que os perdiéseis temas tan apabullantes y directos como el 'boogie' de "Roll Like A Big Wheel" o la intensidad emocional de "Broken Wings". Comprobaréis entonces, por enésima vez, que la garganta de esta mujer está tocada por los dioses sin tener que llevarla al máximo de potencia, simplemente con toneladas de 'feelin' y modulando a la perfección cada nota, cada matiz que la canción requiere.

Poco me queda por decir ya, el disco que se ha sacado de la manga Joan Osborne está muy lejos de ser un disco de transición, o un disco que las discográficas obligan a sacar para cumplir contratos, "Bring It On Home" demuestra que es un album con entidad propia, que (casi) te olvidas de los artistas que compusieron estas canciones en favor de nuestra protagonista y que Joan Osborne lleva el Blues y el Soul perfectamente instalados en su A.D.N. Nada más.

GARBAGE, LA CRÍTICA DEL DISCO "NOT YOUR KIND OF PEOPLE": POR SU CAMINO Y A SU PUTA BOLA...

Llegó, por fin, una de las reseñas a las que más le tenía ganas. Los 'post' que cuelgo de Garbage nunca han tenido demasiado éxito en cuanto a comentarios y sí en cuanto a número de visitas, sin ir más lejos el último que colgué fue un exitazo. Y yo me pregunto, ¿Qué tienen garbage para que la gente que entra normalmente y la que entra por curiosidad o amor a esta banda no haga ni un mísero comentario?. Con los repetidos post que he colgado de ellos he llegado a la conclusión de que mucho bloguero o 'anónimo' tiene cierto miedo a la hora de mostrar su pasión/odio hacia la banda de Shirley. Da la impresión (gracias a las estadísticas) de que Garbage siguen llamando mucho la atención, les sigue mucha gente....¡pero en la sombra!!!. No entiendo, desde luego, esta postura aunque la respeto, cada uno es libre de comentar si quiere, pero me parece que uno 'no se queda en bragas' ni se le saca los colores si se manifiesta con una opinión, a pesar de que sean considerados un 'guilty pleasure' por muchos de los que entráis por aquí.

Desahogada esta inquietud, llega el momento de comentar su tan ansiado disco "Not Your Kind Of People" tras siete años de sequía y ostracismo obligado. Debo decir, desde el principio, que no me gusta tanto como "Bleed Like Me" por la sencilla razón de que es menos guitarrero, menos rock'n'roll. A mucha gente no le gustó "Bleed..." pero cañonazos tan claros y directos a la yugular como "Bad Boyfriend", "Sex Is Not The Enemy", "Boys Wanna Fight" o "Why Do You Love Me" tanto a mí como a mi mujer nos ganaron desde el principio.

Otro punto cuestionable y que se acusa al principio, con las primeras escuchas, es el poco equilibrio en el orden de las canciones, desde el tercer corte hasta el noveno no hay un tema explosivo que se vaya a convertir en un clásico. Es, por tanto, "Not Your Kind Of People" un disco en el que predominan los medios tiempos y el 'groove' bailongo con los obligados (pero más reducidos) cortes pegadizos y guitarreros a los que siempre nos tienen acostumbrados.



La banda, tras su particular guerra discográfica y su posterior recomposición, ha decidido ir a su aire grabando bajo su propio sello, "Stunt Volume", de gloriosa calavera como imagotipo y contando con Matt Chamberlain (primer batería de Pearl Jam) y Eric Avery (Jane's Addiction) colaborando esporádicamente aquí y allá.

En líneas generales, el disco cuesta entrar en un principio. El 'bache' (siempre entrecomillado) que sientes desde el corte '4' al corte '8' nos es que sea malo, ni mucho menos, pero para cuando el disco se anima de nuevo en el track '9' llega el final precipitado si tienes o has escuchado la edición normal con once cortes. Todo se esto se arregla con creces en la edición super-deluxe añadiendo cuatro canciones más que equilibran el album.

"Automatic Systematic Habit" abre excepcionalmente la nueva obra de Garbage. Una canción directa al grano, con unos teclados 'quasi' industriales y una melodía venenosamente pegadiza. Aquí tenemos a la Manson luchadora exorcizando sus demonios sentimentales encima de una instrumentación que hará las delicias en cualquier fiestón discotequero.



