VISTA CHINO "PEACE" (2013), LA GRANDEZA DEL DESIERTO QUE SIGUE EN LOS GENES!!!


Qué morbo me da acabar esta 'trilogía desértica' con Vista Chino, la banda de John Garcia y Brant Bjork, después del reciente post de Homme y su disco con Q.O.T.S.A. y hablaros de las maravillas de la banda de Chris Goss en el post anterior. Tres bandas y unos cuantos nombres relacionados de por vida, unidos por un sonido y unos comienzos que gestaron un movimiento muy singular y definido, el 'stoner', que cumplió su veinte aniversario el año pasado (si tomamos "Blues for the Red Sun" como el comienzo de todo, claro)...¡Cómo pasa el tiempo, coño!!!.

Mucho he deseado escuchar esta colección de canciones, con el nombre de Kyuss Lives! o bajo el nombre de Vista Chino, eso ya me da igual, pero tenía unas ganas tremendas de saber lo que se traían entre manos John Garcia, Brant Bjork, Bruno Fevery y Mike Dean (Corrosion of Conformity) porque lo apuntado con sus dos primeros adelantos me pareció jodidamente atractivo.



Todos ya sabemos el veredicto de aquel litigio legal que enfrentó a los gallitos de Kyuss y a sus 'escuderos' y es por ello que he tenido la mente dividida (después de machacar y machacar "Peace" corriendo por las montañas en donde vivo) en si tomarme esto como el retorno de los hijos pródigos de Kyuss o si, por el contrario, definir esto como un debut en toda regla. Creo que he llegado a la conclusión que ni lo uno ni lo otro...

"Peace" no debe tomarse como el cuarto disco de Kyuss, aunque esté mucho más cerca del sonido y los esquemas de éste que su opuesto y enemigo Homme en Queens of the Stone Age. Es un disco continuista con un sonido pero que no reproduce una trilogía, sino que aporta detalles y maneras que pueden hacer evolucionar sus canciones y darle vida a Vista Chino como una banda con entidad propia y no unos músicos unicamente anclados a la leyenda de Kyuss y disfrazados con un nuevo nombre.

El disco ya empieza a dar que hablar desde su misma portada y título, una imagen críptica con esa calavera 'nazi' con pajita (?!?) que es enrollada por una serpiente 'religiosa'. La tipografía de las letras no deja de ser original...y muy artesana! porque las letras están hechas a mano y con rotulador...

Ya lo comenté en los adelantos que fueron cubiertos en Pupilandia, el sonido de la banda no está nada sobreproducido, está muy lejos de ser limpio y retocado porque aquí no hay casi arreglos, a veces suena crudísimo y otras no tanto. Lo que está claro es que la mano de Brant Bjork se nota con una bateria muy presente, en primer plano, que incluso me suena en muchas ocasiones a 'demo' aunque supongo que esto será algo buscado. En cuanto a la guitarra, en fin, Bruno Fevery hace lo que puede y pienso que es parte importante de que "Peace" no entre a la primera y que hasta llegase a decepcionar a algunos 'bloggers' en un principio. La guitarra de Fevery y sus riffs no están tocados por una varita mágica como cuando Homme estaba en Kyuss pero el disco claramente va ganando mucho con las escuchas, tal es así que ahora mismo no puedo escuchar "Peace" si no tengo tiempo de escucharlo al completo, necesito 'el viaje' Vista Chino de principio a fin y cada vez disfruto más de los temas. No entraré en comparaciones y juicios para con "...Like Clockwork", no sería justo para con ninguno de los dos.

"Sweet Remains" sería uno de ellos...(ojo!, el clip no es oficial daría el pego si lo fuese)



El disco se compone de tan sólo diez temas más dos 'bonus' ("Carnation" y "Sunlight and Midnight) en la edición limitada y que, para mi gusto y opinión, deberían de haber sido incluidos clarísimamente. Pero bueno, las estrategias de 'marketing' para eso están, no?.

La 'intro' de "Good Morning Wasteland", distorsionada y tenebrosa, nos abre camino entre la niebla para explotar con uno de los pocos pelotazos enérgicos del álbum, el ya conocido "Dargona Dragona" que tiene un riff que realmente 'te agarra por los huevos' y que se convierte en uno de los temas bandera de este debut. Impresionante la banda, sobre todo Garcia y Bjork, porque a Mike Dean no lo escucho con claridad en el álbum, ¡y esto sí se podia haber remediado!.

Le siguen dos cortes incontestables y muy, muy potentes; "Sweet Remain" es impresionante y machacón, con un Garcia saliéndose por arriba de su registro vocal, realmente se luce y demuestra, como en todo el álbum, que está en una forma vocal increible. El otro es "As You Wish" que empieza muy hipnótico e inquietante con esa guitarra de Fevery y esos ritmos sincopados del gran Brant Bjork, el tema se va 'cabreando' por momentos hasta explotar con una poderosísima rabia tanto vocal como instrumentalmente. Uno de los 'highlights' de este disco, sin lugar a dudas. El 'solo' de Fevery más bien olvidable.




Pero "Planets 1 & 2" no es que sea un tema que destaque, es que es una composición IMPORTANTE, con dos partes bien diferenciadas, en la primera Brant Bjork toma el micro con una base muy dinámica y un riff que corta/pega "Green Machine" pero bueno, se lo dejaremos pasar...en la segunda parte es Garcia el que se hace cargo de la voz mutando el 'tempo' de la canción en algo más lento, pesado e infernal, incluso 'doom'. Os reconozco que realmente me gusta la combinación de estos dos tipos en una canción, se me antoja realmente complementaria y rica y puede dar mas buenos momentos en el futuro. Aquí Bruno Fevery tiene buenos momentos, es justo reconocerlo.

Le sigue "Adara" que nos da un cierto descanso tras la densidad de "Planets..". Un tema claramente del palo Bjork, más semi-acústico, con unas percusiones muy de sus discos solistas. Garcia vuelve a interpretar y a forzar su garganta como sólo el sabe hacerlo y a aterciopelarla cuando es necesario.



"Mas Vino", je,je,je, cómo me gustan estos temas tan breves y cachondos, como una pequeña broma (esto ya pasaba en Kyuss). La verdad es que les ha quedado muy molón, y no sólo por el título. Mike Dean por fin se deja ver, aunque en "Adara" también coge protagonismo. Si escucháis este tema, comprenderéis entonces lo que hablaba en el 'post' anterior del tema de Chris Goss, "Rabbit One", porque el espíritu y la esencia en el sonido es exactamente la misma.

Viene el tema que más me costó entrar y que ahora me pone muchísimo!!!, "Dark and Lovely". Yo diría que este tema nació de una 'jam session', que la intención era dejarlo en un tema instrumental porque el 'track' redunda en los mismo ritmos y riffs pero es completamente adictivo de cojones. Los suaves fraseos de Garcia y Bjork creo que aquí son algo secundario y que es Fevery el que coge todo el peso de la canción para darle el 'groove' de 'jam' que comentaba más arriba.

Después de las ralladas viene el tema más 'comercial', hasta donde Vista Chino pueden llegar a ser comerciales. "Barcelonian" es el tema que más rápido se asimila, sin densidades ni distorsiones, sin ralladas ni improvisaciones, al grano con una carga melódica genial. Me recuerda muchísimo el riff a los Monster Magnet de "Powertrip" pero el 'crescendo' rítmico y en las percusiones lo convierte en lo más alejado de Kyuss que han hecho en este álbum. Un buen tema que puede abrir nuevas ideas.

Y llegamos a "Acidize/The Gambling Moose". Recordando claramente las atmósferas de "...and the Circus Leaves Town", incluso fusilando de nuevo algún riff de una de sus canciones y que ahora no recuerdo, estamos ante el tema más elaborado y más extenso del álbum...más de 13 minutos!!. Algunos dicen que el tema no acaba de encajar (bueno, realmente está dividido en dos partes), que está hecho de retazos sin demasiada relación pero a mí me encanta, con esos cambios de ritmo tan radicales y esas atmósferas que te llevan a parajes oscuros de muy diverso pelaje.  Incluso al final, en donde la harmónica se une al clímax final de Garcia con sus aullidos me hace encontrarme en una nube. Aquí se nota mucho que Fevery NO ES HOMME, que falta ese 'toque genial' que tenía Josh...aunque, en fin, se las apaña...

