Me arrodillaré trece veces por Uzzhuaïa.


Y por fin llegó "Trece veces por minuto" (19/10/10) el último y flamante lanzamiento de Uzzhuaïa. No voy a negar que me he estado mordiendo la lengua esperando a darle unas cuantas escuchas para dar una opinión, si no pormenorizada de todos y cada uno de los diez temas, sí con un intencionado enfoque objetivo en la medida de lo posible tratándose de mi banda favorita a lo largo y ancho de la piel de toro. Y qué decir, ¿Que lo han vuelto a hacer? ¿Es esta frase tipico-tópica la que puede servir de "entradilla" a la crítica de un disco esperadísimo?, en principio sí pero creo que ahora sí que están a otro nivel, un nivel de consagración de un estilo, un nivel de confirmación de una personalidad muy bien definida que han gestado y macerado con paciencia en los anteriores cuatro trabajos ("3000 grados", "Diablo Blvd.", "Uzzhuaïa" y "Destino Perdición"). "13 VxM" nos ofrece a una banda más segura de sí misma que nunca; tenemos un disco entre las manos lleno de esas cosas que los Uzz siempre nos ofrecen: rock anglosajón en su justa medida, esos riffs y melodías tan equilibradas entre la contundencia y la calma de Isra y Álex, esas letras de Pablo tan evocadoramente emotivas o desgarradoramente salvajes,... Pero lo que sí que destacaría por encima de todo en estas diez excelentes composiciones es que Uzzhuaïa han conseguido un disco tan equilibrado en tan poco minutaje (no excede de 40 min.) que entra de tirón y es que lo pillas a la primera para quedarte prendado de la delicadeza de "Magnifico fracasado" (con intro acústica), "Ante la tempestad" o la sobresaliente "Desierto". Los Uzz te dejan tumbado de un sólo puñetazo auditivo con la fuerza de "13 V x M", "La mala suerte" y "No quiero verte caer", para acabar la receta de su última obra con toques rock'n'rolleros que ya les fueron tan bien en su anterior disco con composiciones 'quasi' "high energy"como "O.C.K." o la hillbilly "Durango". No desgranaré detalles de todas y cada uno de los temas pero otro punto positivo que tiene el quinto disco de Uzzhuaïa es que las repetidas escuchas te hacen percibir detalles, recovecos pasionales, intrumentación tímidamente novedosa en los surcos de un disco que se paladea muy rápido pero se degusta despacio.

En definitiva, considero que la banda ha alcanzado el dinamismo perfecto que necesitaba entre la melodía perfecta y las armonías vocales de Pablo (que las hay en este disco más que nunca) en contraste con la contundencia guitarrera y la base ritmica de Jose (batería) y Álvaro (bajo) que cada vez gozan de más presencia en el sonido global del disco. Se nota que se sienten a gusto, sin ningún tipo de presión más que la que se imponen ellos mismos con esos ligeros giros y guiños a una música que aman y amamos por encima de todas las cosas. Letrísticamente tenemos delante unas composiciones sencillamente perfectas y delicadamente evocadoras para mutar de un corte a otro en el desgarro y la rabia principalmente por los ídolos que se nos van o la deprimente situación del rock'n'roll y la resistencia hacia el hastío y aborregamiento general.

Acabaré esta crítica de una manera subjetiva, Uzzhuaïa me tocan la fibra señores, siempre ha sido un grupo que me ha marcado en todos y cada uno de sus discos e incluso cuando no lo tenían (mantengo cierta amistad con Isra desde la infancia) pero lo que me hace seguirles hasta la muerte es su pasión y honestidad en sus lp's, el buen rollo que parece existir entre ellos y la entrega que demuestran en sus demoledores directos que no dejan a nadie indiferente y que ponen patas arriba todas y cada una de las salas que pisan.

Posdata: Respiro tranquilo, el inaguantable de Carlos Goñi (Revolver) al final no metió la zarpa teniéndolos en su estudio.

Os quiero ver a todos en las salas correspondientes a vuestra zona para la presentación de "13 V x M" porque será algo, de nuevo, irrepetible, por mi parte ya cuento las horas para su presentación el 26 de Noviembre en la sala "Durango".






¡Pero qué sobrado estás de verborrea Ramoncín!