Me salto dos cortes y paso a hablar de ese conjunto de canciones (4-8) que van ganando considerablemente con las escuchas y que recuerdan muy mucho en su concepción y sonido a sus primeros tiempos. "Control" es el primero, un corte que recuerda horrores en su base rítmica a los Fatboy Slim de Kill Bill (secuencia de los coches con O-Ren Ishii) y que se vicia con esas armónicas teniendo a una ralentizada Shirley en su interpretación vocal. Le sigue "Not Your Kind Of People" dejando de un lado los 'loops' y las programaciones para adentrarse en un género que siempre gusto a la cantante, el 'bubblegum' 60's. Con una interpretación vocal más lánguida si cabe y con una voz filtrada que hace de este tema uno de los más atmosféricos y relajados. Me recuerda mucho a "Beautiful Garbage" y cuenta con la colaboración de las hijas de Steve Marker y Butch Vig en los coros dándole ese toque 'teen' con unas armonías vocales muy conseguidas. "Felt" es la combinación imposible de Smashing Pumpkins y Sonic Youth, un tema muy 'indy', el que más me recuerda a la época en la que Corgan mandaba musicalmente. La voz de Shirley sigue atmosférica, mostrando matices y dejando el nervio y la rabia en otro lugar.

"I Hate Love" sigue la línea de "Automatic..." en tanto en cuanto a programación y vocación rompe-pistas. Los ruiditos esta vez recuerdan al disco electrónico de N.I.N., "Year Zero", con una guitarra que nos retrotrae a más de un tema de su disco de debut. Shirley sigue vocalmente en 'hivernación', muy gélida ella. El corte '8' es el más sugerente y sensual de todo el album pero a la misma vez el más frío a nivel de sonido. Aquí la Manson da la impresión de que te esté rodeando susurrándote la canción al oído hasta que llega el estribillo en donde me la imagino mirándome fijamente a los ojos gimiéndole a un imaginario y 'vintage' micro. Nunca me han gustado demasiado las baladas de Garbage pero en este disco me están gustando mucho y este el caso más claro.


Y bien, dejamos las atmósferas y los 'loops' más envolventes para entrar en los temas más potentes y carismáticos, los que sí que van a formar parte de su repertorio presente y futuro. "Blood For Poppies" es el primer himno, el primer single del album teniendo todos los ingredientes bien condimentados para convertirse en un bombazo de canción 'a la Garbage', riff machacón y saturadísimo, 'loops' y ruidillos varios más saturados todavía y estribillo 100% efectivo, muy 80's, recordándome a mucho a Blondie, incluso a 'Bananarama' (!!!). Shirley escupe aquí su decepción con el mundo discográfico semi-rapeando y eso le da una frescura especial al tema.

Saltamos al siguiente tema significativo del album y segundo single, "Battle In Me", otro tema matador con una línea de bajo de lo más machacona por parte de Eric Avery y un sonido epatador de multitudes. ¡¡Este tema engancha pupilos!!!. La Manson liricamente nos demuestra, como ella sólo sabe hacer, sus batallas emocionales con parejas, amistades y 'socios varios'. El 'crescendo' instrumental es increible explotando el tema en el mismo momento en el que finaliza. Tema cañón!.

Y si de temas-cañón hablamos, le sigue "Man On A Wire", el track con la actitud más punkarra y desenfrenada del disco que bien podría estar contenido en el "With Teeth" de Reznor con esas guitarras tan industriales. Garbage vuelven a la carga exorcizando sus decepciones y baches en una industria (musical) que nunca les vió como un producto estable y a largo plazo. Ellos han demostrado lo contrario. Me gustan mucho esos agudos histéricos de Shirley que dotan al tema de un nervio más desgarrador.

"Beloved Freak" tranquiliza la locura, con un tema relajado. No me gusta como final del disco en la edición normal, es demasiado olvidable, una canción que bien podría servir de 'nana' para dormir a mi hija y unos pianos muy Trent Reznor (sí, otra vez!)

"The One" es el primer tema de la edición super-deluxe, el que sería track 12 del disco, y arregla las cosas considerablemente. Es el tema más industrial y potente de "Not Your Kind..." contando con una batería atronadora y saturada y un atmósfera tecno-hardcore que incita al desenfreno en concierto.

Los tres temas que nos quedan no son gran cosa, no aportan nada nuevo y destacable al producto final. "What Girls Are Made Of" tiene una guitarrita muy Robert Smith que se entrecruza y mezcla con las sonoridades electrónicas de "Year Zero", "Bright Tonight" es el tema más luminoso del disco junto a "Big Bright World", aunque "Bright.." en su versión más acústica y 'bubblegum'. A destacar la gravedad de la voz de la cantante y ese punteo 'poppie', poco más. Por último "Show Me", con un riff  'marca de la casa' y una batería potentísima que explotan tras los susurrantes fraseados de la Manson. Un tema sugerente y hasta obsesivo en algún momento pero que no está a la altura de los cuatro bombazos que tiene el disco.

