Me estoy poniendo realmente cardíaco porque los acontecimientos en la actualidad Alice In Chains empiezan a desencadenarse con cierta celeridad, estamos a poco más de un mes vista para que "The Devil Put Dinosaurs Here" vea la luz (14 de mayo) y realmente ya tocaba dejarse ver para sentir sensaciones de cara a la inminente gira que les espera ya mismo.
La banda de Jerry Cantrell, William Duvall, Sean Kinney y Mike Inez ofrecieron un estupendísimo show en "The Jimmy Kimmel Live!", el show de directos que ofrece el "Jimmy Kimmel Show". El mini-set se compuso de cinco temas:
1.- "Stone"
2.- "Man in the Box"
3.- "Hollow"
4.- "Your Decision"
5.- "Them Bones"
Tan sólo se han podido filtrar hasta el momento tres, los dos adelantos "Stone" y "Hollow" y el viejo 'hit' de "Facelift", "Man in the Box".
Por lo visionado, a uno se le ocurre la idea de estar literalmente tocando el cielo, tanto por la actuación con una banda engrasadísima y un Cantrell en un estupendo estado de forma (y más jovencillo con ese corte de pelo) como por el sabor y las sensaciones que desprenden los dos temas nuevos. El que abre el show, "Stone", es un puto cañonazo 'doom' que bebe de la sangre de Iommy y, por momentos, me recuerda a los temas más Sabbath de Corrosion of Conformity; el segundo, "Hollow", suena arrollador también y mucho más endemoniado que en su versión en estudio/'clip'. Los coros y las características armonías vocales siguen a la altura de Alicia y, ¡lo creo!, Duvall y Cantrell están más compenetrados que nunca....
Con respecto a los 'viejos temas', es una putada que "Them Bones" no se haya podido filtrar porque como fin de fiesta en este 'setlist' ha debido ser ACOJONANTE (supongo), pero bueno, no importa cuando tenemos delante todo un "Man in the Box" en plenitud de facultades en pleno S.XXI y habiendo pasado más de veinte años de la publicación de "Facelift". El tema es increible como sigue sonando, William Duvall empieza a tener su sitio, de verdad, con interpretaciones tan buenas como ésta y, aunque Staley es único e irrepetible, empiezo a no acordarme en todo momento de él cuando Duvall acomete las partes más desgarradas del cancionero de Alicia. También destacar que nunca había visto a Jerry Cantrell tocando tan claramente el 'talkbox' y es una pasada como combina sus 'wah wah's vocales' con los riffs entrecortados y secos del tema.
Como curiosidad, Sean Kinney llevaba en el bombo las siglas "LSMS" que son, ni más ni menos, las iniciales de 'los que no están', es decir L-ayne S-taley y M-ike S-tar. Todo un detallazo por parte de la banda que demuestra que siguen recordando con cariño y respeto a sus compañeros fallecidos. Me sirve este hecho para honrar la memoria de Layne Staley, fallecido un 5 de abril de hace 11 años.
He encontrado también el video de "Your Decision" captado entre el público, también es muy disfrutable y el tandem vocal es la leche. Además, esas acústicas tan chulas que tiene el tema, a pesar del sonido, aquí suenan a gloria...
Bienvenidos de nuevo Pupilos, el juego de "Por Amor a la Música" se pone en marcha de nuevo esta semana con Chals, del blog "Chals On The Route", como anfitrión pues le tocaba turno. Gracias a su acojonante reseña sobre el disco de John Lennon "Imagine" (1971) vamos a tener la oportunidad para honrar la inmortal música de 'the fab four', es decir la de cuatro músicos que se hicieron llamar The Beatles y que revolucionaron el mundo y la cultura en menos de diez años sentando las bases de la música contemporanea tal y como la conocemos hoy en día (incluido el negocio musical y todas las sanguijuelas que le rodean).
Tocaba 'relajarse' después de tanto disco progresivo en el juego (a pesar de disfrutar y descubrir más a Yes y a Pink Floyd en solitario) y la oportunidad que se nos brinda es inmejorable para volver de nuevo a melodías más facilonas pero irresistiblemente atractivas. ¿Con cuál Beatle quedarse?, bueno, si tengo en cuenta que mis padres, en el mismo momento de mi nacimiento, decidieron mi nombre lanzando una moneda teniendo en una de las caras el nombre de 'Ringo' (fue el que no salió) os podéis hacer a la idea.... Pero a nivel musical, he pensado en la opción menos conocida y, por qué no decirlo, reconocida. Los albumes de Lennon, Macca y Harrison están más que masticados en la red de redes, en la blogosfera, en libros, etc,...por lo que me he tirado quizás por la opción más complicada - más que nada por no haber escuchado nada- que es la del músico más infravalorado de los Beatles, el siempre simpático y afable RINGO STARR, en concreto su debut del '73, "Ringo".
