I GOT A WAR, BABY!!

Hay días de bajón emocional en los que tu alma te pide las melodías retorcidas de Alice in Chains o navegar por discos tan depresivos como "Ok Computer" o "Portishead" y disfrutar de tan doloroso viaje. Hay otros días que, en igualdad de condiciones emocionales, tu espíritu se revela y quiere luchar contra los malos momentos con discos y canciones que te inyecten en vena esa sobredosis de adrenalina vital para continuar luchando.

A veces ocurre en el coche, otras tantas con el mp4, te puede pasar viendo una peli o escuchando rock'n'roll en un pub, e incluso a veces mentalmente y sin ninguna ayuda tecnológica te asaltan y atropellan esas composiciones creadas para ponerte las pilas y convertirte en un hijo de puta rockero al que no le afecten las "chorradas aborregadas" de la vida.

Y bien, en este caso les ha tocado a Gluecifer levantar mi estado anímico... y de qué manera!!!. Es una pena que con una discografía tan potente y a prueba de balas hayan desaparecido pero en mi caso siempre les he tenido un cariño especial y todavía los tengo muy presentes. Cómo decía, son únicos en expulsar los malos rollos de mi cabeza y "I Got A War" de su tercer lp, "Tender is The Savage", ha cumplido su cometido en un abrir y cerrar de ojos, ¡Qué riff! ¡Qué puente con cojones! ¡Y qué grande Biff Malibu dejándose la garganta y desprendiendo actitud y mala hostia!!.




Siempre he relacionado este primer corte y single de "Tender.." con el tema sexual, con el cortejo sexy, con la lucha de sexos por el poder en una relación y, en última instancia, con el final apoteósico en el que consigues a la chica que te gusta y te pegas un revolcón húmedo que has estado deseando hace tiempo.

¡Estoy más que curado!!



Gluecifer, ¡Kings of ROCK'N'ROLL!!

Ahora sí!!, "The Coop" y Waits WINNERS!!!

WOW!! Ahora sí que podemos disfrutar de una vez de la gala de encumbramiento de estas dos piezas angulares del rock'n'roll y de la música en general. Era de justicia mostrar este documento histórico porque lo merecían hace ya muchos años y mucha otra gente lo ha tenido en sus vitrinas sin hacer tantos méritos como Mr. Fournier y Tom "Bone Machine" Waits.

Es gracioso ver a Alice Cooper incomodado al final de su "speech" por el travieso bicho que se atrevió a llevar en toda la ceremonia, actos promocionales incluidos, pero una vez más demostró glamour a su manera. En el caso de su actuación con casi la Alice Cooper Band al completo es una absoluta delicia y me molesta que el petardo de Zombie chupe cámara a pesar de reconocer toda la vida su fanatismo por Alice. De todas formas es curioso escuchar un registro vocal distinto y casi idéntico a las cuerdas de "The Coop" que los acostumbrados "Yeah's!" y el timbre monótono de voz de Rob.

En el caso de Tom Waits, recibir el ansiado galardón de mano del grandísimo Neil Young no hizo más que encumbrar y adornar este mágico e histórico momento. Las ironías críticas, irónicas y surrealistas en su "speech" no se hicieron esperar y la presentación de Neil Young con las imágenes 'vintage' de Waits son para quitarse el sombrero y saltarle a uno las lágrimas. La actuación, a pesar de que aquí está montada con su discurso es, como siempre, antológica.

Os pongo también una sorpresa breve...¡¡estos dos gigantes de la música compartieron escenario!!! y aunque sea menos de un minuto el que he conseguido, verlos en pantalla compartiendo escenario, instrumentos y una canción me parece antológico.














LIZ, te quiero.

El final de una era dorada para Hollywood ha tocado a su fin. La mejor Cleopatra de todos los tiempos se ha instalado en su sarcófago de esmeraldas inmortal para ser venerada en la cámara de los faraones. Ritos de homenaje y recuerdos eternos caligrafiados en pergamino perdurarán por siempre. La beneración por Liz, su persona, sus personajes y su vida han sido ya grabados a fuego y piedra en las losas de su templo.