¿Es "Not Your Kind Of People" un disco irregular?, yo diría rotundamente sí en su versión 'normal', no tanto en la super-deluxe, pero hay que darle escuchas, es un disco que se va desnudando y descubriendo a medida que le vas quitando prendas. Como ya dije al principio, me parece inferior a "Bleed Like Me" porque los Garbage cañeros son los que me roban el alma (y a mi pareja todavía más!), pero hay que reconocerles el hecho de estar haciendo algo honesto esta vez sin ninguna presión discográfica. Ellos vuelven a divertirse, se nota, siempre fueron colegas antes que 'compañeros de trabajo' y Manson, Vig, Erickson y Marker han vuelto para quedarse.

Y dicho todo esto...ahora, ¿A ver quién se atreve?...

TURBONEGRO "SEXUAL HARASSMENT", RESUCITANDO SIN VELVETE!!

 ¡Turbonegro vuelve a la carga!!. Que quede clara una cosa, los tiempos en los que el 'High energy' y la explosión de magníficas bandas como Hellacopters, Gluecifer, Turbonegro y Backyard Babies, queda ya muy lejos, yo no diría que está muerto el género pero ya no vive con la expectación que se creaba cada vez que uno de los cuatro iba a sacar un disco. Turbonegro ha sido la banda más irregular, con una separación que pareció definitiva allá por principios de siglo y un retorno que en directo sació a propios y extraños pero que en estudio no convenció demasiado con "Party Animals" (2005) (a mí este disco siempre me gustó a pesar de 'ramonizarse' demasiado y repetir esquemas de otros lp's). También siempre sufrieron las idas y venidas de un cantante tan impredecible como Hank Von Velvete, cambios constantes en su formación (Pal Pot Pamparius (guitarra-con-casco-bélico) está ahora a tiempo parcial, por no hablar de los baterías que siempre han durado poco) y la huída definitiva de su carismático frontman Velvete, forzando una nueva 'separación definitiva', han sido el caldo de cultivo de una banda que siempre dió que hablar

Pues bien, el año pasado Euroboy, Happy Tom y Pal Pot Pamparius decidieron que turbonegro volvería a levantarse de su fosa con un nuevo frontman, Tony Sylvester, alias "Duke Of Nothing" y parece que vamos a hechar mucho de menos a Velvete en principio, porque "Duke Of Nothing" dista mucho del carisma y la excesividad de Hank teniendo una voz más bruta y lineal, con muy pocos matices. Ahora nos encontramos a dos días de que se publique digitalmente, via Volcom Entertainment, su décimo disco, "Sexual Harassment" (lo hará en agosto en formato físico) y primero con Sylvester por lo que parece que volvemos a tener Turbonegro por una buena temporada.

La producción ya no corre a cargo del omnipresente John Agnello optando por Matt Sweeney que ha grabado con ellos en los Electry Lady Studios de Nueva York. El nuevo single "You Give Me Worms" ya lleva un tiempo corriendo por ahí y siendo tocado desde el año pasado por los noruegos ya con Sylvester (¡Me encanta este nombre!). La verdad es que la esencia y el sonido siguen ahí, no han cambiado absolutamente nada. La voz de "Duke Of Nothing" se hace un poco más correosa de lo que Turbonegro nos tenía acostumbrados por lo que el tema pierde bastante en ese sentido y la composición, siendo sinceros, no aporta nada a su cancionero. Un tema con el gancho y el 'punch' mínimos para servir de adelanto, nada más.

Me gusta mucho, sin embargo, el art-work, en concreto la portada con ese gorro de cuero símbolo del club de fans de turbonegro, 'Turbojugend', reinando con neones. Muy Turbonegro, muy glammy. Tendremos que esperar a ver el interior.

Ya veremos qué supone "Sexual Harassment" pero no creo que vaya a confirmar una nueva revuelta en el sonido escandinavo, eso sí, sus últimos discos siempre los disfruté (sobre todo "Retox") a pesar de copiar, recordar y hasta plagiar algún riff de las bandas-referencia que todos tenéis en mente. Espero algo así, no más, pero si es disfrutable y sónicamente cerdo como siempre hasta me conformaría.

THE DARKNESS "EVERY INCH OF YOU", 'HOTTY', 'HOTTY' LYRIC VIDEO!!!