Podría acabar aquí la reseña pero me niego a dejar los 'bonus tracks' fuera de esta crítica porque, joder!!, "Carnation" es una jodida maravilla, potente, con muchos cojones, destructor, nervioso y otra vez Garcia luciéndose y demostrando que ahora canta, aulla y berrea incluso mejor que en sus años en Kyuss. Todavía me sigo preguntando como uno de los mejores temas de "Peace" no ha sido contenido como oficial y tiene que estar en un 'bonus'.



"Sunlight and Midnight" es otra cosa, Bruno, sinceramente, aquí te has hecho 'la picha un lío'. Un tema muy discreto.

Hasta aquí (que no es poco). Dadle tiempo a "Peace", por diossss!! se deja abrir con dificultad pero cuando has entrado 'la Vista del Chino' te atrapará y te hipnotizará muchísimo más de lo que pensabas. Garcia y Bjork por fin están libres y en 'paz'. ¡Qué morbo me sigue dando todo esto y tan seguidito en Pupilandia!. Quién lo diría.

POR AMOR A LA MÚSICA: MASTERS OF REALITY "SUNRISE ON THE SUFFERBUS" (1992), EL ALBUM BLANCO DE PALM SPRINGS!!!


Vamos de turno en Pupilandia, me toca!!!...ponte sinuoso y cadenciosamente 'colocado', ¡llega "V.H.V."!



Recordaremos tanto a los concursantes (¡¡¡ya somos 7!!!) como a nuestros asiduos lectores que el reto de esta manga es hablar de productores que sean músicos o viceversa y de álbumes que hayan producido o bien de sus propios trabajos en solitario o con sus bandas.

Como siempre, me ha costado decidirme lo suyo a la hora de decantarme por productores más reconocidos y con leyenda o por currantes de la música y de los controles mucho menos reconocidos y, por qué no, con una carrera mucho más corta. Se me ocurrió en primer lugar a George Martin pero me pareció que muchos de los concursantes del juego me podrían dar verdaderas lecciones y salir hasta 'escaldado', después estuve a punto de escoger al gigante Brian Wilson pero...¡hay tanto que decir de este hombre! que me dió pereza  con tanta información, la opción más 'freak', aunque no por ello menos reconocida, fue la de Bob Rock con sus 'The Payolas'...y casi!!!, pero me he querido decantar por algo mucho más humilde en el fondo a pesar de sus éxitos en la superficie con dos bandas clave para la música de finales de siglo pasado y principios de éste. La clave de esta semana nos lleva a terrenos polvorientos y arenosos porque nos vamos al desierto de Palm Springs. La 'CLAVE DE ESTA SEMANA' es el músico y productor 'CHRIS GOSS'.


El verdadero 'Padrino de las dunas' en general y, en particular, de uno de los generos más prolíficos y explotados hoy en día como lo es el 'Stoner Rock', comenzó carrera musical en 1981 con su banda de toda la vida, Master of Reality, habiendo publicado tan sólo seis álbumes de estudio, uno 'fantasma' ('unedited') y dos directos. La carrera de la banda siempre estuvo en un segundo plano para Chris Goss primando sus colaboraciones y sobre todo las producciones para multitud de bandas y artistas, muchos de ellos cercanos a la zona de Palm Dessert, en el sur de California, que fue el caliente epicentro en donde se gestó el Rock Desértico. Su reciente banda paralela, Goon Moon, se gestó en 2005 y tienen hasta la fecha dos álbumes que parecen muy interesantes y no sólo porque Jeordie White (Twiggy Ramirez) sea su otro componente. Me parece que me voy a ir a por ellos al acabar este 'post'...

Las bandas más reconocidas a la hora de hablar de sus determinantes producciones siempre serán, obviamente, Kyuss, porque fueron los pioneros del sonido 'stoner' con una trilogía insuperable y sin fisuras, y Queens of the Stone Age, que en principio iba a ser una banda paralela de Josh Homme pero miren ustedes en lo que se han convertido a nivel mediático y popular. Pero no hace falta destapar demasiado la caja de Pandora para descubrir que este hombre ha estado tras los controles (pero también tocando y componiendo) del e.p. "Here Comes That Weird Chill" de la Mark Lanegan Band, que le hizo el debut a Melissa Auf der Maur (ex-Hole, ex-Smashing Pumpkins), que ha estado en la transición y escisión de Kyuss con los trabajos de Slo Burn y Mondo Generator, ha producido el trabajo mejor construido de Nebula (una de mis bandas favoritas del desierto), así como también, sorprendentemente, en bandas menos 'desérticas' como Soulwax (dj's to the power!!!!!), los 'indies' garageros The Eighties Matchbox B-Line Disaster, los trip-hoperos U.N.K.L.E. y los desconocidos (al menos para mí) The Flys y I Love You.

La cosa no acaba aquí y, para seguir abriendo boca y ampliar el abanico de posibilidades, hay van unas cuantas colaboraciones (no las citaré todas, la lista es larga) en las que este hombre ha sido parte muy activa, como en mi sacro-santo "Dust" de Screaming Trees, "Tiny Music...Songs from the Vatican Gift Shop" el disco 'power pop' de Stone Temple Pilots, las famosas "Dessert Sesions" de Josh Homme & friends desde la sesión 3ª/4ª hasta la última, la banda sonora del documental de Grohl "Sound City: Real to Reel", "Bubblegum" de Mark Lanegan, el 'solo album' de Ian Astbury "Spirit/Light/Speed" y un largo etcétera, etc, etc...aunque también (obvio) metiendo de todo como músico, no sólo 'as a producer', en los discos de Kyuss y Q.O.T.S.A., sobre todo con estos últimos siendo, practicamente, bandas gemelas desde el principio.

Mi opción para con Chris Goss era clara desde el principio, su breve discografía con Master of Reality es absolutamente recomendable, descoloca en un primer momento, sí, pero caes rendido ante su belleza desde el primero hasta el último disco. Recordé aquellas primeras y sorprendentes escuchas (gracias a tí RII-DII!!) de "Deep in the Hole" (2001) y "Sunrise of the Sufferbus" (1992) cuando pensaba, equivocadamente, que me iba a encontrar música rocosa y pétrea a lo Black Sabbath (principalmente por su asociación a aquel álbum de los de Birminghan). ¡Qué equivocado estaba!. La música y las canciones de Chris Goss en Masters of Reality están muy lejos de ser consideradas con las etiquetas 'heavy metal', 'trash', 'doom' o incluso hasta 'stoner', esto último me jode la hostia gracias/por culpa de su asociación popular a John Garcia y Josh Homme.

Las canciones de Goss y sus Master of Reality tienen un abanico musical tan amplio que abruma y este "Sunrise on the Sufferbus" no iba a ser menos. Aquí se dan de la mano blues, hard rock, southern rock, country/folk, rock'n'roll, 'Dessert rock' y pop, mucho pop con clarísimos ramalazos 'Beatles' en todo el album.

Pero antes de hablar del album en concreto, os hablaré de una 'guest star' que acompañó a los parches al productor, ni más ni menos que el grandísimo Ginger Baker, batería de Cream, componente de Blind Faith, de Hawkind, de Public Image LTD, etc,.. que puso a disposición de Chris su sabiduría pero también su pegada y estilo dejando su impronta en un disco de este calibre. Baker ya deja 'su señal' desde los primeros compases de su inicial "She Got me (When She got her Dress On)" que se ha convertido en  uno de los clásicos de la banda.

Atención al frikismo de este video y la fuerza bruta de Baker con sus baquetas!!!...



