Retomamos los lanzamientos internacionales después de haber cubierto un buen cupo de estrenos nacionales que eran prioridad el ir dándoles salida. Hoy nos vamos a Amsterdam para cubrir a una banda que me enamoró hace poco más de un año con su debut album y esos no son otros que los punk rockers SAVAGE BEAT. Tuve conocimiento de ellos, cómo no, a través del programa en las ondas 'El Behringer del Capi' y aunque el Punk Oi! no es uno de mis platos fuertes, lo cierto es que ganaron de todas todas con una colección de temazos lejos de ser lineales y planos gracias a contener mucho de high energy y rock'n'roll y contar con una producción de auténtico lujo para este tipo de bandas y estilo. A finales de enero lanzaron la continuación de Wired en formato EP y titulado New World (2021) así que nos vamos directos y sin más rodeos a hablar un poquito de él...
Segundo de los discos que me vienen de la discográfica Lady Stone Records. No nos movemos de Madrid pero sí de estilo, pues del groove metal nos vamos a terrenos mucho más melódicos y sutiles con el último disco de la banda madrileña MATHILDA. Su andadura comienza a principios de la década pasada registrando su primer álbum, Unexpected (2013). Las críticas son muy buenas y no es para menos pues Felipe Díaz (vocals, guitar), Antonio Pazos (guitar), Rafa Fernández (bass) y Pablo Lendínez (drums) adoran y maman el classic rock y el melodic rock 80's en la misma medida que el rock alternativo de los 90's y eso se nota en sus maduras composiciones. En 2015 fichan por The Fish Factory gracias a ganar un concurso propuesto por la discográfica y un año después editan II (2016). Les llega un golpe de suerte teniendo la oportunidad de meter el tema "Ayer" para la serie española Física y Química, este hecho permite que se les visibilize mucho más teniendo tirón internacional en las radios de Japón, países latinoamericanos y Europa. Y ahora sí, ha llegado el momento de hablar un poquito de su tercer y último disco. Salta y comenzamos...
Desde la discográfica Lady Stone Records me llegan un par de discos patrios que son merecedores de su correspondiente reseña en esta casa. En primer lugar, nos vamos a Madrid, en concreto a la localidad de Alcorcón, para cubrir a los groove metaleros SouthGate. La banda nace en 2009 como tributo a Metallica pero muy pronto se dan cuenta de que necesitan expresar ideas propias y evolucionar teniendo su propio camino abierto al new metal y el crossover 90's con la pegada del thrash y el heavy metal de finales de los 80's. Sus miembros consiguen la madurez necesaria, se compactan en directo probando sus propios temas y, por fin, en 2016 tienen su primera colección de canciones en formato EP titulada, Memories of Redemption, que no ve la luz en plataformas populares hasta 2019. Con la experiencia conseguida en estudio y los generosos bolos hasta que llegó la pandemia, la banda se hizo un merecido hueco en la escena metal en la capital que le permite fichar por el sello Lady Stone Records lanzando el pasado octubre de 2020 su segundo EP, Revelations, del que ahora mismo te pongo en antecedentes...
Vaya plantel de estrellas las que se dan cita en este post querid@s Pupil@s!!!. La Excavadora está formado por un quinteto de muchos quilates en esto del punk rock patrio en general y vasco en particular. Ni más ni menos que el vozarrón de Pela (SCB, Marky's Ramone's Blitzkrieg...), los reconocidos guitarras: Txiqui (Gatillazo, La Polla Records...) y Angelillo (Gatillazo, Rockaina...), las cuatro cuerdas de Buton (Gatillazo, Al Karajo...) y los parches de Mikel (Childrain, Vicepresidentes...) reunidos en un proyecto común para ofrecernos tralla por un tubo, reivindicativa y disconforme, con mucho buen gusto, ganas de gustar y llegar a muchos públicos y una sofisticación y cuidado en la producción que hace de este debut un artefacto que no te puedes perder ni un segundo más. Enciende tu propia 'Excavadora' porque nos vamos levantar unas cuantas zanjas sónicas...