 Esto de los 'Lyric Videos' parece ser que se está poniendo de moda entre las bandas de este año que publican sus respectivos trabajos. Casos tan dispares como Rush, The Beach Boys y The Darkness los han hecho con unos resultados más que aceptables a pesar de que el despliegue de medios es mucho menor pero, por el contrario, el gasto es mucho mínimo y me estoy dando cuenta de que conectas enseguida con la letra y sus posibles significados a la hora de visualizar el clip. No estarán tan trabajados como los videos de "Estranged" de Guns N' Roses o el "Smooth Criminal" de Jacko, ¡Ni mucho menos! pero son mucho más cercanos y el humor, al menos en el caso que nos ocupa hoy con "The Darkness", se incrementa muchos más y se hace más expontáneo.

 Aprovecharé también para comentaros que The Darkness no sólo es la banda telonera en la gira veraniega de Lady Ga Ga(!!!), lo digo por si todavía hay algún despistado (lo sé, lo sé) por ahí que no se ha enterado de que esta banda fue la última junto a Buckcherry en llevar a las masas el rock'n'roll bien entendido y asimilado. Bien, pues The Darkness también sacarán otro de los discos más esperados del año junto a Van Halen, Foxy Shazam, Rush, Garbage, The Cult, Redd Kross, etc...(y van...). Y no sólo porque pueda competir o no con los anteriores citados, sino porque la espera ha sido larga (otra vez) y la expectación máxima en volver a ver de nuevo en funcionamiento a The Darkness con la formación original tras varios años de deserciones varias, peleas internas (entre los hermanos Hawkins), grupos paralelos con los fallidos Stone Gods y el aconsejable disco de Hot Leg, 'comeback's' simulados y giras frikis con artistas más que discutibles.

El album saldrá a la venta el 20 de agosto (ya lo podían haber sacado a principios de ese mes como Redd Kross, el verano hubiese sido más llevadero) y tendrá por título el insinuante "Hot Cakes". Como ya se sabe el 'tracklist', os lo descubro aquí:

01 - Every Inch Of You
02 - Nothin's Gonna Stop Us
03 - With A Woman
04 - Keep Me Hangin' On
05 - Living Every Day Blind
06 - Everybody Have A Good Time
07 - She Just A Girl Eddie
08 - Forbidden Love
09 - Concrete
10 - Street Spirit
11 - Love Is Not The Answer

Y nada, a esperar toca de nuevo, eso sí ya con algo concreto y cercano, nada de promesas, rumores, dimes y diretes. Parece que Justin Hawkins & Cia. se están poniendo las pilas ya en directo y el primer y tercer corte son tocados ya desde hace tiempo en sus shows. Para dentro de una semana ya estarán por nuestras tierras en el Azkena Rock Festival (ARF) pero habrá que esperar a verlos algún tiempo más si quieres verlos en una sala porque The Darkness, ummmm, mejor dicho, la pesada de Lady Ga Ga ya cuenta por 'Sold Out' el bolo de octubre en Barcelona (y todos los demás en Europa!!!!), en concreto en el Palau Sant Jordi. Así que, si no eres ultra-fan de esta mujer tan cutre y no te has comprado la entrada ya (nunca lo dirías, eh?) te quedarás con 'la miel en los labios' esperando a que Hawkins y los suyos se vuelvan a pasar por aquí.

Con respecto al 'clip', bueno, la verdad es que es bastante explícito y no se andan con parrafadas existencialistas (¿alguna vez se complicaron la vida con sus letras?) pues hablan de ellos mismos, de su banda y de lo que sienten si hay 'una hembra cerca'. Un tema muy picarón, en su línea, con un sonido más sucio de lo habitual y volviendo a 'saber' a los hermanos Young por los cuatro costados. El tema no podía entrar mejor con ese riff tan pegadizo que supera con mucho a su canción "Nothin's Gonna Stop Us" (también con un soso videoclip) y con los ganchos perfectos para un banda de la idiosincrasia 'Darkness', es decir, muchísima carga de humor y la sorpresiva aparición de un bellezón contoneándose y haciendo un striptease 'softy' que nos deja babeando como atontaos, y es que, a veces, tal y como reza el dicho, es mejor insinuar que mostrar y este es uno de los casos en que la imaginación puede jugar malas pasadas como te dejes llevar por esta guapísima morenaza.



Aquí os dejo el tema interpretado en directo y que es, acertadamente, el track que abre sus conciertos. ¡Esto pinta muy bien pupilos!. La banda suena compacta, hay ganas de tocar y de pasarlo bien, parece que quieren volver a comerse el mundo (no lo conseguirán pero...) y eso es más que suficiente para una banda que quiso 'reinar' y nunca les dejaron hacerlo. ¿Será esta su oportunidad?. Espero que sí.

REDD KROSS "RESEARCHING THE BLUES", EN AGOSTO POR FINNNN!!!!!


