Cambiamos radicalmente de tercio proponiéndoos a una de las bandas más queridas y respetadas en Pupilandia junto con The Bellrays, Redd Kross y Alice in Chains. Los neoyorkinos de Brooklyn, FUN LOVIN' CRIMINALS, vuelven a reinar en Pupilandia con motivo de la publicación de su esperadísimo comeback discográfico. Creedme si os digo que esto supone una pequeña fiesta para esta casa.
Ni más ni menos que quince años han tenido que pasar para que FLC se atrevan con un nuevo disco en estudio, séptimo en su carrera discográfica tras Classic Fantastic (2010). El nuevo trabajo lleva por título A Matter Of Time (2025) y supone el primer Long Play tras abandonar el barco el carismático Huey Morgan en 2021 quedando su único miembro fundador, Brian 'Fast' Lieber (vocals, bass, horns), junto con el ya veterano Frank Benbini (drums, vocals) y la nueva incorporación en esta nueva etapa del guitarrista Naim Cortazzi.
Por un obligado viaje a La Mancha por asuntos familiares, este post/crónica se quedó sin acabar de cerrar. Es el momento de hacer justicia y describiros un poquito lo vivido y disfrutado el pasado 22 de junio en la sala 16 Toneladas de la Ciudad del Turia con dos formaciones valencianas increíbles como STEREOZONE y FOCK.
Pero antes de comenzar, es de justicia avisaros que ambas formaciones nos tenían muchas ganas tras ser aplazado en noviembre el evento por culpa de la cercanía del drama causado por la famosa Dana que arrasó la provincia de Valencia en los últimos días de octubre.
Tras la marcha de mi intocable Huey 'Di Fontaine' Morgan en 2021 de Fun Lovin' Criminals me temí lo peor para los de Brooklyn. Estaba claro que Brian 'Fast' Leiser (keys, bass, horns, vocals...) y Frank Benbini (drums, percussion, vocals) querían continuar con FLC, que no querían dar por fenecida a una banda tan especial y por la que tanto habían luchado por mantener viva, pero el peso compositivo y el carisma de Huey pesaban mucho... Qué le vamos a hacer... por el momento hay que conformarse y sentirse muy agradecidos porque los Criminals siguen en activo, haciendo giras tanto por Yanquilandia como por Europa y... ¡¡¡oiga!!! manteniendo muy dignamente el tipo y el glamour 'high class' que siempre han desprendido los de new yorkers...
Tras la marcha de mi intocable Huey 'Di Fontaine' Morgan en 2021 de Fun Lovín' Criminals siempre temí lo peor en el seno de una de las bandas más especiales y con más clase que existe y a la que siempre he admirado y seguido sus pasos. Estaba claro que Brian 'Fast' Leiser (keys, bass, horns, vocals...) y Frank Benbini (drums, percussion, vocals) querían continuar con FLC, que no querían dar por fenecida a una banda tan especial y por la que tanto habían luchado por mantener viva. Por otra parte, también me jode que Morgan esté prácticamente desaparecido del mapa de la industria musical, tan sólo se dejó ver en 2012 (y todavía en el seno de FLC) con su único álbum solista, Huey and The New Yorkers, pero, tras bajarse del barco con la banda de su vida,... absolutamente nada... Qué le vamos a hacer, por el momento hay que conformarse porque los Criminals sigan en activo, haciendo bolos y manteniendo muy dignamente el tipo y el glamour 'high class' que siempre han desprendido los de Brooklyn... ¡pero lo que no me esperaba era que se desmarcasen con un nuevo EP!...
Una crónica extraña ésta para las críticas de conciertos que suelen estar escritas bajo mi pluma. Sí, el mismísimo Festival de Benicàssim 2022, el retorno de unos de los festivales con más solera del panorama nacional que volvía a reactivarse tras dos años de ausencia. Para empezar, os diré, mi crónica (como bien se puede comprobar en el título del post) va a ser bastante sesgada en tanto en cuanto a que mi asistencia (familiar) se redujo a tan sólo un día de los cuatro de los que constaba el festival castellonense a celebrar desde el 14 al 17 de julio. Remarco lo de 'familiar' porque iba con mi mujer e hija estrenándose ambas en estas lides festivaleras.
Y bien, no creo sorprender a nadie al confesar que, con la categoría que el FIB llegó a alcanzar en años pretéritos, sobre todo hasta 2009, el cartel del retorno no ha sido tan llamativo y de primer nivel como cabría esperar. Cierto es que los recortes en cultura y las restricciones durante estos dos años de atrás no han permitido 'hacer caja' a la organización y es por ello uno de los motivos (y no será el único) de que en el cartel primasen bandas con menos 'caché' y, por supuesto, nuestro producto indie nacional, incluso ocupando lugares, momentos y escenario en 'prime time'. Ok, ningún problema con ello, este año se entienden los 'recortes' en beneficio de una mayor visibilidad de las bandas de aquí a expensas de una recuperación económica y esto nos beneficia a todos, una por el apoyo a nuestra escena patria y otra porque, en general, la gente tiene muchas ganas de fiesta y de normalidad festivalera, así que el grado de exigencia era bajo 'porque-el-FIB-vuelve-de-nuevo'. Para el año siguiente entiendo que la cosa debería mejorar y mucho...
