POR AMOR A LA MÚSICA: DIANA ROSS "BABY, IT'S ME" (1977)

El 'groove' de Diana se va a apoderar de tí, 'press slowly baby, press slowly'!...



Ya estamos aquí otra vez con el juego "Por Amor a la Música". Hay que repetir siempre que la CLAVE en la que nos encontramos estas últimas semanas es CORISTAS y que se puede (y se debe) hablar de sus discos en solitario o colaboraciones en álbumes de otros artistas en las que estas grandes mujeres (almenos por el momento no hay hombres) han puesto sus vocales atributos. Esta semana el colega Vinny Gonzo, del blog "Vinny, Vidi, Vici", nos propone a Sherlie Matthews como corista realizando una sorprendente entrada -por lo menos para mí- hablando de la mítica O.S.T. "Saturday Night Fever" de Travolta. Quién me iba a decir a mí que el amigo Vinny se iba a empapar bien empapado de bolas de cristal relucientes, chulería callejera y trajes ajustados y acampanados. El juego no para de depararnos sorpresas...¡Y lo que nos queda!!!.

Aquí tenéis a Sherlie Matthews en una instantánea que demuestra el sentimiento que le ponía a sus fraseos...

No me extenderé demasiado con la vida y obra de la Matthews, más que nada porque ya ha hecho un buen trabajo Vinny, pero si que os confesaré que me he quedado flipado con la versatilidad de esta californiana en el mundo de la música empezando por sus comienzos en infinidad de proyectos, shows y multitud de intervenciones, la mayoría de ellas relacionadas con el mundo religioso y el gospel. A partir de aquí, no sólo se decanta por la interpretación, ya que empieza a hacerse un nombre en la productora Mirwood realizando exitosas composiciones y letras en los 60's-70's para artistas como Bobby Garret, The Mirettes o Bob & Earl.

No tardaron mucho en echarle el ojo los de la todopoderosa Motown porque rapidamente la reclutaron en sus filas permitiendo que siguiese su trabajo en paralelo para Mirwood (esta mujer debió ser hiperactiva o algo así!). Ya dentro de la gran 'maquinaria negra', no sólo continua componiendo para otros sino que también hace labores de producción con muy buenos resultados, o sino que se lo digan a The Supremes, The Jackson 5, Diana Ross, Diana Ross & Marvin Gaye, Marta & The Vandellas y....ya paro porque la lista se extendería demasiado!. A partir de este punto de reconocidísimo prestigio en la Motown, decide hacer segundas voces y coros para muchos de los artistas arriba indicados, así como también para Lionel Ritchie, Bob Dylan, Joe Cocker, Nazareth, Bob Seger, Humble Pie, etc, etc, etc,....así hasta ni más ni menos que más 500 colaboraciones como corista y que tenéis a vuestra disposición en la web de Sherlie Matthews.

De su periplo australiano formando coros gospel, siendo corista para los mejores artistas del país de los canguros y realizando multitud de anuncios existe menos información, es por ello que es el menos conocido pero no por ello menos importante. Su vuelta a Los Angeles en 2008 después de pasar una buena temporada en Inglaterra (descansando no, desde luego) le hace volver a trabajar en dos albumes más y apareciendo en el 50 aniversario de la Motown con su banda The Blackberries. Una auténtica 'hard workin' woman' esta Sherlie.

Y ahora toca hablar del disco que os he propuesto más arriba, toca hablar de una de las artistas y también compositoras que tuvo a Sherlie Matthews una buena temporada como su mano derecha para aprender los entresijos del negocio sufridos y experimentados por mujeres. Diana Ross es la otra protagonista de este 'post' con su disco "Baby, It's You" de 1977.

Con una portada tan sugerente y glamourosa (ummmmm) se nos descuelga Diana Ross con su tercer disco para Motown. Huelga decir que esta mujer no estaba empezando su carrera ya que su exitosa y mediática etapa con The Supremes le dió el status suficientemente cómodo y mediático para empezar con su carrera en solitario en los 70's. Pero "Baby It's You", sorprendentemente para quién suscribe, no fue un éxito como si lo fue su anterior y homónimo "Diana Ross" por lo que rapidamente y realizando una jugada maestra se va a Broadway para producir el espectáculo en directo y en solitario "An Evening with Diana Ross" que le reporta suculentos beneficios y un premio TONY por el show. A partir de aquí, los discos de la Ross fueron perdiendo acogida y ventas (excepto el disco del '79 "The Boss") además de que la relación con el capo de Motown, Berry Gordy, era ya casi inexistente. Una nueva y triunfal etapa en los 80's se abría para Diana fuera del monstruo de Gordy, pero eso es otra historia...