"Ringo" fue su tercera aventura en solitario tras su debut de covers 'jazz' "Sentimental Journey" (1970) y su disco 'country' "Beaucoups of Blues" publicado tan sólo seis meses después que el primero. Con "Ringo" el batería y cantante vuelve a retomar la canción pop/rock más formal y, se puede decir más alto pero no más claro, es su disco más conocido pero también el más inspirado.
Este album tiene una particularidad muy importante y es que, gracias al carácter de 'starkey' y su buena relación con sus ex-compañeros de fatigas, unió en un disco a los cuatro de Liverpool aunque fuese por separado. Se rumoreó mucho la posibilidad de que, tan sólo habiendo pasado tres años desde su separación, la banda volviese a reunirse pero nada más lejos de la realidad. John Lennon y George Harrison coincidieron en la genial "I'm the Greatest", desenfadada, festiva, irónica...maravillosa!!!.
Lo de Harrison, después de la disolución de The Beatles, no tiene nombre, este hombre creo verdadera magia musical en aquellos años y, como no podía ser de otra manera, colaboró de manera muy activa con su colega Starr en la composición de temas tan importantes y significativos como "Photograph" (1º Single) con ese estribillo tan magistral a la par que sencillo y esa instrumentación sinfónica tan bien colocada. Este tema siempre me recuerda aquellos momentos en los que mi madre ponía en un viejo radio-casette la música de The Beatles tanto juntos como por separado. Recuerdos de una época.
Pero la colaboración de Harrison no acabó con "Photograph" porque "Sunshine Life For Me" (Sail Away Raymond)" es otra maravillosa composición de Harrison (esta vez sin Starr) en clave 'country' (la música que más le gustaba a Ringo en aquellos años) y que fue interpretada y grabada por la practica totalidad de The Band, ahí es nada!!. Un grandísimo tema, hay que reconocerlo. Su aportación compositiva acabó con el epitafio del album, me refiero a "You and Me" (Babe) con esa guitarra tan característica de George y ese sabor 'poppie' relajado para acabar - dentro del mismo corte- con los agradecimientos a todos los que participaron en la composición y en la grabación empezando por Lennon, McCartney y Harrison. Puro desparpajo de tío este Ringo!.
La aportación de 'Macca' al trabajo se redujo a una sola canción (como la de Lennon)...¡pero que canción!!. En "Six O'clock" se nota la mano de Paul por todas partes, melodía, estructura, estribillos, atmósfera, de hecho compuso él mismo la composición para su amigo y le invitó a grabarla en Londres (Ringo vivía en Los Angeles), en los Apple Studios de Savile Row, contando con la colaboración instrumental del matrimonio McCartney, Paul y Linda.
Ringo también hizo un gran esfuerzo compositivo en el trabajo y, además de su colaboración a medias en "Photograph", también aportó, a medias con el compositor Vini Poncia, el cachondo 'soul', ¡divertidísimo! "Oh My My" con un piano y un bajo a destacar, y el rockero y urgente "Devil Woman" con unas buenas guitarras y de nuevo un piano acojonante. Falta "Step Lightly" compuesta en su totalidad por 'Starkey' y que demuestra que el batería también sabía componer canciones un poco más serias y elaboradas. Una delicia escondida en el album.
El trabajo también contiene dos covers muy pero que muy conseguidas, la primera "Have You Seen My Baby" de Randy Newman con Marc Bolan (T.Rex, la banda favorita de Starr en aquellos momentos) desplegando guitarrazos por aquí y por allá con su inseparable compañero de juergas en aquellos momentos.
La segunda es la chulísima y contagiosa "Your Sixteen (You're Beautiful and You're Mine)" de Johnny Burnette con irresistibles arrebatos 'doo-woop'. No tardó en convertirse en (2º Single) y 'casi' reventar las listas de EEUU y UK, como no podía ser de otra manera...