Lo había dado ya por imposible pero ya hace dos días que me enteré de la buena nueva con respecto a Redd Kross, y no puede haber mejor noticia para los que amamos hasta las trancas a esta banda que saber que ya hay disco compuesto con fecha concreta de lanzamiento. Será el 7 de agosto (bendita fecha que habrá que santificar) cuando los hermanos McDonald nos den el disco que llevamos esperando ni más ni menos que ¡15 años!!!. "Show World" queda ya muy lejos y esto parecía que no iba a ocurrir nunca pero ya es una realidad Pupilandia y esto va muy en serio, la espera ha sido demasiado larga y toca disfrutar.

La formación ya sabéis que es la misma que la de su comeback en el 2006, es decir, la misma que grabó "Neurotica" y se compone de Jeff McDonald, Steven McDonald, Robert Hecker y Troy McDonald. Este combo funciona de maravilla en directo, suenan muy compactos y la energía fluye perfectamente entre los músicos, o si no chequead por cuatro perras su primer DVD en directo "Got Live If You Must", que fue grabado precisamente en nuestro país y del que ya dí buena cuenta en su post correspondiente.

Con respecto a "Researching The Blues", se compone de diez cortes compuestos y escritos por Jeff McDonald y producidos y mezclados por su hermano Steven. La opinión que tienen de su inminente album no podía ser otra que afirmar que es su mejor disco con frasecitas como esta: "Tiene la visión artística más singular que ningún disco nuestro haya tenido. Son diez canciones de verdad y jodidamente maravillosas que tienen la habilidad de moverte de muy diversas formas y maneras". El disco ya se puede reservar en 'pre-order' en el sello Merge Records en formato CD y, como no, en vinilo, formato éste que no podía faltar a la hora de publicar un album por parte de los angelinos.

El tracklisting será el siguiente:

01.- Researching The Blues
02.- Stay Away From Downtown
03.- Uglier
04.- Dracula's Daughters
05.- Meet Frankenstein
06.- One Of The Good Ones
07.- The Nu Temptations
08.- Choose To Play
09.- Winter Blues
10.- Hazel Eyes

El único punto negativo que yo le veo es que la duración va a ser de...32 minutos!!!!. Joder!! ¡Como mínimo debería de durar el doble habiéndo pasado 15 años!!. Pero bueno, eso dice mucho de cómo va a ser el disco, porque la urgencia y la expontaneidad planearán en todo momento en diez canciones con poco tiempo para interludios pausados, cambios de ritmo progresivos y 'morralla' inútil. Esto pinta que van a ir al grano, que no?

Y como aperitivo para ir haciendo boca, babear hasta decir basta y flipar en colores han colgado en su propia WEB el primer corte que se llama como el disco, "Researching The Blues" y que suena a gloria bendita con unas guitarras muy sucias y distorsionadas, un riff tarareable y machacón, el solo para quitarse el sombrero y esas melodías que no son de este mundo para cuando los hermanos McDonald se ponen a hacer armonías cristalinas con ese aroma 'beatle' tan eterno y delicioso.

El video que os cuelgo aquí es una entrevista de un cuarto de hora a los hermanísimos en donde se explayan a gusto hablando de sus reconocidas influencias, de su sonido, de los detalles de su nuevo disco, de su retorno hace seis años, etc,... todo ello lleno de buen rollo y coñas constantes en dos músicos tocados por la varita de la inspiración divina que aman la música por encima de muchas cosas y que todavía tienen la pasión suficiente para convencerte de que te compres su disco con tan sólo escuchar sus palabras y ver como se desenvuelven en la conversación con el periodista.




DOWN Y SU INMINENTE EP "TALK DOWN"!!!...EL MONSTRUO SE DESPEREZA.

El pantanoso y pesado combo de Phil Anselmo empieza a resurgir de las pantanosas ciénagas de New Orleans. Todo el mundo sabía ya de las intenciones de la banda de sacar EP's en vez de LP's por la difícil situación del mercado y las últimas preferencias de los fans.A priori, el primero se rumoreaba que saldría en mayo pero la cosa se retrasará un poco más pues, a través de las declaraciones tanto de Anselmo como de Kirk Widnstein (guitarra), se prevee su llegada a las tiendas para finales de verano.

