No oculto mi escepticismo para con las bandas tributo, siempre soy un poco 'manías' con respecto al show que van a ofrecer, la calidad de sus interpretaciones y el estar tocando canciones de 'ilustres del Rock' que no han compuesto los músicos en cuestión. Pero últimamente, y por las experiencias vividas, sobre todo en el último año, me empiezo a tragar mis prejuicios uno a uno al disfrutar de bandas 'TRIBUTO' como Uprising (Muse Tribute), Smell Of Female Plays The Cramps, Pennyroyal Tea (Nirvana's Unplugged), Vértigo (Pop Rock Remember 80's/90's español), The Backseats (Tribute to International Hard & Metal Hits) y el que hoy nos ocupa, los madrileños IBERIA SUMERGIDA tributando a la banda de Bunbury y Valdivia. Vámonos con la misma directo a tu 'espina dorsal'...
A otro concierto que nos apuntamos. Los valencianos FOURSOME ARTIFACTS son una debilidad para quien suscribe, y es que la banda de Dai Berenguer siempre me ha cautivado con esa apasionada mixtura entre el American Rock, el Grunge y el Rock Alternativo. Discos como su debut, Beyond The Water (2016), Songs For The Sun (2020) y 16 Days (2023) se me antojan obligados para todo aquel que ame la música parida en los 90's, en donde las guitarras, las distorsiones y los sentimientos a flor de piel lo eran absolutamente todo. Salta que te cuento todos los detalles y algunas impresiones...
Odio este momento en muchas ocasiones. Me explico. Cuando estoy enganchadísimo a un disco, cuando vivo prácticamente dentro de él, cuando siento sensaciones y emociones a través de sus canciones, ... el hecho de realizar la reseña del mismo supone, en la mayoría de los casos, tener una sensación extraña, cercana al egoísmo y la superficialidad, sabes que el hecho de darle al botón 'Publicar' te lleva a la caída en escuchas 'arrinconando' el álbum injustamente para dar salida a otros discos que también merecen su espacio... No quiero que me pase esto con el tercer disco de FOURSOME ARTIFACTS, ni de lejos, ...
Desconocía por completo la publicación de este directo de mi admirado JERRY CANTRELL. Gracias a la 'Sección Mutante' del blog 'Sammy Plays Dirty' que supe de la existencia de este artefacto de uno de los popes del Planet Seattle y, era obvio, imposible resistirse a su escucha cuando sabes que esto no es Alice In Chains (del todo). Hay que reconocer que pocas sorpresas puede aportar nuestro héroe del Grunge últimamente, está acomodado, vive acomodado, su particular infierno de drogas y alcohol ya es historia... pero yo prefiero a un artista sobrio y centrado creando buenas canciones, sin sorpresas, pero buenos temas, que a un 'mártir' muerto... Mr. Cantrell, sabedor de que tiene un interesante último disco solista (mal que les pese a muchos), Brighten (2021), y que el plantel de colaboradores cree a pies juntillas en el proyecto, decidió el pasado noviembre realizar un setlist en directo con lo más granado del álbum en el marco del GRAMMY Museum de Los Angeles publicándose de inmediato, el 18-N bajo el título de Brighten Live (2022)...
Un pequeño -pero ENORME- bloque de lanzamientos nacionales para aportar nuestro granito de arena al desgastado panorama musical patrio. Sirva esta introducción para seguir visibilizando la particular agonia y calvario de nuestras bandas en estos tiempos aciagos que no parecen querer arreglarse de una puta vez...
Hoy toca rendir honores a una banda valenciana que está de rabiosa actualidad y de la que me siento muy cercano gracias a la amistad y la admiración que siento por su lider, Dai Berenguer. Los Foursome Artifacts son la banda en cuestión y, por fin, han podido hacer realidad la publicación de su segundo disco titulado Songs For The Sun (2020) que debía haberse producido a finales del fatídico marzo de 2020 y que la situación pandémica dejó en standby a la espera de un mejor momento. Ese momento llegó el penúltimo día diciembre, las 'Canciones para el Sol' fueron desplegadas y liberadas como himnos de superación y deseos de resistencia...