Unicamente me apetece recordar su efigie y su pose, espero que me perdonen...todo está dicho ya por su comparsa y sus fieras, por sus esclavos y sus amantes. Estoy jodido.












































Penélope Cruz y la erótica del musical en "NINE"

Después de unos días fuera de juego por cuestiones "de fuego y traca", es hora de volver a Pupilandia con una actriz que jamás pensé que reinase aquí por la manía que siempre le he tenido. Penélope Cruz desde luego no es santo de mi devoción interpretativamente y mucho menos su dilatada vida social en Hollywood pero he de reconocer dos cosas, la primera es que sus últimos papeles ("Vicky Cristina Barcelona", "Los abrazos rotos", "Nine" o "Volver") me parecen más que aceptables para el histrionismo y/o la sosería con que nos obsequiaba por norma general ("Belle Époque", "La Niña de tus Ojos", "Jamón, jamón"...), y segundo,...¡Esta mujer cada vez está más buena pupilos!!, la edad y el paso de los años están perfilando a una "madurita" que está "de toma pan y moja" con respecto a sus ingenuos papeles sexys, léase por ejemplo, "Jamón, jamón" (de nuevo) o "Abre los Ojos" y aquí os dejo la prueba fehaciente de que lo que digo es totalmente cierto.

Os hablo de la película "Nine" (2010), de Rob Marshall; ya en el trailer promocional destacaban esos escasos segundos en donde un sugerente baile con liguero y encajes mostraba a una Penélope sorprendentemente sexy que, al acudir a ver el largometraje, confirmaron mis expectativas. Me vaís a tachar de superficial alabando el bailecito que se marca tan ligerita de ropa pero también es de ley reconocer que el dramatismo de su personaje como sufrida amante de Guido (Daniel Day Lewis) es de los más creibles que ha interpretado...

...pero este post está gestado para mostrar 'cacha' y la escena tiene mucha miga, comenzando con esos primeros planos de 'P' y de Lewis montados en paralelo con esos húmedos y sugerentes labios para luego deslizarse traviesamente por esas telas y acabar en un espejo circular mostrando la poderosa erótica de la actriz por duplicado. Es, en este momento, cuando el despliegue de posturitas varias hace subir la temperatura al máximo por delante, por detrás, tumbada y levantando sus hermosas piernas, en fin, una coreografía que da continuidad a nuestros "calores" con el momento de las cuerdas en donde la Cruz se contonea, se deja caer al suelo de nuevo (con un plano cenital en donde la cámara literalmente se la come), se desliza, juega y retoza con unas lianas de lo más acertadas en este número musical. Para rematar, un final de lo más "Marilyn Monroe" (¿O acaso el número no lo es todo?) con unos gestos y poses que recuerdan alguna escena de la fallecida sex symbol. De escándalo amigos/as!!. Nunca hubiera pensado que la "gran" Penélope Cruz pudiera conseguir lo que consiguió en esta escena(y en toda la película también) y que no me recordase lo protegida que siempre ha estado en el mundillo del celuloide, bien por Almodobar, Tom Cruise o el 'clan' Bardem.


Atención al segundo 3:20-21 con uno de los gemidos del siglo.

Enjoy It!!





Alice Cooper y Tom Waits ya tienen sitio en el Rock'n'roll Hall of Fame


Dos incorporaciones claves en la historia de nuestra música favorita se unen a la larga lista de estrellas en el Rock'n'roll Hall Of Fame. Alice Cooper y Tom Waits por fin consiguieron el merecidísimo galardón en la madrugada del martes junto a artistas como Neil Diamond o Dr John.

El legado 70's de Alicia, sobre todo al comienzo de década, fue simple y llanamente magistral con discos como "Love It To Death", "Killer", "School's Out" y "Billion Dollar Babies" que siempre han sido los más celebrados. Pero la cosa no acabó ahí y Mr. Fournier nos regaló eclecticismo con "Welcome to my Nightmare", coqueteos con el Heavy Metal y el Pop como "Trash" o acercamientos más o menos acertados con el Nu-metal y sobre todo con el rock Industrial de "Brutal Planet" y "Dragontown". Actualmente y con la última trilogía de discos, el sonido de Alicia ha vuelto (gracias al demonio!) al hard rock y al glam más cercano a sus inicios y sus giras se cuenta por éxitos asegurados de crítica y público. ¿Era o no era un candidato ganador??.





En cuanto a Tom Waits, ¿Qué vamos a decir de la 'máquina de huesos' más mortífera que existe sobre la faz de la tierra? ¿Qué vamos a desvelar aquí que no se sepa ya de una de las carreras con más actitud, creatividad y evolución artística que se conocen?.

Reconozco que me "colgué" tarde de este hombre con "Bone Machine" ('92) y me pasó como me pasó con Woody Allen un año más tarde con "misterioso asesinato en Manhattan" ('93), fue un amor a primera vista porque tanto de Waits como de Allen me hice fan incondicional siguiendo sus carreras y lanzamientos casi obsesivamente.

