Bueno, pues al fin Trent Reznor con su ultimamente inseparable Atticus Ross han conseguido la estatuilla dorada de los Oscars por el score de "The Social Network". Ya se comieron el caramelo en la ceremonia de entrega de los Globos de Oro y tenían todas las papeletas para hacerse con tan ansiado galardón que ya está en su poder.
Reconozco que es un cruce de cables ver a uno de los iconos alternativos, creativos y extremos de los 90's salir en este tipo de ceremonias pero Trent está mutando su carrera, en realidad como ha hecho siempre, aunque esta vez fuera del concepto de grupo y ampliando más si cabe su acercamiento al mundo del celuloide del que siempre se ha mostrado tan cercano con bandas sonoras tan básicas como la de "Lost Highway".
He estado a punto muchas veces de dedicarle un post porque es uno de los músicos y compositores que más admiro y he admirado en el rock'n'roll pero siempre la sombra de Reznor se me escurría y otro tema se colaba dejando en 'pause' una de las carreras más interesantes y rompedoras de los últimos veinte años. En realidad el verdadero motivo sin ir más lejos era ponerme al día con los mil y un proyectos en los que colabora, los cientos de proyectos que realiza y otros tantos que tiene en mente "cocinar" porque lo que ya parece ser definitivo es que NIN no va a ser la prioridad las veinticuatro horas. Trent Reznor se ha cansado de su criatura a tiempo completo y desde el flojo "The Slip" parece que ha dejado hivernando a los "clavos de nueve pulgadas" para explorar nuevos horizontes.
En mi modesta opinión (y me atrevería a pensar que en la de muchos también) pienso que su incursión en músicas, digamos, electrónicas y con atmósferas claramente 'ambient' combinadas con sus característicos ritmos minimalistas no aportan nada nuevo y refrescante viniendo del artista que viene. ¡A esta música le falta sangre!! y el espíritu retorcido y torturado de Reznor no lo reconozco en estos pasajes de "The Social Network" que parecen haber sido compuestos en las sesiones del 'Halo Twenty Six', o lo que es lo mismo, en la composición de "Ghost I-IV".
Pensando con frialdad y dejando el corazón a un lado, este tipo de premios para un personaje de la categoria creativa de Mr. Reznor, más que un reconocimiento puntual de un trabajo son el reconocimiento a una carrera artística. Es, en este momento, cuando su extremo pasado, la creación de Manson, la composición de discos clave en los 90's como "Broken", "The Downward Spiral" o "The Fragile" golpean mi cerebro como un martillo. Es, en este momento, la consagración de un genio musical que por fin sube el último peldaño que le faltaba por escalar y no, no creo que se codee con Justin Biever o Nicole Kidman más de lo necesario para salir en la foto, y no, no creo que abandone el rock'n'roll para siempre para convertirse en el payaso de las fiestas Hollywoodienses como la 'reinona' de Manson.
CELEBRATION DAY, BABY ROCKER!!
Hoy mismo, a pesar de estar escribiendo esto de madrugada, ya es un día de celebración muy especial. Mi niña cumple hoy dos años y me gustaría dejar constancia y tributo en Pupilandia a este tesorito que alegra mi vida y la de mi mujer.
Comienzo, con esta felicitación, a tener recuerdos relacionados con el blog pues ya hice el correspondiente post cuando cumplió el primer añito estando este espacio todavía en "zona de obras". Recuerdo que pensaba: "¿A quién le va a interesar que felicite desde aquí a mi hija?". No tenía practicamente ni un seguidor, ni tan siquiera comentaba todavía el omnipresente master TSI-NA-PAH que ayudó mucho a este blog a tener una continuidad en comentarios gracias a sus contactos pero pensé ¡Qué importa!, esto lo hago por mí mismo, por la necesidad de dejar constancia de mi devoción por una niña que quita el sentio' sin sentir esa necesidad primeriza y novata de gustar a la blogosfera.
Parece que fue ayer pero ya ha pasado un año y el tiempo pasa muy deprisa. No se, a veces pienso en la cantidad de momentos vividos con ella, en lo que ha cambiado mi vida y la de mi pareja observando sus movimientos, sus gestos, sus primeras frases y cabreos y lo rápido que esto pasa aunque no lo parezca en determinados momentos. Tengo la sensación muchas veces de no querer que ella crezca y se quede tal y como está en su segundo aniversario y sé perfectamente que es un pensamiento egoista y que la rueda de la vida no parará de girar para pasar a otra etapa y luego a otra y a otra pero, quizás, mi (im-)percepción docente me hace pensar más allá de lo que debiera imaginando el momento en el que ya no quiera esos besos que ahora son incesantes, imaginando palabras cariñosas veladas por la adolescencia y que, en este momento, son la "dieta habitual" de nuestro diálogo diario con ella.
En fin, dejaré de pensar así porque hoy es un día de fiesta y de celebración, de tartas de chocolate, bolas de colores y payasos; de besos interminables, presentes agradables y amor eterno.
Te quiero.
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Lo mejor y lo peor aporreando rock'n'roll?
Al grano, los solos de batería desaparecieron practicamente del mapa a mediados de los 90 gracias/por culpa del movimiento de "las camisas de cuadros" y pocos baterías han conservado esta tradicional parte de lo que se supone que es un tradicional concierto de rock'n'roll.
Los 'drummers' siempre han estado en un segundo plano a nivel protagónico en tanto en cuanto al desarrollo de un espectáculo a pesar de existir siempre esas excepciones que confirman esta regla, caso de Keith Moon en los 60's, John Bonham en los 70's y Tommy Lee y Lars Ulrich en los 80's que rompían con este tópico destacando por su técnica (eso queda claro) pero también por su ombliguismo y ansia de sentirse el centro de atención del cotarro. No he citado baterías de los 90's porque no considero que exista ninguno al nivel del grupo anterior a nivel técnico y egocéntrico que les supere, a pesar de disfrutar como un enano viendo como Matt Chamberlain o Dave Grohl aporreaban con mucha técnica pero más sentimiento sus parches.
