HARDCORE SUPERSTAR "HCSS" (2015), RETOMANDO EL MACARRISMO FESTIVO Y LOS VIEJOS RITMOS!!!

Fieles a su cita cada dos años, los suecos Hardcore Superstar ya tienen nuevo disco bajo el brazo y, como siempre también fiel a ellos y a su música, le ha llegado el turno de dedicarle unas palabras. Con Hardcore Superstar ocurre lo siguiente, su sonido lleva más que definido desde su etapa más exitosa con "Hardcore Superstar" (2005) y "Dreamin' in a Casket" (2007) (y no me olvido de su etapa 'high energy/sleazy anterior). El cambio de Silver por Vic Zino que metalizó y endureció su sonido con los siguientes "Beg For It" (2007), "Split Your Lip" (2010) y "Come On Take On Me" (2013) no agradó del todo a muchos (entre los que me encuentro) a pesar de que su disco de 2013 devolviese un poco de 'hard/slezy' a su nueva y asimilada piel glam/metal, pero seguían siendo ellos a pesar de todo.

Los de Gotemburgo, mal que les pese a muchos, son un referente y sus discos podrán gustar más o menos pero sus temas siguen rayando a un nivel excepcional. Con ellos, o te gustan o no te gustan vamos, aquí no se admiten medias tintas.

Pongamonos 'pegajosos' para abrir fuego...



Se dice, se cuenta que la 'génesis' de este disco proviene de una maqueta que un fan acérrimo de la banda les hizo llegar en mano tras un concierto en su Suecia natal. Estas 'demos' pertenecen a la época de su magnífico debut y que nunca me cansaré de reivindicar, "It's Only Rock'n'Roll" (1998) del que ellos parecen renegar de alguna forma colocando su siguiente "Bad Sneakers and a Piña Colada" (2000) como 'opera prima' remezclando temas del anterior con peor fortuna en mi opinión porque le quitaron suciedad la suciedad sleazy que requerían estos temas.

Pero no nos desviemos más de la cuenta, escuchada la 'maqueta' la banda se pone a trabajar los viejos temas combinándolos con composiciones nuevas y así sale "HCSS" (2015) que, si os fijáis en el detalle, es el segundo disco que la banda lo titula como su nombre a pesar de que ahora recurran a las siglas. ¿Una nueva re-afirmación de su marcada personalidad? ¿Un nuevo cambio de sonido?...Bueno, sí y no, las dos cosas; 'sí' porque los nuevos temas se desmarcan un poco de la trilogía 'glam metal' de la que os hablaba al principio, las canciones suenan más macarras, más callejeras y directas y no tan pesadas y 'no' porque los Superstar se deben ya a su sonido 'glam metal' y esto no podía sonar al punk'n'roll de corte sleazy de aquel "It's Only Rock'n'Roll" del '98.

En cualquier caso, en Pupilandia estamos de celebración con esta nueva piel un poco más sucia pero, a su vez, más melódica y limpia incluso, no sé si me explico bien con esta paradoja sónica...



Si lo tengo que comparar al anterior "Come On Take On Me" (2013) en el que el 'glam metal' predominaba en la cara 'A' y en la 'B' compartía atmósferas con el 'hard' de tintes poppies, en "HCSS" pasa lo contrario, ni una guitarra metálica ni más pesada de lo normal hasta el primer corte de la cara 'B' con "The OCean". "Don't Mean A Shit" es el single perfecto, trepidante, 'high energy' directo a tu yugular, le sigue el festivo "Party 'Til I'm Gone", "The Cemetery" sorprende por sus intenciones 'pop' y por ese registro limpio en la voz de Jocke Berg que, por cierto, hace un trabajo vocal tremendo en todo el disco. Con "Off With Their Heads" volvemos a un medio tiempo muy bien llevado, sin prisas aunque con acelerones. Llegados a este punto uno se pregunta, ¿pero donde está Vic Zino? ¿Donde está el Metal y las guitarras pesadas?.

"Fly" cierra la 'cara 'A'' con un minutaje generoso para el tema reposado del disco, una composición llena de atmósferas y de épica, de nuevo con un Jocke luciéndose tanto en su registro 'rasgado' a lo Steven Tyler como en el 'limpio'. Sin duda, "Fly" muestra ese instinto natural melódico de la banda con muy buenos cambio y punteos...de Zino!. Crescendo final increíble para acabar...



La cara 'B' se metaliza, aunque sólo un poco, con "The Ocean" y esos toques Jane's Addiction en el puente, "Touch The Sky" tiene una guitarra filtrada muy molona, casi funky con mucho 'groove', "Growing Old" empieza muy 'Blade Runner', muy 'space rock' con esos teclados para darse la vuelta y mostrar su cara macarra y agresiva, se nota que este tema viene de aquellos primeros tiempos de la banda por su pegada callejera.

"Glue" fue el primer tema que se conoció de "HCSS" y es la simbiosis perfecta entre los viejos tiempos y los nuevos, un temazo sencillo, fácil, con otro riff pegadizo para botar sin parar en sus conciertos y una melodía irresistible.

Para acabar, Vic Zino vuelve a mostrar dientes con el tema más virulento, metálico y agresivo de todos en el corte final, "Messed Up For Sure" recordará a "Beg For It" y "Split Your Lip" pero esa melodía tan presente y esos arreglos dicen mucho de lo que la banda quiere ahora para sí misma y son matices, inmediatez, riqueza en su sonido y, sobre todo, evolucionar y no quedarse estancados en un único sonido.

HCSS lo siguen haciendo, y muy bien...