No se iban a hacer esperar las excusas y justificaciones sobre lo que Ramoncillo ha hecho destrozadando un superclásico de Nirvana como es "Come as you are". Se tuvo que bajar del escenario tan acojonado por la vergonzosa y vergonzante cover que tuvo que ver pasar su carrera muy rápido... y el fin de esta también!!!. Pero como a este super hombre no le van los reconocimientos sobre sus pasos en falso se dedica a fantasear con su conspiranoia recurrente. Que sí Ramoncín, que todo el mundo está contra tí!!!. Excusas tan baratas como que no tuvo tiempo de ensallarla y que todo el mundo está pendiente de él no sirven para perdonarle ni de lejos así como ya el colmo de los colmos cuando al final de su Speech se dedica a mercadear aprovechando la coyuntura sobre su último disco y dvd en directo.

"Tú sí que vales" machote!!!!. Anda y dedícate a presentar cutre concursos y deja el rock'n'roll para gente más honesta y menos llorica que tú.

El "pollo refrito" del "Come as you are" de Nirvana


Y como Ramoncín pasa a engrosar la etiqueta de frikis en este blog tan dedicado a los seres extraños, deformes, ombliguistas y paranóicos. Y es que, lo que ha hecho este tío con la versión del "Come as you are" de Nirvana es más que insultante. Las imágenes hablan por sí solas porque la imagen garrula y desfasada de este personaje creyéndose un Kurt Cobain alternativo y cañí son de auténtico bochorno, la voz del "pollo frito" es de auténtica vergüenza y la actitud es la de un tío que no sabe lo que hacer con su vida para llamar la atención y que se da cuenta en plena actuación que está haciendo el mayor de los ridículos con el legado de Kurt. Y yo me pregunto, ¿Cómo coño se le ocurre a este endiosado artistilla meterse en estos fregaos?. Este tipo ya no está para el rock'n'roll, ni tan siquiera para subirse a un puto escenario!!. Mira Ramoncín, dedícate a alimentar tu ego con otros menesteres vomitando tu verborrea seudo-intelectual en programas más afines a tu ombligo y dejanos en paz por dios!!!


A Monster Magnet Tribute. Amen.


Como excusa tras la publicación de su última obra "Mastermind", desde aquí rendiremos pleitesía y alabanzas a una de las bandas que mejor sabe lo que es el verdadero rock'n'roll. He de reconocer que "Powetrip" y "Negasonic Teenage..." están en lo más alto del pedestal pero todas y cada una de sus obras esconden siempre momentos muuuy grandes que te envuelven (todavía reservo tiempo para escuchar sus discos de tirón) y transportan a un mundo de demonios putrefactos, planetas con ego propio y hoteles repletos de tías recubiertas de nata sideral.

Un disco, un clip, así de claro expondré en pupilandia la trayectoria de una banda ejemplar con sus aciertos y sus fallos. Aquí pasaremos de la psicodelia 60's con cadencia stoner al hard rock sucio y cachondón, de ciertos acercamientos con tendencia tecno-pop a la vuelta al rock áspero y sudoroso para acabar este "ego trip" con homenajes declarados al cine de la Universal y los cómics menos comerciales.

Enjoy it!!!






















El excesivo MTV Unplugged de Pearl Jam


El Domingo volví a escuchar por millonésima vez el "Ten" de Pearl Jam en el coche y se me volvió a erizar la piel con esas grandes canciones que todos conocéis de sobra pero ¡Qué disco!. Tengo que reconocer que Pearl Jam no fueron ni estuvieron en lo más alto de mis gustos grungies' en los 90's, quizás porque fueron encumbrados exageradamente por la MTV, quizás porque fueron los supuestos estandartes de la "Generación X", no lo sé pero en mi caso y ante discos tan bestiales como "Dirt", "Badmotorfinger", "Sweet Oblibion" o sobre todo "Nevermind" la mermelada de perlas siempre estuvieron ahí aunque no quemaba sus discos como los anteriores. Siempre odié ese cambio de posseur' de un Vedder frenético en sus conciertos a ver un Vedder excesivamente contenido interpretando las excelentes composiciones de sus tres primeros discos, me enervaba verlo en las entrevistas con Vanessa Warwick como si la cosa no fuera con él y fuese un forzado autista a la hora de contestar, etc,... En fin, todo esto ha cambiado para mí a partir de verlos en el BBK 2010 del que ya hice la obligada crónica y en la que flipé con un grupo que pensaba que no me llegaría demasiado en directo.