La premisa es bien sencilla y directa, ¡'ramonear' hasta la muerte!. Así son los toledanos The GTO's, formados por Víctor (guitar, vocals), Pablo (bass, vocals) y Miguel (drums, vocals) a mitad de la década pasada. Debutan en largo en 2017 con ¡Ya están aquí! y se hartan a dar conciertos por casi toda la geografía española con su irresistible punch ramoniano a toda hostia, cierta tendencia powerpop y letras la mar de divertidas y, por qué no decirlo, ¡atómicas!. Pues bien, a mitad de enero publican al fin su segundo larga duración que titulan ¡No están muertos! (2021)... ¡Y vaya si no lo están!, porque los de Toledo se han marcado otra colección de himnos punk rockers de aúpa que ahora 'mismito' vas a catar así que, 'no me seas bolo' y salta sin miedo alguno...
Continuamos con nuestro mini-bloque nacional con uno de los lanzamientos más esperados del panorama patrio y ese no es otro que el del séptimo album de estudio de los thrashers Angelus Apatrida. Titulado como la propia banda, Angelus Apatrida (2021) es, en realidad, una declaración de intenciones que siempre puede significar muchas cosas o una sóla, me explico, o la banda tiene intención de cerrar una etapa y probar nuevas ideas (hay ciertas declaraciones que podrían confirmar esto..), o quiere reafirmarse en sus principios y seguir siendo un referente y trademark indiscutible en su estilo o, simplemente y como ellos también han declarado, celebrar el 20º aniversario de la banda. En mi opinión, creo que son todas estas motivaciones juntas.
La confección de este álbum ha sido, como muchas bandas que sacan disco en este 2021, plenamente en confinamiento, en pleno estado de alarma en la pasada primavera y la grabación en esta jodida pandemia que nos asola por lo que, como era de esperar, la agresividad, la frustración y la rabia implícitas de esta situación inédita en nuestras vidas se tenía que dejar notar de alguna manera la nueva y destructora obra de los de Albacete. Métámonos en el 'bunquer Apatrida' porque... ¡¡¡van a comenzar las hostilidades!!!
Un pequeño -pero ENORME- bloque de lanzamientos nacionales para aportar nuestro granito de arena al desgastado panorama musical patrio. Sirva esta introducción para seguir visibilizando la particular agonia y calvario de nuestras bandas en estos tiempos aciagos que no parecen querer arreglarse de una puta vez...
Hoy toca rendir honores a una banda valenciana que está de rabiosa actualidad y de la que me siento muy cercano gracias a la amistad y la admiración que siento por su lider, Dai Berenguer. Los Foursome Artifacts son la banda en cuestión y, por fin, han podido hacer realidad la publicación de su segundo disco titulado Songs For The Sun (2020) que debía haberse producido a finales del fatídico marzo de 2020 y que la situación pandémica dejó en standby a la espera de un mejor momento. Ese momento llegó el penúltimo día diciembre, las 'Canciones para el Sol' fueron desplegadas y liberadas como himnos de superación y deseos de resistencia...
Una promo muy especial la que os traigo hoy y una petición más especial incluso para aportar a una justa causa. Hacía siglos que no nos traíamos a los Lynyrd Skynyrd por aquí y nada mejor que hacerlo a través de una de las personas que más ama la vida y obra de los de Jacksonville y esa no es otra que Vicente Javier García Vidri, regente del pub Jinete Pálido en Benicassim (Castellón), un auténtico santuario dedicado en cuerpo y alma a la banda que hoy nos ocupa. Os aseguro que he tenido la oportunidad de visitar este 'lugar de culto' con un compañero de Insti que me lo descubrió y no sólo es deliciosamente pintoresco el sitio sino que también su dueño demuestra la pasión que siente por el Rock'N'Roll en la pequeña conversación que tuvimos en su momento. Pero vayamos al lío, aquí venimos a hablar de un autor y de su libro (como diría el otro...) enorgulleciéndose de ser la Bio definitiva de los Skynyrd y que apuesta por ser re-editado con todo lujo de detalles. Sólo tienes que 'saltar' y comprenderás de qué va todo esto...