Quizás sus temas más conocidos sean este "She Got Me.." acompañado del divertido blues arenoso "Ants in the Kitchen", así como "100 years (of Tears in the Wind)", uno de mis temas favoritos, luminoso en ocasiones, psicodélico y confuso en otros. También suelen seguir tocando su acojonante rock sureño "Tilt-A-Whirl", un tema con un 'tempo' y un feeling que sorprenderían hasta a los 'nerdies' que no van más allá de los últimos discos de Q.O.T.S.A.. Y, por último, uno de los gérmenes del 'stoner' propiamente dicho, "V.H.V" con una afinación propia del género y una cadencia pesada (aunque bluesy) muy característica de Palm Springs.

Pero lo que realmente sorprende en Master of Reality es lo bien que canta Goss y el gusto exquisito por las buenas melodías, en este album no hay 'tralla', ni fuerza bruta, hay en ocasiones hard rock y blues pero también hay mucho pop con unas influencias clarísimas de los Beatles, o bueno, más bien de McCartney por ya me diréis si las melosas melodías de "Jody Sings", "Rolling Green", "The Moon in your Pocket" o los interludios "Bicycle" o "Madonna" no podría haberlos compuesto el mismísimo 'Macca' y es que, oye, hasta Chris Goss tiene un timbre vocal muy parecido a de Liverpool.



Sigo con otro corte fundamental en este album del que no se desperdicia nada, que fue contemporaneo en los mismos meses en que se estaba grabando el "Blues for the Red Sun" de Kyuss con Goss implicado en hacer historia...


os hablo de "Rabbit One", como no; esa afinación de guitarra, esa atmósfera sinuosa con olor a duna y una letra de lo más coñera y obsesiva tuvieron que inspirar a Josh Homme cuando todavía militaba en Kyuss porque muchos temas de la banda tienen este tipo de atmósferas que tanto le gustan a Goss antes/durante o después de inhalar cualquier sustancia psicotrópica...



Y hablando de sustancias y de 'viajes', qué me decís de "T.U.S.A." recitada por el mismísmo Ginger Baker o la también arenosa y hard rockera "Gimme Water"?. Otra delicia más.

Y aquí lo dejo, "Sunrise On the Sufferbus" se deja descubrir muy fácilmente, un trabajo sin ningún tipo de prejuicio, sin complejos, sin intentar esconder influencias pero demostrando ideas propias que pulirían de alguna manera el género 'stoner'. Un álbum con una amalgama de olores y sabores exquisita, para mentes abiertas.

Una colección de canciones que enganchan enfermízamente por su simplicidad pero también por sus atmósferas más complejas. Un discazo, JODER!!!


No os perdáis esta actuación!!!!


QUEENS OF THE STONE AGE "...LIKE CLOCKWORK" (2013), OSCURO, PLACENTERO E INESPERADO!!!


Una de las reseñas de las que últimamente más me ha costado decidirme. He tenido "...Like Clockwork" rodando todo el verano en mi cabeza sin tener una opinión realmente clara. Creo que ahora lo he conseguido...



Se podría pensar que tenía ciertos prejuicios con todo lo contado aquí sobre el litigio legal por el sagrado nombre de 'KYUSS' y que mantuvieron Homme/Reeder Vs. Garcia/Bjork y mi opinión al respecto, pero....¡nada más lejos de la realidad!!. La carrera de Homme siempre me ha gustado, me ha parecido (casi) siempre muy interesante y hasta "Era Vulgaris" me parece un álbum muy bueno lleno de momentos acojonantes.

Pero esos 'ciertos prejuicios' de los que hablo más arriba se deben más a lo que Q.O.T.S.A. genera entre el público menos rockero que a las canciones que el geniecillo de Homme compone. Me jode que todo el público alternativo y gafapastas se corra de gusto al hablar de las maravillas que crea Josh y, un momento después, cambie de carpeta en su Ipod y escuche a Lady Ga Ga o a los Arctic Monkeys como si nada sin tener la más mínima inquietud musical, ni tan siquiera por su pasado en KYUSS (aunque esto sea secundario). No es que quiera a Homme sólo para mí y para los rockeros, deseo lo mejor para Q.O.T.S.A. porque siguen siendo ROCK y enarbolan esta bandera junto a Foo Fighters (le pese a quien le pese) para las generaciones más jóvenes que no gustan de investigar el pasado y sólo se dedican a 'la última sensación de Youtube', pero a su vez admiro su capacidad para mutar, para hacer discos diferentes, con atmósferas y conceptos distintos e interesantes y eso es lo que siempre acaba ganándome siempre por mucho 'nerdie' inculto que se cree que son unos Stones o unos Beatles del S.XXI.


Siempre me pasa lo mismo con Queens of the Stone Age, sus discos no me entran nada bien, o pienso que son demasiado pretenciosos e impostadamente dramáticos o que Homme se rie directamente en nuestra cara cuando ofrece esos temas tan vacilones y 'coñeros' que tanto le gustan meter en sus discos llenos de berridos y falsetes hasta el infinito.

No me voy a meter a hacer una crítica pormenorizada de sus temas, he escuchado este disco muchas, MUCHAS veces y todo dios ya ha hablado de él y de cada uno de los detalles de sus temas por lo que no me voy a parar a desmenuzarlo, tan sólo apuntaré unas cuantas sensaciones que el disco me ha dejado.

En líneas generales, "...Like Clockwork" es mucho más oscuro y atmosférico que "Era vulgaris" (2007), más serio y menos crítico que éste (aunque sí más críptico) y yo lo asocio mucho con atmósferas y pasajes de "Lullabies to Paralyze" (2005). Los viejos amigos han vuelto al redil (Oliveri, Lanegan, Groghl, Reznor), algún 'expontaneo' como Sir Elton John se ha colado (recordemos también su incursión en "Black Gives Way to Blue" de Alice in Chains), su mujer, Brody Dalle (The Distillers) también aporta, así como también se le ha dado mucha cancha al tufillo 'indie' con personajillos como Alain Johannes (Eleven), Jake Shears (Scissor Sisters) y Alex Turner (Arctic Monkeys)...ahora comprendo por qué Queens of the Stone Age participaron en el F.I.B. de este verano...

Pero bueno, exceptuando estas sospechosas colaboraciones que al album no le restan personalidad ni lo más mínimo, "...Like Clockwork" contiene canciones buenísimas, que se te quedan adheridas a tu mente irremediablemente, a pesar de que me haya costado lo suyo comprender este disco (siempre me pasa con Homme). Temazos directos a la 'yugular melódica' como "I Sat by the Ocean" con una guitarra que huele a George Harrison por los cuatro costados y el epatante "My God is the Sun" son los cortes que entran a la primera, pero OJO!! el vacilón, cachondo y pasado de vueltas "Smooth Sailing" (el "Make it with Chu" de este álbum!) no se queda atrás...



Atmósferas de corte industrial y de intención tenebrosa y oscura se encontrarían en la inicial "Keep Your Eyes Peeled", "If I Had a Tail" con un 'ataque industrial' final matador, la grandísima "I Appear Missing" con un desarrollo y un climax geniales y, por supuesto, la desgarradorra "Fairweather Friends" con Lanegan y Reznor dejando clara su presencia...además de 'Sir Elton John'...

"brindo por tí Elton, 'good work'!!!"
Los temas, a priori, más tranquis tampoco están mal y en este album hay unos cuantos. "The Vampire of Time and Memory" (Bowie total!), "Kalopsia" de esqueleto reposado/romántico pero con unos cambios brutales e inesperados(!!!) te va a descolocar y el 'neil youngniano' a nivel vocal (¡quien lo diría!) "...Like Clockwork" con otro 'solo' que mira otra vez al beatle Harrison te van a dejar con un desasosiego emocional pero con una tranquilidad musical al ver a Homme tocando todos los palos y haciendo temas tan lentos pero tan conseguidos.

"...Like Clockwork" me ha ganado y eso lo tengo que reconocer.