En este caso estas excepciones no servirán en esta entrada ya que quería centrar el post en esos baterías "que están atrás", que son el motor indiscutible de una banda y que aprovechan su momento cuando en el set list toca "drum solo" demostrando casta y una técnica privilegiada en unos casos y en otros simplemente mostrando sus carencias realizando solos previsibles y atestiguando su falta de 'groove'.
El caso del que mejor atesora sentimiento y sobre todo una técnica indiscutible (en mi modesta opinión) es el batería de Rush, Neil Peart. Parece mentira que con sólo dos brazos pueda estar tocando lo que está tocando y parecer que le acompañan dos baterías más con él. Siempre que veo uno de los conciertos de Rush, sobre todo el de "Live in Rio" y el del 30 aniversario (el caso del video que os muestro) siento un cosquilleo extraño que se traduce en nerviosismo instantaneamente cuando se va acercando el turno de Neil. La categoría de este hombre está fuera de toda duda desde décadas a nivel compositivo pero su capacidad para producir ritmo y hacer cambios tan creativos e imaginativos con su mega kit de batería siempre han sido su "marca de la casa".
Vamos al palo opuesto, porque el que siempre me ha parecido uno de los peores baterías de la historia del rock'n'roll pero con una suerte acojonante para codearse con los mejores es el endiosadillo de Matt Sorum. Aburrido hasta el vómito, repetitivo, falto de una técnica y una personalidad claras, aquí donde lo véis se ha codeado con Tori Amos en sus inicios, le ha cubierto las espaldas en muchas ocasiones a los de Ian Astbury y Billy Duffy, ha suplido de manera vergonzosa el puesto de Steven Adler en Guns'n'Roses y se lo ha acabado de creer con Velvet Revolver sintiéndose al mismo nivel que un Slash o un Duff McKagan.
Sólo hace falta ver el video de su 'drum solo' en el concierto de los Guns en Tokyo para darse cuenta de que "su momento" sobraba, que sus muecas exageradas son sonrojantes y que su estilo tosco, soso y correoso no era necesario.
Hagan sus apuestas y....se admiten links con otras propuestas "the best" y otras con "the worst".
Los 'drummers' siempre han estado en un segundo plano a nivel protagónico en tanto en cuanto al desarrollo de un espectáculo a pesar de existir siempre esas excepciones que confirman esta regla, caso de Keith Moon en los 60's, John Bonham en los 70's y Tommy Lee y Lars Ulrich en los 80's que rompían con este tópico destacando por su técnica (eso queda claro) pero también por su ombliguismo y ansia de sentirse el centro de atención del cotarro. No he citado baterías de los 90's porque no considero que exista ninguno al nivel del grupo anterior a nivel técnico y egocéntrico que les supere, a pesar de disfrutar como un enano viendo como Matt Chamberlain o Dave Grohl aporreaban con mucha técnica pero más sentimiento sus parches.
En este caso estas excepciones no servirán en esta entrada ya que quería centrar el post en esos baterías "que están atrás", que son el motor indiscutible de una banda y que aprovechan su momento cuando en el set list toca "drum solo" demostrando casta y una técnica privilegiada en unos casos y en otros simplemente mostrando sus carencias realizando solos previsibles y atestiguando su falta de 'groove'.
El caso del que mejor atesora sentimiento y sobre todo una técnica indiscutible (en mi modesta opinión) es el batería de Rush, Neil Peart. Parece mentira que con sólo dos brazos pueda estar tocando lo que está tocando y parecer que le acompañan dos baterías más con él. Siempre que veo uno de los conciertos de Rush, sobre todo el de "Live in Rio" y el del 30 aniversario (el caso del video que os muestro) siento un cosquilleo extraño que se traduce en nerviosismo instantaneamente cuando se va acercando el turno de Neil. La categoría de este hombre está fuera de toda duda desde décadas a nivel compositivo pero su capacidad para producir ritmo y hacer cambios tan creativos e imaginativos con su mega kit de batería siempre han sido su "marca de la casa".
Vamos al palo opuesto, porque el que siempre me ha parecido uno de los peores baterías de la historia del rock'n'roll pero con una suerte acojonante para codearse con los mejores es el endiosadillo de Matt Sorum. Aburrido hasta el vómito, repetitivo, falto de una técnica y una personalidad claras, aquí donde lo véis se ha codeado con Tori Amos en sus inicios, le ha cubierto las espaldas en muchas ocasiones a los de Ian Astbury y Billy Duffy, ha suplido de manera vergonzosa el puesto de Steven Adler en Guns'n'Roses y se lo ha acabado de creer con Velvet Revolver sintiéndose al mismo nivel que un Slash o un Duff McKagan.
Sólo hace falta ver el video de su 'drum solo' en el concierto de los Guns en Tokyo para darse cuenta de que "su momento" sobraba, que sus muecas exageradas son sonrojantes y que su estilo tosco, soso y correoso no era necesario.
Hagan sus apuestas y....se admiten links con otras propuestas "the best" y otras con "the worst".
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La fantástica clase de Fun Lovin' Criminals
Pues no, Fun lovin' Criminals no están arrestados pero como título/gancho sensacionalista no está mal ¿no?. Hacía ya mucho tiempo que no afrontaba la crítica de un disco a pesar de tener muchos en mente pero mi cabeza bulle con inmensidad de temas que mi cerebro va cocinando poco a poco como si el item "Nueva entrada" estuviese instalado en mis neuronas.
Con el caso F.L.C. aprovecharemos para dar un poco de clase al Pupilo hablando de un disco que hace ya casi un año que se publicó (1 de Marzo de 2010) pero que por acumulación de todo tipo de material (libros pendientes, dvd's en espera y discos esperando su turno) no le había llegado su momento...¡Y qué gran fallo siento haber cometido pupilos!