"Baby, It's You" (el disco) se compone de diez canciones en donde tienen cabida estilos tan dispares, pero tan bien fusionados en los 70's, como el Soul, la música Disco, el Jazz, el Funk y el Pop. Un trabajo de escucha muy agradable, que entra a la primera y que me llena de paz, optimismo y alguna que otra dosis de 'calorcito sexy' del bueno. El trabajo de Sherlie Matthews se extiende por todo el álbum -de hecho tan sólo hay tres de los diez temas en los que Diana Ross interpreta sin coristas adicionales- y aquí teneis uno de los mejores ejemplos con el segundo corte "You Got It", de base 'funk' y alma tan 'soul'...



Pero el trabajo empieza con el suave y delicado single "Gettin' Ready for Love" con una picarona Diana 'preparada para el amor' y que no entiendo como no ocupó un puesto de privilegio en las listas en aquellos años.

El tercer corte, "Baby, It's You", es uno de los que más me gustan, es el más seductor, el más 'molón'. De alma completamente poseida por el FUNK con letras mayúsculas, me recuerda horrores a los Red Hot Chili Peppers de "Mothers Milk" y "Blood Sugar Sex Magic", todo 'groove' con un ritmo tan irresistible. De excepción la colaboración a la segunda voz del cantante de Toto, Bobby Kimball.

"Too Shy To Say" es un precioso 'cover' en clave 'jazz' del tema de Stevie Wonder. Aquí Diana Ross llena todos los espacios con esa voz tan aterciopelada y comedida, como meciéndote, como susurrándote a la oreja esta preciosa canción.

Después de ponernos tiernos y muy amorosos con el tema anterior, toca subir la temperatura corporal con "Your Love Is So Good For Me" y meternos en una 'disco' con la obligada bola de cristales de espejo reflejando a Tony Manero y sus secuaces realizando sus particulares contoneos para calentar a las nenas. Un temazo JODER!!, lleno de sexualidad, dobles intenciones maliciosas y sonido Motown de muchos, muchos kilates con Sherlie Matthews y demás coristas cubriéndole perfectamente las espaldas. Otro 'highlight' que no explotó como merecía en las listas.



La cara 'B' de "Baby, It's You" no se queda muy atrás, destacaría las poppies y pegadizas "Top of the World" (ésta más disco) y "All Night Lover" celebrando esa vida nocturna de amantes y demás 'roces' con unos coros clavados, así como "Confide in Me", otro tema de corte 'jazz', nocturno, con una atmósfera llena de glamour y 'high class'.

No me quiero dejar el soulero "The Same Love That Made Me Laugh" con un mensaje irónico hacia alguna fallida relación de la artista. Diana baja tonos y, en un registro un poco más grave de lo acustumbrado, escupe de manera sensual (pero afectada) sus cuchillos sentimentales.

Lo vuelvo a repetir para finalizar esta reseña, un disco injustamente valorado por el público -que no por la crítica- cuando Diana Ross se hartó a vender discos en aquella década que fue suya. Un álbum sin ningún bajón, muy equilibrado y divertido, pero profundo y sexy, una 'delicatessen' para paladares selectos.

Cierro el 'post' con "An Evening with Diana Ross" con dos interpretaciones (sobre todo la segunda) de escándalo con un público entregadísimo a la Diva.

FESTIVAL "BESTIALC XVIII 2013" L'ALCORA (CASTELLÓN) , CRÓNICA DE UN RENACIMIENTO, POR FIN, EN CONDICIONES!!!

Me estaba demorando demasiado en hacer la crónica de este festival castellonense pero ya está aquí para todos vosotros después de haber hecho pereza en pasar las fotos al portatil y esperar a que alguien colgase algún video aceptable de los grandes nombres del cartel. Desgraciadamente no ha sido así, el acompañamiento visual tan sólo tendrá fotos por esta vez.