De nuevo por aquí tras una semana entera sin refrescar esta casa. Espero, a partir de ahora, no estar tanto tiempo sin actualizar Pupilandia hasta que lleguen las vacaciones.
Y bien, hoy os traigo una banda y un disco que se sale de los parámetros habituales de esta casa, y es que el Hip Hop se pasa muy de vez en cuando por esta casa pero, cuando lo hace, os aseguro que es con todas las garantías de éxito para que os pueda volar la cabeza. En formato dúo hoy se presentan por aquí los londinenses BOB VYLAN (sí, con ese pequeño guiño a quien todos ya conocemos...) pues publicaron en abril su tercer disco y que está levantando ampollas en toda Inglaterra (y parte del extranjero)... démosle tralla a Bob Vylan Presents The Price Of Life (2022)...
Un auténtico subidón para quien suscribe que mis adorados Fun Lovin' Criminals estén de vuelta a pesar de que no sea un disco con nuevas canciones al uso. Parece ser que la banda de Huey Morgan, Brian Leiser y Frank Bembini se encuentran a gusto en la posición en la que se encuentran, fuera de todo agobio discográfico, de toda obligación por contrato, sacando discos cuando les apetece o les sale de las pelotas y es en este contexto que, tras casi diez años desde su recomendable Classic Fantastic (2010), nos obsequian con la segunda parte de aquel Mimosa del '99. Continua porque viene 'otro Mimosa'...
Tenía ya ganas de dar salida a una bizarrada tan monumental como ésta en la que uno de mis frontmen definitivos, Eric Nally (Foxy de Shazam), participa y que descubrí en el magnífico blog, "H@mbre de Rock & Roll" de 'Manuel Uve Ele'. Por un momento dejémonos de críticas de discos de bandas que tan sólo conocen cuatro gatos y de música sincera y hecha con pelotas. Metámonos en el 'mainstream' más precocinado, en la vorágine 'de usar y tirar' que supone estar en lo más alto del 'supuesto' canal musical MTV en donde bandas y artistas pasan de ser unos completos desconocidos para -en muchas ocasiones y sin saber por qué- verse en lo más alto siendo la mayor mierda musical que uno se pueda echar a la cara y descender en tiempo récord al más completo ostracismo.
Con esta viciosa y tórrida portada del debut de Foxy Brown os podréis medio imaginar lo que os vais a encontrar en esta última ronda de la manga 'músicos discapacitados' en el juego 'Por Amor a la Música'. Lo que tendremos hoy entre manos dista de estar muy lejos de la delicadeza de la prosa de Cervantes y de la sutilidad melódica de Tori Amos, pero antes, como siempre, avisaros de que los jugadores de 'PAALM' os estamos proponiendo 'músicos con alguna discapacidad física y/o psíquica' y que Vinny Gonzo, del blog "Vinny, vidi, vicci", firma su, esperemos que breve, epitafio como jugador por motivos personales. Vinny no nos quiere putear demasiado ahora que nos abandona (...) y nos propone una de las discapacidades, junto con la ceguera, más sencillas y que más juego da, más que nada por la cantidad de famosos que la sufren/padecen.
La CLAVE: MÚSICOS CON SORDERA PARCIAL O TOTAL, su OPCIÓN: ANDY BELL el desconocido bajista de los últimos trabajos de Oasis y que lógicamente no conocía porque no soporto a Oasis y a todo lo que huela a Gallaguer's.
Estrenamos nivel en 'Por Amor A La Música', Master Forrest/TSI prometió ponerlo muy, pero que muy difícil tras el 'retorcido giro' de Nortwinds y bueno, lo cierto es que provoca un poco de vértigo, para qué nos vamos a engañar, el 'cabroncete' se ha salido con la suya pero, ¡qué coño!, lo interesante de todo esto es que vamos a seguir aprendiendo de música y esto, en Pupilandia, es una máxima absoluta, a pesar de los estreses que nos pueda generar.
Nos toca hablar estas semanas de músicos con alguna discapacidad física, así el 'capo semanal' le tocará proponer músico y discapacidad -siempre planteadas con el máximo de los respetos, of course!- y cada uno de los jugadores nos tocará buscar a otros músicos con este tipo de 'handicaps' físicos o incluso psíquicos. Forrest Gump, del blog "The Tiki Bar", habre juego y propuesta semanal con CLAVE: 'Músicos de pequeña talla'. Y homenajea al ya desaparecido pianista de jazz Michel Petrucciani del que sabía más de sus líos de faldas que de su arte con el instrumento. Buena oportunidad para enmendar mi 'laguna musical'.