Otra de novedades recientes mientras voy madurando las reseñas de los discos que están por llegar. No será esta hoy una 'Oleada Stoner' al uso, aunque podría serlo debido a la importancia de la banda que os traigo y la larga duración de su contenido pero no, dejemos las 'Oleadas' para las reseñas de full albums y vayamos de exclusivas... Los atenienses ACID MAMMOTH me dejaron aplastado y noqueado a partes iguales hace un año con su segunda declaración pétrea de intenciones, Under Acid Hoof (2020), y un año y un mes después ya tienen su nuevo movimiento pleistocénico, el tercer disco llevará por título Caravan (2021) y será publicado el 5 de marzo nuevamente por el sello italiano de Gabriele Fiori (Black Rainbows), Heavy Psych Sounds. Salta que te llevo ante la embestida del Mamut más ácido y monolítico...
Pues sí, así es Pupil@s, Pupilandia cumple hoy 11 años y no quería que este curso se me pasase como sí se me pasó (¡justamente!), el 10º Aniversario de este blog y de este lugar de encuentro para enfermos obsesionados por el Rock'N'Roll. El año pasado, por estas fechas, la situación vírica comenzaba a ser preocupante en Italia y con tanto acontecimiento periférico (que luego nos salpicaría irremediablemente...) me despisté varios días sin darme cuenta de que se me había pasado el arroz así que... ¡¡¡este año lo celebramos por duplicado!!!, ¡no problem babies!. Hoy celebramos una década + 1 de pasión, ansia de descubrimientos musicales/seriales/cinéfilos e intercambio de conocimientos y opiniones (aunque cada vez sean menos en el blog pasando a redes sociales).
En este tipo de post uno siempre se pone más reflexivo de lo normal, se tiende a mirar en perspectiva todo el trabajo y el esfuerzo realizado, la cantidad de horas invertidas, los momentos de crisis creativa o de contenidos a proponer... En mi caso personal, tan sólo os diré que sigo más fuerte (de ahí el utilizar como portada al Pequeño Dragón como símbolo) y decidido que nunca, a seguiros descubriéndoos discos, series, bandas, frikadas y obsesiones personales y que me queda pila para rato tanto en Pupilandia como en Criaturas Salvajes y mi aportación a la ya prestigiosa webzine Rock, The Best Music. Como ya sabéis, mi actitud y mis intenciones siempre han sido descubrir y aprender, aprender y descubrir y, en la medida de lo posible, hacéroslo llegar como si de una conversación de barra de bar se tratase. Éste es mi mayor reto y la más grande de las satisfacciones como blogger, ¡llegar a vosotr@s!.
Por cierto, voy a confesaros algo que nunca había hecho y que esta década (+ 1) me pide a gritos hacer. En algunos conciertos por la zona de Levante me he encontrado con algunos lectores, a los que les agradezco sus buenas impresiones sobre esta casa, que me preguntaban por el significado de 'Pupilo Dilatado' y creo que es un buen momento para hacerlo. 'Pupilo Dilatado' surge como término en 2004 y no fue inventado por muá, en realidad, en mi etapa turolense como profesor por las cuencas mineras, 'mi muy mejor amigo' y antiguo compañero en las ondas en aquella época, José Luís Irisarri, 'Loco 2', se inventó el nombrecillo de marras para gastar una broma a unos amigos que no llegó demasiado lejos. Obviamente, me quedé con el nombre por la sutileza de su cambio a 'másculino' pero también porque me evocó lo que intento ser como persona, melómano y blogger y no es otra cosa que estar abierto culturalmente a (casi) todo, adaptarse, aprender y disfrutar siempre de la música y la cultura... además de la tipico/tópica y facilona alusión anal je, je...
