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POR AMOR AL 'HILO MUSICAL': ¡¡¡TIRA DEL HILO!!!, DEL CONCEPTO 'DEAD CAN DANCE' A LA ORFEBRERÍA 'POP' DE JELLYFISH!!!
Retornamos esta semana al 'Juego de Tronos' Musical más exigente pero más divertido que existe en toda la red. Cómo no, en esta nueva faceta del juego, seguimos 'Tirando del Hilo' hablando de CINCO DISCOS con un HILO CONDUCTOR DIFERENTE para cada uno de ellos para comprobar las sorpresas e inter-conexiones que nos depara este mundillo musical que tantos placeres auditivos nos ofrece siempre.
Y digo yo...¿Todavía existe la timidez y el miedo a la hora de adaptarse a las pocas exigencias del juego?...¡Pero vamos Bloggers y Blogueras!!, ¿A qué estáis esperando si nos leéis fervientemente y con pasión?. Ya no nos vale con 'me quita tiempo', 'no estoy a la altura' o 'estoy con otras historias',...¡¡¡Debéis catarlo sí o sí!!!, al menos una vez, y luego tomáis una decisión, ok?.
Cómo es habitual, la deferencia y camaradería para con mis compañeros:
El 'Tira del Hilo' de Forrest Gump/TSI-NA-PAH, del blog "The Tiki Bar", AQUÍ. O ese recorrido exigente desde Brendan Perry (Dead Can Dance) a la fusión 'funk' de Stuff.
El 'Tira del Hilo' de Bernardo de Andrés, del blog "Mi Tocadiscos Dual", AQUÍ. O la senda que se produce si partismos de Serena Maneesh y lo finalizamos con la sorprendente para quien os escribe Charlie XCX.
Comienzo el juego...
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SUPAGROUP "RULES" (2005), LAS 'NORMAS' YA VENÍAN IMPUESTAS POR 'EL PEQUEÑO DRAGÓN'!!!
Nueva ronda semanal del juego más creativo e inspirador de la blogosfera, el único, el irrepetible, el inigualable...'Por Amor a la Música'!!!!. Desde aquí, sigo aprovechando para invitar a blogueros y blogueras a que se nos unan para pasarlo en grande descubriendo música nueva y/o rescatando grandes discos y artistas que ya tenías más que olvidados.Esta semana, la ronda la comanda Bernardo de Andrés, del blog 'Mi Tocadiscos Dual'. Explotando al máximo el nivel 'Temáticas curiosas en portadas de discos', se saca de la manga algo que, a buen seguro, se nos ha pasado por la cabeza en algún momento a los jugadores, incluso a los 'die hard fans' de este juego, y no es más que las portadas con 'EGO', es decir, esas portadas en donde la imagen del artista de turno se muestra de forma protagónica en un 'cover album esporádicamente o de forma continua como marca y estilo; así pues la CLAVE SEMANAL: Portadas de discos en las que un grupo o artista aparezca protagonizándolas, pero ¡¡¡OJO!!!, ¡No valen fotografías!!!, hay que encontrar portadas en las que los músicos aparezcan en una PINTURA, SELLO, CARTEL, MONEDA, ESCULTURA, DIBUJO, GRABADO, RELIEVE,...Hagan juego señores!!!
Su elección es, para variar, otro descubrimiento exquisito para este Pupilo que os escribe, uno de los Dandee's más bohemios y socarrones de la historia de la música, el Ray Davies francés, Bernardo nos habla de Jaques Dutronc y de su disco "1972" inmortalizándose como un sello. ¡'Más chulo que un ocho' este Dutronc!...
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THE ANSWER!, THE DARKNESS!!, (THE) NASHVILLE PUSSY!!!, TRIPLE RACIÓN 'THE' NOVEDADES PARA UNA BUENA 'SATURDAY NIGHT'.
Pues sí, de novedades estamos en Pupilandia para celebrar un buen fiestón de sábado noche como se merece ahora que el tiempo empieza a suavizar y las almas rockeras vuelven a coger hambre de club y sudor a axila rockera.
En una línea muy parecida a los tradicionales posts que suele sacarse de la manga Sammy, del blog 'Sammy Plays Dirty', cuando se le acumulan las novedades o los buenos discos, os voy a proponer a tres bandazas, de sobras conocidas por todos, pero ideales para un buen fiestón de sábado-'sabadete'-*****te...
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LO-PAN "COLOSSUS" (2014), ÁRIDAS MELODÍAS 90'S PARA COLOSALES RITMOS DESÉRTICOS!!!
Vamos a empezar a darle cancha al 'TOP 2014' del colega Karlam, del blog "STAGE III", un 'blogger' y un blog que siempre tengo muy, muy en cuenta, sobre todo en lo que respecta a sus listas de final de año en las que, al menos hasta el momento, no me ha decepcionado nunca.Si su primer puesto fue a parar, merecidamente por supuesto, al disco de Brant Bjork & The Low Desert Punk Band, "Black Flower Power" (2014), el segundo puesto lo consiguió una banda hasta ahora desconocida para mí, incluso ni tan siquiera me sonaba de oidas, ni había escuchado nunca su nombre...NADA!!!, y me estaba perdiendo una bandaza de la leche...HASTA AHORA!.
POR AMOR A LA MÚSICA: ¡¡¡MÄRVEL!!!, EN SUECIA TAMBIÉN SE GESTAN SUPERHÉROES!!!
Tras el resacón del anterior post, celebrando el quinto aniversario de Pupilandia y los 'intensos' preparativos del Carnaval escolar de mi hija (...), llego un poco tarde al juego ¡pero llego!; espero que mi colega y compañero Bernardo sepa perdonarme pues desde el martes que publicó su propuesta para 'PAALM' todavía no había cumplido mis siempre placenteros deberes y obligaciones para con 'El Juego de Tronos' de la blogosfera.
Bueno, pues eso, que el que tiene el cetro de poder esta semana es Bernardo de Andrés, del blog "Mi Tocadiscos Dual" y, a sabiendas que en este nivel hablamos de bandas que se han puesto el nombre por algún motivo especial, Mr. de Andrés cierra esta manga (¿Cuando vuelves Nortwinds?...) proponiéndonos, CLAVE: bandas o artistas que se hayan puesto su nombre homenajeando a algún SUPERHEROE DEL COMIC, DEL CINE O DE ALGUNA SERIE DE T.V.. Su propuesta no puede ser más interesante y bizarra porque me ha descubierto (como siempre) una nueva banda que tiene ese punto 'especial' que tanto gusta en Pupilandia, de Andrés se decanta por los 'aussys' Uncanny X-Men tributando a Lobezno & Cia.
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POR AMOR A LA MÚSICA: NICKE ANDERSSON, DE LA BRUTALIDAD GUTURAL A LA SEXUALIDAD DEL ALMA!!!
Nuevo reto en Por Amor a la Música, nuevas sensaciones para los melómanos más obsesivos como el que os escribe. Ya sabéis como va, el 'mandamás' semanal impone un músico que domine a la perfección su instrumento para hablar de dos bandas/discos lo más antagónicos posibles para establecer contrastes sónicos y confirmar su dominio con el instrumento.