Ser contemporáneo de una banda tan grande (pero tan desconocida y de culto) es un lujo que debemos apreciar en su justa medida. No nos engañemos, la banda de Bryan Small & Cia, oséase The Hangmen, siempre han sufrido los bandazos de la industria, siempre han tenido que llevar de la mejor forma posible su etiqueta de 'loosers' y esto ha sido duro, muy duro, lidiando con adicciones interminables, con rechazos contínuos de sellos discográficos 'importantes', ventas increiblemente pobres... A pesar de ello, The Hangmen resurgieron con fuerza en el nuevo milenio dejando una trilogía para quitar el hipo con esa mezcla tan fluida y expontánea de punk rock y american roots. Metallic I.O.U. (2000), Loteria (2004) e In The City (2007) son la fehaciente prueba de la pasta de la que Bryan Small estaba hecho...
¡La Virgen cómo está este año Dan Baird!, no contento con un discazo de la categoría de SoLow (2017), unos meses después se marca otro soberano pelotazo, esta vez con los Homemade Sin, llamado Rollercoaster (2017) que se lo ha puesto tan complicado a su antecesor, SoLow, que hasta se ha convertido en mi favorito, eso sí, con una diferencia más que ajustadísima simplemente por el hecho de que el matiz rockero predomina más, eso es todo.
Pero hoy también vengo aquí a presentaros Unapologetic Rock And Roll, la gira que realizará el bueno de Baird a finales de junio y principios de julio vía Noise On Tourque contará ni más ni menos que con ocho fechas para demostrar el por qué le llaman Mr Rock'N'Roll así como también disfrutar del Rock Americano más genuino y puro...
Ser objetivo dentro de la subjetividad que me invade ahora mismo...tarea complicada pero no imposible. Llegó el momento de desvelaros qué se traían entre manos los Corazones Eléctricos, llegó el momento de descubrir qué le rondaba en la cabeza a Pau Monteagudo tras dar merecido descanso e hivernación a la 'bestia Uzzhuaïa', llegó el fugaz instante en donde Pupilandia se abre en canal para extraer el exquisito jugo y las excelentes sensaciones de uno de los debuts más esperados en el panorama Rock'N'Roll nacional. Necesitábamos mucho este disco Pupilos...
Ayer mismo, 10 de marzo, comenzó en Barcelona (sala "Rocksound") una de las giras definitivas de este año, ¡y un servidor casi sin enterarse Pupilos!!!. El magnífico cuarteto de San Diego, The Silent Comedy, ha aterrizado por primera vez en nuestras tierras para presentarse oficialmente ante sus fans españoles que crecen exponencialmente a medida que la carrera discográfica de la banda se va desarrollando.
Nos ponemos las pilas de nuevo en el juego "Por Amor a la Música". El nuevo nivel trata de 'discos con múltiples colaboradores' teniendo a una banda o un artista en concreto participando en todas y cada una de las opciones elegidas por los jugadores implicados. Chals, del blog 'Chals On The Route' (también en 'On The Route') nos ha propuesto esta semana el disco de Golden Smog "Another Fine Day" proponiendo como claves 'discos en los que participe algún miembro de The Jayhawks o Wilco'.
En mi caso, y por partida doble, voy a proponer una colaboración conjunta entre dos piezas claves en esto del 'country alternativo' y el 'americana'. Os hablo de Gary Louris en el caso de The Jayhawks, y de Jeff Tweedy en el caso de Wilco. El disco escogido no ha sido otro de Golden Smog, hubiese sido la opción más recurrente y fácil, mi propuesta se remonta a antes de que Wilco existiesen y un instante antes de que The Jayhawks empezaran a parir 'trozos de cielo' con aquel "Hollywood Town Hall" del 92. Os hablo del Uncle Tupelo, os hablaré de "Still Feel Gone", su segundo album.