Se barajaban varios títulos para el primer lanzamiento, "Talk Down" era el más consistente pero ultimamente parecen sopesar el llamar a los cuatro EP's bajo el título de "DOWN IV". Lo que sí se sabe a ciencia cierta es que el primero contendrá seis temas y que uno de ellos ya está siendo machacado en directo, caso de "Misfortune Teller" que os cuelgo más abajo. La gira ha empezado a mediados de Mayo y Down se van a dar un paseito por Europa para reinar en algunos festivales. Lo que sí es cierto, habiendo visto y escuchado este tema en directo en varios shows, es que suena a gloria, muy Sabbath, inmensamente duro y denso, lo que me sigue mosqueando es la falta de fuerza vocal en la interpretación de Anselmo porque las guitarras se lo comen completamente. Rezaremos para que esto sólo sea un problema de sonido nada más porque la decepción que para mí supuso su disco en directo (y me refiero sólo a Phil) fue algo que no perdoné en aquel lanzamiento.

En la mini-entrevista que le hacen más abajo ya notaréis que su garganta cada vez está más cascada y cazallosa pero bueno, ya veremos. Lo que también se confirma es que Rex Brown está fuera de la banda, yo diría que definitivamente. Los rumores son muchos, que si se está desintoxicando, que si tiene problemas físicos graves (una pancreatitis aguda) o que no puede atender la agenda en directo de la banda por obligaciones familiares son algunos de los motivos por los que Pat Bruders le va a sustituir como miembro oficial. Es una gran putada pero por lo menos parece ser que su ausencia es muy sentida por todos los miembros de Down y no ha sido un final violento y polémico para nada.



Aquí tenéis el tema de marras, si todo pinta como este tema podemos estar ante una colección de canciones que se nos va a hacer cortísima con tan sólo seis tracks y que puede perfectamente competir con el gran disco que se han sacado de la manga Corrosion Of Conformity, si por competencia y morbo sopesamos que Pepper Keenan se ha pasado 'al otro bando' definitivamente. Desde luego, hoy por hoy, estas dos bandas llevan el sonido Sabbath en su ADN mejor que nadie y el esperado 'comeback'de Down supondría un telonero perfecto para que Black Sabbath lleven a un excelente 'paternaire' como teloneros en sus limitadas fechas en directo.




JERRY CANTRELL RECIBE EL "STEVIE RAY VAUGHAN AWARD" Y APARICIÓN DE ALICE IN CHAINS!!!


¡A Jerry Cantrell le ha caido un premio pupilos!!. El pasado jueves fue galardonado con el "Stevie Ray Vaughan Award" por la fundación benéfica 'Musicares Map Fund Benefit' en su octava edición. Este mismo premio ha sido ya recibido antes por gente que también ha sufrido sus propios demonios químicos y alcohólicos como Alice Cooper, James Hetfield, Chris Cornell, Dave Gahan y Anthoni Kiedis y que han realizado su aportación (económica o como imagen) a este tipo de organización que se ocupa de salvar las almas en pena que caen en el oscuro mundo de las diversas y diferentes adicciones producidos por las drogas.

Los invitados al evento fueron muchos pero hubo un pequeño concierto en el que se dieron cita, ni más ni menos que, los propios Alice In Chains, las hermanas Nancy y Ann Wilson de Heart, Billy Idol, Mark Lanegan, Duff McKagan y...Moby (???). La velada estuvo dedicada al recientemente fallecido Stevie-O de Beastie Boys. Os dejo el enlace en donde se le hace una extensa entrevista centrada en su colaboración con la Fundación, se le pregunta por sus propios 'demonios personales' y se le deja caer alguna preguntita sobre la publicación del nuevo album de Alice In Chains. Desde luego, por lo que parece, esto va para rato y no creo que vea la luz para este 2012, sinceramente. Lo que está claro es que ya tienen algunas composiciones y que el concepto de 'despedida' que supuso "Black Gives Way To BLue" para con Staley se convertirá para el nuevo album en 'el siguiente paso hacia adelante' de una banda fresca y renovada, con ganas de vivir y de sentir la música. Pinchad AQUÍ

En este primer video podréis ver el trailer del evento, con alguna que otra declaración y alguna que otra bromilla. ¿Qué coño hace Moby aquí?



Y aquí podéis ver la última actuación de Alice In Chains hasta la fecha, por supuesto en el propio evento del que os hablo. El mini-setlist, como era de esperar, tira de espaldas siendo este en formato acústico y recordando horrores a aquel carismático e irrepetible "Unplugged". Me quedo esta vez con una delicada "Your Decision" y con la siempre desgarradora "Would?"



SONISPHERE FESTIVAL, CRÓNICA DEL SÁBADO 26!