Y bien, habiendo llegado SU momento hace casi dos semanas y tras continuas escuchas (unas disfrutando y saboreando y otras analizando) puedo afirmar que estos criminales amantes de la diversión han vuelto a recuperar el pulso y el gancho que perdieron después de la publicación de "Loco"... ¡Estoy enganchado a este disco! (el "Classic Fantastic", claro!) o mejor dicho y hablando en lenguaje F.L.C., ¡Este disco me tiene cogido por los huevos!. Si Accept, Hogjaw, Mellencamp, Motörhead y The New Mastersounds eran combinados este último mes en raciones equitativas, la llegada a mi pabellón auditivo de "Classic Fantastic" lo ha eclipsado todo y no es para menos. Hay que reconocer que no tenemos delante ni "Come Find Yourself" ni sobre todo "100 % Colombian" pero esta última colección de composiciones le han quitado el puesto al muy irregular pero exquisito "Loco" y siento una especie de sensación como de haber vuelto a casa, como si volvieses a sentir algo familiar, atractivo y muy particular, en definitiva, ¡que lo han vuelto a hacer coño!.
Habían pasado ya cinco años sin tener material nuevo de los de Huey tras tortuosos y continuados problemas legales con managers y con la industria discográfica pero ya están más que solucionados teniendo delante de nosotros un disco de corte claramente optimista y divertido, como si estuviesemos presenciando el comeback de su "sonido tradicional". Estos gamberros del soul se han sacado una colección de canciones que engancha muchísimo desde la primera escucha con la cachonda "Mars" y el excelentísimo single "Classic Fantastic" con unas trompetas adornando el exquisito cocktel de esta composición. Los ritmos más rockers (sin dejar el glamour claro está) hacen acto de presencia en "The Originals", una de las composiciones que más recuerdan al "disco colombiano". ¡Qué ritmo joder!. Haría bailar hasta un fiambre con ese riff.
Llegados a este punto y habiendo pasado la deliciosa "She sings at the sun" te das cuenta de que los rapeados han ganado enteros en este disco a las trompetas, los ritmos soul más cadenciosos y la voz acaramelada y melosa de Huey y buena muestra de ello es "Keep on Yellin'" uno de los cortes que menos me ponen ¡Odio la colaboración del rapper Roots Manuva metiendo las manazas aquí!.
Pasada la decepción, el disco vuelve a coger fuerza y empaque con "Jimi choo" y su atmósfera Hendrix 70's con esa guitarra blues/rock para continuar con una de las canciones más hotty del disco, caso de "El Malo". Atmosférica composición para momentos verdaderamente "cálidos" en donde el soul y el blues alcanzan el climax perfecto.
Viene ahora el corte-Jocker en donde se marcan una pequeña broma 'via contestador' con el cómico Paul Kaye haciendo labores de abogado estresado e interesado criticando e ironizando la etapa oscura legal por la que ha pasado la banda. Pasada la coña vuelven a ponerse las pilas con dos cañonazos 'cool' para animar el final de fiesta y que consagran este disco como el gran retorno de esta banda en el 2010; "We, The Three" con su soulero y bailable groove' y "How Low" con un Huey rapeando repetitivamente por encima del irresistible pastiche tecno/funky/rocker de estos gamberros ganstas. Esta composición debería de valer su peso en oro, joder! con un irresistible estribillo y conteniendo un ritmo tecno/funky de quitarse el sombrero en el mismo debería haberse convertido en un clásico en su ya extenso repertorio de directo.
Se acerca el final de la obra, curiosamente con su segundo single "Mister Sun", en donde nos ofrecen un divertido corte hip hop con alguna pincelada calipso en su extraño y cachondo estribillo y el toque funk/bluesy adornando instrumentalmente los rapeados.
Los dos últimos temas redundan en sonoridades escuchadas ya anteriormente pero que cierran el Lp con ese sabor tan 'high class'. Un sugerente y tórrido "Rewind" nos teletransporta en su inicio a los 60's y sirve como banda sonora perfecta para melosos revolcones y "Get your Coat" cierra el album de manera espléndida a pesar de que su ritmillo inicial nos lleve a los sonidos más oscuros de sus dos albumes anteriores.
A continuación os dejo el clip de "Classic Fantastic". ¡Qué delicia de tipos! Teniendo una personalidad tan marcada es de agradecer que, a pesar de no estar vendiendo una mierda en estos tiempos que corren, se curren un video en el que afloran su imagen y estética con una historia que homenajea el cine negro y el cómic con tanta categoría y saber hacer.
Y como no, el making of de este primer single en donde nos damos cuenta de que estos souleros gamberretes están aquí para pasárselo de puta madre y disfrutar de su música y de la vida. Atención al homenaje de Fast con esas gafas tan particulares. Atención al bombón que salva a nuestros protagonistas. Atención al cachondeo general que se palpa en el rodaje.
Enjoy it!!
Con el caso F.L.C. aprovecharemos para dar un poco de clase al Pupilo hablando de un disco que hace ya casi un año que se publicó (1 de Marzo de 2010) pero que por acumulación de todo tipo de material (libros pendientes, dvd's en espera y discos esperando su turno) no le había llegado su momento...¡Y qué gran fallo siento haber cometido pupilos!
Y bien, habiendo llegado SU momento hace casi dos semanas y tras continuas escuchas (unas disfrutando y saboreando y otras analizando) puedo afirmar que estos criminales amantes de la diversión han vuelto a recuperar el pulso y el gancho que perdieron después de la publicación de "Loco"... ¡Estoy enganchado a este disco! (el "Classic Fantastic", claro!) o mejor dicho y hablando en lenguaje F.L.C., ¡Este disco me tiene cogido por los huevos!. Si Accept, Hogjaw, Mellencamp, Motörhead y The New Mastersounds eran combinados este último mes en raciones equitativas, la llegada a mi pabellón auditivo de "Classic Fantastic" lo ha eclipsado todo y no es para menos. Hay que reconocer que no tenemos delante ni "Come Find Yourself" ni sobre todo "100 % Colombian" pero esta última colección de composiciones le han quitado el puesto al muy irregular pero exquisito "Loco" y siento una especie de sensación como de haber vuelto a casa, como si volvieses a sentir algo familiar, atractivo y muy particular, en definitiva, ¡que lo han vuelto a hacer coño!.