Y hablando de temas lentos, acabaré con una curiosa interpretación acústica de su tema más guitarrero. Les queda muy 'fronteriza'.

Curiosa versión...



500 POSTS!!!!!! Y...."UNA HISTORIA QUE CONTAR", POR UZZHUAÏA!


Siempre me pasa lo mismo, las celebraciones de números y años son celebradas en muchas ocasiones 'a toro pasado' y fue el sábado, después de publicar la entrada del juego "Por Amor a la Música" y ver el aniversario de 'Vinny Gonzo' del blog Vinny, Vidi, Vici cuando me dí cuenta de que con ella cumplia la, considerable cifra ya, de... ¡500 entradas!.

Mucha tinta ha corrido ya desde aquel primer post en Pupilandia, tan breve y austero pero tan determinado y seguro de lo que ofrecer. Es este blog, y todos con los que comparto algo de alguna manera u otra, una 'jungla bloguera' que cada vez estamos haciendo más grande e interesante todos los que compartirmos nuestros gustos y aficiones como nuestras inseguridades y desahogos en forma de cultura musical, cinematográfica, sexual o 'fanzinerosa'. Gracias a todos los Pupilos que os pasáis por aquí, tanto a los más 'dilatados' como a los que lo son menos. Todos tenéis un hueco aquí, lo sabéis.

Y no hay mejor forma de celebración que colgaros en exclusiva el videoclip de "Una Historia que Contar" que es el 1º single de "Santos & Diablos". Este ya está en la calle calentito desde la semana pasada para que vayáis y os gastéis los cuartos en la banda valenciana porque os van a meter mucha marcha en el cuerpo escuchando el álbum y viéndolos en directo con lo hambrientos de escenario que están. Aquí las fechas oficiales ya confirmadas:



El clip sigue la estética visual y estética de "13 veces por minuto", que también fue rodado por Aitor Gutiérrez. En él se describe una especie de 'reunión de lo más extraña' en una nave abandonada entre personas bastante raritas, marginados, niños con guantes de boxeo, etc,... mientras, la banda, en paralelo y en un oscuro garage, te va contando con una 'caña del copón' la historia de personas que han llevado su vida al límite, que han sufrido pero, sobre todo, han aprendido de sus errores para continuar con otra nueva oportunidad. Nada nuevo bajo el sol en cuanto a temática pero, joder, me sigo sintiendo, en cierta manera, muy cerca de estas letras.

Musicalmente hablando suenan impecables, el estribillo, buscado o no, es muy melódico y tarareable, el 'solo' de Isra es la leche y el cambio/puente es absolutamente atronador con una banda sonando compacta y pétrea haciéndole el camino fácil, muy fácil, a Pau Monteagudo (cantante) que se vuelve a demostrar lo gran cantante que es.


Como curiosidad, esas imágenes psicodélicas de los componentes de la banda me recuerdan a algún video de Sepultura, época "Chaos A.C.", incluso parecen una banda 'stoner'!!. No me pegan mucho aquí, la verdad, porque cortan un poco el ritmo visual de lo contado pero entiendo que quieren resaltar el 'solo' y el cambio de la banda. No desluce pero choca.

POR AMOR A LA MÚSICA: MINK DE VILLE "COUP DE GRÂCE" (1981), DESCUBRIENDO UN JOYA ESCONDIDA!!!


Volvemos al juego caballeros. La mejor iniciativa de la red vuelve esta semana de la mano de 'Chals', del blog 'Chals On The Route'. Pero antes, anunciaros una nueva incorporación para el juego para la semana que viene y que irá avisando a todos los jugadores estos días, es un honor para mí presentaros a Carlos Tizón/Nortwinds del blog 'Motel Bourbon' como nuevo jugador para esta segunda temporada. Espero que nutra el juego con su 'savoir faire', con sus disertaciones sobre el rock'n'roll y la vida,pero también con su gran sabiduría del rockerio español.

Recordar, tanto a los jugadores como a los que nos leen, que se debe proponer a un músico/productor o viceversa y hablar de alguna producción que haya realizado o de un disco suyo propiamente dicho. Chals nos propone esta semana como 'clave' a Jack Nitzsche como productor y nos habla del discazo (parece ser) y la producción que le hizo a Willy De Ville con su banda Mink De Ville en el álbum "Cabretta" (1977).

He oido en varias ocasiones el nombre Jack Nitzsche pero jamás me hubiese imaginado que tenía tanta importancia en el mundo de rock'n'roll, el pop y el cine como tiene. Sin ir más lejos, hace poco estuve muy enganchado a la banda sonora de "Death Proof" y me sorprendió que uno de los temas que más me volaban la cabeza fuera aquel "The Last Race" con ese 'surf' tan vicioso y oscuro viniendo de quien venía. Con unos comienzos con aspiraciones jazzísticas que prontamente cambiaron a labores de arreglista para el archiconocido Phil Spector, su vida empezó a cambiar colaborando con los grandes de la música, léase tocando teclados en aquellos primeros álbumes de los Stones, con Ike & Tina Turner en su "River Deep/Mountain High" y que ya fue comentado aquí, con aquellos emergentes Neil Young & Crazy Horse, Buffalo Springfield, etc,...

También supo mantener una carrera en solitario regular entre los 60's y 70's haciendo discos surf instrumentales muy bien arregladitos además de realizar 'covers' realmente curiosas. Gracias al post de Chals, ayer escuché al completo "The Lonely Surfer" (1963) y oye, me encantó esa combinación de canciones perfectamente orquestadas con tonadas surf de los más vacilonas a la par que inquietantes, "Ebb Tibe" seria un buen ejemplo además de la curiosa versión de "The Magnificent Seven" ('Los siete magníficos').




Llegados hasta aquí, cualquiera diría que ya hemos tenido más que suficiente, por inabarcable musicalmente, pero cuando he descubierto que Nitzsche había sido el encargado de realizar multitud de bandas sonoras básicas en el cine de los 70's y los 80's como "Performance", "El Exorcista", "Oficial y Caballero", "Starman", "9 semanas y media", "La joya del Nilo" o "Revenge", por citar tan sólo las más conocidas y taquilleras entre otras cuarenta más, te das cuenta de que estás ante alguién muy grande que ha estado en lo más alto en momentos muy importantes musical y visualmente hablando. ¿Cuantas veces habré visto estas películas?, ¡he perdido ya la cuenta!! pero ahora sé que Jack Nitzsche siempre estuvo ahí.

Ahora toca hablar de un álbum y el señor Willy De Ville y sus Mink De Ville en "Coup de Grâce" han sido los elegidos...


Nunca me he puesto a escuchar con atención un disco de este 'dandy de las calles' y el juego por fin me permite la oportunidad de hacerlo. Puedo asegurar que no me he arrepentido en absoluto, "Coup de Grâce" es una gozada.

En el diálogo entre 'Chals' y 'Forrest Gump' me decidí a probar con esta última colaboración de Jack Nitzsche con la banda Mink De Ville. En aquellos comienzos de los 80's la banda no pasaba por buenos momentos, Willy De Ville ya iba por su lado viendo como sus compañeros no aportaban gran cosa más que tocar en directo y cobrar pero también hay que añadir los problemas con su manager, problemas con su compañía de discos (Capitol) y problemas de adicción a varias sustancias prohibidas. Pero toda esta problemática no mermó en absoluto la productiva capacidad compositiva de Willy quién buscó otros músicos para plasmar todas las ideas que tenía medio esbozadas en algunas 'demos'.y que finalmente publicaría para Atlantic (siempre bajo el nombre de Mink De Ville) con un nuevo manager y la colaboración de su gran amigo Nitzsche.

No sé por qué nunca he escuchado a este hombre, ¿pereza quizás? porque sus canciones son realmente grandes, llenas de sentimientos a flor de piel e impregnadas de esa combinación perfecta entre el amor y el desengaño sentimental, entre su necesidad de excesos y la culpabilidad de los mismos. Parece mentira que este hombre cantase tonadas tan románticas y pasionales en plena época punk y los comienzos de la New Wave, esto me ha sorprendido muy mucho, máxime cuando Mink De Ville fueron una banda que frecuentaba mucho el CBGB.