Como ya comenté en una entrada anterior, este festival no es ni mucho menos nuevo, ni acaba de arrancar, de hecho cumple en esta edición su mayoría de edad pues es la edición decimooctava y eso, se quiera o no se quiera, se nota a nivel de organización, sonido y el buen gusto a la hora de seleccionar a las bandas. No estamos hablando de ningún festival a gran escala, no es mediático ni mucho menos (ni tan siquiera para le propio pueblo) y yo, sinceramente lo definiría como un excepcional festival de culto para paladares exquisitos.

Tengo que aclarar que estuve desde el principio pero no tuve fuerzas para llegar al final pero, en líneas generales, se gozó de un buen ambiente en todo momento, de un sonido realmente bueno y de una afluencia de público mucho mayor que cuando este evento se encontraba dentro del cartel de fiestas de la localidad, ¡Ya era hora!!.

Y ahora las bandas.

Los primeros en romper el hielo fueron unos aceptables y compactos 'Bloody Macarroni & The Avengers', vecinos de la localidad alcorina, que ofrecieron un buen show para desperezarse de la siesta con un sonido y unos riffs 'crossover' 90's total, incluso tintes 'Nu-metal' muy en la línea de bandas como Incubus, de hecho su cantante no sé a quién me recordaba más si a Brandon Boyd (Incubus) o a Mike Patton. Su última canción sonó tremenda a pesar de sus influencias tan marcadas.



Momentos después y sin demorarse demasiado, le tocó el turno a una de las promesas más jóvenes de Castellón, Nadia Sheikh. Esta chica llegará lejos o si no, al tiempo. Defendiendo ella sóla (faltó un guitarra que no la pudo acompañar) su propio repertorio con "You Know What I Mean" a la cabeza, además de sus imprescindibles y personales covers de The Beatles, Noel Gallaguer, etc,. ofreció un show lleno de profundidad y delicadeza con esa voz suave y aterciopelada curtiéndose con experiencia y unas tremendas ganas de gustar. Esto suena a la Sheryl Crow 90's, a Norah Jones, todos buenísimos referentes pero con personalidad propia.

Con respecto a Amar Como, me gustó el concierto aunque les faltó un poquito más de sangre, la verdad. Cuando se volvían unos Crowes a la española con esos toques 'southern' me gustaban más, cuando se dejaban querer por el pop español de toda la vida mucho menos.

De Fuckaine poco os puedo comentar, estuve escuchándolos casi de fondo mientras mi hija me demandaba ir al parque de al lado y hablaba con unos amigos así que, bueno, no me dijeron demasiado, buena actitud pero quizás una puesta en escena a mejorar para unas canciones muy emparentadas con el post-punk (o a eso me sonó a mí).

Le llega el turno a Los Acústicos, la banda alcorina que mejor representa el pop español de Nacha Pop, Los Secretos, etc,. Sonaron muy profesionales, con excelente sonido si exceptuamos una 'sorpresa sónica' hacia el final y que no ensució el bolo. Lo que me pasa con este tipo de bandas es que, sinceramente, no están muy cercana a mi paleta rockera y mis preferencias a la hora de ver un show por lo que no sentí demasiada energia e implicación porque sus integrantes se dedicaron a tocar MUY BIEN pero a transmitir más bien poco.

Me jodió estar cenando mientras escuchaba de fondo a 1ª Komunion, SONARON DEMOLEDORES!! y estos SÍ me captaron aunque no estaba delante de ellos en el escenario. Mucha entrega, rabia, decibelios y mala hostia, en resumen, cojonudísimo 'punk/rock'n'roll' que calentó (y no sabéis como ) el ambiente ante el torbellino sónico que nos venía con Los Mambo Jambo.