En la reedición del año '91 se añadieron tres 'bonus', "It Don't Come Easy" del año '71 compuesta por el propio Ringo con la colaboración en la guitarras de Harrison y unos 'vientos' que quitan el hipo. UN TEMAZO!! todo sea dicho. La segunda es "Early 1970" una divertida composición con toques 'blues' y una buena 'slide guitar' para acabar con "Down and Out" (cara 'B' de "Photograph") un clarísimo 'blues' con una pegada descomunal.
Os preguntaréis si os recomiendo "Ringo"... ¡Clarisimamente sí!!. Hay que hacer justicia con este hombre que siempre estuvo a la sombra de la magia compositiva de Lennon, McCartney y Harrison. Os váis a encontrar un disco de fácil escucha, que entra a la primera, que es divertido y desenfadado pero serio a la misma vez, con una instrumentación riquísima en muchos sentidos y muy bien arreglado, así que no os lo penséis dos veces porque a más de uno le van a sorprender estas canciones, SEGURO!!!.
Por esta vez, dejo que Ringo se despida de vosotros...
...o eso es lo que parece tras las declaraciones vertidas por el Ayuntamiento de Benicàssim (Castellón) en donde afirmaron, hace tan sólo unos pocos días, que Maraworld, la empresa organizadora del Festival Internacional de Benicàssim (F.I.B.) y Costa de Fuego, renunciaban (este año) a celebrar la segunda edición del festival.
Desde luego que no era normal no tener noticias del festival rockero más masivo e importante de la costa levantina, su web estaba paralizada tras finalizar el evento en julio y nada hasta la fecha. Las sospechas sobre posibles problemas de financiación se confirmaron en febrero tras saberse que la empresa padecía múltiples problemas financieros por lo que entraba irremediablemente en concurso de acreedores. Chungo, chungo, pupilos, porque extraño es comprobar que los dos días tuvieron un cartel muy digno para ser una primera edición, con bandas de mucha calidad y arrastre empezando por Guns N' Roses (Axl N' Roses para este servidor) y Marilyn Manson con una clara apuesta también por las bandas de nuestro pais, además de tener una respuesta en asistencia más que aceptable porque, al menos el primer día en el que estuve, se petó claramente de público. 'Extrañado' me hallo al pensar a donde fueron a parar los beneficios que tuvo que reportar SEGURO el festival...
Para los 'fibbers', no debéis preocuparos, el F.I.B. no corre peligro y el cartel está asegurado y cerrado ya con los grandes cabezas de cartel, con los secundarios y con el relleno (...). Y, no sé por qué, me da a mí que se han querido asegurar a cierto tipo de público más rockero (el más alternativo del rockerío) con peces gordos como Queens of the Stone Age (18 de julio, jueves), Primal Scream (19-j, viernes) y Black Rebel Motorcycle Club (21-j, domingo) por lo que se puede deducir una clara intención de captar a aquellos para los que el Costa de Fuego era una opción segura por imposibilidad de confeccionar un cartel competitivo en el "Costa de Fuego" en tan poco tiempo si el resultado del concurso hubiese sido favorable.
Costa de fuego '12, dia Guns N' Roses.
En cualquier caso, Maraworld todavía no se ha pronunciado, y en el caso de que lo hiciese no significaría de ninguna de las maneras que Costa de Fuego desapareciese definitivamente con tan sólo una edición, por las declaraciones del concejal de cultura del Ayuntamiento de Benicàssim. Esperemos que esto sea así y que en 2014 "Costa de Fuego" vuelva a resurgir de las pocas cenizas que pudo dejar en este año por ser un evento tan novel. Creo que necesitamos festivales rockeros a lo grande tan competentes en cuestión de calidad/bandas y con tan buenas ubicaciones y organización como éste porque tan sólo nos queda el "Azkena" y el renacido "Serie Z", poco más por la piel de toro.
Os dejo con el metafórico mensaje de "Magnífico Fracasado" de la actuación de Uzzhüaia en el propio festival como perfecto paralelismo para la situación en la que se encuentra el a día de hoy desaparecido "Costa de Fuego"...
Desde el pasado 5 de marzo ya tenemos entre nosotros el esperado LP de How to Destroy Angels titulado "Welcome Oblivion". Os recuerdo, para quien todavía no lo sepa, que Trent Reznor y su mujer, Mariqueen Manding, son los principales reclamos pero Atticus Ross (su mano derecha e inseparable en sus exitosos trabajos para bandas sonoras) y Rob Sheridan (colaborador visual muy habitual en los últimos discos de NIN y ahora en HTDA) son parte muy activa en este proyecto.