En "Coup de Grâce" encuentro muchas influencias a Springsteen, a Dylan, a los Stones en algún momento, al soul y el rock'n'roll 60's pero nunca le quitan el más mínimo protagonismo a la gran personalidad de Willy que me ha demostrado con creces lo que me estoy perdiendo con una voz apasionada y muy personal.

Podriamos empezar con la 'springstianas' "Just Give Me One Reason", "Maybe Tomorrow" y la pasional "Teardrops Must Fall" con unos saxos que quitan el hipo con esos solos tan bien colocados...



Esas influencias tan bien asimiladas de la música latina pariendo canciones tan bellas y sosegadas como "You Better Move On" que me recuerda muchísimo a alguna tonada del Elvis 70's y la que finaliza el disco, "The End of the Line" con unos violines (supongo que arreglos marca de la casa Nitzsche) y unos ritmos puertoriqueños que visten de auténtico lujo y arropan pertamente la interpretación vocal de De Ville.

Tenemos, por supuesto buen rock'n'roll 'sabor Stones' en "Love Me Like You Did Before" y, no sé por qué, me imagino a Richads siempre cantando esta canción desde el jueves que me puse a escuchar este álbum. Pero a parte de rock'n'roll aquí hay también baladas románticas, canciones que emanan ilusión y romance como "So in Love We Are" y "She Was Made in Heaven" aunque con cierto sabor agridulce en sus letras.

Y mis favoritas, las tres canciones que me han hecho enamorarme literalmente de este 'bohemio callejero' y de su banda (y de Nitzsche en la sombra) como son las citadas "Maybe Tomorrow" con ese 'crescendo' instrumental y ese climax emocional cada vez que llegas al estribillo, "Teardrops Must Full" demostrando ese amor por el soul 60's sudoroso y pasional que tanto le gustaba y, por último, la fuerza e intensidad de una TEMAZO como "Love & Emotion". Piano, saxo y acordeón fundidos para un mismo objetivo, encumbrar una canción extremadamente emocional y a un Willy De Ville tocado por las musas.

¡¡¡Comprobadlo aquí!!!

CATWOMAN PFEIFFER: A LAMETAZO LIMPIO!!


 Hace dos semanas volví a revisionar, al lado de mi hija, "Batman Returns" (1991) y, siendo sincero, lo único que me sigue atrayendo de esta película es la interpretación de Michelle Pfeiffer como Catwoman porque sí, Danny DeVito estaba muy bien caracterizado y Christopher Walken siempre es una apuesta segura, pero ver las últimas innovaciones en la tecnología de 'batmóvil' y presenciar una Gotham llena de pingüinos-misil y 'clowns' criminales nunca me llamaron demasiado la atención. Aquí lo que manda es la gatuna Pfeiffer por encima de todo...


"Batman Forever" (1992) es la película en donde más me pone la Pfeiffer, joder!!. Para el papel de 'Catwoman' se barajaron dos nombres de mucho peso a principios de los 90's como Demi Moore o Nicole Kidman pero lo rechazaron por ser un personaje demasiado supérfluo y secundario, así que, antes de que Michelle accediera compitieron por el papel Briget Fonda, Susan Sarandon, Cher (!!!), Jennifer Jason Leigh y algunas actrices que estaban pegando fuerte en el año del "Nevermind" de Kobain...¡incluso hasta Raquel Welch!!! pero fue Annette Benning la que se llevó 'el gato al agua' en primera instancia. Tuvo que dejar el rodaje en los inicios por encontrarse embarazada.

Y aquí es donde la Pfeiffer, que venía del rodaje de "Frankie & Johnny" con Pacino, se hizo con el papel con tan sólo una entrevista con Tim Burton y quedar éste fascinado con su magnetismo y su perfecto y atractivo rostro (la Peiffer era conocida como 'El Rostro' en los 90's). Su papel en el film es deliciosamente bipolar total pues pasa de ser una torpe e insegura secretaria al servicio de Max Shreck (Walken) a una agresiva y psicótica 'mujer gato' hambrienta por lamer, manipular y destruir a su presa, que no es otro que el 'hombre murciélago' (Keaton).

Hay dos escenas que me ponen muchísimo porque me alteran las hormonas y me las ponen del revés; la primera es la escena del lametazo de Catwoman a Batman con un diálogo de los más tórrido por parte de Michelle y una lengua 'de muuucho recorrido'; el otro momento también tiene que ver con su lengua, en este caso, en la escena de cama con 'Pingüino DeVitto' babeando litros de baba con frases como 'Batman me hace sentir sucia' y otras, así como cuando se da varios y generosos lametazos en su 'zarpa' para limpiarse cual gatita en celo...



Como curiosidades, comentaré unas cuantas, por ejemplo que para la actriz, "Batman Return" supuso un buscado e intencionado cambio de registro en sus personajes pues no quería ser conocida tan sólo por ser una actriz demasiado seria como en "Las Amistades Peligrosas", "La casa Rusia", "Frankie & Johnny", etc,... por lo que buscó un papel 'a lo grande' en donde se riese de sí misma y forzase su caracterización al máximo, incluso exagerando y sobreinterpretando en vez de mostrarse tan contenida como siempre.  Huelga decir que uno de sus objetivos declarados era hacer un largometraje descaradamente palomitero y forzar su caché al máximo, cosa que consiguió cobrando la nada despreciable cantidad de 3 millones de dólares (¡uno más de lo que iba a cobrar Annette Benning y acercándose a los megasueldos de actrices como Meryl Streep, Demi Moore y Julia Roberts aunque siempre muy por debajo de los actores masculinos, como sigue siendo costumbre en el mundo machista Hollywoodiense.

 Otro detalle, quizás el más destacable, es el recargadísimo maquillaje y el ceñidísimo traje (se inventaron aquí los 'leggins' ultra-ceñidos?) de Catwoman que la convirtieron en un icono sexual y mediático de por vida siendo considerada la mejor Catwoman de la historia - ella siempre reconoció que fue un auténtico calvario rodar con un traje tan apretado y una poco transpirable máscara-. Otra ruptura, en este sentido, para con respecto a su personaje de 'Frankie' en "Frankie & Johnny" en donde llegó a afirmar que se ponía a rodar tal y como venía de casa, sin nada de maquillaje.


A Michelle Pfeiffer poco tiempo le faltó en volver al 'cine serio' con "La Edad de la Inocencia" (1993) y ser destronada (algo que le debió importar tres pimientos) de terrenos tórridos y sexuales por Salma Hayek y su bailecito con la 'traviesa serpiente' de "Abierto hasta el Amanecer" (1996). La era Hayek en Pupilandia habia comenzado...

UZZHUAÏA!!! "SANTOS & DIABLOS" VE LA LUZ HOY, ACONTECIMIENTOS QUE SE EMPIEZAN A SUCEDER...


La hora señalada para Uzzhuaïa llega hoy mismo, martes 17 de septiembre de 2013, pues su ansiado "Santos & Diablos" se pone hoy mismo a la venta en todo tipo de plataformas y superficies digitales y, desgraciadamente, en las pocas superficies físicas que le quedan a los músicos y las bandas para poder vender su producto físicamente, ¿qué nos queda? "El Corte Inglés"?, "FNAC"?, "CARREFOUR"?!? y cuatro tiendas de discos que malviven como pueden en una era en la que ya nadie compra discos?!?.

Pero bueno, centrándonos en la banda valenciana con más empuje del rock'n'roll patrio, todo parece haber ido rodado desde que se cerró, el pasado 4 de agosto, su proyecto de 'CroUZZ-funding' en donde recaudaron más del doble de lo que pidieron y ya empezamos a ver los primeros resultados porque este jueves 19, Uzzhuaïa presentan en exclusiva en la web de RTVE (¡ahí es nada!!) su primer single en formato videoclip del tema "Una Historia que Contar".