Pero ahora volvamos al principio de mi exposición: "El Domingo volví a escuchar por millonésima vez el "Ten"..." porque me quiero quedar con el Vedder impredecible y expontáneo, me quiero quedar con una banda que bordó un concierto tan especial como su "MTV Unplugged". Y es que, siendo un concierto de tal embergadura, todavía me parece mentira que su publicación oficial se retrasase hasta la edición especial de "Ten" hace dos años cuando lo que nos ofrecen Gossard, Mc Cready & Cia. es oro puro condensado en siete canciones llenas de pasión, desgarro, vitalidad y nervio. Aquí tenemos a la mermelada de perlas funcionando como una máquina perfectamente engrasada pero que a la vez disfruta, improvisa, juega con sus composiciones dándote en todo momento la impresión que están en plena 'jam session'. Y por último, siempre destacaré esa garganta tan priviligiada que tiene Eddie, ni un fallo destacable, todo pasión y entrega, en fin un intérprete como debe ser, creible y con un sensibilidad que te desborda y emociona en cada segundo. Os dejo el último corte en donde la pasión llega a su clímax ofreciéndonos algunos momentos que ya se han convertido en clásicos en este mundo nuestro que es el rock'n'roll.


Que sí, que sí, Jackie Chan estuvo allí!!!


Tras el post dedicado a "Enter the Dragon" (1973) el pequeño Dragón se resiste a dejar el Pupilo por la eterna polémica generada entorno a si Jackie Chan aparece o no en el largometraje y aquí os dejo la prueba fotográfica y fílmica. Hay muchos fanzinerosos del TE CON TE que nunca se lo creyeron y en la red de redes ocurre lo mismo y no es tan difícil darse cuenta de que Chan es el pobrecito extra al que Lee le retuerce el cuello de esa manera tan, digamos, "cariñosa".


Pero todavía hay más pues "El Buster Keaton" de las artes marciales (como así se le calificó a Chan en sus comienzos en U.S.A.) también participó un año antes en "Chinese Connection" ("Furia Oriental"), aquí es más complicado encontrar el plano o cameo en donde recibe la ostia obligada de Lee pero siendo ya un extra de lo más profesional en aquella época seguro que Jackie recibe la ostia de Bruce en donde la pirueta es de lo más acrobática. Se hacen apuestas señores!


El contoneo hotty' de Butterfly y el cachondón de Stuntman Mike


Para empezar, en pupilandia uno sieemmmpre está cachondo, es un estado normal para los que vivimos aquí y los que os pasáis por aquí y como hace ya mucho tiempo que no os deleito con una escena "hotty" no hay mejor manera que recurrir al endiosadillo de Tarantino y su película menor, "Death Proof", para saciar un poco mi insaciable libido.
¿He dicho antes una película menor?. Bueno, en mi caso de ninguna manera. Bien es cierto que es una película que no ha revolucionado la industria, ni tan siquiera se suele citar entre las mejores películas de hace cuatro años pero Tarantino aquí se lució haciendo un sentido homenaje a la manera de rodar 70's con sus imperfecciones fílmicas y a los extras de las películas de persecuciones y demás 'road movies' tan afamadas en la época. No le llegará a la suela de los zapatos a "Pulp Fiction" o "Reservoir dogs" pero tiene momentos muuuuy buenos y el baile de la gatita Butterfly (Vanessa Ferlito) que le dedica a Stuntman Mike (Kurt Russell) ha sido la última escena sexy en celuloide que me ha puesto a 200!!!. Desde la propia banda sonora con "Down in Mexico" de The Coasters, el "momento culo" al principio de la escena en la Jukebox, como sus friegas y refriegas en los genitales de Stuntman Mike, los labios carnosos y entreabiertos de Vanessa, la mirada de gata en celo.....BUUUUUFFFFFF!!!!. Desde luego las actrices de esta película podrían haber hecho el bailecito de marras y cualquiera de ellas lo hubiese bordado, desde Jungle Julia hasta la afamada extra Zöe Bell a pesar de tener un papel ambiguamente lésbico.

Seguiremos esperando a que tanto Rodriguez como Quentin nos sigan subiendo la moral porque lo que hay en este momento no nos levantaría ni las pestañas.

"Enter the Dragon", el film mediático de Bruce Lee.

Ultimamente el ínclito César Martín (Popular 1) y el que os escribe parece que llevamos vidas paralelas en tanto en cuanto a nuestras inquietudes culturales, musicales, etc,en algunos momentos determinados...Y el caso de este icono de la cultura pop y de las artes marciales ha sido otra coincidencia más en nuestro devenir bloguero porque quería poner algo de Bruce Lee y no sabía si tirar por el lado más filosófico y marcial o mostrar su faceta más conocida y popular como actor de cine que es la que he elegido para este post.