Breves apuntes de Uncle Tupelo. La seminal banda de Illinois formada por el mediático Jeff Tweady (Wilco), Jay Farrar (Son Volt) y Michael Heidorn publicaron cuatro albumes, el primero de ellos, "No Depression" (1990), es un claro referente para todo esto que se hace llamar 'Alt Country'. La característica fundamental que hace a Uncle Tupelo tan especiales son esa facilidad para mezclar melodías tan reconocibles con el Country pero también con el Punk, algún toque 'seudo hardcore' y la música alternativa y distorsionada que se empieza a gestar a principios de la década de los 90's. La pareja compositora Farrar/ Tweady no tardan en tener problemas de todo tipo (alcohólicos, de amistad, traiciones sentimentales con sus parejas) y Farrar abandona el barco en el último disco de los Tupelo "Anodyne" (1994) para formar Son Volt junto con Michael Heidorn. Tweady, a su vez, propone a los integrantes de lo que quedaba de Uncle Tupelo -que eran en la última gira tres más- continuar como banda bajo el nombre de Wilco. Pero esta es otra historia...
El segundo disco de 'el tio Tupelo' es la perfecta continuación de "No Depression". En una época muy determinada a finales de los 90's y principios del nuevo siglo me hice con "Trace" de Son Volt y con "A.M.", "Being There" y "Summerteeth" de Wilco y siempre sonaban esas referencias obligadas a su anterior banda pero nunca logré meterme en su música y por fin le ha llegado el momento.
Este album contó con la colaboración de múltiples artistas debido a que todo el mundo se fijó en ellos tras "No Depression", aquí los más importantes:
Gari Louris(The Jayhawks): guitarra y compositor Brian Henneman (The Bottle rockets): guitarra
Chris Bess: acordeón, piano
Rick Gilbert: Optigan
Paul Kolderie: Ingeniero, productor
Sean Slade: Productor
A parte de la colaboración de Louris como compositor y Henneman, que se había convertido en un habitual en su directos, destacaré la participación de los famosos productores del mediático album de Dinosaur Jr. "Bug", P. Kolderie y S. Slade con los que Farrar, Heidorn y Louris volvieron a contar por última vez, ya que no quedaron contentos con esa producción tan cruda pero a su vez tratada por capas y pistas distintas en vez de capturar más un sonido de directo. Personalmente no estoy nada de acuerdo con esta apreciación porque de las tres o cuatro escuchas que llevo, el album no me parece para nada artificioso y suena a banda compenetrada y expontánea en todas y cada una de las canciones que componen el trabajo. Ellos, sin embargo, renegaron muchas veces de este disco.
"Still Feel Gone" es un tesoro de los 90's muy bien escondido y que por fin he logrado encontrar. Mentiría si dijera que he escuchado "No Depressión" pero no me importa por donde empiezo, lo importante es que por fin he descubierto la magia de Uncle Tupelo, sus bellas melodías, sus constantes cambios de ritmo y sentimiento que se me antojan una constante en la discografía de estos magníficos compositores.
"Still Feel Gone" me atrapa desde el primer momento con la carismática "Gun" y ese sonido crudo y guitarrero acompañado de mucha tristeza y melancolía por parte de Jeff Tweady. Pero, en estas primeras escuchas, los temas que más destacaría en principio están en el tramo final del trabajo. En concreto os hablo de "Punch Drunk", "Postcard" y "D.Boom" que son tres auténticos trallazos cargados de energía cruda y electricidad pero también de mucha alma y perfectas melodías. De nuevo os advierto sobre esos magníficos cambios de 'tempo' en donde la sensibilidad acústica y la dureza eléctrica se baten en sangriento duelo para parir canciones de sensibilidad extrema.
No sé, a veces huelo a Mudhoney y otras los Pixies en tanto en cuanto a distorsión y crudeza se refiere pero mucho también a Neil Young. "Looking for a Way Out", "Fall Down Easy" y, en menor medida, "Discarded" serían dos pequeñas muestras.
Pero no todo es energía y visceralidad, la melancolía y la reflexión cotidiana se abren paso en "Still Be Around" pero también en el sentir country de "Watch Me Fall". Las labores vocales se las reparten entre los dos 'machos alfa' de Uncle Tupelo y, mientras Farrar suena más tradicional y entero, "True To Life", a Jeff Tweady se le nota más triste y roto, más afectado. Esto es "Cold Shoulder". Me ha gustado mucho, muchísimo, el tema que cierra el disco con la excelente "If That's Alright". Gran melodía y lágrimas, eso es todo...Uno de las grandes canciones de "Still Feel Gone".