Habían pasado ya cinco años sin tener material nuevo de los de Huey tras tortuosos y continuados problemas legales con managers y con la industria discográfica pero ya están más que solucionados teniendo delante de nosotros un disco de corte claramente optimista y divertido, como si estuviesemos presenciando el comeback de su "sonido tradicional". Estos gamberros del soul se han sacado una colección de canciones que engancha muchísimo desde la primera escucha con la cachonda "Mars" y el excelentísimo single "Classic Fantastic" con unas trompetas adornando el exquisito cocktel de esta composición. Los ritmos más rockers (sin dejar el glamour claro está) hacen acto de presencia en "The Originals", una de las composiciones que más recuerdan al "disco colombiano". ¡Qué ritmo joder!. Haría bailar hasta un fiambre con ese riff.
Llegados a este punto y habiendo pasado la deliciosa "She sings at the sun" te das cuenta de que los rapeados han ganado enteros en este disco a las trompetas, los ritmos soul más cadenciosos y la voz acaramelada y melosa de Huey y buena muestra de ello es "Keep on Yellin'" uno de los cortes que menos me ponen ¡Odio la colaboración del rapper Roots Manuva metiendo las manazas aquí!.
Pasada la decepción, el disco vuelve a coger fuerza y empaque con "Jimi choo" y su atmósfera Hendrix 70's con esa guitarra blues/rock para continuar con una de las canciones más hotty del disco, caso de "El Malo". Atmosférica composición para momentos verdaderamente "cálidos" en donde el soul y el blues alcanzan el climax perfecto.
Viene ahora el corte-Jocker en donde se marcan una pequeña broma 'via contestador' con el cómico Paul Kaye haciendo labores de abogado estresado e interesado criticando e ironizando la etapa oscura legal por la que ha pasado la banda. Pasada la coña vuelven a ponerse las pilas con dos cañonazos 'cool' para animar el final de fiesta y que consagran este disco como el gran retorno de esta banda en el 2010; "We, The Three" con su soulero y bailable groove' y "How Low" con un Huey rapeando repetitivamente por encima del irresistible pastiche tecno/funky/rocker de estos gamberros ganstas. Esta composición debería de valer su peso en oro, joder! con un irresistible estribillo y conteniendo un ritmo tecno/funky de quitarse el sombrero en el mismo debería haberse convertido en un clásico en su ya extenso repertorio de directo.
Se acerca el final de la obra, curiosamente con su segundo single "Mister Sun", en donde nos ofrecen un divertido corte hip hop con alguna pincelada calipso en su extraño y cachondo estribillo y el toque funk/bluesy adornando instrumentalmente los rapeados.
Los dos últimos temas redundan en sonoridades escuchadas ya anteriormente pero que cierran el Lp con ese sabor tan 'high class'. Un sugerente y tórrido "Rewind" nos teletransporta en su inicio a los 60's y sirve como banda sonora perfecta para melosos revolcones y "Get your Coat" cierra el album de manera espléndida a pesar de que su ritmillo inicial nos lleve a los sonidos más oscuros de sus dos albumes anteriores.
A continuación os dejo el clip de "Classic Fantastic". ¡Qué delicia de tipos! Teniendo una personalidad tan marcada es de agradecer que, a pesar de no estar vendiendo una mierda en estos tiempos que corren, se curren un video en el que afloran su imagen y estética con una historia que homenajea el cine negro y el cómic con tanta categoría y saber hacer.
Y como no, el making of de este primer single en donde nos damos cuenta de que estos souleros gamberretes están aquí para pasárselo de puta madre y disfrutar de su música y de la vida. Atención al homenaje de Fast con esas gafas tan particulares. Atención al bombón que salva a nuestros protagonistas. Atención al cachondeo general que se palpa en el rodaje.
Enjoy it!!
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UN AÑO y un día en Pupilandia.
Bueno, pues sí, llegó el momento. La entrada 100 y el primer aniversario del blog casi coinciden en espacio/tiempo pero he querido forzarlo para que no fuese así porque considero que son dos conceptos distintos; el primero lo veo más por la cantidad y la producción y el concepto de aniversario que aquí nos ocupa quizá lo vea más como un balance, un agradecimiento general a los que estáis ahí, una vista atrás y un recordatorio de por qué estoy/estamos aquí.
Y bien, con un año y un día os brindo esta entrada tan especial para este Pupilo. Jamás llegué a pensar, ni por asomo, que tendría más continuidad que la simple curiosidad saciada en unos cuantos meses y punto pero mes tras mes me he ido dando cuenta de que poco a poco me enganchaba más y más al mundo blogosfera y a vosotros los que dilatáis vuestra pupila aquí con cierta asiduidad. A día de hoy me tiene enganchado y, en ciertos momentos, hasta obsesionado.
Todavía recuerdo mi primer contacto con este submundo cuando alguién me recomendó el blog del capitain poon para bajarme el primer disco de Bloodlights hace tres años. Siempre he sido un melómano redomado y un "bajador" insaciable por lo que, cuando descubrí poco más tarde los blogs de Rafa Ramone, Zombs y Hell Yeah empezé a saturarme de tanto enlace empezando a cambiar mi fría adicción a los downloads por el conocimiento y la pasión de unas personas que, casi día sí día también nos ofrecen, no sólo con sus enlaces sino sobre todo con sus textos, su visión sobre el mundo del rock'n'roll, su trabajo informativo y de opinión con respecto a los temas que más nos gustan y, lo más importante, su entrega y compromiso para con sus lectores, detractores y censores (sí, esto va para los putos dictadores directamente relacionados con la SGAE).