Si existe un artista con varios discos que me han volado la cabeza ese, sin ninguna duda ha sido Tom Waits. Colecciones de canciones tan magistrales como las que contienen "Blue Valentine", "Swordfishtrombones" o "Rain Dogs" no las tienen muchos artistas en el negocio; discos tan rompedores como "Bone Machine", "Mule Variations" o "Real Gone" son de quitarse el sombrero. Desde luego parece mentira que este hombre con la edad que tiene siga dando lecciones de creatividad, originalidad y producción musical a la gran mayoría de sub-productos 'americana'. Deberían aprender del maestro y no venderse al movimiento para sacarse los cuartos. ¿Es o no justo merecedor de su reconocimiento??







REZNOR Y SU PASADO 80'S!!!

Ahora que Reznor comienza a ser laureado por el 'mainstream' hollywoodiense no quiero ni pensar que nos deparará el futuro con este 'culo de mal asiento' que es Trent Reznor. El gran genio compositivo de los 90's siempre ha estado metido en mil y un proyectos y con la composición del 'teaser' de "The Social Network" y su correspondiente reconocimiento en forma de estatuilla el abanico de posibilidades pueden ser ilimitadas. Otra cosa es que a los fans nos pueda o nos quiera gustar más o menos pero nuestra opinión directamente se la suda a este tipo que siempre ha hecho lo que le ha salido de los huevos lidiando con críticas destructivas, discos incomprendidos y etiquetas injustas para una música en constante mutación hasta el parón actual.

Llegados a este punto, iré al grano pupilos, como Trent "está de moda" a uno le da por investigar esas "lagunillas" de un artista que siempre tenía pendiente desvelar. A pesar de que todo el mundo tiene un pasado, los años 80's supusieron una lacra compositiva, musical y estética para muchos músicos (para otros no) y, aunque en el caso de Trent no le resta credibilidad artistica alguna, resulta curioso cuando menos descubrir cómo sonaban los primeros y callejeros guns' en sus comienzos, como se cocía la parafernalia de Jane's Addiction y como te sonrojaban los primeros e ingenuos discos de Red Hot Chili Peppers (etapa Jack Irons) y Faith no More (etapa pre-Patton).

En el caso de Trent esas "lagunillas" a las que me refería son, ni más ni menos, que los dos grupos anteriores en los que colaboró, The Exotic Birds y Slam Bamboo, grupos estigmatizados por una época, una estética y un estilo, "la new Wave", y que rapidamente fueron condenados al ostracismo y el frio olvido pero que sirvieron a nuestro protagonista para hacer tablas y sacarse 'los cuartos' para lo que estaba gestándose en su retorcida e inquieta mente ("Pretty Hate Machine").

El video y la actuación de los Exotic Birds corresponde a una noticia/reportaje de un telediario en donde se ilustra lo que nos pueden ofrecer estos "Pájaros exóticos". La estética ochentera total del videoclip y el friky de su cantante y compositor Andrew Kubiszewski me hace pensar en cómo Trent se involucró en este proyecto teniendo ya en su cabeza "Terrible Lie" y "Head Like a Hole". También aparece una actuación en directo y aquí la cosa mejora sustancialmente viendo a nuestro amigo con su teclado en primera plana y mostrando ya una actitud 'rocker' que se diferencia muy mucho de la de su lider y cantante.





El caso de Slam Bamboo considero que es distinto, aquí Reznor, en paralelo a su aportación a los teclados para la banda, estaba ya dando forma a "Pretty Hate Machine" y me da la impresión que hacía más labores de ingeniero de sonido y músico de sesión que otra cosa. Sólo hay que ver esta actuación en un magazine televisivo para darse cuenta de que, a pesar de estar en un segundo plano, su estética no iba para nada con la de estos pintamonas y su 'chupa' de cuero y su pelo lo dicen todo. Y es que, si el cantante de The Exotic Birds ya era rarito pero se lo creía, aquí tenemos a la quintaesencia ochentera en forma de "peinado imposible" y sosería a raudales con una cantante de auténtica vergüenza y una música anecdótica e insustancial.

Intenten disfrutarlo y sentir el morbo de pensar que, al acabar la actuación, nuestro protagonista se encerraría en su estudio para registrar "Sin", "Down in It" o la dolorosa "Something I Can Never Have".