Tal y como afirma Forrest/TSI en el primer párrafo de su post, yo también pienso que no hay que agobiarse demasiado a la hora de currarse los 'post', ¡esto no es un puto trabajo, es diversión!!!, eso sí, hay que cumplir con las normas y el tema de los comentarios y el de 'linquear' el 'post' del jugador que abre juego se están relajando/obviando en muchos momentos por todos. Hagamos, en este sentido, un pequeño esfuerzo.
Le toca abrir fuego a Josi, del blog "67rockbiker", eligiendo como CLAVE/instrumento: BATERIA Y PERCUSIONES y escogiendo a 'EL ANIMAL' de Alejandro González Trujillo en su vertiente MANÁ pero también mostrando su poder metálico en el proyecto 'DE LA TIERRA'. Toda una sorpresa por mi parte esta colaboración con Andreas Kisser de Sepultura, te lo confieso Josi.
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POR AMOR A LA MÚSICA: MIKE PATTON, ESQUIZOFRENIA Y LOCURA HECHAS ARTE!!!
Me toca coger el bastón de mando y la corona de poder en 'Por Amor a la Música'. Me he convertido en el PUTO CAPO SEMANAL. Llega la hora de la segunda ronda de este exigente pero muy enriquecedor nivel en el que elegimos músicos virtuosos y excepcionalmente dotados con un instrumento, para hablar de dos trabajos que sean diametralmente opuestos en actitud, sonoridad/género o enfoque expresivo.
Mi INSTRUMENTO-CLAVE esta semana es...LA VOZ!!!, como supongo que habéis deducido desde el primer segundo en el que habéis observado al cantante de la foto, así que tendréis que buscar cantantes o, en su defecto, artistas que utilicen su garganta para hacer sonido, para ilustrarnos un poco sobre su trayectoria escogiendo dos discos que se diferencien lo máximo posible.
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POR AMOR A LA MÚSICA: KORN "SEE YOU ON THE OTHER SIDE" (2005), NI MÁS NI MENOS QUE...
Un saludo 'dilatado' a todos los seguidores del 'juego de tronos' de la blogosfera en lo que hemos convertido PAALM. La nueva manga es animal de cojones y en este bestiario tan particular de los 'cover albums' en el que estamos inmersos le toca elegir animal a Josi, del blog '67 Rockbiker', decantándose por el OSO en todas sus vertientes: de rio, polar, de peluche, gominolas, etc,..., el disco que ha elegido no ha podido ser más acertado porque nos tiene a (casi) todos los jugadores babeando con su atractivísima propuesta, los noveles Vintage Caravan y su reciente álbum "Voyage" (2014) que recomiendo a todo buen amante de la música 70's 'vintage'. Por cierto, ¿a alguien les extrañaría que fuesen suecos?, je,je,je.
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POR AMOR A LA MÚSICA: ROCK CITY MORGUE "SOME GHOULS" (2003), MONSTRUOSO E.P. DE DEBUT!!!
Hey Pupilos!!!, el JUEGO de juegos en la blogosfera acaba de estrenar temporada, 'Por Amor a la Música is back babies!!!, y Pupilandia calienta motores como los demás jugadores para dar lo mejor de nosotros mismos y seguir descubriendo nueva música y quitarle telarañas a muchos discos perdidos en el tiempo y en el olvido. Desde aquí os invito a todos a que participéis y comprobéis que esto de ser y estar abierto de miras es una pasada y te proporciona muy buenos momentos a pesar de tener que publicar en un tiempo relativamente reducido propuestas que, a priori, nunca habías controlado.
POR AMOR A LA MÚSICA: CENTURY MEDIA RECORDS/FU MANCHU "WE MUST OBEY" (2007) REJUVENECIENDO CONTENIDOS ENTRE TORMENTONES DESÉRTICOS!!!
Bueno, bueno, bueno, toca endurecerse más si cabe y cubrirse de metal esta semana con la propuesta del 'capo', Vinny Gonzo, del blog "Vinny, Vidi, Vici", al elegir el sello alemán Century Media Records escogiendo a su adorada banda Moonspell con su trabajo "Irreligious" (1996). Habrá que darle una oportunidad a ese 'black metal radio-friendly', tal y como cataloga él mismo a esta gran banda portuguesa. Con respecto a los datos de la discográfica, nadie mejor y más versado en el tema que Vinny para ilustraros en este sello especializado en los sonidos más extremos tales como el Black Metal, el Grindcore, Power Metal, Gothic Rock/Metal, Metal Progresivo, etc, que ya no es tan modesto como cuando nació, allá por 1988, de la mano de Robert Kampf y el fallecido recientemente Oliver Wilthöf.
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LAYNE STALEY EN EL MÁS PROFUNDO DE LOS RECUERDOS (1967-2002)...COBAIN TOO...
Yo sí que me acordé ayer de Layne Staley, Vinny, yo sí que me acordé, y mucho...Ayer volví a escuchar por la mañana dos veces "Above", su único disco con Mad Season y volví a sentir la belleza del dolor y la tristeza de la angustia...
Layne Staley lleva ya doce años en nuestra memoria y ayer se cumplió el 12º aniversario -5 de Abril de 2002- de su triste partida a ese sitio, cielo, infierno o 'la nada', donde por fin pudiese estar libre de sus adicciones y los demonios interiores provocados por esas sustancias que le consumieron.
El año pasado dejé pasar este recordatorio anual que siempre le hago por dos razones; una porque el reciente 10º aniversario en 2012 quedaba muy cerca y otra porque los acontecimientos con la inminente publicación de "The Devil Put Dinosaurs Here" en mayo de 2013 se empezaban a producir en aquel preciso momento por lo que la actualidad mandó por encima del tributo anual.
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BAILES 'HOT': REBECCA ROMIJN EN "FEMME FATALE" (2002), DOMINANDO AL MACHO A SU ANTOJO!!!
De nuevo una de las secciones más longevas en Pupilandia, la de los bailes 'calentitos', que ya me pedía a gritos que la refrescase. Hoy el turno le toca a Rebecca Romijn y su baile 'hot' en la película de Brian de Palma "Femme Fatale" del 2002.
Rebeca Romijn, uffff! uno de mis últimos descubrimientos estando como está uno tan retirado practicamente del cine palomitero Hollywoodiense e inmerso en 'Fondo de Bikini' teniendo una niña. ¡Cómo está la señorita señores!, ¡Esta mujer es un jodido pecado!!!
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"THE WALKING DEAD", COMIC BOOK VOL.1: ¿QUÉ SERÍA DE LA SERIE DE TV SIN EL CÓMIC QUE LA PARIÓ?!!!
Es hora de desvelar con claridad en Pupilandia mi pasión por los vampiros y los zombies, en concreto con estos últimos ahora que están disfrutando de tanta popularidad con la serie "The Walking Dead" de la que me reconozco enganchadísimo desde el primer capítulo.
La culpa de todo, ¡no me creeríais!, la culpa de todo no la tuvo Yoko Ono, en este caso la tuvo...Michael Jackson!!! con ese monumental "Thriller", ¿el videoclip más famoso de la historia? en aquella novechevieja del año 1983 siendo presentado por, ni más ni menos que, Martes y Trece.