He de reconocer que, en un principio, mi labor de aprendizaje se encaminaba a "colgar" y enlazar música pero presenciando la caza de brujas que se originó hace no mucho tiempo y el poco tiempo de que disponía y dispongo por mi paternidad reciente preferí centrarme en generar un blog de opinión (muy a mi pesar en los comienzos). Mi labor no se iba a diferenciar demasiado de mi colaboración en el fanzine TE CON TE (http://revistacuatrineros.blogspot.com) pues los temas de los que siempre había hablado en seis años de alguna manera han mutado aquí de manera poliédrica pero ete aquí que aprendiendo de unos y de otros y viendo la cantidad de posibilidades que te ofrece este medio virtual reconozco que el Pupilo Dilatado se ha comido literalmente al fanzine que ahora no pasa por su mejor momento.
Confieso que, con tan sólo un año, ya he tenido crisis y bajones por todo lo que conlleva tener el blog relativamente actualizado y la constante duda de si los temas gustarían o no, de si sería aceptado por muchos de vosotros que ya estáis consagrados aquí y que sóis verdaderos maestros en esto de producir y crear entradas pero la cabezonería y la necesidad imperiosa y vomitiva de expresar temas de los que normalmente no sueles hablar en tu entorno más cercano han aguantado este primer año. También ha habido buenos, muy buenos momentos porque será un tópicazo pero ver que tu entrada interesa y conoceros a todos vosotros y vuestros excepcionales blogs me han generado unas cuantas horas ya de entertainment del bueno tanto en Pupilandia como fuera de ella.
En definitiva, te preguntas hacia donde vas con todo esto y si es un ejercicio de ego-trip quitándole horas al sueño, quizás sea así pero de lo que estoy por el momento seguro es de que siento la necesidad de desahogar aquí lo que tengo dentro a nivel musical y cultural a pesar de que siempre subyacerá algo mi propia vida. Me disculparán todos ustedes errores, despistes y "pasadas de pista" en alguna que otra entrada pero Pupilandia de momento es imprevisible y mutable a partes iguales y esa es la intención a la que quiero dar continuidad.
Y ahora vámonos de celebración con dos de los palos más recurrentes aquí y que engrosan dos de las etiquetas a las que más se recurre en este lugar: el rock'n'roll y el mundo de la pin ups. Los dos temas de la mano para dedicaros estas siete fotos y estos seis videos y que paséis un ratillo rockero y sexy en esta vuestra casa.
A todos vosotros pupilos os doy las gracias de nuevo por estar ahí...¡Keep on rockin'!
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TURA SATANA (r.i.p.), KILL KILL in heaven.
Otra más que nos deja, Tura Luna Pascual Yamaguchi, más conocida por Tura Satana acaba de dejar este mundo hace seis días (casi en paralelo al también fenecido Gary Moore) debido a un fallo cardíaco. ¡Qué gran pérdida pupilos!. Mujeres como esta que reinan en nuestra libido consciente deberían ser inmortales, joder!!
Consagrada ídolo independiente, esta actriz, pin up y stripper nació en Hokkaido, Japón, pero pronto emigraría a la tierra de las oportunidades U.S.A. instalándose toda su familia en Chicago. Con un padre (actor de cine mudo) de ascendencia japonesa y filipina y una madre artista de circo nativa americana descendiente de cheyennes, escoceses e irlandeses, la mezcla no podía haber sido más explosiva para crear a semejante mujer.
Sus comienzos en la tierra prometida no fueron nada fáciles debido a la ascendencia de sus progenitores ya que la segunda guerra mundial incentivó el odio hacia los asiáticos por lo que tuvo que estar con toda su familia en un campo de concentración en California. Su infancia y juventud posteriores fueron de conflicto en conflicto pues sufrió acoso durante dos años desde el sector negro femenino a lo que podemos sumar una presunta violación a los diez años. De lo primero, consiguió su venganza propinando unas cuantas hostias a ni más ni menos que a cinco muchachas de color; de lo segundo, desgraciadamente no salió muy bien parada y no se llegaron a probar los hechos.
Desde los años 60 al 63 se convirtió en la reina y señora de las strippers en la "ciudad decadente" empezándose a codear con la "beautiful people" y teniendo continuos escarceos guarrillos y romances más que tórridos incluso con el mismísimo Elvis (aunque en la lista también se encontraban Sammy Davis Jr., Dino, Jerry Lee Lewis, etc,...).
Su escalada hacia Hollywood no pudo tener mejor comienzo ya que en el 63 consiguió un pequeño papel en "Irma la dulce" con Shirley Mc Laine y Jack Lemmon que la convirtió en una de las actrices más prometedoras del momento. Desgraciadamente su pasado stripper no tardó mucho en descubrirse...¡ah, y su fama de ninfómana insaciable también! por todo esto, se le empezaron a cerrar puertas para papeles de mayor importancia y fama masiva.
No importó demasiado este hecho pues continuó su labor de stripper y pin up hasta el '66 en donde, esta vez sí, la suerte estaría de su lado, cruzándose en su vida el gran Russ Meyer y ofreciéndole el papel de su vida siendo Varla en el film de culto "masivo" "Faster Pussycat, Kill, Kill!!".
El largometraje tiene momentos delirantes que son ya un clásico en este tipo de cine de culto y Russ Meyer acertó de lleno con el reparto escogiendo un trío de hembras atómicas de auténtico infarto como lo eran Satana, Haji y Lori Williams. Tura aquí estuvo de "10" creando un personaje excesivo y dominador pero deliciosamente atractivo y seductor.
La famosa y clásica escena de la pelea entre Tura y el novio pijo es asombrosa y me arriesgo a decir que es la que le dió el cetro de primera mujer "dominatrix" o 'bad ass girl' de la historia del cine. Tarantino debería decir muchas cosas sobre la influencia de todo el film en su "Death Proof", sobre todo en el tratamiento de los personajes femeninos.
A pesar de que ya tenía un look muy estudiado antes de realizar el film jamás mostró de manera tan clara sus atómicas TETAS, su look a lo Bettie Page y esos modelitos negros ajustados hasta la asfixia. La escena del principio intercalándose el baile stripper y la carrera nos muestra los tremendos atributos de la Satana.