En fin, dicho queda.
Para acabar, me váis a disculpar este año, siempre realizo una fiesta privada con canciones o bandas que tengan el número del aniversario correspondiente pero...¡¡¡me ha sido imposible con el 11!!! (estoy abierto a incluir en este post vuestras propuestas...), así que despediré este post y este aniversario celebrándolo con el hit de ELEVEN, "Reach Out"...
Nos vemos en nada con más reseñas, 'Oleadas Stoner', la sección de 'NEWSSS', 'Stallonadas', etc,...
Seguimos obligatoriamente con noticias que son muy bienvenidas por estos lares. Si ayer os ponía sobre aviso del primer avance/single del nuevo disco de los islandeses The Vintage Caravan, tan queridos y respetados por aquí, hoy le toca el turno al ínclito ROB ZOMBIE, un artista/personaje por el que siempre he tenido una relación de amor/odio desde que disolviese a los obligados y seminales White Zombie y que, al menos para quien suscribe, tuvo un comienzo aceptable con Hellbilly Deluxe (1998); encadenó dos discos muy irregulares con The Sinister Urge (2001) y Educated Horses (2006) - quizás por culpa de su emergente carrera como guionista y director de cine-; quiso redimirse con la segunda parte de Hellbilly Deluxe en 2010 inmerso como estaba en 2009 en el rodaje de Halloween II y The Haunted World Of El Superbeasto. Menos mal que a partir de 2013 decide espaciar más sus lanzamientos discográficos y cinematográficos con los muy disfrutables Venomous Rat Regeneration Vendor de ese mismo año y tres años después repitiendo sensaciones en The Electric Warlock Acid With Satanic Orgy Celebration Dispenser (2016)...
Noticia NO, ¡¡¡NOTICIÓN!!!, tener el primer adelanto ante mis ojos (y mis orejas) del nuevo trabajo de los THE VINTAGE CARAVAN. El tema lleva por título "Whispers" y formará parte del quinto disco en estudio ya de aquellos imberbes islandeses de Álftanes convertidos hoy en auténticos pesos pesados de la movida Vintage Rock y Stoner Prog. He de confesar que me siento bien orgulloso y un privilegiado siendo contemporáneo de la evolución de la banda disco tras disco desde que me golpearon bien fuerte con el descubrimiento de Voyage (2014), su segundo disco, que descubrí en aquel fenecido juego semanal llamado 'Por Amor a la Música' en el que varios de mis compañeros en Rock, The Best Music planteábamos 'retos' en nuestros respectivos blogs. Su tercer trabajo, Arrival (2015) se convirtió en mi disco favorito de aquel año y la constatación de que la banda de Óskar Logi (vocals, guitar), Alexander Orn (bass, vocals) y Stefán Ari (drums, vocals) habían venido para quedarse y hacer historia. Con Gateways (2018), su primer disco en un sello grande como el danés Nuclear Blast, confirmaron su clase y poderío con un disco que experimentaban todavía más con su faceta prog rock pero también planteaba los temas más accesibles que la banda había compuesto nunca. Pasamos a la actualidad...
Vaya sorpresa que me llevé hace unas semanas cuando tuve conocimiento en el programa 'El Behringer del Capi' del debut en largo de los astures THE CANELONES. ¡Sí!, ¡así es!, The Canelones, una banda que, como The Gürtel Club, defienden una idea y un concepto lírico y visual para darle una personalidad propia a la banda, eso sí, a diferencia de los catalanes y su admiración/denuncia sobre la 'casta política' corrupta que tenemos, lo de nuestros protagonistas de hoy es muuucho más básico, instinto animal puro, ya que su concepto gira en torno a... ¡¡¡la comida italiana!!!. Je, je, prepara un buen vino rosado y ponte una servilleta gigante de cuadros rojos y blancos en el cuello... ¡¡¡porque te voy a atiborrar a pasta, pizzas y lasañas!!!...