Las andanzas de este universitario ochentero de color dando miedo a su novia convirtiéndose en hombre-lobo (antológica transformación), para más tarde verse rodeado de zombies y dominar el cotarro con esa coreografía eterna ¡me marcaron!, primero provocándome pesadillas constantes durante mucho tiempo para pasar más tarde a una atracción fatal hacia toda la imaginería sobrenatural cinematográfica.
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POR AMOR A LA MÚSICA: GEORGE HARRISON "BRAINWASHED" (2002)
Sumérgete en el 'Karma' de Harrison...paz y calma en tu interior baby...
Manda 'güevos' que me haya tenido que escuchar ni más ni menos que... ¡TRES discos!!! de Spandau Ballet para encontrar el rastro de la última corista propuesta por el juego "Por Amor a la Música" para esta semana. Cumpliendo con el protocolo, esta semana lanzaba el reto Josi, del blog "67 Rockbiker", que se ha currado un postazo tremendo sobre el directo de Deep Purple "In Concert with the London Symphony Orchestra" (1999). La CLAVE/CORISTA de esta semana, última dentro del mundillo de las/los coristas, es la londinense SAM BROWN de la que no he encontrado rastro ni musical, ni visual, ni tan siquiera en las generosas y expectaculares referencias en colaboraciones y/o labores de 'backing vocal' de la website de su club de fans que la relacione con los Románticos Spandau Ballet. Manda 'güevos' que, por querer dar un poco la nota, haya estado todo un puto día escuchando "Diamond", "True" y "Parade" a la búsqueda y captura de algún coro en donde esta mujer apareciese y 'puedo prometer y prometo' que, al menos en estos tres, no hay nada femenino pues los coros y segundas voces son másculinas todas. Eso me pasa por querer ser más friky que nadie...
De Sam Brown poco puedo aportar pues la 'bio' que se ha currado 'Josi' está más que perfecta y no redundaré en datos y colaboraciones, bueno sí, ¿os suenan John Lord, Pink Floyd, George Harrison, The Firm, Sade, Deep Purple o The Small Faces?, simplemente nació para ser una grande desde bien pequeña como así ya lo demuestra su extenso e intachable curriculum y su perfecta versatilidad a la hora de participar, colaborar o aportar magia en muchísimas canciones y estilos con sus maravillosas cuerdas vocales.
Antes de empezar este 'post' ya me he dado cuenta de que mi compañero Chals, del blog "Chals on the Route", coincide conmigo escogiendo el último disco (póstumo) de George Harrison "Brainwashed" (2002). Aquí también os dejo el enlace por si queréis hecharle un vistazo y complementar con mi post.
George Harrison, George Harrison, ya tenía ganas de hablar un poco de este grandísimo tímido de los 'fab four'. Ya sé que ultimamente os estoy dando mucho la vara con Ringo Starr pero esta vez el turno es para Harrison y su undécimo y último disco de su carrera que fue publicado un año después de su muerte el 29 de noviembre de 2001.
La gestación de este album fue muy lenta, sin prisas, de hecho hay alguna canción que es incluso de finales de los 80's como en el caso del primer single "Any Road" y otras fueron grabadas de forma aislada en la década de los 90. Pero llega el año '97 y George tiene el primer susto serio con el cáncer que se empezaba a manifestar por lo que, con ayuda de su propio hijo, Dhani Harrison y su inseparable amigo y compañero Jeff Lynne (E.L.O., Travelling Willburys), comienzan a centrarse en la composición de nuevas canciones para conseguir publicar un último álbum además de tener claras ciertas ideas con su hijo Dhani con respecto al concepto del album pero también del imaginario visual de 'artwork' de "Brainwashed". Llega el fatídico 2001 y el cáncer de pulmón que padecía se le habia extendido y la situación ya era irreversible por lo que, todo lo a prisa que le permitían sus fuerzas, se propone dejar lo más atadas posibles las canciones que quedan con indicaciones muy claras sobre el sonido y los arreglos que el deseaba. Muere unos meses después a los 58 años.
Pero no vengo a ponerme cenizo y sí a hablaros del disco y no hay mejor comienzo que escuchar a nuestro protagonista con la primera canción del album (y primer single) interpretada en 1997 en versión acústica y en solitario. Una jodida maravilla escuchar a este hombre...
Si tuviese que definir lo que me evoca este album es muy sencillo, lo definiría en tres palabras: PAZ, INTERIORIZACIÓN Y BELLEZA. Con canciones aparentemente sencillas, George Harrison ha conseguido tocarme esa fibra que uno guarda para momentos de mayor sensibilidad, incluso de flaqueza existencial porque las doce canciones contenidas en este trabajo son de una exquisita y refinada sensibilidad. No es de extrañar que éste sea un trabajo intimista y que interiorize en sí mismo porque veía muy de cerca su final en el mundo terrenal pero lo afronta de una manera muy sorprendente para mí, os lo digo de verdad, porque esperándome algo parecido a la angustia crepuscular de un Johnny Cash a punto de abandonar nuestro mundo, me he encontrado con todo lo contrario. "Brainwashed" es un disco en el que predomina la luz sobre la oscuridad y ejemplos hay muchos en este disco como "Any Road", el simpático e irónico blues de "P2 Vatican Blues (Last Saturday Night)", la búsqueda existencial de "Lookin' for My Life" y las divertidas y más ligeras (aunque no menores) "Between the Devil and the Deep Blue See" y "Rockin Chair in Hawai" de psicotrónico título.
Me quiero parar por un momento en el segundo single del album, "Stuck Inside a Cloud", una composición de orfebrería POP con los reconocibles punteos de Harrison y que me pone la piel de gallina cada vez que llega el estribillo. Escúchala, por favor...
En cuanto a los temas más reconociblemente pop aunque con muchas raices, tendríamos la Dylaniana "Pisces Fish" y los remansos de paz e íntima interiorización que suponen la insuperable belleza atmosférica de "Marwa Blues", "Rising Sun", "Run So Far" y "Never Get Over You" con sus clásicos punteos aquí y allá haciendo estos temas tan 'George Harrison' llenándote de paz y perspectiva vital para afrontar 'el marrón' que nos rodea.
Me dejo el tema/título del álbum, "Brainwashed", para el final, quizás la canción que más nervio tiene de todo el conjunto y en la que, por fin!, la gran Sam Brown hace acto de presencia aunque sólo se dedique a cantar 'God-God-God' por aquí y por allá. Un tema con muchísimo ritmo en comparación con los demás cortes con una segunda parte en donde el Pop cristalino muta al Hinduismo más integral con Harrison y su hijo Dhani entonando una oración, "Namah Parvati", a la Diosa Hindú Parvati. Perfecto final para un disco, un artista y un gran ser humano como George Harrison.
Un año después de la muerte del genio y diez dias después de la publicación de "Brainwashed" se celebró en el Royal Albert Hall de Londres "Concert for George", el esperadísimo tributo y homenaje que dirigieron Jeff Lynne y el 'mano lenta' Clapton. Os dejo a Sam Brown bordando literalmente el tema "Horse to the Water" con Dhani Harrison detrás de ella.