Otra escena para el recuerdo es cuando Varla se nos pone melosa y quiere ser cortejada como una conejita angelical en ese pajar tan 'campy'. Los diálogos y las miraditas entre ambos son, por momentos, un poco sonrojantes pero sobre todo temes la furia imprevisible de nuestra protagonista a la que en cualquier momento podía cruzársele el cable.
Gran contrapicado que tenemos aquí abajo!, eras tremendísima querida!
Pasado el boom cinematográfico que produjo uno de los films clásicos del cine de la serie B, el tandem Meyers-Satana no fructificó en otros trabajos y cada uno siguió por su lado. En el caso de nuestra dominatrix favorita la llama se fue apagando poco a poco con trabajos menores como el papel secundario que hizo para "Our man Flint" (especie de Bond protagonizado por James Coburn) o incursiones musicales souleras y rockabillys con más pena que gloria.
Sería reseñable comentaros sus dos últimos trabajos cinematográficos gracias a uno de sus últimos romances que tuvo en aquella época con el cineasta Ted V. Mikels. El realizador también tenía fijación por las mujeres atómicas y neumáticas en su obra y de él se decía que era mantenido por ocho concubinas en un castillo de California(...). El caso es que con Mikels, Tura rueda "The Astro-Zombies" en el '68 y "The Doll Squad" en el '73 siendo esta última plagiada en idea y en forma para "Charlie's angels" ("Los ángeles de Charlie") al tratar sobre tres investigadoras femeninas que trabajan para un mismo jefe que se mantiene en el anonimato y que se comunica con ellas a través del teléfono. Estos dos trabajos tuvieron un leve reconocimiento comercial que no fue mucho más allá de no ser catalogadas como cine "trash".
Es en este momento, cuando Tura Satana se retira del entertainment hollywoodiense sin saberse todavía muy bien los motivos de su desencanto artístico. Décadas después y con el resurgimiento de la obra del maestro Meyers se la encuentra haciendo labores de enfermera e incluso pasando llamadas al doctor de turno.
Con el 'Comeback Meyers' su vida artística vuelve de nuevo al "candelabro" con innumerables homenajes y, en todo este tiempo, no ha parado de ir a conferencias y convenciones haciendo honor a aquel personaje tan misterioso y con tanto magnetismo que mostró en aquel film que la catapultó como icono de una era y como estandarte del "Girl Power" y las 'bad ass girls'.
TURA SATANA, We love you baby!!
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Post 101 para la entrada 100
Bueno, pues el Pupilo ya ha llegado a la entrada 101. De la 100 no comenté nada porque la muerte de Gary Moore pesa mucho más que "celebrar" un simple número y se le debía hacer el merecido homenaje.
Unicamente daros las gracias a muchos por el aprendizaje y la paciencia que habéis tenido conmigo para ponerme un poco al día en este mundillo llamado blogosfera (Hellyeah, Capitain Poon, Zombs y en especial a Rafa Ramone). Agradecer también a otros muchos compañeros, amigos y colegas blogueros de los que me dejaré alguno sin querer (TSI, Jesse, Nortwinds, Mercenario, Günner, PopüJedi, Sammy Plays Dirty, Josi, Aitor Fuckin' Perry, King Piltrafilla, El Rey Lagarto, Savoi Truffle, Justin Case, Woody Jagger, José Luis, Paulamule, EL RESPONDÓN, Shanshy, etc...) que con su retroalimentación y la calidad de sus posts pero sobre todo de sus excelentes blogs nos hacen pasar ratos cojonudos con el entertaintment que más nos gusta, el del Rock'n'roll. Sabéis que aquí tenéis un hueco, un agujero, una salida o una entrada para explayaros con vuestras opiniones más dilatadas, vuestras inquietudes y pensamientos, vuestras propuestas y críticas. A todos vosotros va dedicado este post 101. Seguid pupilando por ahí para que lo dilatéis aquí.
THANK YOU GUYS!!!!
Unicamente daros las gracias a muchos por el aprendizaje y la paciencia que habéis tenido conmigo para ponerme un poco al día en este mundillo llamado blogosfera (Hellyeah, Capitain Poon, Zombs y en especial a Rafa Ramone). Agradecer también a otros muchos compañeros, amigos y colegas blogueros de los que me dejaré alguno sin querer (TSI, Jesse, Nortwinds, Mercenario, Günner, PopüJedi, Sammy Plays Dirty, Josi, Aitor Fuckin' Perry, King Piltrafilla, El Rey Lagarto, Savoi Truffle, Justin Case, Woody Jagger, José Luis, Paulamule, EL RESPONDÓN, Shanshy, etc...) que con su retroalimentación y la calidad de sus posts pero sobre todo de sus excelentes blogs nos hacen pasar ratos cojonudos con el entertaintment que más nos gusta, el del Rock'n'roll. Sabéis que aquí tenéis un hueco, un agujero, una salida o una entrada para explayaros con vuestras opiniones más dilatadas, vuestras inquietudes y pensamientos, vuestras propuestas y críticas. A todos vosotros va dedicado este post 101. Seguid pupilando por ahí para que lo dilatéis aquí.
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GARY MOORE, otro más en la lista de los que nos abandonan.
Parece mentira que haya pasado tan poco de este cenizo 2011 y ya llevemos tantas "bajas" en las filas del rock'n'roll y el arte en general.
Gary Moore nos ha dejado y ha vuelto a hacer otro agujero en nuestros corazones. En mi caso en concreto, AMO su estapa Thin Lizzy y sus discos en solitario me parecen muy buenos; su paso por el blues me dejó algo frío y perdí bastante interés por su carrera actual pero este artista ha dejado una huella imborrable registrado en estudio e interpretada en directo con ese feelin' (exagerado en ocasiones con demasiada mueca facial) que le caracterizaba.
Si queréis ilustraros un poco más con una noticia menos subjetiva como la mía pinchad aquí.