Definitivamente este verano estoy muy 'Fun Lovin' Criminal' y la verdad es que no es para menos, entre el interesantísimo disco de Huey (and the new yorkers) "Say It To My Face" (2012) y esta delicia de artefacto en directo estoy disfrutando de lo lindo del 'groove', la actitud gamberra y la clase y el glamour callejero de los neoyorkinos. No sé si volverán o no a sacar otro álbum, ni tan siquiera sin volverán a reunirse, pero de momento estoy saciado de placer, así os lo digo.
Fun Lovin' Criminals siempre se caracterizaron por ofrecer unos conciertazos llenos de mucho 'feeling' y sobrada clase, joder! todavía me acuerdo de aquel mini-set a finales de los 90's en "Los concierto de Radio 3" presentando ya "100% Colombian" y me dejaron babeando. Bueno, pues "Fun Live & Criminal" demuestra todo esto y mucho más...pero hasta límites insospechados!!!
Un año después de su excepcional "Classic Fantastic" (2010) y en pleno tour apoyándolo, ofrecieron en Londres tres noches muy especiales que son las correspondientes a los tres discos de los que se compone "Fun Live & Criminal". El primer CD se compone de 20 temas, principalmente de sus composiciones más exitosas y que componen el lanzamiento 'standard', caso de sus recientes 'hits' "Jimi Choo" tan jodidamente Hendrix, el glamouroso "Classic Fantastic", "We, The Three" y el cachondísimo "Mars" que denota el buen rollo y las ganas de divertirse cuando Huey está a punto de descojonarse en medio de un fraseo por un 'ruidito marciano' que le toca hacer a 'Fast'. Pero es que aquí se encuentran también "Big Night Out", la gran "Korean Bodega", el obligado "Scooby Snacks" (qué fresco sigue sonando), "King of New York" con ese 'groove' bluesy/hip hop tan vacilón y uno de mis temas favoritos de los de N.Y., el inconmensurable y tórrido "Love Unlimited"...
Pero, os pensaréis, los siguientes discos ¿Bajan el nivel? ¿Son tan apetecibles como el primero?, joder! indiscutiblemente sí!!!.
En el segundo CD se encuentra el trip hopero "Smoke 'Em", el primer tema que compusieron, "Come Find Yourself", con una bonita introducción, el cachondo "10th Street", la gran "Up On The Hill" y el potentísimo "Southside", así hasta 18 temas con mucho peso de los tracks de su debut.
Con respecto al tercer CD, aparte de contener tres composiciones nuevas en estudio como "Mothertrucker", la sexy "U no I Bin Livin'" y la instrumental "Jive", me quedo con todo el directo también pero especialmente con "Run Daddy Run", el hardcoreta "Dickholder" y con la amable y festiva "Friday Night"...
Creo, sinceramente, que este "Fun Live & Criminal" sí ha sido (¡está siendo!) mi 'disco del verano', ¡Sin lugar a dudas!!. Haceros un gran, grandísimo favor y degustar este directo porque aquellas tres noches londinenses de 2011 fueron ORO PURO.
¡Cómo se ha puesto de complicado el juego esta semana!!. El compañero Chals del blog 'On the Route' ha cruzado 'el charco' con la banda Blops y su disco "Del Volar de las Palomas" y nos ha planteado a los participantes que busquemos música por la geografía chilena, por tanto, la clave de esta semana: CHILE!
Llevo dos semanas 'sufriendo' más de lo acostumbrado, pero esta segunda me ha dejado totalmente blanco y con un cierto sudor frío recorriendo mi 'extendida' frente. Los únicos países de América del Sur en donde controlo algo son Brasil y México porque Argentina la tengo musicalmente con calzador pero ¿Chile?. WOW!! Gran reto amigo Chals, jodido reto mi señor porque no controlo (o no controlaba) absolutamente nada de este país...¡hasta ayer por la noche!. Con las bandas setenteras y progresivas no quise meterme, demasiado que asimilar a sabiendas de que también 'master TSI', Aldo y el anfitrión Chals estarían al quite en este sentido. Por aquí no había nada que hacer. Me fuí directamente a los 90's y me encontré con tres bandas que llamaron mucho mi atención, Los Tres, Chancho en Piedra y Los Tetas.
Aparte de por el nombre (muy adecuado para este blog) pensé que siempre me ha vuelto loco el 'funk' y el 'hip hop' (aunque menos) y la poca cancha que suele tener en Pupilandia, así que fue escuchar y visionar algún video de Los Tetas y tenerlo claro, clarísimo!.
La banda chilena se llamó en un principio 'Funkstein' estando compuesta por 'Rulo' (bajista), C-Funk (guitarra) y 'Pepino' (batería) al que no tardó en unírsele Camilo Castaldi, más conocido por 'Tea Time' que se convierto junto a C-Funk en los principales arquitectos del sonido de la banda que ya pasó a llamarse 'Los Tetas'.