Llegó la hora de afrontar la segunda jornada del festival Sonisphere. En este día las hordas más metaleras tomaron el recinto más que nunca y llegó hasta agobiar bastante el color negro que todo el mundo llevaba además de las omnipresentes calaveras con el logo de Metallica. Este servidor, desde luego optó por hacer lo contrario e ir de blanco, una por el calor y otra por no sentirme aborregado así que opté por la imagen promocional del Elvis de "Heartbreak Hotel" ¿Un acierto? ¡Pues sí! ya que tres metaleros rindieron tributo al Rey.

En cuanto al festival, desde luego era obvio que las colas iban a ser mayores para todo y que la masificación ralentizaría las cosas pero nada reseñable, más allá de tener que pelear un poco más con los 'metal-heads' para coger posiciones y tener una visión medianamente aceptable. La fresca cebada fue haciendo su camino en la cola principal y, para cuando pudimos pasar ya estábamos lo suficiente hidratados como para afrontar una de las actuaciones a las que más ganas le tenía por la disparidad de opiniones en cuanto a su directo. Estoy hablando de Mastodon.

La banda de Brann Dailor y Brent Hinds vinieron aquí para gustar, eso lo tengo muy claro. Tienen un disco que está vendiendo una burrada para los tiempos que corren y hoy, más que nunca, son conocidos en muchos estratos de la música más dura por su ejemplar evolución y su reconocible y personal sonido. Lo que a esta banda les falta es tener una puesta escénica más entregada, ciertos detalles de conexión con el público y más empaque visual a sus movimientos porque sí, sonicamente sonaron como un cañón pero parecían, en determinados momentos, una banda que nunca ha tocado para grandes audiéncias y creo que ya llevan unas cuantas a sus espaldas. Muy tímidos visualmente pero muy compactos a la hora de ejecutar e interpretar las canciones de su exitoso "The Hunter" con especial antención a una histérica y excesiva "Blasteroid" y con dos incursiones de sus discos anteriores, "Crystal Skull" de su 'disco de la tierra' y "Blood And Thunder" de su 'disco del agua'. Muy buenos pero podrían ser tremendamente mejores.



Vino despues Within Temptation en mi espectante espera para Ghost, pero voy a meter en este mismo 'pack' también a Evanescence porque seré muy breve. Estas dos bandas suenan de fábula, hay que reconocerlo pero, sencilla y llanamente, no son para mí. Las performances y la belleza de movimientos de Sharon Den Adel y la sutileza a la hora de interpretar de Amy Lee me cortan el rollo en este tipo de festivales porque me da la sensación de que estoy en el plató de O.T esperando a que Risto Mejide las juzgue. Tienen buenas canciones, tarareables todas, pero no me identifico para nada con sus discos y directos, sorry babies!!!

Pasemos a Ghost, las ganas que tenía de ver a este combo venido del infierno eran tremendas. Como ya dije en el post que os dejé hace una semana, tenía ganas de comprobar si 'El Reverendo Manson" tenía ya sustituto o eran un ente diferente a nivel sónico y visual. Bien, os confieso que sentí esto segundo desde el mismo momento en el que 'Papa Emeritus' hizo acto de presencia  bendiciendo a todos y cada uno de los 'nameless ghouls'. Su puesta en escena es todo lo contrario que la de Mastodon y su imagen puede restarle crédito a su música pero, nada más lejos de la realidad, su concierto fue el que más me impactó y gustó por detrás de Metallica y su disco "Opus Eponymus" en directo gana mucho más en pegada. Sonaron muy contundentes y comprobé que no hace falta 'comerle la polla a tu bajista' (como hizo Manson en su momento) para llamar la atención porque con la puesta en escena minimalista y los contenidos gestos de Papa Emeritus es más que suficiente para meterte en su pesadilla insana y diabólica sin necesitar nada más. La banda sonó clarísma y la instrumental (ahora mismo no recuerdo su nombre) con un Papa en estado de letargo y sin percibir el más mínimo movimiento por su parte fue un puntazo genial con los 'nameless ghouls' expandiendo el pecado sonoro.



Corriendo rapidamente al escenario 1, ¡era el turno de Slayer!. Nunca había visto a la banda de Kerry King y por fin he rellenado esta gran laguna en directo. Su grandísimo "World Painted Blood" y sus incendiarios directos siempre son una apuesta segura y ahora me pregunto 'a toro pasado' porque no he remediado esto antes.