Descanse en Paz.
Gary Moore nos ha dejado y ha vuelto a hacer otro agujero en nuestros corazones. En mi caso en concreto, AMO su estapa Thin Lizzy y sus discos en solitario me parecen muy buenos; su paso por el blues me dejó algo frío y perdí bastante interés por su carrera actual pero este artista ha dejado una huella imborrable registrado en estudio e interpretada en directo con ese feelin' (exagerado en ocasiones con demasiada mueca facial) que le caracterizaba.
Si queréis ilustraros un poco más con una noticia menos subjetiva como la mía pinchad aquí.
Descanse en Paz.
Pt. 2: I'm a STAR but... I wanna be a ROCK'N'ROLL STAR!
Como no podía ser de otra manera el vol. 2 de "I'm a STAR...." no podía hacerse esperar. Gracias a varias de vuestras sugerencias y alguna que otra que me guardaba en la manga o se me quedó en el tintero en la primera aquí tenéis de nuevo la dosis bizarra en algunos casos, o la demostración de una pasión frustrada por "la llamada de Hollywood" o simplemente actos sonrojantes hoy en día que (en su día) hicieron chorrear fluidos a tutiplén a toda mujer media americana impresionable con sus ídolos televisivos.
Para empezar tenemos las dos sugerencias que Jesse nos dilató aquí. En primer lugar, tenemos a un David Soul (Starsky & Hutch) en su labor de crooner babosillo cantándole al amor en uno de sus más celebrados hits "Don't give up on me". Se nota que ya era actor y que se conocía sus muecas porque en este clip hace un muestrario de expresiones de príncipe azul, adulador, comprensivo, amante, etc,.. que conquistarían a cualquiera.
En segundo lugar tenemos al inigualable Telly Savalas, y no me he podido resistir a poner no sólo la actuación en directo de rigor demostrando su faceta de crooner sobrado de actitud y glamour encima de un escenario con un público rendido a sus pies...
...si no también uno de sus clips más celebrados pero también muy bizarro en donde simplemente no canta....susurra!. Savallas demuestra aquí el supermacho que es con un comienzo de tema con su tradicional encendida de cigarrillo seguida de miradas de "horny macho-man" a la cámara y a una sumisa dama que aparece en primer plano y haciendo una especie bizarra de spoken-word calentorro con música de fondo. El tema, por supuesto, "IF".
Bien en el caso de Michael J.Fox siempre he visto autenticidad en sus incursiones musicales y, a pesar de no haber publicado nada vendible de cara al gran público, su capacidad para codearse con gigantes de la música como Gregg Allman y estrellas como Elvis Costello y John Popper como en este caso concreto no hace sino confirmar que, sin hacer mucho ruido, "el adolescente eterno de américa" ama el blues y el rock'n'roll por encima de todo.
Tenía que caer, lo siento, pero la escena de "Back to the future" en donde se marca el "Johnny Be Good" con un final a muy a lo Van Halen es la primera vez que el ROCK'N'ROLL golpeó mi cara seriamente quedándome en la sala de cine tal y como se quedaron los que estaban en aquella mágica fiesta. Como curiosidad...¡Cómo me ha costado encontrar la escena entera sin cortes ni hostias publicitarias! al final he tenido que recurrir a algo pelín cutre pero está completa y se visiona y escucha de maravilla.
J.Fox demostró aquí, con acné y siendo un tirillas que el ROCK le ponía y muuucho!.
Lo de Steven Seagal ya es otra historia, un hombre que ya estaba de vuelta de todo cuando explotó en Hollywood con "Difícil de matar", aparca lado espiritual y marcial para meterse a fondo en la Industria del glamour dando rienda suelta más tarde a su lado más sensible con su amor por el blues. Podrá gustarte o no lo que toque, podrás aburrirte de su sempiterna cara de estreñido pero eso a él no le importará, Seagal siempre hace lo que le sale y no tendrá miedo a hacer el ridículo ni con sus "ropajes" desfasados y cutres ni con el espectáculo que te ofrezca. La verdad es que no toca mal.
En cuanto al maestro Allen, bien, su cara "B" musical lleva de la mano con su cara "A" cinematográfica muchos muchos años. Siempre ha amado el Jazz y su instrumento al verlo tocar suena de auténtica maravilla. Daría lo que fuese por ir a ver a este hombre al club de N.Y. en donde todos los lunes deleita al personal con sus sentidas interpretaciones porque se masca una atmósfera años 20's/ 30's que es una delicia.
Frank Stallone tenía que caer en este blog por méritos propios. Sin saberlo, gracias a este hombre y sus composiciones me pasé toda la década de los 80's escuchando sin parar las bandas sonoras de "Stayin' Alive", "Rocky I-IV" "Acorralado" y alguna otra más que ya no me acuerdo. El caso que nos ocupa vemos uno de los clips promocionales de "Stayin' Alive" con un Frank Stallone demostrando su faceta rocker 80's que no me gusta tanto como su faceta soulera y funky que tanto nos hizo disfrutar con composiciones como "Take You Back: Do Do Do Do". EL video es muy característico de una época en la que Survivor se comían el mundo con "The Eye of the Tiger".
Caso Tracy Lords. Intentando lavar su imagen "sucia" con "El Lágrima" más tarde intentó por todos los medios hacerse un hueco en el mundillo punk-popero sin demasiado éxito pues únicamente los Ramones le dieron cancha en su último disco. De inmediato y ya metidos en plena era alternativa con Chemical Brothers y Prodigy reinando decide meterse en el tecno discotequero con resultados más que cuestionables...eso sí la tía está más buena que en su época "extrema" y sus contoneos tecno-ambient casi se disfrutan por igual que sus antológicas "refriegas".
Y qué me dicen del bueno de David Hasselhoff. Creo que los pupilos disfrutarán como enanos con este fin de fiesta que os tengo preparado ya que os dejo aquí las dos facetas musicales de nuestro Michael Knight favorito.