Sus referencias quedaron bien claras desde el principio pues eran adoradores de los Parliament y Funkadelic de George Clinton, veneraban por igual al padrino del 'funk', James Brown, como los pesos pesados del 'soul' pero también se dejaban llevar por el 'hip hop' de NWA/Public Enemy y el emergente movimiento 'crossover/fusion' de principios de los 90 con Rage Against The Machine, Fun Lovin' Criminals, Red Hot Chili Peppers e Infectious Grooves a la cabeza con ramalazos hardrockeros y agresivos guitarrazos.
Su discografía es relativamente breve teniendo un sorprendente éxito inicial desde el año de su formación en el '94 con cuatro grandes discos. Los dos primeros fueron editados por la mismísima EMI, "Mama Funk" ('95), "La Medicina" ('98) y el tercero y el cuarto, "Independiente" ('00) y "Tómala!" ('02) respectivamente, fueron ya producidos y autoeditados por ellos mismos. Las crisis entre ellos empezó bien pronto produciéndose la primera deserción de Rulo y Pepino entre el 98 y el 99 y entrado Toli Ramirez y Tata en sus respectivos puestos hasta la excisión definitiva de la banda en 2004. La 'segunda vida' de la banda se produciría hace dos años, en 2011, y con la formación original con Rulo y Pepino de nuevo en el combo. Las rencillas y desacuerdos quedaron atrás y Los Tetas sacaron en 2012 un Ep de ocho temas titulado "El Movimiento" con cuatro temas nuevos, uno en directo y tres remixes de sus exitos más celebrados. En esta primera mitad de 2013 deberían de publicar la continuación a "Tómala!", su quinto album de estudio. La gira ya es un hecho por todo Chile, estando confirmados también países como Argentina y Perú por lo que parece que esta genial banda está de nuevo en forma y con ganas de volver a llevar la religión y el sudor 'FUNK' por toda Sudamérica.
Pero aquí venimos sobre todo a hablar de discos y, en este caso, del debut de la banda chilena "Mama Funk". En una primera escucha, irremediablemente me vienen a la cabeza más bandas españolas de funk/rock/metal que las referencias más internacionales y clásicas; 'O'Funk'illo' y las desaparecidas bandas 'crossover' 'Groove Crew' en Barcelona y la valenciana 'Mr. Smoke' me recuerdan la pegada mundial que tuvo la escena 'fusion' de los 90, además de que sus letras, muchas en castellano, te lleven a establecer esta relación más cercana y latina.
El album suena muy fresco y, quitando ciertos ritmillos y riffs muy 'de la época' y el género, su propuesta me parece que puede seguir muy vigente hoy en día. La estructura del disco se establece como era costumbre en este tipo de discos, es decir, muchas canciones, cambios sorprendentes de ritmo y estilo, muchos interludios intrumentales (la inicial y final "Este es el juego" 1ª y 2ª parte) o incluso 'coñas funk' como la divertida y tórrida "Los Tetas" y todas las referencias clásicas y modernas vertidas en una música, a veces más intimista y personal y otras mucho más reivindicativa, política y de denuncia social.
Los temas que más me han gustado, curiosamente son los que más han desarrollado en minutaje y en donde se entremezclan expontaneamente muchos estilos como ocurre con "Segundo Subterraneo" que empieza muy 'funk metal' para ofrecernos ese característico olor a 'funk 70's', trompetas Jazz y cambios de ritmos chulísimos.
Otro tema en esta línea de mestizaje estilístico es "Strike Da Posse" con unas frenéticas líneas iniciales de guitarra y bajo 'funkys' al que se le unen guitarrazos 'hard' muy Living Colour y un sorprendente Hammond. Los cambios de ritmo vuelven a ser un auténtica montaña rusa de 'glamour', buen gusto y creatividad...incluso hay un momento vocal muy 'death metal' que no desentona en absoluto. Una canción rompepistas total y levanta-festivales descomunal.
"Ganster" es otro temazo, tremendo, potentísimo muy R.A.T.M./Incubus, lleno de mala hostia y chulería. Las tranquilas atmósferas 'funk' de '"F****" también son una verdadera gozada, un track instrumental reposado, muy sexual que te va a encantar si quieres tener a tu chica o tu chico 'cerca'.
Y como no, los grandes singles que los dieron a conocer. En primer lugar, el 'groovy' "Corazón de Sandía" que habla mucho de la banda, de lo que ve y de lo que siente a nivel personal y social. Una composición muy Fun Lovin' Criminals.
En segundo lugar, el más urgente y nervioso "Hormigas Planas" que me recuerda endemoniadamente a 'O'Funk'Illo' y que está lleno de 'savoir faire' con ese 'crossover' funk rockero y coros souleros. Para mi gusto, funciona mucho mejor que "Corazón de Sandía" para presentar "Mama Funk" por su fuerza y vocación de himno en directo.