Haceros un favor si no conocéis a esta banda. No tuvieron la suerte que merecieron a pesar de sus éxitos 'a posteriori' y este album es merecedor de que te adentres en él. Saldrás muy bien parado.
Siempre se me ha escapado este gran artista, nunca le he dado la oportunidad que merecía y, a pesar del refrán que dice 'más vale tarde que nunca', tras escuchar su última gran obra (y van) me siento en deuda con él por la pérdida de tiempo escuchando discos que no le llegarían a este hombre ni a la suela de los zapatos.
Yendo al grano, este hombre se ha sacado de la manga un discazo como la copa de un pino. Un disco sin riesgos porque no le hacen falta, que no quiere mirar por encima del hombro a nadie, una colección de canciones sencillamente sublime y la gran personalidad de John intacta e impenetrable ofreciéndonos de nuevo esa autenticidad que (parece ser) siempre le ha caracterizado. No sé por qué sí le dí la oportunidad en su momento a Mellencamp y me enamoré perdidamente, no entiendo como Petty entró en mi vida arrasando para seguir todavía aparcado en mi alma, no racionalizo como Steve Earle me voló la cabeza con aquella trilogía sagrada pero lo que menos entiendo es no haber tenido antes el gusto de conocer a Mr. Hiatt y sus grandísimas y bellas canciones durante todos estos años.
Pero bueno, es el momento de hablar de "Dirty Jeans And Mudslide Hymns" y de recuperar el tiempo perdido cuanto antes. Gracias a la portada en ese maravilloso Blanco y Negro, al Popu y sobre todo a Paulamule he tenido la oportunidad de rendirme ante este artista encontrando un 'hueco' (por otra parte merecido), un espacio de tranquilidad dedicado para él que no hallaba nunca. El disco no puede comenzar mejor con ese candencioso y sucio blues que es "Down This Town" para seguir con un precioso tema, relajado y muy sentido, así es "Til I Get My Lovin' Back". "I Love That Girl" vuelve a subir revoluciones con ese medio tiempo country rock con ese final vocal tan intenso. Llega "All The Way Under" uno de los temas que más me gusta del disco y en donde, creo, Hiatt se luce más instrumentalmente con ese blues vacilón y travieso.
Llega ahora una de las canciones enormes de este disco con "Don't Wanna Leave You Now" con ese piano tan evocador y esa voz tan sencilla cantándole al amor/desamor con toneladas de sentimiento. Relaciono mucho este tema con la dolorosa preciosidad de "Hold On Four Your Love" porque el corazón y el alma de Mr. Hiatt se abren en canal demostrando la delicadeza compositiva que tiene el tío y poniéndonos los pelos como escarpias hacia el final de la canción con esa interpretación vocal tan desgarrada. Una obra de arte, así de claro.
"Detroit Made" vuelve a relajar los ánimos con un básico y efectivo rock'n'roll que huele a gasolina y carretera por los cuatro costados.
De la carretera nos vamos a las vias del tren y a ese 'viaje' entrañable y triste que supone "Train To Birminghan". Esas 'slides' no podían estar más acertadas, la verdad. Continuamos con un corte que me parece que está pasando demasiado desapercibido pero que merece una atención especial, estoy hablando de "Down Around My Place", el tema más oscuro y decadente con unos giros vocales que van de lo más grave y doloroso a lo más agudo como si de una redención personal se tratase. A destacar su climax final con ese 'crescendo' de redoble de batería que redime la composición.
Para acabar las dos composiciones que menos me llaman la atención, quizás tras semejante pedazo de alma como "Down..." se me antojan más discretas pero no por ello menos dignas de un disco excepcional. El tradicional country de "Adios to CAlifornia" y el (¿necesario a estas alturas?) homenaje a los desastres que se sucedieron en N.Y. cerrando el Lp de manera muy sincera y comprometida.
En fin, un disco de lugares, evocador de sitios y parajes sureños de tranquilidad inquietante, de paradas obligadas aquí y allá, de amor y de mucho desamor, en definitiva, un disco de JOHN HIATT.