La primera ofreciendo una actuación que parece haber sido hecha en los 80 pero que pertenece al año 95 en el "Live at the Sea World" en donde ofrece una de las actuaciones más babosas y empalagosas que he visto en mi vida ante un público selecto. Atención a su indumentaria AZUL porque no tiene desperdicio para cantarle al amor.
La segunda faceta que siempre ha querido mostrar este macho man es la de chico duro y aquí tenemos uno de esos himnos que tanto gustaban en los 80 para levantar manos y cuernos y sacrificar nuestra vida por el rock'n'roll. Su entrega y credibilidad escénica es dudósamente rocker pero... intención y ganas le ponía el tío!!
Para empezar tenemos las dos sugerencias que Jesse nos dilató aquí. En primer lugar, tenemos a un David Soul (Starsky & Hutch) en su labor de crooner babosillo cantándole al amor en uno de sus más celebrados hits "Don't give up on me". Se nota que ya era actor y que se conocía sus muecas porque en este clip hace un muestrario de expresiones de príncipe azul, adulador, comprensivo, amante, etc,.. que conquistarían a cualquiera.
En segundo lugar tenemos al inigualable Telly Savalas, y no me he podido resistir a poner no sólo la actuación en directo de rigor demostrando su faceta de crooner sobrado de actitud y glamour encima de un escenario con un público rendido a sus pies...
...si no también uno de sus clips más celebrados pero también muy bizarro en donde simplemente no canta....susurra!. Savallas demuestra aquí el supermacho que es con un comienzo de tema con su tradicional encendida de cigarrillo seguida de miradas de "horny macho-man" a la cámara y a una sumisa dama que aparece en primer plano y haciendo una especie bizarra de spoken-word calentorro con música de fondo. El tema, por supuesto, "IF".
Bien en el caso de Michael J.Fox siempre he visto autenticidad en sus incursiones musicales y, a pesar de no haber publicado nada vendible de cara al gran público, su capacidad para codearse con gigantes de la música como Gregg Allman y estrellas como Elvis Costello y John Popper como en este caso concreto no hace sino confirmar que, sin hacer mucho ruido, "el adolescente eterno de américa" ama el blues y el rock'n'roll por encima de todo.
Tenía que caer, lo siento, pero la escena de "Back to the future" en donde se marca el "Johnny Be Good" con un final a muy a lo Van Halen es la primera vez que el ROCK'N'ROLL golpeó mi cara seriamente quedándome en la sala de cine tal y como se quedaron los que estaban en aquella mágica fiesta. Como curiosidad...¡Cómo me ha costado encontrar la escena entera sin cortes ni hostias publicitarias! al final he tenido que recurrir a algo pelín cutre pero está completa y se visiona y escucha de maravilla.
J.Fox demostró aquí, con acné y siendo un tirillas que el ROCK le ponía y muuucho!.
Lo de Steven Seagal ya es otra historia, un hombre que ya estaba de vuelta de todo cuando explotó en Hollywood con "Difícil de matar", aparca lado espiritual y marcial para meterse a fondo en la Industria del glamour dando rienda suelta más tarde a su lado más sensible con su amor por el blues. Podrá gustarte o no lo que toque, podrás aburrirte de su sempiterna cara de estreñido pero eso a él no le importará, Seagal siempre hace lo que le sale y no tendrá miedo a hacer el ridículo ni con sus "ropajes" desfasados y cutres ni con el espectáculo que te ofrezca. La verdad es que no toca mal.
En cuanto al maestro Allen, bien, su cara "B" musical lleva de la mano con su cara "A" cinematográfica muchos muchos años. Siempre ha amado el Jazz y su instrumento al verlo tocar suena de auténtica maravilla. Daría lo que fuese por ir a ver a este hombre al club de N.Y. en donde todos los lunes deleita al personal con sus sentidas interpretaciones porque se masca una atmósfera años 20's/ 30's que es una delicia.
Frank Stallone tenía que caer en este blog por méritos propios. Sin saberlo, gracias a este hombre y sus composiciones me pasé toda la década de los 80's escuchando sin parar las bandas sonoras de "Stayin' Alive", "Rocky I-IV" "Acorralado" y alguna otra más que ya no me acuerdo. El caso que nos ocupa vemos uno de los clips promocionales de "Stayin' Alive" con un Frank Stallone demostrando su faceta rocker 80's que no me gusta tanto como su faceta soulera y funky que tanto nos hizo disfrutar con composiciones como "Take You Back: Do Do Do Do". EL video es muy característico de una época en la que Survivor se comían el mundo con "The Eye of the Tiger".
Caso Tracy Lords. Intentando lavar su imagen "sucia" con "El Lágrima" más tarde intentó por todos los medios hacerse un hueco en el mundillo punk-popero sin demasiado éxito pues únicamente los Ramones le dieron cancha en su último disco. De inmediato y ya metidos en plena era alternativa con Chemical Brothers y Prodigy reinando decide meterse en el tecno discotequero con resultados más que cuestionables...eso sí la tía está más buena que en su época "extrema" y sus contoneos tecno-ambient casi se disfrutan por igual que sus antológicas "refriegas".
Y qué me dicen del bueno de David Hasselhoff. Creo que los pupilos disfrutarán como enanos con este fin de fiesta que os tengo preparado ya que os dejo aquí las dos facetas musicales de nuestro Michael Knight favorito.
La primera ofreciendo una actuación que parece haber sido hecha en los 80 pero que pertenece al año 95 en el "Live at the Sea World" en donde ofrece una de las actuaciones más babosas y empalagosas que he visto en mi vida ante un público selecto. Atención a su indumentaria AZUL porque no tiene desperdicio para cantarle al amor.
La segunda faceta que siempre ha querido mostrar este macho man es la de chico duro y aquí tenemos uno de esos himnos que tanto gustaban en los 80 para levantar manos y cuernos y sacrificar nuestra vida por el rock'n'roll. Su entrega y credibilidad escénica es dudósamente rocker pero... intención y ganas le ponía el tío!!
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