En esa línea 'O'Funk'Illo'/Red Hot/Fun Lovin' se encontrarían también los temas "André y Charlot", "La Paradoja" con unos fraseados muy Kiedis y "Sale Luca". Sin embargo, los temas que me retrotraen a los grandes clásicos del estilo sería el especial "Superteta" y de nuevo "André y Charlot" (¡Qué bueno es este tema!!).
Me quedará algún tema por comentar pero bueno, todo se mueve en esta línea que os estoy contando, con mucho gusto, sabiendo el terreno que pisan y comprobando que en este 'debut' lo dieron todo y más porque claramente parece que se querían comer el mundo. Los discos siguientes siguieron en esa línea creativa ascendente, "La Medicina" ('98) fue más bailable, incluso más accesible aunque no consiguieron vender tanto y su popularidad poco a poco fue decayendo en paralelo al movimiento 'crossover' mundial y que tan bien representaron en un país como Chile.
Aquí tenéis de nuevo "Corazón de Sandía" pero en directo y siendo una actuación de hace poco más de un mes...¡todavía lo siguen teniendo!...
Le había perdido la pista a este tipo y 'buceando' en el 'tubo' me encuentro con que acaba de sacar nuevo album hace poco más de una semana (19 de noviembre) y que lleva por título "Rebel Soul". Desde "Rock'n'Roll Jesus" (2007) que no escuchaba su perfecto pastiche de pop, blues rock, southern, funk, rap y hard rock y, por lo visto en el single de adelanto, todo sigue igual aunque con cierto mensaje crítico y social además de cierta apología política y religiosa, no sé, es como si Kid Rock se hubiese vuelto trascendental de repente y la fiesta loca y el ligoteo eterno ya no le llamasen la atención, de hecho se sabe de su apoyo público al candidato republicano Mitt Romney mientras su 1er single, "Let's Ride" no paraba de sonar en toda la campaña y las radios norteamericanas. Por cierto, bonita instantánea hecha por el mismo Rock en su tour navideño para las tropas de Irak en 2009.
Aquí el 'lyric video'...
Lo que nos pueda deparar "Rebel Soul" supongo que irá por estos derroteros comentados más arriba pero, joder!, este hombre sigue facturando buena música y, a pesar de que haya dejado de lado sus bases Hip Hop y sus característicos y carismáticos rapeados, no me molesta en absoluto su asentamiento en el 'classic rock' facturando canciones que abrazan el 'soul' y el 'southern rock' con la misma facilidad que el 'pop' y el 'hard rock' se besan irremediablemente. "Devil Without A Cause" fue un auténtico bombazo con trallazos sucios y callejeros como el que daba título al disco, "Bawitdaba" o "Cowboy" pero siempre dejó claro desde el principio su querencia e influencia por otros estilos más 'vintage' como el soul o el blues y ahora es, quizás, el momento en el que se encuentra más cómodo ahondando en esta faceta más clásica y con más 'feeling' sureño y enraizado.
También es un hecho su 'status' de estrellona mainstream en la industria tanto musical como Hollywoodiense y es un personaje más de la idiosincrásia del 'star system' americano pero, wow! a mí me siguen gustando sus apariciones públicas a pesar de su 'palo político' y sus convicciones religiosas que ultimamente parece haber cultivado después de haber dejado 'sustancias pecadoras' y haberse encaminado con aquel "Rock'N'Roll Jesus". Sus canciones, hay que reconocerlo, son más limpias y más encaminadas a sonar a lo largo y ancho de la geografía U.S.A. que a centrarse en cualquier 'guetto' putrefacto de L.A. o a ser la banda sonora del Bronx neoyorkino...¡Pero las disfruto, que le voy a hacer!. Desde luego a este tipo lo soporto hoy en día mucho más que a la decadente estrellona Marilyn Manson por mucho que se haya sacado de la manga un disco aceptable con "Born Villain". Se ríe de sí mismo y genera buen 'entertainment' tanto en sus canciones como en sus (algunos) cachondos clips.
Tengo ganas de escuchar "Rebel Soul" y espero que esa vena Soul y Gospel se apodere claramente de sus canciones porque puede ofrecer muy buenos momentos a nivel musical, otra cosa será el contenido lírico, claro está. En cuanto a su primer single, "Let's Ride, aquí os dejo su claramente posicionado patriotismo 'yankee' y su apología bélica para ayudar a que su país siga siendo 'El Imperio' de la civilización Occidental. Como diría Axterix: "Estos Yankees están locos..."
Segunda colaboración en la propuesta de Master Tsi-Na-Pah, "Por Amor a la Música". En este caso le tocaba el turno al colega LoRbAdA de Bunker Sónico con una inmejorable reseña de uno de los discos en directo definitivos del rock'n'roll, el genial e inigualable "Strangers In The Night" de U.F.O. . En esta nueva ronda 'las palabras mágicas' son 'Strangers' y 'Night' y desde luego parece que casi todos nos estamos decantando por la segunda porque hay muchas y variadas posibilidades que con 'stranger' (a mí sólo se me ocurre el "Stranger Than Fiction" de Bad Religion).