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POR AMOR A LA MÚSICA: IOMMI "IOMMI" (2000), EL DEBUT QUE NUNCA LLEGABA SE HIZO REALIDAD!!!
Que la oscuridad te lleve...¡adéntrate demonios!!!...
De nuevo volvemos al juego "Por Amor a la Música" esta semana. Recordaremos que este nivel trata sobre discos con colaboradores e invitados ilustres entre los que, el anfitrión de la semana, decide un artista o una banda que aparezca siempre entre los discos elegidos por cada jugador. Esta semana la banda elegida ha sido BLACK SABBATH gracias al 'anfitrión' de esta semana, Vinny Gonzo, del blog "Vinny, Vidi, Vici" con su apasionada reseña sobre el disco de Tenacious D "The Pick of Destiny". Y la verdad, no podría ser más acertado estando "13", el esperadísimo album de Black Sabbath sin Bill Ward, ya tan cerca (13 de Junio) de mortales rockeros como nosotros.
Mi elección ha sido clara, no me he andado con rodeos ni con indecisiones, me he ido directamente a por el arquitecto del 'Metal' en todas sus vertientes, géneros y combinatorias estilísticas, la leyenda en vida Tony Iommi. Barajé dos posibilidades, la primera fue el concierto tributo a Freddie Mercury de 1992, "The Freddie Mercury Tribute Concert: Live At Wembley" que me sé de memoria sus mejores momentos pero al que no haría justicia con una reseña al tener tan poco tiempo para asimilar/comentar los tres discos de los que se compone este homenaje. Por lo tanto mi elección ha sido su debut en solitario del 2000, su disco "Iommi".
No deja de sorprenderme que un músico tan importante y con un reconocimiento tan aplastante a partir de los 90's sacase su primer disco solista ya en el siglo XXI pero bueno, por todos es sabido que su vida siempre ha sido Sabbath -¡ÉL ES SABBATH!- en todas sus versiones y que, en algunos momentos de su carrera también le han impuesto el nombre de la banda madre por presiones de la discográfico de turno, caso de "Seventh Star" bajo el nombre de 'Black Sabbath with Tony Iommi'.
"Iommi" (el album) se compone de diez temazos brutales 'marca de la casa' con la particularidad de ser cantados por estrellas del rock'n'roll, el rock alternativo, el 'nu metal' y el Metal que en aquellos primeros coletazos del nuevo siglo estaban en el candelero de la fama y el éxito (no todos pero sí la mayoría). Los temas fueron compuestos por Tony Iommi y el productor Bob Marlette con la aportación individual de cada uno de los cantantes invitados, a excepción del tema con Billy Corgan (tenía que ser él) en el que no colaboró Marlette. De aquellas sesiones también se extrajeron algunas canciones que no fueron incluidas en el resultado final, caso de Phil Anselmo que aportó dos temas más ("The Bastard" el más conocido) además del oficial, el citado Corgan con otro tema y, aunque Iommy nunca definió número, declaró también que con Billy Idol la cosa había funcionado muy bien habiendo compuesto 'unos cuantos'. Pero había que ser justos y dar un tema para cada invitado (para no herir sensibilidades) así que aquí se dan cita gente tan dispar como Henry Rollins, Skin (Skunk Anansie), Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters), Phil Anselmo (Pantera, Down), Serj Tankian (System of a Down), Billy Corgan (Smashing Pumpkins), Ian Astbury (The Cult), Peter Steele (Type O' Negative), Ozzy Osbourne y Bill Ward (Black Sabbath) y Billy Idol. Esto en cuanto a los cantantes. Menudo plantel de estrellas, que no?
Pero las colaboraciones no acaban ahí porque, a nivel instrumental, tenemos:
Tony Iommi: Guitarras
Terry Phillips: bajo en track 1
Bob Marlette: bajo en track 2
Laurence Cottle: bajo en tracks 3, 4, 5, 7, 8 y 9
Billy Corgan: Bajo y guitarra adicional en track 6
Peter Steele: Bajo en track 8
Ben Shepherd: Bajo en track 10
Ace (Martin Kent): Guitarra adicional en track 2
Brian May: Guitarra adicional en tracks 3 y 7
Jimmy Copley: Batería en track 1 y 5
John Tempesta: Batería en track 2
Dave Grohl: Batería en track 3
Matt Cameron: Batería en tracks 4, 7, 8 y 10
Kenny Aronoff: Batería en track 6
Bill Ward: Batería en track 9
Bob Marlette: Productor, co-escritor de todos los temas excepto 6
Paso a comentar el disco en sí. En líneas generales, suena tremendamente potente pero dejándose llevar por pequeños detalles de producción, soniditos y 'loops' varios muy apegados a una época en la que el rock alternativo, pero sobre todo el 'nu metal' mezclado con programaciones, mandaban a principios de siglo. Que no se asuste el lector más clásico porque se trata de simples detalles que ni enturbian, ni confunden para nada la labor de nuestro protagonista principal, Tony Iommi brilla con luz propia y las guitarras se imponen por encima de todo.
El tema de Henry Rollins ""Lauguing Man (in the Devil Mask)" es el que inaugura el album. Un corte que sorprende, de los que más se sale del estilo de Tony, para que me entendáis, es como si al guitarrista le diese por hacer de Page Hamilton de Helmet por un rato y divertirse con el experimento. De riff entrecortados y secos que empastan a la perfección con la agresiva actitud de Rollins.
"Meat" tiene a Skin como única colaboración femenina en el trabajo y, la verdad, si no me dicen que está Iommi aquí parece un tema de los buenos de Skunk Anansie exceptuando el clásico y reconocible puente 'Sabbath'. Tema muy melódico y delicado, con ramalazos guitarreros combinados con esa producción contemporanea.
El tema de Grohl, "Goodbye Lament", es uno de los que más me gustan, empieza muy 'Nu Metal' con esos 'loops' pero el 'riff Iommy' se impone, ¡Y vaya si se impone!!. Un tema que suena tremendo con un Grohl berreando en el estribillo como si la vida le fuese en ello. Uno de los 'highlights', de hecho fue el único 'single' del conjunto.
"Time is Mine", el corte de Phil Anselmo es, junto con el de Ian Astbury, mis preferidos, no sabría por cuál de los dos decantarme. En esta canción tan 'doom' tenemos a un Phil Anselmo más o menos contenido (excepto al final) y cantando realmente bien en su faceta más 'bluesy'. El tema es jodidamente tenebroso y me tengo que pellizcar para darme cuenta de que no estoy inmerso en un disco de Down. Realmente te das cuenta del sentido tributo que Pepper Keenan, Anselmo y los de Crowbar realizan con su banda de New Orleans.
Viene ahora el track del frontman de System of a Down, Serj Tankian y, a estas alturas, me empiezo a dar cuenta de que los riffs de Iommi se me hacen un poco repetitivos (no difiere demasiado del "Time Is Mine" de Anselmo). "Patterns" no es un mal tema, para nada!, Tankian aporta su marcada personalidad al tema y me doy cuenta de que su línea vocal es algo parecida a como la cantaría el mismísimo Ozzy si le hubiesen propuesto este tema al 'Madman'.