Ya os posteé la reseña de "An Omen" E.P. en enero y la enlazo aquí porque cuatro de los seis temas que contenía el E.P. ("Keep it Together", "Ice Age", "On the Wing" y "The Loop Closes") han acabado en "Welcome Oblivion" y no creo necesario hablar de ellos más de lo que ya lo hice hace tres meses.
La verdad, y como muy bien dijo 'günner' en su reseña de "An Omen", para llegar a apreciar lo que How to Destroy Angels quieren ofrecerte, tienes que haber hecho un largo recorrido, es decir, haber escuchado los últimos movimientos en la discografía de Nine Inch Nails (sobre todo "Year Zero" y aquellos "Ghosts: I-IV") y Radiohead, volver un poco al trip-hop de Tricky y Massive Attack y saber apreciar en su justa medida la oferta de Lana del Rey. El proyecto de Reznor, no me entendáis mal, no es que cueste de oir y asimilar pero es muy claustrofóbico, denso y atmosférico aunque, sobre todo en este LP, se vea la luz en ciertos momentos y la estructura de los tracks no sea tan deconstructiva y abstracta.
Lo que sí que creo es que la inclusión de los temas de su E.P. "An Omen" está más que justificada porque son los temas con más gancho comercial (si es que el término 'comercial' se le puede aplicar a esta banda) y los que más se te pueden quedar a la primera si nunca has entrado en la música de esta banda. Instrumentalmente, la 'marca Reznor' se encuentra por todas partes con sutiles punteos de guitarras, bases electrónicas desenfocadas y corrosivas, y lineas de piano minimalistas muy NIN.
Aquí tenéis un clip hecho por un fan de HTDA de la canción "Keep It Together". Está muy bien llevado y es realmente interesante.
De los nuevos temas hay atmósferas y pasajes realmente adictivos y muy bien construidos como "And The Sky Began to Scream", "Welcome Oblivion" que recuerda, en los fraseos con ecos, a algún corte de "The Fragile" y "Year Zero" de NIN, y "Strings & Attractors" con una Mariqueen derrochando sensualidad con esos cibernéticos susurros y un estribillo muy 'hotty' por parte de 'la parejita'.
Como no podía ser de otra manera, los temas instrumentales también tienen su lugar aquí con la sucia 'intro' "The Wake-Up" que anticipa el primer 'highlight' del album ("Keep It Together"), el obsesivo y electrónico "Recursive Self-Improvement" con voces muy esbozadas en el fondo y "Hallowed Ground" con el típico pianito Reznor sobre bases muy Trip-Hop.
De "How Long", el single de lanzamiento de este "Welcome Oblivion", tan sólo diré que es el tema más plano (en intención) y limpio (en ejecución) con una Mariqueen como protagonista principal y una melodía un poco babosilla (esperemos que Reznor no se deje seducir demasiado por estas sonoridades más facilonas). El corte que menos me gusta del trabajo a pesar de su intención 'soul'.
Aquí el excepcional clip de "The Loop Closes" con el inconfundible y sucio estilo visual y cibernético de Sheridan que tan bien se le adapta al imaginario de Reznor.
Pero los temas que más me han gustado son los más obsesivos, los que tienen un aura más insana y oscura, os hablo de "Too Late, All Gone" con unos fraseados entrecortados y fusionados entre Manding y Reznor muy originales. El estribillo recuerda demasiado a "Every Day is Exactly the Same" del LP "With Teeth" pero se lo pasaremos por ser un tema muy trabajado a nivel vocal e instrumental. El otro tema que me vuelve loco es "We Fade Away" con un pianito que genera una calma tensa muy inquietante entre repetitivos fraseos y sirenas enfermizas que anticipan 'nuestra desaparición' del mundo. Por fin, aquí se vislumbran ciertos detalles de aquel insuperable "The Downward Spiral" sobre todo en el tratamiento de las texturas vocales. Una delicia del infierno, se mire por donde se mire; pecador y excesivo, como el canto de las sirenas que te incitan a pecar en las profundidades y al que no puedes resistirte aun a sabiendas de lo que te espera...
Como no, un regalito final de la señora Reznor...¡Jesús!!