Pero es que eso es lo que fueron los barceloneses Los Mambo Jambo, un torbellino sónico, un ciclón indomable, una máquina imparable que factura el mejor y más implacable 'Swing/Rockabilly/Rock'n'roll'. Debería definirlo con muchas palabras pero ahora mismo me salen unas pocas pero muy contundentes...¡Pusieron patas arriba el escenario de La Pista Jardín!!!. Todo el puto mundo estaba hipnotizado con el ritual de sudor, clase y entrega hasta las últimas consecuencias de Dani Nel.lo (saxo), Ivan Kovacevic (contrabajo, ¡menuda bessssstia!), la clase de Mario Cobo (guitarra) y Anton Jarl (bateria). Con una puesta escénica que te hacia viajar en el tiempo a cualquier club maloliente y sudoroso de aquella américa de los 50's, los cuatro de Barna no dejaron espacios para tomar aire, nos agarraron por el pescuezo y aplastaron nuestras pelotas con mucha, MUCHÍSIMA clase y una perfecta concepción del espectáculo.

Para el que suscribe la mejor actuación de la noche...

Pero, ¿Os pensáis que Sex Museum se iban a amedrentar ante semejante descarga?...¡Desde luego que no!!!. Con la perspectiva de verse unos auténticos privilegiados al ser esta su cuarta vez en el "Bestialc" lo dejaron bien claro y agradecieron unas cuantas veces el que hayan contado en tantas ocasiones con ellos. Lo que presenciamos hace casi dos semanas es la confirmación de que siguen siendo la mejor banda de rock'n'roll del país (con el permiso de Uzzhuaïa) desgranando uno a uno sus himnos de aire 70's y oliendo a ese 'hard rock' contundente y bien ejecutado imbuidos por los espíritus de Deep Purple, Bad Company y Led Zeppelin entre otros. Huelga decir que este ritual de 'voodoo rock'n'roll' nos dejó a todos con la boca abierta, JODER! así se 'cocina' el verdadero ROCK!!. Curiosamente fue el show que tuvo algún problemilla de sonido hubo pues ellos no se escuchaban en todo momento, en concreto Miguel Pardo que manifestó su disgusto en repetidas ocasiones. Desde luego que esto no deslució en absoluto la descarga de los madrileños.

Tras esto una decepción, ya me encontraba bien cansado pero animado por la siguiente actuación de los también barceloneses The Excitements pero un cambio en el cartel metiendo a Arte Pop en medio me descompuso totalmente, la madrugada estaba bien entrada ya y mis obligaciones paternas del día siguiente me pusieron a prueba, "si me gustan Arte Pop me quedo, si no me marcho porque no puedo más". Y así fue, porque el Garage/Pop no me acabó de enganchar y su cantante me pareció un poco soso y lineal en su interpretación a pesar de su buena voz. No tardé mucho en marcharme, tan sólo tres canciones...¡Y lo que me jodió perderme a The Excitements! ¡No me lo perdonaré nunca!!!.

A pesar de este hecho, un festival el "Bestialc 2013" que ha ganado en su propuesta pero también en su potencial público para años venideros. Un cartel como éste y como el de otros años por el que hay que apostar porque el buen gusto y el Pop y el Rock'n'roll bien entendidos están asegurados.

PAUL McCARTNEY & BRIAN WILSON: HOMENAJE TARDÍO PERO CONJUNTO DESDE PUPILANDIA A SUS 71!!!

He andado liado con el final de curso y no he podido actualizar el blog y responder a los comentarios de los últimos 'post' como de costumbre pero bueno, empiezo a ver la luz y poco a poco volvemos a la normalidad bloguera. Digo todo esto porque no había caido nunca en que los aniversarios de los dos genios se llevaban tan sólo dos días y en que 'Macca' ya va por los 71 'tacos' (creía que eran algunos menos) al igual que su amigo -pero siempre eterno rival- Brian Wilson, ya que ambos nacieron en 1942.

La blogosfera ya dejó su homenaje o tributo por separado, a gusto de cada cual, pero en mi caso, a parte de que no haber tenido tiempo por solaparse estas fechas con las de mi aportación al Juego "Por Amor a la Música" así como la de la desgraciada noticia del fallecimiento de James Gandolfini, quería hacer algo distinto, diferente, es decir, juntar, asociar o hacer una simbiosis (posible) entre estos dos grandes creadores y revolucionarios.