El tema de mayor duración, "Black Oblivion", es el más pretencioso, y, si se me permite, progresivo y épico. Billy Corgan no está nada mal, predomina en la primera parte del track con esos lamentos 'a lo Corgan' y su reconocible registro más furioso pero, tras un inquietante arpegio semi-acústico, la guitarra de Iommi toma totalmente las riendas con un trabajado a la par que reposado 'solo'.
Y por fin el tema del grandísimo Ian Astbury, "Flame On" que, como ya comentaba más arriba, es uno de los que me pone loquísimo. Desde luego, todo lo que toca el frontman de The Cult lo convierte en oro y en este track no iba a ser menos al imponer claramente su aura. Una canción que suena a unos Cult más oscuros y metálicos con un riff de Iommi que se sale un poco de la monotonía 'riffica' y monolítica de temas anteriores. Las programaciones son muy chulas en los descansos eléctricos. Un tema aplastante.
Vienen ahora los dos temas más discretos de todo el conjunto, el primero el del desaparecido Peter Steele que imprime esa profundidad cavernosa a "Just Say No Love". Un tema normalito con un riff que ya recuerda a muchas cosas de Sabbath. El segundo, "Who's Foolin' Who", el tema con sus compañeros de Sabbath, Ozzy y Ward es más de lo mismo pero en versión 'relax'. Un tema tradicional Sabbath con esos característicos acordes oscuros e impenetrables. Poco más.
Sin embargo, y para acabar el album, Tony y Billy Idol se descuelgan con "Into the Void". Un corte final que sigue demostrando lo buen cantante que es Idol con esa garganta aguardentosa y esos cambios de registro calma/agresividad que dan un poco de variedad a ese riff eterno y monolítico (pero menos lineal). El cambio de 'groove' le da mucha frescura a un tema que le viene que ni pintado a los grititos de Billy y esa actitud de 'outsider callejero' que le intenta imponer. El inquietante y relajado final es un excelente cierre para calmar tímpanos después de tanto decibelio y tanta guitarra saturada hasta el infinito.
Lo dicho, "Iommi" es un debut a la altura de la leyenda, quizás un poco repetitivo en cuanto a riffs pero un trabajo en donde todos cumplen a la perfección tanto vocal como instrumentalmente. Hay cortes que son un auténtico cañón y otros en los que sorprende ver a Iommi darle un toque diferente a su estilo y personalidad.
YA TARDAS!!!
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| Iommi & sexy friends |
Y, como no, para cerrar no podía irme sin dejaros el inédito corte con Phil Anselmo "The Bastard" que, de haber sido incluido, hubiese sido el tema más potente y excesivo de todo el conjunto porque esto suena a Pantera por los cuatro costados.
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POR AMOR A LA MÚSICA: "RISE ABOVE: 24 BLACK FLAG SONGS TO BENEFIT THE WEST MEMPHIS THREE" (2002)
Me toca abrir el juego esta semana desde Pupilandia. Allá vamos...
Para quién todavía no lo sepa, esta manga trata sobre discos con muchos colaboradores de los que, el anfitrión, extrae un grupo o artista que también participe en los discos escogidos por los demás jugadores. Este fin de semana me ha costado decidirme, no os lo negaré, pues me ha llevado lo suyo decantarme entre
En cualquier caso, aquí tenemos la colaboración de Iggy Pop para este album benéfico consistente en 'covers' de Black Flag, el album "Rise above: 24 Black Flag songs to benefit the West Memphis Three".
Y bien, el disco, tal y como reza su título , consiste en conseguir fondos para la injusta causa y enjuiciamiento del triple asesinato de "West Memphis Three" en 1993, que, para quien todavía aún no lo sepa, consistió en inculpar, sentenciar a muerte y encarcelar en tiempo record a Damien Echols, Jessie Misskelley y Charles Baldwin en un procedimiento policial y judicial torpe y precipitado por la presión social que hace tan sólo dos años pareció dar su último coletazo con la liberación de los tres incausados de una forma muy dudosa y rastrera, una especie de 'os dejamos que os declaréis inocentes pero debéis figurar como culpables'. Un puto desastre judicial, vamos. Pero...¿Quién se encargó de esta maravillosa idea que recaudó la friolera de 100.000 dólares para un equipo completo y profesional en ADN's?. Ni más ni menos que 'el increible Hulk', Henry Rollins, que se convirtió junto con Eddie Vedder en los adalides en el mundo musical de defender la inocencia de estos tres chicos.
El album en sí NO se podría calificar como un VVAA. (varios artistas) porque este es un disco tocado en su totalidad por la Rollins Band al completo, es decir, Henry Rollins y los componentes de una de mis bandas favoritas, Mother Superior (Jim Wilson, Marcus Blake y Jason Mckenroth), eso sí, y aquí está la guinda del pastel y atractivo de este disco, con colaboradores ilustres cantando los temas como el citado caso de 'La Iguana', Lemmy, Ice T, Inger Lorre, Corey Taylor (Slipknot), Chuck D (Public Enemy), Nick Oliveri (Kyuss, Queens of the Stone Age), Mike Patton (Faith no More), Tom Araya (Slayer), Cedric Bixler Zavala (The Mars Volta) y el pijo de Ryan Adams entre muchos otros. "Rise Above:..." en realidad se convierte en el octavo y último disco en estudio de la Rollins Band a pesar de tener ese afán benéfico.
Os dejo aquí mismo el único clip promocional que se hizo con Chuck D de 'guest star', el aplastante "Rise Above"...
Con respecto a las colaboraciones en sí, todas rallan a un nivel altísimo con muy pocas decepciones. Bien es cierto que este es un disco de guitarrazos que está muy alejado de las sutilezas melódicas y la genialidad instrumental pero la rabia y la actitud aquí es lo que cuentan por encima de todo lo demás a pesar de tener una excelente producción y sonido.
Antes de destacar algún tema, os dejo la presentación del documental "West Memphis Three" (2011) de Amy Berg (teniendo a Peter Jackson de productor) con el mismo Henry Rollins, el inculpado Damien Echols y su propia mujer.
Temazos, temazos son todos si de siempre te han gustado Black Flag y el hardcore punk en general pero yo me quedaría, como no, con el vacilón "Fix Me" de Iggy Pop y la contundencia sónica y cadenciosa de "Slip It In" con Henry Rollins & Inger Lorre.
Los cortes más cañeros a nivel vocal tampoco se quedan atrás, así el tema de Neil Fallon (Clutch) "American Waste", el de Jeff Moreira (Poison the Well) " I've Heard It Before", "Depression" de Casey Chaos (Amén) y el "Revenge" con Tom Araya (Slayer) escupen todos una mala baba que impresiona. Por otra parte, están las interpretaciones más esquizoides de las que me quedaría con la de Cedric Bixler Zavala y la de Nick Oliveri en "I've Had It" y "Jealous Again" respectivamente pero si hay una que me siempre me ha vuelto loco es la de Mike Patton en "Six Pack". En su estilo, loco, loco, loco, muy Mr. Bungle burro.