Así pues, he tenido varias opciones, la mayoría de ellas muy previsibles y geográficamente localizadas en U.K. pero al final me quedé con el "A Hard Days Night" de The Beatles como opción previsible y la banda sonora de las película "Judgment Night" como opción menos trillada y más sorprendente. Ha sido al final esta segunda opción, por friky y menos esperada, el motivo por el que me he decantado por ella.
En primer lugar, os confieso que la pelicula no la he visto...¡Ni pienso! porque las críticas fueron bastante malas y porque nunca soporté a Emilio Estevez con sus poco creibles y forzadas maneras interpretativas además de que Cuba Gooding Jr. nunca fuese santo de mi devoción. Aquí venimos a hablar de su excepcional banda sonora que salió, al igual que la peli en 1993 bajo un rompedor concepto que Epic Records se sacó de la manga para vender la película en una época de 'fusion' sin límites entre estilos. En aquellos primeros noventa no sólo había 'grunge', también el metal, el rap y el rock'n'roll vivieron una segunda vida refrescando propuestas y fusionándose entre sí. Y esto es lo que pasó a la hora de confeccionar esta banda sonora, es decir, cada canción estaba integrada y compuesta por bandas punteras de Rock 'Fusion' y Metal con las 'últimas novedades' en bandas de Hip Hop cuando en aquellos tiempos al Rap todavía se le podía llamar por su nombre.
Recuerdo perfectamente que fue la primera banda sonora de estas características en tener un éxito masivo y sentó las bases para las bandas sonoras posteriores conteniendo muy poco espacio (o ninguno) para desarrollos y pasajes intrumentales dejando todo el protagonismo a las bandas implicadas que, en este caso, incluso se ocuparon de la producción del album.
Nombres de importancia capital en la música de los 90's como Pearl Jam, Sonic Youth, Faith No More, Biohazard o Slayer, entre otros, se batían en duelo, se fusionaban a la perfección o la cagaban directamente con formaciones raperas como Cypress Hill, Onyx, House Of Pain, Run D.M.C. o el mismísimo Ice-T que en aquella época ya se había dejado seducir por la música del diablo formando aquellos sorprendentes Body Count.
El disco no puede empezar mejor con el explosivo "Just Another Victim" con Helmet y House Of Pain ofreciendo la simbiosis perfecta, cortante y demoledora del hardcore y las bases hip-hop. Pero hay más temas en donde 'el puré' de estilos es expontáneo y natural, empezando por los nunca suficientemente reivindicados Living Colour Vs. Run D.M.C. con su "Me, Myself & My Microphone", el tema más conocido de la banda sonora (y que da título al album) "Judgment Night" con unos tremendos Biohazard en su mayor momento de gloria al lado de Onyx o el divertido experimento de Mudhoney Vs. Sir Mix-A-Lot con "Freak Momma" son claros ejemplos de empastación de bandas.
No debemos dejar pasar tampoco la asociación funky y cadenciosa de "Missing Link" con la extraña mezcla de Dinosaur Jr. Vs. Del The Funky Homosapien (!!!) así como escuchar el sonido de los primerísimos Therapy? Vs. Fatal en "Come And Die" con ese sonido tan característico de guitarras huecas y cortantes y una interpretación vocal llena de brutales berridos.
En cuanto a los temas 'caquita', dos de ellos corresponden a los temas relajados de la banda sonora y que, seguro, fueron compuestos en plena bacanal de marihuana en el estudio de grabación. El primero es el simplemente correcto "Fallin'" con De La Soul Vs. Teenage Fun Club, se deja escuchar pero como que no me pega en todo el conjunto; el segundo es el aburridísimo y repetitivo (como la propia banda) "I Love You Mary Jane" de Cypress Hill Vs. los inexistentes Sonic Youth (¿donde están aquí?)...¡y no me preguntéis a qué se refiere su título!!!. El otro tema 'quasi' insoportable en donde también están implicados Cypress Hill es "Real Thing" que se salva de la quema por su actitud más funky pues tiene mucho más nervio, ahora, eso sí, el Vs. son ni más ni menos que Pearl Jam y en la canción tan sólo aprecio a Vedder haciendo los coros más cutres que he escuchado en mi vida. Caquita!.
Dejo para el final los dos temas que más me sorprendieron en su momento por el cruce de cables que supuso y por ver 'otra cara' de algunos de tus héroes, en primer lugar el destructivo "Disorder" con Slayer dejándose acariciar por los típicos rapeados de Ice-T y reencontrándose con el hardcore/punk de sus inicios. En segundo lugar, el oscuro y tenebroso "Another Body Murderer" de Faith No More Vs. Boo Yaa T.R.I.B.E. que, literalmente, me siguen volando la cabeza con esos agresivos rapeos de cloaca, ese 'groove' funk-metal y esos berridos/alaridos/gritos/gemidos/....del mejor Mike Patton en una época en la que era considerado un iluminado, un diossss...