Aquí el breve 'teaser' de adelanto...



Pero este mismo jueves también, la banda estará en horario (casi) vampírico en los estudios de Radio 3 en el programa "El Vuelo del Fénix" (23:00 a 24:00 h.) para una entrevista en exclusiva en donde nos explicarán todo lo acontecido estos últimos meses y, supongo, desvelarán 'pistas' sobre su "Santos & Diablos". Calentito viene el jueves, ¿verdad?.

Os recuerdo de nuevo la 'gira acústica que este mismo sábado comienza en madrid...



Y, por último, las fechas que ya han sido confirmadas para la gira oficial de presentación. Ya os adelanto que no van a ser las únicas pues la banda tiene previsto añadir unas cuantas más:

16 NOV. BURLADA - BURLAROCK (NAVARRA)
22 NOV. BILBAO - ROCK STAR
23 NOV. FESTIVAL ASTURIAS
13 DIC. CASTELLÓN - ZEPPELIN
14 DIC. MURCIA - SALA ROJAS
17 ENERO GRANADA - PLANTA BAJA
18 ENERO SEVILLA - MALANDAR
25 ENERO BARCELONA - APOLO 2
07 FEB. CORUÑA - MARDI GRAS
08 FEB. OURENSE - BERLIN
22 FEB. VALENCIA - FUSSION
08 MARZO MADRID - SALA PENELOPE
21 MARZO LOGROÑO - BIRIBAY
22 MARZO GIJON - ACAPULCO
11 ABRIL ZARAGOZA (sala por confirmar)
12 ABRIL DONOSTI - DOKA
26 ABRIL VALLADOLID - PORTA CAELI

'SAINT JUDE' AGAIN!!!...EL ALMA Y EL CORAZÓN DE "LADIES & GENTS" (E.P.)....+ REGALITO 'LIVE'!!!


Después de un veranito que les ha tenido dedicados, sobre todo, al directo, los Saint Jude de la bellísima Lynne Jackaman empiezan a desperezarse a nivel promocional en la red.

Por todos es sabido que la banda lanzó su impecabla E.P. "Ladies & Gents" la pasada primavera y, después del descanso estival, la cantante se ha puesto su 'traje de trabajo' con su 'chupa' de cuero, su camisa 'vintage' de AC/DC y sus pintorroteados ojos y pestañas para lanzarse ella misma como reclamo ante este pequeño regalo que es "In the Studio with...Saint Jude" que se centra en la grabación del e.p. incidiendo, como ella misma dice, en la intención por encima de todo en recoger el sonido directo y orgánico de la banda encima de un escenario.



Excelentes temazos vistos en pleno proceso de gestación como "In My Head" con ese riff tan atractivo y vacilón, las diferentes tomas (en acústico y eléctrico) del tema estrella del E.P "Leave a Light On" y la portentosa garganta de la Jackaman con el gorgorito interminable de "Whale Meat Again" tan sólo demuestran en los cuatro minutos de este mini-documental lo grande y lo real que es esta banda tanto en directo como en estudio.

Y con su directo me voy a quedar para cerrar este breve pero muy intenso post, porque esta tía y las canciones que parió con su banda en aquel "Diary of a Soul Fiend" siguen sonando con un feelin' fresquísimo. En concreto, el mini-set acústico que se marcan aquí lo dieron tan sólo ella y Marcus bonfanti en el "Steelhouse Festival" este verano, pero...¿Les hizo falta algo más??...NAAAAA!!! Lynne anda tan sobrada en actitud y cuerdas vocales y las canciones son tan buenas que "Little Queen" y "Angel" suenan de auténtica fábula con la Jackaman entregándose AL MÁXIMO, desprendiendo clase y glamour del que muy pocas mujeres tienen ya con un micro cerca.

CHECK IT BABIES!!!!

POR AMOR A LA MÚSICA: ENRIQUE BUNBURY "HELLVILLE DE LUXE" (2008)


Me estreno un poco estresado en este comienzo de la segunda temporada del juego "Por Amor a la Música", mi tiempo de reacción ha sido reducido por tener demasiada 'chiquillería' en casa ayer pero bueno, haremos lo que podamos.

Para los que os pasáis por aquí ya sabéis como funciona el juego y para los que no, lo resumiré rapidamente pues simplemente un 'anfitrión' semanal propone a los jugadores 'el reto' o 'clave' relacionada con la propuesta que 'Forrest Gump' (Masters of the Universe) impone en cada nivel para hablar, reseñar y analizar discos que sigan la clave propuesta.

Cómo no, le ha tocado a 'Forrest Gump', del blog "The Tiki Bar", empezar la partida y, en este caso, el reto trata de 'músicos/productores' o viceversa que hayan producido un disco de alguien ajeno o hablar de un disco que haya gestado él mismo como músico. La primera clave de esta semana es el afamado productor Phil Manzanera...


con el álbum de Quiet Sun "Mainstream" (1975). Un productor de tanto renombre debe tener unas breves líneas aquí además de las excelentementes escritas por Forrest. Phil Manzanera, lo reconozco, es totalmente desconocido para mí, sí, has escuchado una y mil veces su asociación eterna como productor de Heroes del Silencio y Enrique Bunbury como solita y su gran aportación a Roxy Music junto con Eno y Ferry pero siempre se me pasó por alto su discografía en solitario y sus trabajos produciendo a Gabinete Caligari, Antonio Vega, Fito Páez, Los Mosquitos, el "On an Island" de David Gilmour...incluso hasta Mónica Naranjo (!!!) y su laureado "Minage" (2000)...'sobrevivireeeeee-eee-eeeeee'..

Volviendo a Manzanera, tendremos que profundizar en lo realmente destacable de su carrera ya que siempre me dió pereza este hombre.

Pero lo que nunca me dió pereza es escuchar los discos de Héroes del Silencio en plena eclosión de la banda con "Senderos de Traición" (1990) (el segundo trabajo a los controles de Phil Manzanera) y en pleno descubrimiento primerizo y novatil de esto que solemos llamar rock'n'roll. Lo que hizo Manzanera con "Senderos de Traición" y más tarde con "El Espíritu del Vino" (1993) fue encumbrar, aún más si cabe, a una de las bandas definitivas del rock'n'roll español de todos los tiempos.

Pero luego vino Enrique Bunbury en solitario, y eso es otra historia (en mi caso) muy distinta...


No he seguido con demasiada atención (y gracias al juego ahora os juro que me arrepiento) la carrera en solitario del endiosadillo de Bunbury, "Radical Sonora" con el que recurrió de nuevo a Manzanera aunque Enrique hizo labores de co-productor, le dí un par de escuchas y no me desagradó con ese cambio radical en pleno auge de Trent Reznor y el rock industrial junto con el 'trip-hop'. Supe en aquellos momentos que fue un insulto a sus fans y que pasó por un crisis severa que casi le deja fuera de la música. Más tarde vinieron "Pequeño", "Flamingos" y "El viaje a ninguna parte" que devolvieron la identidad y el lugar a un artista inquieto a pesar de no tragar demasiado su personaje. Aclararé que no he escuchado en su totalidad ninguno de estos tres discos por culpa, quizás, de esa cierta 'manía' que cogí a Bunbury.

Pero 'ete aquí' que gracias/por culpa del juego me encuentro que la segunda colaboración de Bunbury con Phil Manzanera se produce con este "Hellville De Luxe" (2008) que elijo, sobre todo y ante todo por su portada y su imagen más 'redneck'.