Para acabar, existen también algunos cortes en donde se juntan ni más ni menos que Josh Homme, Nick Oliveri, Tim Armstrong & Lars Fredericksen (Rancid), Corey Taylor y algunos otros más de menor renombre en los coros y voces principales caso del tema que da nombre a este album, "Tv Party", "Annhilate this Week" y el citado "Six Pack".
Realmente interesante ver a tanta 'star' involucrarse en una causa de tanto calado en el mundillo rockero como ésta.
WARNING: Abstenerse de su escucha a los memos 'nerdys' y a los sensibleros de oido pero también de corazón...
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THE 5.6.7.8'S, "TEENAGE MOJO WORKOUT" (2003): CON 'JAPOS' DESCALZAS Y ROCKERAS...MUCHO MEJOR!!!
¡Qué le vamos a hacer!, sigo enganchado al país del sol naciente y estoy encontrando bandas muy, muy chulas que tarde o temprano aparecerán por aquí. Aunque no es el caso de ésta que nos ocupa hoy, The 5.6.7.8's, ya que las conocía por su cameo en la peli de Tarantino "Kill Bill Vol.1" con sus carismáticas interpretaciones de "I Walk Like Janes Mansfield", "Woo Hoo" y uno de los temas estrella de este disco con la excelente cover de las maravillosas 'The Ikettes' (coristas de Ike & Tina Turner). Os hablo de "I'm Blue"...
Cuando hice el 'post' de Thee Michelle Gun Elephant os confesé que lo tuve claro a la hora de elegir...y quizás no lo tuve tanto!!, porque teniendo en mente a estas 'cachorras' rockeras, amantes del rock'n'roll 50's más genuino y la estética 50's/60's más 'vintage', y, por supuesto, teniendo trallazos de surf/rockabilly como los que se encuentran en este "Teenage Mojo Workout", la verdad es que no me las he quitado de la cabeza en toda la semana.
The 5.6.7.8's se formó como una banda integramente femenina en 1986 con las hermanas Sachiko (batería) y Yoshico "Ronnie" Fujiyama (voz y guitarra) y con Rico (guitarra) y Yoshie (bajo) publicando su primer disco, "Can't Help It!", en 1991. Después de varios cambios en su formación, se convierten definitivamente en trío llegándoles su mayor momento de popularidad cuando Tarantino 'se pilló' por estas niponas escuchándolas a través del hilo musical de una tienda de ropa e invitándolas inmediatamente a que apareciesen en "Kill Bill Vol.1". Ese mismo año lanzaron el disco que nos ocupa, el fresquísimo y genial "Teenage Mojo Workout", su quinto trabajo en estudio.
Ya con esa portada tan 'retro' y esta imagen de aquí arriba podemos hacernos una idea de lo que nos vamos a encontrar aquí, canciones adictivas, sencillas y al grano con unas letras en japonés muy bien empastadas con la música y algún fraseado en inglés (cosa parecida a lo que hacian también Thee Michelle Gun Elephant), pero sobre todo mucho rock'n'roll garagero e irresistible con bastantes pasajes instrumentales y momentos muy cachondos.
The 5.6.7.8's siempre han sabido interpretar a su manera las canciones de otros (de hecho sus discos son, a medias composiciones propias, a medias 'covers') y nunca se han cortado a la hora de meter versiones en sus discos, así canciones como la ya comentada "I'm Blue", la sesentera "I Got a Man" de The Toys con guiño inicial a "La Pantera Rosa", el riff inicial repleto de 'fuzz' y la fuerza irresistible del "Hanky Panky" de Tommy James and the Shondells...
(bolo de 2011)
...y otras tres más (Bob & Earl, Booker T. & the M.G.'s y The Bunnys) se combinan explosiva y expontáneamente con composiciones propias como el homenaje rockabilly, casi instrumental, al 'Correcaminos' con "Road Runner", la locura surf (también instrumental) de "Typhoon Girl" con esas risitas tan picaronas, ¡estas 'cachorras' saben pasárselo bien muchachos/as!!! y el último corte, "New Orleans Rock", que te hará sentirte con un buen rollo impresionante, las buenas vibraciones y la vida palpitan aquí con ese piano jazzy y ese estribillo tan pegadizo .
"In the Subway" es otra delicia de composición, muy 60's, soulera y relajada, que hasta podría emocionarte. Destacaré por último "Teenage Mojo Workout", wow!! quién diga que esta composición no está a la altura de las versiones que hacen de los grandes es que está más muerto que vivo porque esta composición te obliga sin remedio a mover tu cuerpo alocadamente con el ritmo rockabilly desenfrenado que nos imponen las hermanas Fujiyama, ¡Purito garage surf!!
Este disco te va a hacer pasar un rato de muerte. Ideal para privados y excesivos 'guateques' en donde el rock'n'roll más básico y picarón se nutre de exotismo oriental... y 'japos' hambrientas de amor.
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POR AMOR A LA MÚSICA: SPIRITUAL BEGGARS "AD ASTRA" (2000)
Subimos al tercer nivel del juego 'Por Amor a la Música', dejamos atrás el mundo visual de las portadas que ha dado tanto juego y que, para mí al menos, ha supuesto un verdadero paseo debido a la acostumbrada memoria visual por, como se suele decir, 'los gajes de mi oficio'. Realmente me he divertido.
Ahora la cosa se ha puesto realmente complicada, la cosa va de geografía y Master Tsi-Na-Pah ha propuesto con la reseña del disco de The Flower Kings "Retropolis", que las claves sean países, de manera que cuando 'el anfitrión de la semana' proponga el artista de un país los demás jugadores sólo podrán reseñar discos de cantantes y bandas de ese país en concreto. No está permitido proponer Estados Unidos o Inglaterra por lo que la cosa se limita muchísimo, pero aquí estamos 'para dar el cayo' y poner 'en el candelabro' países que son menos conocidos pero no por ello menos interesantes a nivel musical.
La clave de esta semana es SUECIA, y la verdad, no está pero que nada mal...la movida 'high energy' con Hellacopters, Backyard Babies o Hardcore Superstar (primera etapa) a la cabeza, el nuevo 'sleazy' de Crashdiet, Vains Of Jenna o Crazy Lixx, las nuevas bandas emergentes con sabor 'retro' como Graveyard, Spiders, Ghost o Jetbone, el 'classic rock' de la mano de Diamond Dogs, las grandes vacas sagradas del pop como Roxette o ABBA, el heavy Pop de Europe, el metal en todas y cada una de sus vertientes con Arch Enemy o Opeth....bandas en multitud de géneros y estilos que salen a montones, ¡hasta de debajo de las piedras!.
Pero ahora es el momento de descubrirte ESTA, ¡Rasga el maldito triángulo!.
Ultimamente el destino me juega 'buenas pasadas', y lo digo a la hora de coincidir en espacio/tiempo con los discos de los que voy a hablar en el Pupilo, me acaba de pasar con "Jar of Flies" de Alice in Chains teniéndolo delante de mis ojos y me pasa ahora con el album del que vengo a hablaros hoy aquí, el mastodóntico "Ad Astra" de la mal llamada 'banda de stoner metal y retro metal' Spiritual Beggars. El caso es que he tenido el cd original en el coche más de un año y no me dió por escucharlo ¡hasta la semana pasada!!. Siempre ha sido un disco especialmente querido en mi colección de albumes y todavía recuerdo el acojonante impacto - más que nada porque me lo sigue produciendo aún hoy en día - que tuve con aquel demoledor sonido retro 70's lleno de furia y energía mastodóntica.