En el caso de Lee lo más fácil es hablar de su cuatro películas y cuarto y mostrar sus mejores momentos de lucha porque, no vamos a negar la evidencia, Bruce no era un actor demasiado creible cuando le tocaba dramatizar sus reducidos momentos de diálogo pues tendía a exagerar gestos y a mostrar alguna mueca que hacía sonrojar a más de un fanático. Tampoco vamos a ponernos una venda en los ojos en cuanto a la calidad de sus largometrajes pues practicamente todos menos "Operación Dragón" (y este tampoco se pasa) son meros ejercicios cutres de cine para el lucimiento físico y marcial de nuestro protagonista con una pésima producción, un guión de auténtica risa y una dirección de actores escandalosamente inexistente. Podría parecer que reniego de sus films y no es así, intento ser realista a la hora de pensar que el pequeño dragón se hizo famoso en la industria fílmica por su pasión desmesurada en las escenas de lucha y el realismo que quiso imponer en un cine tan alejado de la realidad con saltos imposibles y piruetas eternas en el aire.

Y bien, la película que nos ocupa más que por su calidad fílmica se podría hablar de ella como fenómeno mediático porque si la Bruce Lee-mania se había desatado ya en China fue después de "El furor del Dragón", con un jovencísimo Chuck Norris, cuando la estrella del pequeño dragón empezó a interesar de verdad en Hollywood tras ser el entrenador de unas cuantas estrellas como Steve McQueen, Kareen Abdul Jabbar, James Coburn...y participar en la serie de "The Green Hornet" como criado enmascarado. Pero aquí estamos para hablar de "Operación Dragón" y, como no podía ser de otra manera, el rodaje estuvo lleno de anécdotas muy jugosas como la inclusión improvisada de prostitutas reales excepto la protagonista, los famosos retos reales que Bruce Lee tuvo que aceptar de los mismísimos extras que contrataron para el film y que la mayoría de ellos pertenecían a las triadas chinas que veían en Bruce una amenaza para su cultura (???). En el libro "El rodaje de Operación Dragón" están muy bien documentadas estas peleas reales en los descansos pero yo me quedaría con una en la que un crío de 12 años quiso batirse más que en serio con Lee que, lejos de mostrarse indiferente o contarle una batallita, aceptó el reto dejando hacer al chavalín para acabar con una victoria de lo más respetable por la pedagogía con la que le explicó el motivo de su derrota, y es que la fanfarronería sin la preparación adecuada sirve para bien poco.

Otra de las anécdotas tiene que ver con el estilo de lucha real "in your face" que le gustaba a Bruce Lee ya que si en las escenas de lucha sus patadas van más allá de la simulación y de la pirueta en la escena de la pelea con O'Hara (Robert Wall) se despachó a gusto por la rivalidad que le profesaba este último a nuestro protagonista. La patada en los huevos...paró el rodaje, el comienzo de la pelea con "las tortas" de inicio....paró el rodaje, pero la que más dió que hablar fue la patada lateral que envió a O'Hara a más de 4 metros y que rompió varios huesos a los extras que estaban para recoger a Wall...paró también el rodaje e hizo que Wall se tomase la justicia por su mano ya que cortó dias después la mano de Lee con una botella que aparecía en esta misma pelea. Aclararé que la pelea se rodó desordenada pues el momento botella aparece antes de la patada lateral.

Se podrían contar más anécdotas, como uno de los mareos "sospechosos" que ya anunciaban su inminente muerte por derrame cerebral, la picadura real de la serpiente que el siempre quiso coger sin ayuda de ningún extra, el cameo de Jackie Chan en la pelea subterranea, la cutre pelea final con un abuelo que nunca estuvo fisicamente a la altura, la original escena de los espejos y su cuidada producción y preparación,....me estoy emocionando y no me gustaría fusilar el libro así que lo mejor es que visionéis por enésima vez la peli u os deleitéis con sus escenas de lucha.



Tony Curtis y otro gigante que se va.


A la edad de 85 años nos ha dejado otro de los grandes del Hollywood clásico debido a un enfermedad pulmonar crónica que estuvo a punto de dejarle ya en la estacada hace ya cuatro años. La historia se repite amigos, nos están empezando a dejar los que siempre parecían que iban a estar ahí. Actores y actrices, las grandes estrellas del rock'n'roll, del Soul y de la cultura en general son pasto de polvo como lo seremos todos nosotros.

Recordémosle como no podía ser de otra manera, haciendo de galán y calentando a una Monroe deliciosa en "Con faldas y a lo loco" o siendo seducido por Licinio Craso (Laurence Olivier) en la escena gay censurada de Espartaco.

Descanse en paz....pero aprovéchate de Marilyn ahi arriba, ok???