Por todos es sabido la retroalimentación que ambos músicos tuvieron en una época tan determinada y clave como la que va de "Rubber Soul" pasando por el clave "Pet Sounds", la llegada del imprescidible "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" para acabar en el pozo más oscuro y tétrico con aquellos primerizos esbozos de "Smile" que no verían nunca la luz hasta el nuevo milenio. Las vidas y la creatividad de McCartney y Wilson estuvieron en su pleno apogeo y máxima competitividad en toda la segunda mitad de los 60's pero, a pesar de la separación de los Beatles poco después y de arrastrar el nombre de The Beach Boys con discos, digamos, 'menores' en los 70's, sus vidas siempre quedaron conectadas de alguna manera.

Y aquí es donde me quiero parar, la canción "A Friend Like You" es la canción que 'conectó' a estos dos genios para la eternidad en el séptimo disco en solitario de Brian Wilson "Gettin' In Over My Head" (2004). Es una composición que, a priori, habla de la amistad con una mujer pero las clarísimas connotaciones sobre la fijación que siempre sintieron el uno por el otro deja, aunque de forma muy sutil, esta amistad, conexión o como lo queráis llamar como algo a tener muy en cuenta en una canción como ésta. Un auténtico auto-homenaje para ambos.

Antes del visionado, debo dedicarle "A Friend Like You" a mi antiguo compañero en las ondas radiofónicas turolenses, al afamado 'efebo de las cumbres' RII-DII o 'Respondón'. Él ya me dedicó este tema en uno de los últimos programas de aquel mítico "Cortina Rasgada" que tuve el inmenso placer de compartir con él.

Para tí, amigo...



Pero todavía no me voy, las colaboraciones entre estos dos GIGANTES de la música de todos los tiempos también han dado unas cuantas actuaciones encima de un escenario. No he encontrado imágenes en directo (al menos en mi capado 'youtube' del curro) pero sí que he encontrado un audio buenísimo de una gala benéfica en 2002, el "2nd Annual Adopt-A-Minefield Benefit Gala" en el Century Plaza Hotel de Los Angeles cantando el inmortal y mítico "God Only Knows". ¿Habéis sentido alguna vez estar en el cielo sin estarlo?, bueno pues, simplemente, cierra los ojos, quita tus manos de teclado, relaja bien tu espalda y suspira...

"...YEAHHH!!, Thank You Paul!, Thank You! (Brian Wilson said at the end)"

TONY SOPRANO & SILVIO DANTE (Gandolfini D.E.P.)

Me he quedado blanco Pupilos, blanco y con la sangre helada al ver la noticia del fallecimiento de James Gandolfini a los 51 años. Qué putada es esta vida cuando en cualquier momento el espectro de la guadaña llama a tu puerta, incluso disfrutando de unas vacaciones familiares en Roma como Gandolfini se encontraba haciendo.

Desde aquella maravillosa "Amor a Quemarropa" siempre ha sido una garantía de calidad para cualquier largometraje el que este GRANDE de la interpretación apareciese en su reparto.

Amo "The Soprano's" y siempre amaré esta serie, la tengo en un pedestal por los siglos de los siglos. Para éste que os escribe, la mejor serie de situación que he visto nunca y con una descomunal y acertadísima caracterización de personajes; desde Tony Soprano hasta el figurante más desapercibido eran cuidados al detalle además de que los actores que encarnaban a Silvio (Little Steven), Carmela (Edie Falco), Paullie (Tony Sirico), Christopher (Michael Imperioli), Adriana La Cerva (Drea de Matteo), etc,...TODOS! son de lo mejorcito que he visto en un reparto.

No me voy a poner triste ni melancólico (al menos demasiado) y quiero dejaros un pequeño recuerdo de aquella serie, una pequeña escena que demuestra a las claras como se las gastaba el clan Soprano organizando la vida (o mejor dicho, la muerte) dentro de su fortín, el rockero y excesivo "Bada Bing", con la la canción de Hetfield & Ulrich "The Memory Remains" de fondo. Lo que os váis a encontrar aquí es cuando Tony le da la orden a Silvio Dante para que elimine a su hermano de sangre Richie Aprille. Los diálogos abajo del clip. Sublime.



T: My future brother in law is causing serious problem.
Sil: How Serious?
T: he's not satisfied with the current leadership, he wants to have me popped.
Sil: That Motherf**ker!
T: So now i gotta decide what to do about him.
Sil: I generally don't think there's anything to gain by keeping him around.
T: Get it done.

Va por tí James!!