La clave de la magia de la banda y de los atronadores pero trabajados y pegadizos riffs recae en Michael Amott, fundador de Carcass y lider de la conocidísima banda de death metal melódico, Arch Enemy...
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| "Sí, ese soy yo..." |
La banda sueca debutó en 1993 teniendo en su formación al propio Amott, Christian 'Spice' Sjöstrand (Vocals), Pingo Sjöholm (bajo) y Ludwig Witt (batería). Lanzaron un album de debut homónimo al año siguiente que no pasó desapercibido para nadie, sus bases sónicas quedaban muy claras, sonido 'vintage' 70's y clarísima fijación por Black Sabbath con riffs poderosos y saturados pero reconocibles. Dos años después, Pingo deja la banda y 'Spice' se hace cargo del bajo además de firmar para la discográfica "Music for Nations" que les hace dar un salto de gigante con la publicación de impresionantes albumes como lo son "Another Way to Shine" (1996) y "Mantra III" (1998). Debido a la saturación sónica de sus riffs y al magnífico 'fuzz' que practicaban se les empieza a relacionar con la movida 'stoner/doom' de la que rapidamente quisieron desmarcarse con ese "Mantra III" y la utilización en primer plano del órgano Hammond por parte del eventual Per Wiberg para darle un toque clarisimente 70's.
Pero llega la era de "Ad Astra" en los primeros envites del nuevo siglo y Michael Amott, 'Spice', Ludwig y el ahora fijo Wiberg a los teclados ofrecen su mejor colección de canciones, el nivel compositivo es absolutamente indiscutible, la nueva propuesta de la banda con el Hammond pasando a competir en protagonismo con la guitarra es insólita y certera y el sonido de todo el trabajo es tan compacto e impenetrable que asusta.
Siempre he pensado, y con estas últimas escuchas mucho más, que Spiritual Beggars no han seguido nunca la estela de las grandes bandas 'stoner', ¿Donde aparecen Kyuss y Queens of the Stone Age aquí? ¿Se parecen acaso a Unida, Fu Manchu o Nebula?...¡Ni mucho menos!. Les tocó ser encasillados en aquel género que a finales de siglo competía con el 'chandal metal' por el poder mediático pero claramente la banda de Amott siempre apostó por hacer honores a su década favorita, la de los 70. Su sonido estaba claramente influenciado por Sabbath, claro que sí, pero también por Deep Purple, Led Zeppelin (en menor medida), Rainbow y Blue Cheer con una sólida muralla de riffs que despistaba con respecto a sus referencias pero que bajado el volumen atronador se notaban con muchísima claridad.
Inaugura las hostilidades "Left Brain Ambassadors" con un magnífico e incendiario riff que es acompañado por momentos por el Hammond de Per Wiberg, la interpretación vocal de 'Spice' es tremenda y así lo va a ser en todo el disco, actitud, entrega, fuerza, perfecta modulación melodía y rasgados berridos y mucha, mucha furia. Para cuando llegas al último segundo ya estás vendido a 'los pordioseros espirituales'. Una gran fiesta sónica se ha preparado...
...porque la fiesta continua con "Wonderful World" y su estructura 'stoner' mezclada con Purple. Menudo 'solo' progresivo que se gasta Michael Amott aquí.
Sonidos 'a lo Pantera' se dejan entreveer en el riff principal de "Sedated" para dejarse llevar por las perfectas atmósferas setentoides de puentes y cambios en esta composición. Desde luego, este 'track' de 'sedado' no tiene nada con un 'crescendo' intrumental verdaderamente conseguido y la admiración por el 'prog rock' más añejo.
Viene el tema más conocido del trabajo, el reconocible y pegadizo "Angel of Betrayal". No se equivoque el lector porque el que sea pegadizo en ningún momento quiere decir que pierda fuerza, ¡De ninguna manera!!. Lo que ocurre es que el riff te atrapa el cerebro inmediatamente y los coros femeninos en segundo plano le restan ese salvajismo sonoro pero es un tema perfectamente construido para representar al gran disco que tenemos entre manos.
"Blessed" prende fuego directamente al disco, es tan urgente e incendiario su riff que el tema literalmente QUEMA. El tema más 'stoner' de todos sin dejar de lado los teclados de Per Wilberg y sus pasajes de 'classic rock'. Te dejará exhausto y sin respiración.
"Per Aspera Ad Astra" es también pegadizo, pero quizás más relajado, muy Blue Cheer. Con un riff machacón pero sencillo nos desgranan su 'savoir faire' en un tema de corte menos virulento que el conjunto del album. Otra vez el guitarrista vuelve a lucirse en el 'solo', todo clase y con cierto sabor a Thin Lizzy.
Con "Save Your Soul" el album vuelve a su carácter salvaje e impenetrable. Con un 'Spice' gritándote constantemente que 'salves tu alma' te vuelves a sentir en llamas cuando el tema penetra dentro de tí. Cosa parecida ocurre con "Until the Morning" pero en vez de que sea la guitarra la que te queme, esta vez va a ser el Hammond en un tema 'space rock' de los buenos, con muchas atmósferas y a cada cuál más maligna. Atención al fantasma de Iommy con esos riffs tan gigantescos.
Y si de Iommy hablamos, en "Escaping the Fools" se dejan pervertir y poseer por Black Sabbath claramente. 'Spice' vuelve a soltarnos su mala hostia a la hora de cantar, aunque siempre con 'feeling' y la parte progresiva final es un verdadero disfrute para los sentidos con un guiño clarísimo de Amott a un conocido 'solo' de Iommy.
Encontramos también aires pantanosos y sureños en el punteo protagonista de "On Dark Rivers". Lo cambios de ritmo en este tema son acojonantes pasando de la densidad a la inmediatez en cuestión de milésimas de segundo. 'Spice' vuelve a estar cabreado. "The Goddess" no te va a dejar tiempo para reaccionar, si en el anterior corte 'Spice' se cabreaba, aquí está realmente furioso, pero no sólo él, toda la banda!. La canción es un auténtico cañonazo sin respiro, es frenética, malhumorada, esquizoide. Una de las que más me gustan del trabajo con un 'sólo' a medias entre guitarra y Hammond que quita el hipo.
Spiritual Beggars relaja la intensidad en el último corte. "Mantra" es una calma tensa con un 'feelin' exquisito, bluesy. Pero el tema se rompe, como si el riff que te va a crujir pasada la mitad del tema hubiese estado esperando agazapado para estrangularte definitivamente. De nuevo el fuego cruzado entre guitarra y Hammond en 'crecendo' es una verdadera gozada.
