Volvemos un poco a la normalidad en el blog y no hay nada mejor para retomar la buena música que con el juego "Por Amor a la Música" en su versión 'Tira del Hilo-VIP', es decir, si los anteriores dos meses cada jugador seguía 'hilos' distintos e insondables para hablar de cinco discos conectados, ahora el nexo de conexión es común a todos los jugadores y reducido a un sólo 'hilo' en forma de músico, canción, ....
Como no podemos repetir ni banda ni, obviamente, disco, Bernardo de Andrés, del blog "Mi Tocadiscos Dual" comenzó la ronda proponiendo como CLAVE/HILO: Klaus Voormann, el afamado ilustrador y bajista responsable de la portada llena de 'hilos conductores' (je,je,je el nexo visual que no se pierda) de un disco tan 'desconocido' como "Revolver" de los de Liverpool.
Presiona y deleitate con la melodía de esta preciosa canción...
Nuevo nivel alcanzado. Cada vez esto está más jod... ¡complicado! pero lo vamos a conseguir. El nuevo reto es hablar de discos con muchos colaboradores o invitados y, en especial, uno que sirva como clave. Esta semana la clave son The Beatles, por lo que debemos encontrar la colaboración de alguno de los 'fab four' en algún album en donde haya también varios invitados. El caso del anfitrión 'Forrest Gump' (Tsi-Na-Pah), del blog "The Tiky Bar", escogiendo Doris Troy with George Harrison & Friends es un perfecto ejemplo.
Esta semana yo me decanto, de nuevo, por un disco de Ringo Starr, en concreto "I Not", su decimoquinto trabajo en solitario. En él Paul McCartney aportó su toque melódico haciendo acto de aparición en dos temas, "Peace Dream" y "Walk with You" siendo este último el único single extraido del album. Diréis que tengo fijación por el ex-beatle Starr pero tampoco es para tanto, simplemente para esta opción de las colaboraciones Ringo me viene que ni pintado por la buena costumbre que tiene de rodearse de muchos invitados ilustres a la par que dispares en estilo y personalidad. En concreto, los 'guest stars' fueron, aparte de 'Macca', Van Dyke Parks, la 'soul singer' Joss Stone, Ben Harper, Richard Marx (cantante y compositor) y Joe Walsh (The Eagles).
Antes de seguir, "Walk with You" en directo, en una interpretación más breve que la original del album...
"Y Not" llegó a tener cierto éxito y para el ex-beatle menos reconocido artísticamente fue todo un triunfo con, ni más ni menos que...70 años!!!, sí, Ringo ya es Septuagenario. En este album no quiso la ayuda de ningún productor externo y él mismo se encargó de los controles y del sonido, pues sabía perfectamente lo que quería requiriendo la ayuda de la nueva sabia (Joss Stone, Ben Harper y Richard Marx) sin dejar de lado la vieja guardia con 'Macca', Walsh y Parks, así como metiéndole bases electrónicas en algún momento modernizando el sonido de sus discos pero también de sus exitosas giras como Ringo Starr & his All-Starr Band.
El buen rollito que desprende siempre Ringo quedó demostrado en la presentación del album en "The Jay Leno Show", en concreto en el camerino de maquillaje en donde despliega desparpajo y humor charlando con Ben Harper y Mikey Day.
El disco en sí se hace muy agradable a la escucha, empieza como acaba, es decir, con un sabor a rock'n'roll optimista y cachondo en "Fill in the Blanks" (con Joe Walsh) y con el toque soulero cojonudo de la Stone en el rockero y simpatiquísimo "Who's Your Daddy". Un buen descubrimiento esta Joss Stone, la verdad.
"Can't Do It Wrong" iría en esa línea 'soul' pero más clásica, con unos buenos vientos. También hay rock'n'roll más moderno e insustancial en "Mistery of the Night", muy 80's, con la aportación de Richard Marx. La cachondísima y descacharrante "I Not" es un experimento semi-funk con unos sutiles toques hindúes y la aportación vocal de la exótica Tina Sungadh. Una composición interesante y con muy pocos prejuicios.