En fin, a pesar de que no a todo el mundo recomendaría esta banda sonora por los géneros musicales que toca, sí que merece la pena pegarle unas escuchas para ver como empastan entre sí caracteres y estilos, a priori, tan opuestos. Sin embargo, si fuiste tú el que mamaste aquella explosiva y heterogenea escena musical de la primera mitad de los 90's estás obligado a pegarle, no una, sino MUCHAS escuchas. Merece la pena, estáis advertidos!!
Menuda sorpresa pupilos!!, os juro que haciendo este post sobre Biohazard recordando sus mejores momentos y su calentito y activo presente me entero de que Evan deja la banda. Pues bueno, me ha tocado reescribir todo el texto y reestructurar videos vista la desafortunada noticia, me siento como si me hubiesen dado un puñetazo en la mandíbula y todavía estuviese 'knockout' porque el bajista era una parte fundamental en el sonido y en la imagen de Biohazard.
Parece ser, y en palabras del guitarrista Bobby Hambel "..tenemos una larga relación e historia en común, pero es momento de cambiar..", por lo que se deduce que la decisión de Seinfield no ha sentado muy bien a Graziadei, Hambel y Schuler que se han visto forzados a declarar ese "supuesto cambio" y a poner a un sustituto provisional, Scott Robers, para los conciertos que la semana pasada dieron en el Download Festival y en el Metal Hammer Golden Gods Award. En estos momentos parece ser que ya están buscando nuevo frontman por la inminente publicación de su nuevo disco en seis años y con la formación original (que ahora ya no será posible, of course).
Y yo me pregunto, ¿Qué puede haber llevado a Seinfield a dejar la banda de su vida...y su vida misma??? A tan sólo tres meses del re-lanzamiento de los Biohazard originales me suena rarísimo que este hombre quiera cortar por lo sano teniendo la motivación de tocar y componer como en la época de "Urban Discipline" y "State Of The World Address". Desde luego, es innegable que este hombre ya conoce más mundos que el negocio musical y quizás no quiera continuar con la dura rutina disco-gira-disco-gira de una banda como la suya. También puede darse la posibilidad de que Evan se haya vuelto un pijo de la hostia codeándose con los grandes del porno y acudiendo a fiestas de la 'beautiful people' y convirtiéndose en uno de ellos (recordar que hasta no hace mucho fue maridito incondicional de la 'big Bobbs' Tera Patrick).
En fin, no sé, esperaremos noticias que vengan directamente de él mismo y que aclaren más este jodido abandono y rezaremos para que no nos sorprenda con pases de moda con su nueva línea de gallumbos o que no le dé por participar en películas mainstream al lado de los actores inaguantables de turno.
Y ahora el más que nunca merecido homenaje a una de las bandas más rompedoras del emergente panorama de principios de los 90, porque en aquel comienzo de década no sólo hubieron Nirvanas y Soundgardens, también hubo una escena fusión en la que Biohazard mezcló como nadie el rap con el metal y el hardcore. Eran una puta apisonadora en directo y guardo un gran recuerdo de su físico y contundente bolo en Valencia en la gira del "State..." además de compartir con ellos alguna anécdota al acabar el concierto.
El primer video pertenece a su momento más dulce con la gira de "State of the World Address" reinando en festivales y tocando un "Punishment" jodidamente cabrón. El segundo (y que iba a cerrar el antiguo post) pertenece a una actuación en un festival hardcore en Worcester hace tan sólo...dos meses!!!. Joder!, ¿quien afirmaría viendo la actuación que pasaría esto?. Y el tercero pertenece a la actuación de hace una semana en el Download Festival con Scott Robers, se les ve con muchas ganas, eso sí, pero la ausencia y la presencia de Seinfield se hecha muuuuucho en falta.
Desde el Pupilo les deseo lo mejor para los de Graziadei esperando que los "sueños de grandeza" de Evan no prosperen y se vuelvan reunir cuanto antes.
Pues no, Fun lovin' Criminals no están arrestados pero como título/gancho sensacionalista no está mal ¿no?. Hacía ya mucho tiempo que no afrontaba la crítica de un disco a pesar de tener muchos en mente pero mi cabeza bulle con inmensidad de temas que mi cerebro va cocinando poco a poco como si el item "Nueva entrada" estuviese instalado en mis neuronas.
Con el caso F.L.C. aprovecharemos para dar un poco de clase al Pupilo hablando de un disco que hace ya casi un año que se publicó (1 de Marzo de 2010) pero que por acumulación de todo tipo de material (libros pendientes, dvd's en espera y discos esperando su turno) no le había llegado su momento...¡Y qué gran fallo siento haber cometido pupilos!