Llega ahora "Let the Magic Talk", el 'bonus' que verdaderamente cierra esta joya. Un tema que está a la altura de todo el trabajo, un riff infernal, una intensidad de lo más virulenta y una sensación satisfactoria que te deja para cerrar un disco de '10' que yo pondría al mismo nivel que "Powertrip" o "Welcome to the Sky Valley".
A partir de aquí, la banda sufrió varios cambios en los dos años siguientes, abandonó 'Spice' y la banda ya no fue lo mismo para mí, perdieron intensidad sónica decantándose más todavía por su amor a las bandas 70's, de hecho les perdí la pista a pesar de que sacaron buenos trabajos como "On fire" (2002), "Demons" (2005) o el muy interesante "Return to Zero".
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UZZHUAÏA NEWSSS!!!...Y RESEÑA DE "ACÚSTICO" (2006)
Pues sí, las dos cosas a la vez, en el mismo 'pack'. En primer lugar, la más exclusiva actualidad, que pasa por anunciaros que la banda valenciana entrará en estudio en una fecha aún sin concretar para finales de marzo o abril. Hasta el momento se sabe que estas Navidades no se han estado quietos y no han abusado de los turrones pues cuentan ya con 8 'demos' que posiblemente pasarán a formar parte del nuevo album. Posibles títulos, o, simplemente, títulos de coña y/o en construcción son:
"Cicatriz"
"Abajo"
"Attitude" (¿un corte en la lengua de Shakespeare o el 'cover' de The Misfits?)
"La primera"
"Fugitivos"
"Rockabilly"
"Sambod Romo" (What?)
"Aerored" (???)
La banda, en su afán de no estancarse y utilizar todos los medios a su alcance para difundir la 'Uzz-manía' se ha abierto una web en la tan cacareada aplicación 'Instagram' y que no sé por qué cojones no puedo 'linkar' ahora mismo, así que os enlazo a la web de Uzzhuaïa, en concreto el 'post' en el que anuncia todo lo que os estoy contando.
Ya me empiezo a poner más nerviosito de la cuenta, empiezo a revisitar sus discos, sus clips colgados en Youtube y cada vez lo tengo más claro...¡Estoy colgado de Isra & Cia.!!. ¿Quién iba a pensar que aquella torpe e insegura banda que ví tocar en aquella capilla sodomizada por el rock'n'roll en Manises (Valencia) en algún momento de finales de los 90 (y todavía con Sergio (Pomar) como cantante), se iba a reconvertir en una de las bandas de mi vida y una de las referencias clave para entender y defender el rock'n'roll patrio del nuevo siglo con sus aplastantes argumentos?. Pues eso!!
Y ahora, uno de los cortes (en su versión de estudio) que se encuentran en el disco que os vengo a hablar hoy, ni más ni menos que el 'cover' de Motörhead "Don't Let Daddy Kiss Me"...
Tras visionar esta escalofriante versión del tema de Lemmy, paso a hablaros de "Acústico", el 'official bootleg' en donde Uzzhuaïa registró su concierto en la sala "Wah Wah" en abril de 2006.
Si hay algo que pasa con la música de Uzzhuaïa es que es tan intemporal que ya pueden pasar meses y años y no pierde vigencia en absoluto, las canciones de "Diablo Boulevard" (2º Lp, ya con Pau como cantante) siguen sonando tan frescas y lúcidas como hoy en día y así lo demostraron aquella mágica noche en donde, además de defender cinco de ellas, 'casi' presentaron oficialmente y en primicia algunas de las canciones que formarían parte de su disco homónimo, "Uzzhuaïa".
En el 2006, la fiebre de los "Unplugged" había quedado ya muy atrás pero Alex, 'Varone', Pau, Jose e Isra decidieron dar un nuevo sabor a su música desenchufando la contundencia y la electricidad que siempre ha sido 'marca de la casa' en la carrera de la banda. ¡Y no les salió nada mal!!!, en mi modesta opinión, "Acústico" es uno de los mejores shows en esta tesitura publicados en nuestro país y hablo de publicados al más alto nivel musical y creativo.
El concierto suena de auténtico vicio y de los surcos de este 'official bootleg' (no hay registrado ningún video del concierto) se transpira claramente una extraña sensación de frescura y expontaneidad, se les ve sueltos, relajados y muy pero que muy centrados. Tras el acústico "Mar", empezamos a darnos cuenta con "He cambiado" que todo funciona a la perfección y que la banda no pierde ni un ápice de su personalidad y su pegada dejando los decibelios de lado. "Perdido en el Huracán" es el primero de los temas presentados en primicia de su, en aquel momento, inminente disco, "Uzzhuaïa". Pero también fueron interpretados en su versión desnuda, "Apuesta por Mí" que, en mi opinión supera claramente la versión eléctrica, "No Intentes Volver Atrás" del que todavía no tenían claro si iba a ser el excelente single de presentacion que fue y la sorprendente balada "La Otra Mitad" a la que muchos tuvo que sorprender por su temática más romántica y 'mojabragas' (con todos los respetos porque yo AMO este tema).
Con respecto a los temas de "Diablo Blvd.", me quedaría claramente con el ya comentado "He Cambiado", "En el Final" y el tremendamente intenso y bien desarrollado "Recuerdos" que aquí se viste de una dimensión tan especial que se te quiebran facilmente las piernas a cada verso cantado por Pau. "El Efecto Diablo", con alguna que otra descoordinación en los coros apoyando al cantante (el único fallo de este disco a mi corto entender) y "Viaje sin Fin" también sonaron de auténtica fábula y con muchísima intensidad.
Capítulo aparte tienen aquí las seis generosas versiones que se marcaron aquella noche. Dejando de lado el único momento sobrante de la noche con "Stay Away" (no el tema de Kobain sino el de Drawback), que en mi opinión rompe el ritmo porque el invitado no llega a estar en ningún momento a la altura del 'frontman' de Uzzhuaïa; el "Come As You Are" y el "You Shook Me All Night Long" funcionaron a la perfección integrándose sin problemas en el cancionero de la banda, la interpretación la verdad es que asombra que se parezca tanto a las originales siendo culpa del excelente trabajo a las guitarras de Alex e Isra, con un Pau ofreciendo registros tan distintos y diferentes sin despeinarse en ningún momento. Mis favoritas, "Don't Let Daddy Kiss Me" de Mr. Kilmister con un Isra en estado de gracia y, sobre todo, la acertadísima interpretación tanto vocal como instrumental de "Eddie (Ciao Baby)" de Astbury/Duffy apretándonos el corazón y bombeando pasión a raudales. "I Used To Love Her" también funcionó a las mil maravillas, no sonó tan callejera y divertida como la de los Guns pero la banda entera ofreció un nivelazo gracias a la perfecta aportación de la base rítmica de Alvaro y Jose.
"Acústico" ('Offical Bootleg') es de obligada adquisición para todo aquel que ame el verdadero rock'n'roll y el buen gusto musical sobre todo. Sobran más argumentos aquí.
El corte que os dejo aquí mismo no pertenece a la noche de WAH-WAH, ojala!! pero considero que es un buen documento visual para complementar mis palabras. El tema es "Desierto" el último y único corte acústico de su último trabajo "13 Veces Por Minuto" y que aquí se curran...en el mismísimo Corte Inglés valenciano.
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