Pero vámonos directamente ahora a la gran aportación de McCartney en esas dos composiciones antes citadas. La primera, "Peace Dream", es un himno pacifista en la línea de los que John Lennon componía, de hecho aquí es citado entre fraseos invocando a la no-violencia, la inutilidad de las guerras y lo bonito que es el amor y la vida...Ringo's Style!!!. 'Macca' le hace los coros aquí tocando también su bajo. La segunda, "Walk with You", es una tema que me emociona Pupilos, mira que yo soy más de Lennon que de McCartney pero cuando el ex-beatle mete, a parte del bajo, las segundas voces con esas armonías tan reconocibles se me pone la piel de gallina. Un hermoso canto a la amistad gestado por Van Dyke Parks aunque inicialmente iba a ser un 'gospel' hablando sobre Dios.
Otro tema de los que más me gustan viene ahora mismo, "The Other Side of Liverpool"...
Un 'track' ("The Other Side...") con una onda 'Soul' muy definida, una buenísima instrumentación y un cojonudo 'crescendo' instrumental a medio camino entre el 'jazz' y el 'soul'. Ringo canta muy bien en este tema tanto en estudio como en directo como habréis comprobado en la gira de presentación de "I Not".
Otro tema a reseñar sería "Time"...¿Qué es "Time"?, bien, pues sería como un cruce pecaminoso entre U2, improvisación 'Jazz' al piano y algo de folk con unos violines muy chulos. Interesante.
Y hasta aquí, la verdad es que me estoy aficionando más de lo que esperaba a este grande de la música. Ringo Starr es un musico a reivindicar tanto por una discografía, por momentos, muy interesante como por sus grandes giras con su All Starr Band de los que muchos de ellos dejo mención aquí:
- Dave Stewart: guitarra y coros
- Steve Dudas: guitarra
- Benmont Tench: teclados
- Don Was: bajo
- Michael Bradford: bajo
- Bruce Sugar: teclados
- Billy Squier: guitarra
- Edgar Winter: corno francés y saxofón alto.
Ahí es nada...
Aquí os dejo un interesante retazo de lo que se supone que son sus giras con esta banda que muta y cambia en cada disco. Hay alguna sorpresa 'beatle', muchas coñas y una cojonuda camiseta de Frank Sinatra que nuestro protagonista parece llevar con mucho orgullo. ¡Yo quiero una igualita!!
Para acabar, una colaboración de 'Macca' con Ringo en directo un año antes, en el 2009, en el festival benéfico de David Lynch "Changes Begins Within". Una gozada verlos juntos...
Bienvenidos de nuevo Pupilos, el juego de "Por Amor a la Música" se pone en marcha de nuevo esta semana con Chals, del blog "Chals On The Route", como anfitrión pues le tocaba turno. Gracias a su acojonante reseña sobre el disco de John Lennon "Imagine" (1971) vamos a tener la oportunidad para honrar la inmortal música de 'the fab four', es decir la de cuatro músicos que se hicieron llamar The Beatles y que revolucionaron el mundo y la cultura en menos de diez años sentando las bases de la música contemporanea tal y como la conocemos hoy en día (incluido el negocio musical y todas las sanguijuelas que le rodean).
Tocaba 'relajarse' después de tanto disco progresivo en el juego (a pesar de disfrutar y descubrir más a Yes y a Pink Floyd en solitario) y la oportunidad que se nos brinda es inmejorable para volver de nuevo a melodías más facilonas pero irresistiblemente atractivas. ¿Con cuál Beatle quedarse?, bueno, si tengo en cuenta que mis padres, en el mismo momento de mi nacimiento, decidieron mi nombre lanzando una moneda teniendo en una de las caras el nombre de 'Ringo' (fue el que no salió) os podéis hacer a la idea.... Pero a nivel musical, he pensado en la opción menos conocida y, por qué no decirlo, reconocida. Los albumes de Lennon, Macca y Harrison están más que masticados en la red de redes, en la blogosfera, en libros, etc,...por lo que me he tirado quizás por la opción más complicada - más que nada por no haber escuchado nada- que es la del músico más infravalorado de los Beatles, el siempre simpático y afable RINGO STARR, en concreto su debut del '73, "Ringo".
"Ringo" fue su tercera aventura en solitario tras su debut de covers 'jazz' "Sentimental Journey" (1970) y su disco 'country' "Beaucoups of Blues" publicado tan sólo seis meses después que el primero. Con "Ringo" el batería y cantante vuelve a retomar la canción pop/rock más formal y, se puede decir más alto pero no más claro, es su disco más conocido pero también el más inspirado.