No me extenderé demasiado pues este disco hay que descubrirlo a pequeños sorbos y no he tenido demasiado tiempo de catarlo con tranquilidad pero, en una primera instancia (llevo dos escuchas), se nota que ha querido un sonido que se desmarca de trabajos anteriores. Con atmósferas mucho más guitarreras y en primer plano, se dan de la mano, el blues, el country, el rock'n'roll y cierta intención rockabilly/sureña, en canciones como "Bujías para el dolor", con su excelente y apasionada letra; su polémico "El hombre delgado que jamás flaqueará" por plagiar más de un verso de poetas y no citarlos, temas en donde las guitarras se revuelven y toman el poder. Pero su desangelada y desilusionada "Si no fuera por tí" con un Enrique perdedor y de vuelta de todo, su pequeña y grave canción campestre pero muy grande en intensidad emocional y de mensaje "Canción Cruel" y su epatante e hímnica "Hay muy poca gente" me han sorprendido gratamente sin pensar en lo más mínimo, sin intentar tener ningún prejuicio que me hiciese 'ajusticiar' al artista pero también al personaje.

Lo que sí que no paso es "Todos lo haremos mejor en un futuro"....porque no hace falta que te metas en la piel de Tom Waits y su 'maquina de huesos' con tanto descaro...


SUICIDAL TENDENCIES "13" (2013), 'CYCO' MUIR NUNCA MUERE!!!


Un poco de 'caña burra' para empezar la semana (tarde) en Pupilandia. Mike Muir!...¡¡¡ataca!!!!



Bendito y endemoniado Mike Muir Pupilos, quien se pensaba que este hombre estaba 'enterrado vivo' en sus cenizas y 'status' de leyendas 90's ya se puede ir quitando esa idea porque Suicidal Tendencies han vuelto...¡Y de qué cojonuda manera!!.


Unos de los primeros recuerdos que tengo de mis inicios en este venero del rock'n'roll son aquella virulenta primera escucha de "Appetite...", el poderio de "Master of Puppets", la visceralidad de los Pixies clásicos y...Suicidal Tendencies en directo!!!. Corría el año 93' y uno de mis primeros conciertos serios (el segundo) fue aquel doble cartel The Cult/ Suicidal Tendencies en Valencia con el poderosísimo "Art of Rebelion" haciendo estragos en mi cerebro y en el de mis compis de facultad...qué tiempos!!!...

Y quién iba a decir que los de Venice (L.A.) y, en concreto Mike Muir, iban a seguir metiendo caña de la buena veinte años después con este "13" (curiosa coincidencia con el título del álbum de Black Sabbath pero sobradamente justificada porque hacía trece años desde aquel "Free Your Soul and Save Your Mind") que me ha sorprendido gratamente.

Aquellos álbumes de finales de los noventa y principios del nuevo siglo con sus consiguientes ep's, no consiguieron engancharme en absoluto, parecía que la fórmula se repetía una y otra vez y que la pesadez metállica de la banda revertía en una pesadez real a la hora de escuchar aquellos trabajos, pero esto ha cambiado y el nervio y la mala hostia, acompañados de una nueva piel más 'hardcore punk' y más inmediatez han hecho de "13" uno de los trabajos que puede mirar a la cara perfectamente a "Lights...Camera...Revolution" o "The Art of Rebelion". El 'estilo Psycho Miko' ha vuelto!!!...



Temazos tan sangrantes y directos como la triada inicial "Shake It Out", "Smash It!" o "This Ain't a Celebration" te insuflan una energía y una sensación de 'tenemos de nuevo las pilas puestas' que sorprende y deja bien a las claras esa vuelta a terrenos hardcore/punk. Menudo subidón tiene que ser esto en vivo y en directo JODERRR!!


Pero el disco no sólo se nutre de trallazos sin más, el 'groove' y las buenas melodías no podían faltar sin más, además de los característicos 'fraseos' de Muir que vuelven a estar en forma con unas increibles melodías vocales. Ejemplos de esta versatilidad son el estupendamente trabajado "God Only Knows Who I am" con todos, ABSOLUTAMENTE TODOS los componentes de la banda demostrando su poderío en un crescendo instrumental y lírico arrollador y es que, Muir no se rodea de cualquiera y aquí nos olvidamos sin problema de Robert Trujillo y Rocky George con unos inconmensurables Tim Williams (bass) y Dean Pleasants (guitar) y con un Gran, GRAN (en todos los sentidos) Eric Moore demostrando su sobrada clase con las baquetas.

Si hablamos de nuevo de ese protagonismo instrumental, la montaña rusa de "Make Your Stand" también os volará la cabeza sin problemas a cada cambio de 'tempo'. La cadenciosidad metálica también tiene su presencia aquí y "Who's Afraid?", el single "Cyco Style" y "Slam city" son perfectas muestras sangrantes de lo que afirmo con Mike Muir escupiendo mala baba, inconformismo eterno y odio por todos sus poros. "Till My Last Breath" os va a sonar en muchos momentos a aquellos deliciosos e injustamente olvidados Infectious Grooves con molones pasajes 'funk' y unas lineas vocales que descansan el desgarro rabioso del timbre de Mike.

Acabo citando los dos últimos temas, "Life...(Can't Live With It, Can't Live Without It) y "This World" que también denotan un trabajo instrumental inmenso y una intensidad y un 'feelin' diferente a la tralla y la velocidad más 'hardcore/trash'; "Life..." tiene una calma tensa que pulula por toda la angustia que desprende el tema y "This World", bueno, me suena demasiado a atmósferas nu-metal y es el que menos me llama la atención sin ser un mal tema, simplemente un correcto epitafio para terminar un excelente disco de retorno que pateará muchos culos.

Lo que sí es un hecho es que las huestes de 'Cyco Miko' vuelven a sonar tan compactos y poderosos, pero también tan directos y 'groovies' (a pesar de excesos de peso) como en los 90's.

Con este directo que os cuelgo queda demostrado con creces...

...Mike Muir!...ATACA!!!

ALICE IN CHAINS VIDEOCLIP: "VOICES", LOS NEONES DE ALICE IN CHAINS EN SEATTLE!!!


La segunda sorpresilla también tenía que ver con Alice in Chains, porque el pasado jueves, 5 de septiembre, se estrenaron a la vez "The Devil Put Dinosaurs Here" y "Voices" que es el clip que os cuelgo hoy. Como ya comenté en el anterior sigo todavía fuera y voy a ser parco en palabras, que hables las imágenes porque en estos 'post' son los videoclips los que se explican por sí mismos.

Si el anterior clip con "The Devil..." la banda no aparecía y era la historia y personajes los que mandaban, en "Voices" el mensaje y la banda se adueñan del videoclip. La estética es mucho más limpia y menos retorcida y, a parte de hacer labores casi de 'lyric video', la banda aparece en escena muy calmada, tocando y acariciando la melodia de la canción pero también todos y cada uno de sus instrumentos. La curiosidad de este video reside en que los fraseos del tema aparecen en neones en muchos de los sitios emblemáticos en donde la banda se grangeó su historia y leyenda. Una bonita idea para una maravillosa canción y un precioso homenaje a aquel Seattle que nunca jamás volverá a ser como a principios de los 90's.

ALICE IN CHAINS VIDEOCLIP: "THE DEVIL PUT DINOSAURS HERE", FRIKAZO Y DEMONÍACO!!


Me voy unos dias fuera pero no puedo dejar Pupilandia ni un segundo quieta por lo que, a pesar de que no me extenderé nada con las dos siguientes entradas (ésta es una de ellas), sí que os voy a dejar en primicia y exclusiva dos cosillas...

La primera es el curioso e inquietante videoclip que hoy mismo ha estrenado Alice in Chains de su también inquietante y tenebroso tema "The Devil Put Dinosaurs Here". El guión contiene una historia, cuando menos, curiosa: un programa infantil de televisión con un presentador rarito, un sospechoso payaso y un 'sumiso' conejo proporcionan entretenimiento del bueno a inocentes niños hasta que se ponen a dilucidar quién coño puso los dinosaurios en la tierra. Por supuesto, el Diablo es el máximo responsable y la historia y las infantiles imágenes dan un giro de 180º...



De exquisitas texturas y colores en ardientes cálidos, me recuerda mucho a "Jar of Flies" y su característica estética. El videoclip es jodidamente FREAK y retorcido, como no podía ser de otra manera en la imaginería visual de las historias de Alice in Chains.