Me vuelve ha asaltar de nuevo la decepción de Machine Head porque si Rob Flynn se quedó al día siguiente, tuvo que sentir auténtica vergüenza de lo que ofreció en directo viendo lo que ofrecían Metallica y Slayer encima del escenario principal. Lo de Slayer no se centró, ni mucho menos en "World..." su último disco es del 2009 y, a pesar de que ya están preparando el siguiente, centraron su 'setlist' en el mejor y más infernal 'greatest hits' que la banda podía exprimir para el poco tiempo del que disponían. Me gustaron mucho "Psychopatic Red", "Mandatory Suicide" y, por supuestísimo, "Raining Blood" y "Angel Of Death". La verdad es que este concierto fue en el más adrenalítico de todos y disfruté como un cosaco con semejante ametrallamiento sónico. El desparrame fue total sumándose a la fiesta una 'panda' alocada y rockera de polacos (y polacas) que hicieron más bestial el pogo que se formó en la barra más cercana al escenario. A destacar la ausencia de Jeff Haneman que sigue todavía convalenciente siendo sustituido por el guitarra de Exodus. Slayer lo siguen teniendo...¡Y que les dure!!

Y por fin, muchos pupilos estáis esperando este momento y hemos llegado al final del viaje con los cuatro jinetes de San Francisco. Para vuestra información, mi desconexión con Metallica (y mi odio) ha sido mucho en todos estos años. Llevo en mi Mp4 el "Lulu" desde que apareció y no he pasado jamás (lo digo muy en serio) de la segunda canción esperando un momento adecuado que no llega nunca (y no llegará seguro). Por todo esto y mucho más que ya habréis intuido, Metallica no eran mi 'plato fuerte' para este festival pues Soundgarden, Kyuss, Mastodon y Ghost fueron los que me hicieron emigrar a Getafe pero el "Black Album" es el "Black Album" y escuchar canciones que nunca habíamos oido en directo tenía su morbillo.

Y bien, no podía estar más equivocado porque la mayor 'tapada de boca' me la dieron 'los hombres de negro'. No había visto nunca en directo su 'intro' "The Ecstasy Of Gold" de "El Bueno, el Feo y el Malo" y la verdad es que emociona, pero lo que vino después fue un no parar de emociones encontradas teniendo delante a una banda con unas ganas tremendas de darlo todo a su audiéncia que los ama. Mastodon deberían de aprender muy mucho de James Hetfield & Cia porque Metallica se metió en el bolsillo a todo un Sonisphere desde la primera nota de "Hit The Lights" continuando con un durísimo y carismático "Master Of Puppets". La crudeza y los ritmos cortantes de "The Shorstest Straw" prepararon el terreno para el clásico entre los clásicos "For Whom The Bell Tolls" que me sigue volviendo loquísimo para acabar con el discretísimo "Hell And Back". A partir de aquí "Black Album" al revés, o del revés, como ustedes gusten pero este quinto disco de Metallica suena fresquísimo en pleno siglo XXI y parece que una cápsula en el tiempo nos teletransportó a 1991 (en mi caso 1992). James Hetfield estuvo espabiladísimo e indestructible, el mejor 'frontman' del metal y uno de los mejores del rock'n'roll, Kirk Hammet me convenció (y mucho) después de una época en la que lo veía como una marioneta de Hetfield & Ulrich, y más me convenció Lars ya que estaba convencido de que había perdido toda su pegada y su credibilidad en directo con 'salidas de tono' de todo tipo. Aquí no fue así, ya no tiene su larga cabellera y su cinta de tenis en la frente pero estuvo muy cerca de sus mejores momentos en su época dorada y me hizo olvidar las 'cagadas sin fin' a las que este hombre nos tiene acostumbrados desde hace más de una década. El caso de Trujillo fue complicado para mí, yo amo a este hombre con Suicidal y con Infectious pero con Metallica nunca me acabó de convencer y menos en esta gira tan especial en la que la sombra de Jason Newsted esta, obligatoriamente, tan presente. Donde más lo noté fue en los coros, ¡Metallica hoy en día no tiene buenos coros!. Newsted siempre hizo una labor encomiable doblando a Hetfield (incluso sustituyéndole) pero Trujillo no le llega ni a los tobillos. Cumplió a la perfección, esta clarísimo, tuvo mucha entrega y sudo su eterna camiseta de basket pero, no lo pude remediar, heché mucho de menos a Jason.

De lo que vino tras el 'album negro' no se puede tener la más mínima queja, o sí, porque los lasers de "One" no me gustaron nada y taparon por completo la ejecución e interpretación de los de San Francisco. Tanta parafernalia sobraba en mi opinión, menos mal que "Seek And Destroy" arregló rapidamente esta confusión cibernética y nos dejó extasiados y orgásmicos con el conciertazo que se marcaron. LOS ADORO, HE VUELTO A CONFIAR EN METALLICA, AMO A METALLICA...aunque tan sólo sea en directo, a día de hoy siguen sin tener rivales en un escenario, es un hecho.