Este album tiene una particularidad muy importante y es que, gracias al carácter de 'starkey' y su buena relación con sus ex-compañeros de fatigas, unió en un disco a los cuatro de Liverpool aunque fuese por separado. Se rumoreó mucho la posibilidad de que, tan sólo habiendo pasado tres años desde su separación, la banda volviese a reunirse pero nada más lejos de la realidad. John Lennon y George Harrison coincidieron en la genial "I'm the Greatest", desenfadada, festiva, irónica...maravillosa!!!.
Lo de Harrison, después de la disolución de The Beatles, no tiene nombre, este hombre creo verdadera magia musical en aquellos años y, como no podía ser de otra manera, colaboró de manera muy activa con su colega Starr en la composición de temas tan importantes y significativos como "Photograph" (1º Single) con ese estribillo tan magistral a la par que sencillo y esa instrumentación sinfónica tan bien colocada. Este tema siempre me recuerda aquellos momentos en los que mi madre ponía en un viejo radio-casette la música de The Beatles tanto juntos como por separado. Recuerdos de una época.
Pero la colaboración de Harrison no acabó con "Photograph" porque "Sunshine Life For Me" (Sail Away Raymond)" es otra maravillosa composición de Harrison (esta vez sin Starr) en clave 'country' (la música que más le gustaba a Ringo en aquellos años) y que fue interpretada y grabada por la practica totalidad de The Band, ahí es nada!!. Un grandísimo tema, hay que reconocerlo. Su aportación compositiva acabó con el epitafio del album, me refiero a "You and Me" (Babe) con esa guitarra tan característica de George y ese sabor 'poppie' relajado para acabar - dentro del mismo corte- con los agradecimientos a todos los que participaron en la composición y en la grabación empezando por Lennon, McCartney y Harrison. Puro desparpajo de tío este Ringo!.
La aportación de 'Macca' al trabajo se redujo a una sola canción (como la de Lennon)...¡pero que canción!!. En "Six O'clock" se nota la mano de Paul por todas partes, melodía, estructura, estribillos, atmósfera, de hecho compuso él mismo la composición para su amigo y le invitó a grabarla en Londres (Ringo vivía en Los Angeles), en los Apple Studios de Savile Row, contando con la colaboración instrumental del matrimonio McCartney, Paul y Linda.
Ringo también hizo un gran esfuerzo compositivo en el trabajo y, además de su colaboración a medias en "Photograph", también aportó, a medias con el compositor Vini Poncia, el cachondo 'soul', ¡divertidísimo! "Oh My My" con un piano y un bajo a destacar, y el rockero y urgente "Devil Woman" con unas buenas guitarras y de nuevo un piano acojonante. Falta "Step Lightly" compuesta en su totalidad por 'Starkey' y que demuestra que el batería también sabía componer canciones un poco más serias y elaboradas. Una delicia escondida en el album.
El trabajo también contiene dos covers muy pero que muy conseguidas, la primera "Have You Seen My Baby" de Randy Newman con Marc Bolan (T.Rex, la banda favorita de Starr en aquellos momentos) desplegando guitarrazos por aquí y por allá con su inseparable compañero de juergas en aquellos momentos.
La segunda es la chulísima y contagiosa "Your Sixteen (You're Beautiful and You're Mine)" de Johnny Burnette con irresistibles arrebatos 'doo-woop'. No tardó en convertirse en (2º Single) y 'casi' reventar las listas de EEUU y UK, como no podía ser de otra manera...
En la reedición del año '91 se añadieron tres 'bonus', "It Don't Come Easy" del año '71 compuesta por el propio Ringo con la colaboración en la guitarras de Harrison y unos 'vientos' que quitan el hipo. UN TEMAZO!! todo sea dicho. La segunda es "Early 1970" una divertida composición con toques 'blues' y una buena 'slide guitar' para acabar con "Down and Out" (cara 'B' de "Photograph") un clarísimo 'blues' con una pegada descomunal.
Os preguntaréis si os recomiendo "Ringo"... ¡Clarisimamente sí!!. Hay que hacer justicia con este hombre que siempre estuvo a la sombra de la magia compositiva de Lennon, McCartney y Harrison. Os váis a encontrar un disco de fácil escucha, que entra a la primera, que es divertido y desenfadado pero serio a la misma vez, con una instrumentación riquísima en muchos sentidos y muy bien arreglado, así que no os lo penséis dos veces porque a más de uno le van a sorprender estas canciones, SEGURO!!!.
Por esta vez, dejo que Ringo se despida de vosotros...
