¿Quien iba a pensar que el final de esta ronda de 'P.A.A.L.M.' llegaría tan rápido?. Si, es cierto, al principio se nos atragantó a algunos de nosotros, y un servidor se pone el primero, pero para adquirir nuevos conocimientos y controlar un poquito de Jazz hubo que sufrir y sudar en un principio (¡ya lo decía aquella profesora de "Fama"!) y cambiar la estrategia a la hora de decantarte por la opción semanal elegida. Tocaba buscar más y mejor, había llegado el momento de hilar fino y aventurarse en mundos y submundos desconocidos para muchos de nosotros. Desde luego, y creo mis compañeros de juego estarán de acuerdo conmigo, el aprendizaje ha sido brutal pero la asimilación de nuevos sonidos,que pensabas que nunca te entrarían tan bien lo ha sido mucho más...¡Y eso que nos hemos quedado en la superficie!!. Este nivel ha sido tan importante y crucial que hasta tuve que pasar una crisis 'P.A.A.L.M.' (je,je) en la primera o segunda ronda (estuve a punto de tirar la toalla) para darme cuenta después del ancho mundo que se me abría ante mis ojos y oidos.
"All abboard!!", así de rotundo y vociferante se nos muestra Tom Waits en su último album al acabar "Chicago", su primer corte. Pues bien, todos a bordo para experimentar un viaje a través de la incansable mente creativa y la locura desenfrenada de este impresionante artista.
Os puedo asegurar que llevo más de veinte escuchas de este disco y desde luego no se trata de sacar hasta el último detalle para hacer la obligada reseña (eso me pasó hasta la escucha quinta o sexta), se trata de otra cosa, más sencilla si cabe, tiene que ver con el palpitar de un artista inquieto y con el enganche que me ha producido este disco, porque sí, Waits a parido un disco buenísimo en contra de lo que se pueda leer por ahí. Se dice que 'máquina de huesos-Waits' no ha sido tan rompedor, que su creatividad no ha alcanzado esa lucidez de "Bone Machine", "Mule Variations" o incluso "Real Gone", que hay canciones que suenan a 'trasto viejo' o a sonoridades ya escuchadas porque se empieza a quedar sin ideas....y, joder!, no puedo estar más en desacuerdo!.
Este disco se me pasa de un tirón y sin darme cuenta, me sabe a sencillez, a naturalidad compositiva y lírica de un músico con todo hecho ya en el mundo musical y artístico. ¿Qué problema tienen los putos críticos 'snobs' a la hora de reconocer sonoridades de otros discos y otras épocas?. En mi caso, la verdad es que lo estoy disfrutando ya relajadamente y le he dado tiempo, pienso que incluso hasta lo he macerado, para poder divertirme con unas canciones menos exigentes con el oyente y con un digestión más fácil y placentera.
En líneas generales, me vuelven las asociaciones con otros discos de este año que muestran todas las facetas de una banda o, en concreto en este caso, artistas con mucho bagaje histórico y/o discográfico, caso del poliédrico disco de Alice Cooper o el delicioso disco de Jim Wilson de Mother Superior. "Bad As Me" es la plataforma que ha utilizado nuestro protagonista para regocijarse en su propia obra, para extraer de nuevo el jugo a esas épocas pasadas entre humo, teclas de piano y diferentes licores, reconciliarse con el comienzo de su cambio 80's y seguir explotando la vena 'destroy' y 'machaca-huesos' de sus rompedores discos de los 90's (aunque quizá ésta en menor grado).
Con "Chicago" tenemos esa carta de presentación urgente y nerviosa que nos introduce en el barco retorcido de Tom con una voz desquiciada y reptante repitiendo una y otra vez "Chicago!!!". Un blues/jazz tenebroso como sólo a él le sale.
"Raised Right Men" sigue con el tenebrismo sonoro (¡ese organillo!) pero compartiendo asiento con un blues muy cachondo y que tiene su punto álgido en el estribillo.
"Talking At The Same Time" es junto a "Kiss Me" las que más remiten a su primera época, dos de las canciones que más me han obsesionado de todas las escuchas que llevo; la ahogada y claustrofóbica voz de la primera es impresionante, hasta se puede palpar a esa persona agobiada porque todos los demás 'hablan al mismo tiempo' y "Kiss Me"... me parece tan cinematográfica, con esa textura sonora de vinilo polvoriento y esa producción... como si los instrumentos estuviesen dentro de ese club ya cerrado y nosotros la estuviesemos escuchando fuera, ya saliendo del local al amanecer.
El rock'n'roll más primitivo se apodera por un momento del disco con "Get Lost" no sin permitir el obligado toque Jazzy con esas trompetas tan molonas acompañando cada giro y compases del tema. De nuevo la voz de Waits vuelve a rendir al máximo nivel de su locura con ese momento casi 'a capella' a mitad de canción.
Querría resaltar ahora los dos temas más crepusculares del disco como lo son "Face To The Highway" con ese hipnótico xilófono (o eso creo) que dota al tema de esa atmósfera tan particular y "Last Leaf" con la acertadísima colaboración a la voces de todo un 'Kiff' Richards, excepcional tema, uno de los que más me gustan, voces que ya son una leyenda en vida cantándole a ese 'arbol' casi deshojado antes de que se 'seque' definitivamente. Un acierto haberlo grabado con las voces desacompasadas, con errores, como si la estuviesen cantando en un trastero o garaje mugriento pudiendo así diferenciar claramente la de cada uno.