Hoy, todavía 9 de febrero de 2021, ¡es el día internacional de la pizza!...GO!!!
Cerramos la primera triada de 'Oleadas Stoner' con otra de las novedades más rabiosas del momento actual, la del cuarto y último disco de los lisboetas de Portugal, MISS LAVA. El amor y el respeto incondicional que siento por esta banda desde que la descubrí con su segundo disco, Red Supergiant (2012), continúa en alza, la banda se supera con cada nueva obra que publica y no sólo se han ganado un gran hueco en mi 'corazón desértico' sino que también se han convertido en uno de los grandes referentes del Stoner Metal y el Sludge de todo el planeta. Con esta portada tan ardiente tan sólo te queda 'saltar' dentro del cráter y sumergirte dentro de esta 'Máquina Maldita'...
Y otro discazo ultra-disfrutable que llevaros a la oreja. No será ésta una 'oleada stoner' al uso en tanto en cuanto a sabores y olores a arena y fuzz desértico, pero sí que debe estar aquí por su clarísima fijación setentera y algún que otro uso y abuso del fuzz. El tercer disco de WEDGE también ha sido uno de los más madrugadores del año, de hecho incluso más que el último de los Here Lies Man pues se editó justo a mitad del pasado enero. De clarividente título vista la situación en la que todo el puto mundo nos encontramos, Like No Tomorrow (2021) es otro paso en firme de los berlineses que los confirma de una vez por todas como una de las bandas de primer nivel en esto del Vintage Rock de pinceladas prog y psicodélicas. Salta antes de que el extintor de la portada haga...¡¡¡BOOM!!!...
Volvemos a retomar las 'Oleadas Stoner' con una segunda triada versada, ahora sí, completamente ya en rabiosas novedades del presente 2021. En primer lugar, os traigo una banda de Los Angeles que me impactó sobremanera en 2018 por la curiosa mezcolanza de sonidos desérticos y afrobeat, esta banda no es otra que los HERE LIES MAN, el cuarteto creado por Marcos Garcia (vocals, guitar) (Antibalas), Geoff Man (drums, vocals), Doug Organ (keys) y JP Maramba (bass, vocals) y que han sido muy madrugadores a la hora de publicar su tercera obra el pasado 22 de enero titulada Ritual Divination (2021). Vamos a hacer dejarnos imbuir por la espiritualidad del desierto de Palm Desert y el trance hipnótico de la África de la costa Oeste observando esta magnífica portada y escuchando un disco de sobresaliente...
Dos meses después de que me deshiciese en elogios con el debut de los cariocas INSANIDADE editado a principios de 2020, justo un año después se marcan la continuación de Hello Suckers, en concreto el 7 de enero publicaban High Speed (2021), el disco que los consolida rotundamente como una de las bandas más calientes del high energy y el action punk. Y no sólo del continente americano, ¡que va!, ¡del mundo entero!, así que, quedan avisados los fans de Scumbag Millionaire, The Drippers, Deathtraps y The Hip Priests porque... ¡¡¡estos mtckrs queman entre oreja y oreja!!!...
Volvemos a cubrir series pues estas fiestas pasadas ha habido tiempo de sobra para algún que otro maratón en las plataformas que todos tenéis en la cabeza. Turno para el thriller, y un thriller danés, en concreto en formato mini-serie, que descubrí por pura casualidad en la vasta oferta de Netflix. No todo es Borgen, Bron/Broen (The Bridge) o Forbrydelsen (The Killing) en Dinamarca pues puede presumir de una oferta igual o incluso superior a la de Suecia y ya os aseguro que no controlo ni la mitad de la producción que sale de dentro de sus fronteras.
El serial, cerrado a sólo una temporada de seis capítulos, proviene de un podcast de ocho emisiones titulado Equinox 1985 que tuvo recientemente mucho éxito en Dinamarca encabezando la lista de podcast de ficción durante varias semanas. Dale el 'salto' y estarás 'dentro'...