Y bien, habiendo llegado SU momento hace casi dos semanas y tras continuas escuchas (unas disfrutando y saboreando y otras analizando) puedo afirmar que estos criminales amantes de la diversión han vuelto a recuperar el pulso y el gancho que perdieron después de la publicación de "Loco"... ¡Estoy enganchado a este disco! (el "Classic Fantastic", claro!) o mejor dicho y hablando en lenguaje F.L.C., ¡Este disco me tiene cogido por los huevos!. Si Accept, Hogjaw, Mellencamp, Motörhead y The New Mastersounds eran combinados este último mes en raciones equitativas, la llegada a mi pabellón auditivo de "Classic Fantastic" lo ha eclipsado todo y no es para menos. Hay que reconocer que no tenemos delante ni "Come Find Yourself" ni sobre todo "100 % Colombian" pero esta última colección de composiciones le han quitado el puesto al muy irregular pero exquisito "Loco" y siento una especie de sensación como de haber vuelto a casa, como si volvieses a sentir algo familiar, atractivo y muy particular, en definitiva, ¡que lo han vuelto a hacer coño!.
Habían pasado ya cinco años sin tener material nuevo de los de Huey tras tortuosos y continuados problemas legales con managers y con la industria discográfica pero ya están más que solucionados teniendo delante de nosotros un disco de corte claramente optimista y divertido, como si estuviesemos presenciando el comeback de su "sonido tradicional". Estos gamberros del soul se han sacado una colección de canciones que engancha muchísimo desde la primera escucha con la cachonda "Mars" y el excelentísimo single "Classic Fantastic" con unas trompetas adornando el exquisito cocktel de esta composición. Los ritmos más rockers (sin dejar el glamour claro está) hacen acto de presencia en "The Originals", una de las composiciones que más recuerdan al "disco colombiano". ¡Qué ritmo joder!. Haría bailar hasta un fiambre con ese riff.
Llegados a este punto y habiendo pasado la deliciosa "She sings at the sun" te das cuenta de que los rapeados han ganado enteros en este disco a las trompetas, los ritmos soul más cadenciosos y la voz acaramelada y melosa de Huey y buena muestra de ello es "Keep on Yellin'" uno de los cortes que menos me ponen ¡Odio la colaboración del rapper Roots Manuva metiendo las manazas aquí!.
Pasada la decepción, el disco vuelve a coger fuerza y empaque con "Jimi choo" y su atmósfera Hendrix 70's con esa guitarra blues/rock para continuar con una de las canciones más hotty del disco, caso de "El Malo". Atmosférica composición para momentos verdaderamente "cálidos" en donde el soul y el blues alcanzan el climax perfecto.
Viene ahora el corte-Jocker en donde se marcan una pequeña broma 'via contestador' con el cómico Paul Kaye haciendo labores de abogado estresado e interesado criticando e ironizando la etapa oscura legal por la que ha pasado la banda. Pasada la coña vuelven a ponerse las pilas con dos cañonazos 'cool' para animar el final de fiesta y que consagran este disco como el gran retorno de esta banda en el 2010; "We, The Three" con su soulero y bailable groove' y "How Low" con un Huey rapeando repetitivamente por encima del irresistible pastiche tecno/funky/rocker de estos gamberros ganstas. Esta composición debería de valer su peso en oro, joder! con un irresistible estribillo y conteniendo un ritmo tecno/funky de quitarse el sombrero en el mismo debería haberse convertido en un clásico en su ya extenso repertorio de directo.
Se acerca el final de la obra, curiosamente con su segundo single "Mister Sun", en donde nos ofrecen un divertido corte hip hop con alguna pincelada calipso en su extraño y cachondo estribillo y el toque funk/bluesy adornando instrumentalmente los rapeados. Los dos últimos temas redundan en sonoridades escuchadas ya anteriormente pero que cierran el Lp con ese sabor tan 'high class'. Un sugerente y tórrido "Rewind" nos teletransporta en su inicio a los 60's y sirve como banda sonora perfecta para melosos revolcones y "Get your Coat" cierra el album de manera espléndida a pesar de que su ritmillo inicial nos lleve a los sonidos más oscuros de sus dos albumes anteriores.
A continuación os dejo el clip de "Classic Fantastic". ¡Qué delicia de tipos! Teniendo una personalidad tan marcada es de agradecer que, a pesar de no estar vendiendo una mierda en estos tiempos que corren, se curren un video en el que afloran su imagen y estética con una historia que homenajea el cine negro y el cómic con tanta categoría y saber hacer.
Y como no, el making of de este primer single en donde nos damos cuenta de que estos souleros gamberretes están aquí para pasárselo de puta madre y disfrutar de su música y de la vida. Atención al homenaje de Fast con esas gafas tan particulares. Atención al bombón que salva a nuestros protagonistas. Atención al cachondeo general que se palpa en el rodaje.