En cuanto a los temas más tranquilos del disco, reflexivos a la par que desenfadados, tendríamos "Pay Me" con esas hermosas cuerdas y ese eficaz organillo para crear un bellísimo tema con la esencia folkie más pura; "Back In The Crowd" con la reconocible colaboración de David Hidalgo de Los Lobos dando el toque fronterizo y esa voz de Waits que se quiere aterciopelar a medida que la interpretación avanza. Por último tendríamos el tema que cierra el disco, "New Year's Eve", con una sentida letra y una tristeza instrumental muy conseguida para celebrar el año nuevo más triste que pudiésemos tener en nuestras vidas. No pasaría nada, tendríamos al genio de Pomona a nuestro lado.
Me dejo para el final los tres temas más locos y desenfrenados del disco. "Bad As Me" tira con bala al golpearnos ese blues bastardo en nuestros pabellones auditivos, a destacar esa armónica tan sucia que planea por todo el tema; "Satisfied", el guiño Stones en el título y en la letra nos deja otro sucísimo blues reconociendo a leguas la guitarra de Keith Richards marcando territorio en todo momento y disfrutando del rasposo y estridente registro vocal que se marca Tom. El video es fantástico y se adapta como un guante a otro de los temas más desquiciados y psicóticos del album. ¡Qué factura visual más cruda pero condenadamente sencilla!.
Y dejo para el final mi tema favorito, el industrial y crudo "Hell Broke Luce" cubriendo la faceta rompedora de su repertorio. Una composición de espíritu marcial, llena de 'loops' y repetitivos y breves riffs industriales. La garganta de Waits aquí se gana 'las lentejas' con unos fraseados arrastrados que ensucian más si cabe la composición más chocante del disco con un colofón final heredero de las gargantas de "Real Gone". Una jodida maravilla que aquí os dejo sirviendo de 'banda sonora' de una secuencia de "Full Metal Jacket" ("La Chaqueta Metálica") y que no le puede venir más al pelo.
WOW!! Ahora sí que podemos disfrutar de una vez de la gala de encumbramiento de estas dos piezas angulares del rock'n'roll y de la música en general. Era de justicia mostrar este documento histórico porque lo merecían hace ya muchos años y mucha otra gente lo ha tenido en sus vitrinas sin hacer tantos méritos como Mr. Fournier y Tom "Bone Machine" Waits.
Es gracioso ver a Alice Cooper incomodado al final de su "speech" por el travieso bicho que se atrevió a llevar en toda la ceremonia, actos promocionales incluidos, pero una vez más demostró glamour a su manera. En el caso de su actuación con casi la Alice Cooper Band al completo es una absoluta delicia y me molesta que el petardo de Zombie chupe cámara a pesar de reconocer toda la vida su fanatismo por Alice. De todas formas es curioso escuchar un registro vocal distinto y casi idéntico a las cuerdas de "The Coop" que los acostumbrados "Yeah's!" y el timbre monótono de voz de Rob.
En el caso de Tom Waits, recibir el ansiado galardón de mano del grandísimo Neil Young no hizo más que encumbrar y adornar este mágico e histórico momento. Las ironías críticas, irónicas y surrealistas en su "speech" no se hicieron esperar y la presentación de Neil Young con las imágenes 'vintage' de Waits son para quitarse el sombrero y saltarle a uno las lágrimas. La actuación, a pesar de que aquí está montada con su discurso es, como siempre, antológica.
Os pongo también una sorpresa breve...¡¡estos dos gigantes de la música compartieron escenario!!! y aunque sea menos de un minuto el que he conseguido, verlos en pantalla compartiendo escenario, instrumentos y una canción me parece antológico.
Dos incorporaciones claves en la historia de nuestra música favorita se unen a la larga lista de estrellas en el Rock'n'roll Hall Of Fame. Alice Cooper y Tom Waits por fin consiguieron el merecidísimo galardón en la madrugada del martes junto a artistas como Neil Diamond o Dr John.
El legado 70's de Alicia, sobre todo al comienzo de década, fue simple y llanamente magistral con discos como "Love It To Death", "Killer", "School's Out" y "Billion Dollar Babies" que siempre han sido los más celebrados. Pero la cosa no acabó ahí y Mr. Fournier nos regaló eclecticismo con "Welcome to my Nightmare", coqueteos con el Heavy Metal y el Pop como "Trash" o acercamientos más o menos acertados con el Nu-metal y sobre todo con el rock Industrial de "Brutal Planet" y "Dragontown". Actualmente y con la última trilogía de discos, el sonido de Alicia ha vuelto (gracias al demonio!) al hard rock y al glam más cercano a sus inicios y sus giras se cuenta por éxitos asegurados de crítica y público. ¿Era o no era un candidato ganador??.
En cuanto a Tom Waits, ¿Qué vamos a decir de la 'máquina de huesos' más mortífera que existe sobre la faz de la tierra? ¿Qué vamos a desvelar aquí que no se sepa ya de una de las carreras con más actitud, creatividad y evolución artística que se conocen?.
Reconozco que me "colgué" tarde de este hombre con "Bone Machine" ('92) y me pasó como me pasó con Woody Allen un año más tarde con "misterioso asesinato en Manhattan" ('93), fue un amor a primera vista porque tanto de Waits como de Allen me hice fan incondicional siguiendo sus carreras y lanzamientos casi obsesivamente.
Si existe un artista con varios discos que me han volado la cabeza ese, sin ninguna duda ha sido Tom Waits. Colecciones de canciones tan magistrales como las que contienen "Blue Valentine", "Swordfishtrombones" o "Rain Dogs" no las tienen muchos artistas en el negocio; discos tan rompedores como "Bone Machine", "Mule Variations" o "Real Gone" son de quitarse el sombrero. Desde luego parece mentira que este hombre con la edad que tiene siga dando lecciones de creatividad, originalidad y producción musical a la gran mayoría de sub-productos 'americana'. Deberían aprender del maestro y no venderse al movimiento para sacarse los cuartos. ¿Es o no justo merecedor de su reconocimiento??