KEITH RICHARDS "LIFE" (2010): 'EL HOMBRE RIFF', LA LEYENDA, LA PERSONA, CONFESANDO SU ARTE Y EXCESOS.


"Durante muchos años he dormido, como media, dos veces por semana, lo que significa que me he mantenido consciente a lo largo de unas tres vidas. Pero antes de esas vidas tuve una infancia que transcurrió en Dartford,...."



Así comienza el capítulo 2 de "Life" ("Vida"), la biografía realizada por el propio Richards en colaboración con su viejo amigo y periodista James Fox. Dicho esto, y, para quién todavía no ha leído este libro, se puede deducir la cantidad de historias, hechos, acontecimientos, anécdotas y movimientos que un personaje como Mr. 'Kiff' Richards ha contenido en estas páginas...y otras tantas (muchas) que se habrán quedado fuera porque no se puedan contar, porque no eran tan relevantes o porque no eran literariamente interesantes.

Lo primero que te viene a la cabeza cuando ya has leído unas cuantas páginas es lo REAL que parece este libro, Keith utiliza un lenguaje correcto y educado, pero también mundano y callejero cuando la ocasión lo requiere, que nadie se olvide de una cosa, este hombre es un vividor y puede contar las cosas cómo le dé la gana y ésta es la gran baza de esta biografía pues todo lo contado supura realidad, unas veces más bella y reveladora y otras mucho más dura y amarga pero en ningún momento las frases y textos parecen sobreactuados o hinchados. Otra cosa que ha hecho muy bien es darle importancia y protagonismo a los demás 'actores' de esta 'Vida' para que el punto de vista no sea sólo el del protagonista, así gente como Andrew Oldham, Bobby Keys, su hijo Marlon (el de Keith), su esposa Patti Hansen, el productor Don Was, Tom Waits...hasta Kate Moss! cuentan las aventuras y desventuras junto a este viejo y magullado 'pirata del rock'n'roll'.

Que este libro empiece describiendo una de las detenciones más medíaticas de Richards en EEUU, en concreto en Fordyce (Arkansas) en 1975, dice mucho de los huevos de este hombre al empezar confesando su ineptitud al ser pillado de la manera que pasó y todo lo que no les encontraron, pero también de su opinión sobre el sistema policial y judicial presenciando los hechos que acontecieron. Desde luego, la anécdota del juicio es uno de los grandes 'highlights' de "Life".




Pero, cómo no, el libro aborda la infancia en aquel Dartford post-bélico en donde ya se nota que Richards era un buscavidas y un nómada desde bien pequeñito. Una cosa curiosa que desconocía por completo es el ingreso en una escuela de arte, a pesar de que estuviese más interesado en tocar la guitarra por los pasillos y descansillos de la misma antes de por encajar con carboncillo cualquier modelo o escultura.

De obligada cobertura tenía que ser aquel mágico y fortuito encuentro con Mick Jagger (por cierto, es el único que no aporta ninguna confesión aquí, ¿Por qué sera?...), el comienzo de la primera formación de los Stones con Brian Jones, su amor enfermizo por el viejo blues y el rock'n'roll y el éxito inesperado y desorbitado que se produce siguiendo la estela de la 'beatlemania' que se produce a mediados de los 60's. Todo un auténtico deleite observar como la banda muta y evoluciona pasando de ser unos excepcionales intérpretes de 'covers' a unos prometedores compositores. Genial el momento en donde Richards confiesa cómo le viene un riff, cómo va descubriendo 'el sonido Stones', cómo juega con las historias y de donde saca esa inspiración para componer los 'gemazos' que ha compuesto.

¿Y quién se puede resistir a la descripción en primera persona de la gestación de álbumes sagrados para la historia del rock'n'roll?. De lujo son esos detalles minuciosos en canciones de discos intocables como "Sticky Fingers", "Exile on Main Street", "Some Girls" y muchos otros más porque ves al verdadero artista y no tanto a la leyenda mediática y drogadicta gestada alrededor de Richards.

Pero, supongo, una de las cosas más esperadas de esta biografía era saber cómo afrontaba la descripción de los hechos de su 'etapa oscura' llena de excesos de todo tipo y su condición de 'yonkie' redomado en la década de los 70's junto a la insaciable Anita Pallenberg. Y, no sé si acostumbrado a "The Dirt" con ese 'porno literario', no me ha impactado tanto como esperaba, ¡Keith era relativamente tranquilo al lado de Nikki Sixx o Tommy Lee!!, sin embargo he apreciado mucho sus confesiones y, de nuevo, que su 'realidad tóxica' puede estar muy cercana a lo que realmente pasó en aquella época de enganches y desenganches continuados, de redadas y detenciones por ser enemigo público nº1 y pertenecer a la banda más peligrosa del planeta. He de reconocer que pensaba que Keith estuvo mucho más enganchado en los 80's que en los 70's y, bueno, según él parece que desde el '78 'na de na'....bueno, que cada cuál extraiga sus propias coclusiones pero este tema tan espinoso quizás tenga más 'aristas' de las que deja entrever.

A partir de aquí, el comienzo de las grandes giras pero también de la explosión visceral de los desencuentros Jagger/Richards. La maquinaria mediática generada alrededor de los Stones y el rock'n'roll de estadios pero también los jugosos desahogos en solitario (en muchos casos obligados por 'el morritos') junto a los New Barbarians y que descubrí hace poco, los X-Pensive Winos y los Wingless Angels que denotan el amor descomunal que tiene este hombre por hacer música por encima de todo lo demás fuera del Dinosaurio Stoniano.

En definitiva, un libro que me ha impactado, de verdad, especialmente por esa sinceridad vertida en sus páginas que me han hecho apreciar que el monstruo no era tan malo ni tan cruel como siempre se ha esperado de él. Una biografía básica para entender la evolución del rock'n'roll encima de 'Wild Horses' y que no debéis desechar los que todavía no os habéis decidido por este "Life".



LOS 36+1 PENES DE 'VERONICA' EN "CLERKS"!!!


He vuelto a recordar algunas escenas de películas que me han impactado desde siempre, unas más palomiteras, otras más serias, incluso clásicas, pero también he recordado escenas chulísimas de largometrajes independientes como la que os vengo a traer hoy. Es el momento de rememorar "Clerks" (1994), el debut de Kevin Smith con el 'pringao' de Dante Hicks (Brian O'Halloran) en sus aventuras y desventuras en el cutre puesto de trabajo como dependiente. Recordar que Soul Asylum, Bad Religion y el "Got me Wrong" de Alice in Chains, entre otros, hicieron de perfecta banda sonora 90's para este gamberro largometraje.


Si por algo será recordada "Clerks" es por sus ácidos y corrosivos diálogos llevados a cabo en un mismo escenario (una tienda de comestibles y cosas varias); diálogos a veces psicotrónicos (el momento en el que divagan sobre las tropas imperiales y la estrella de la muerte) y otros completamente gamberros (el momento 'autofelación' y el pedido de títulos porno frente a esa madre con su hijo al brazo) pero también existen otros completamente fulminantes y excelentemente iluminados que comienzan de una manera y acaban de forma muy distinta sin esperarte ese 'giro' en el guión que acaba con el diálogo patas arriba y con los personajes de vuelta y media. Un ejemplo tambien de este palo, sería el del supuesto activista antitabaco que es pillado finalmente. Pero con la escena que yo siempre me quedaré es con el diálogo de la parejita formada por Dante y su novia Verónica (Marilyn Ghigliotti) en donde se confiesan un par de cosillas...o más...



No me digáis que no es tremendamente hilarante la confesión de Verónica a Dante a raiz del 'giro' en el guión -la escena comienza momentos antes en donde muy acaramela y pacificamente se confiesan con cuantos se han acostado- a raiz de la incursión del frikazo autista de 'bola de nieve' que se pasa por allí. Una auténtica gozada en donde el personaje más favorecido en un principio se queda completamente 'pasmao' y eternamente dolido por ser... 'la poya 37'!!!