MIKE STARR LIBERADO DE SUS CADENAS VITALES


La maldición de Alicia vuelve a asestar un duro golpe a todos a los que amamos a esta banda con la muerte de Mike Starr el 8 de Marzo. Las circunstancias de su muerte todavía no están demasiado claras, todo apunta a que los motivos principalmente vinieron por sus eternas adicciones gracias a que en un buzón de voz dejó palabras como estas: "...sólo ven para acá, las necesito , estoy mal..."


La mala suerte se ceba con el espíritu decadente y autodestructivo de Alice In Chains, esta noticia me jodió el jueves recordando de nuevo muertes tan significativas para este Pupilo como la de DIO, Phil Kennemore o Amparo Muñoz por recordar las más recientes. Aunque si alguna he de recordar dentro del escalofrío que todavía siento con la pérdida de Mike es la de Layne Staley que casi coinciden temporalmente ya que murió en un 5 de abril de 2002.

El vacio, la impotencia, el recuerdo intenso pero cruelmente frío son casi similares a la pérdida de Layne y me hacen sentir la necesidad de volver a meterme en vena por enésima vez "SAP" y "Dirt" para rememorar sus sinuosas y pesadas líneas de bajo que "decoraron" la música de Alicia en temas que ya son clásicos de una época.

Su salida de Alice in Chains, desafortunadamente, se debió a sus irrefrenables adicciones y su carrera fue dando más bien tumbos formando finalmente la banda SUN RED SUN con Ray Gillen y Bobby Rondinnelli (B.Sabbath) que no llegaron demasiado lejos (tuvieron un tímido lanzamiento discográfico) y que hundió más si cabe su carrera en un submundo de adicciones, sustancias e ingresos fallidos en centros de rehabilitación.

La verdad es que su etapa en el reality "Celebrity rehab" es bastante triste (como lo fue la de Steven Adler en su momento) y se me cae el alma a los pies visionando uno de los momentos en donde aparece la madre de Layne, Nancy Staley, recordando entre lágrimas a su fenecido hijo e intentando aportar sus consejos ante gente tan perdida como la que aparece escuchándola en aquel centro.

Y bueno, ¿Qué es lo que nos queda? ¿Qué es lo que no muere?, la música está claro, la música de esa Alicia atormentada que sigue y seguirá conmoviéndonos con momentos tan especiales como aquel "Live Facelift" o su famosa actuación el Rock in rio '93 que fue uno de los últimos conciertos que realizó con la banda de Cantrell. Mike Starr nos regaló su presencia y su carisma y ciertamente nos costó a unos cuantos acostumbrarnos al otro Mike, a su sustituto Mike Inez, (aunque fuese esta la mejor opción para Alicia) pero tuvo que ser así y Starr perdió un tren que le vino grande a él y a Layne su compañero inseparable de juergas y desenfrenos en vena.

Dejemos ahora que los buenos momentos dominen este post tan cenizo pero tan sentido, con todos ustedes...Mike Starr y la banda de su vida.

D.E.P.








ANGELA CAVAGNA Y SUS EXCESIVAS MEDIDAS?

Excesivas???, bueno, yo creo que con (100-60-95) la señorita Angela Cavagna, nacida en Génova en el 68', se merece por méritos más que propios pertenecer al "Olimpo de las diosas de las grandes tetas". Gracias a Lord Babylon recordé que también tuvo su momento de gloria con el 'boom' de Sabrina, Samantha y Danuta, aunque fuese dos o tres años más tarde.


Ahora me siento un poco capullete habiendo situado a Danuta por encima de la Cavagna porque, a pesar de que sus actuaciones más famosas se centraron en "agitar su pechonalidad", su bagaje artístico era mucho mayor y fue mucho más trabajado que la contrahecha pero dotadísima Lato.
Comienza diplomándose en la Academia de danza clásica, Grace Kelly, de Montecarlo para más tarde marchar a Londres e ingresar con una beca en el Doreen Bird College.







Sus generosas medidas anatómicas le empiezan a cerrar puertas para la danza y el baile más clásico por lo que muta considerablemente su imagen hacia una mujer fatalmente provocativa que no tendrá reparos en mostrar sus enoooormess TETAS. No tarda en aparecer en diversos programas de la RAI como bailarina convirtiéndose en poco tiempo en protagonista de números escénicos y coreografías subiditas de tono.



Su primer LP no tarda en salir "calentito" con el nombre de "Sex is movin' " (en Italia "Lo vi curo") con dos singles irresistiblemente frikies siguiendo la estela del "Boys, boys, boys" de Sabrina" como lo son "Easy Life" y la versión en el idioma de Cervantes de "Dime cuando tu vendrás". El disco obtuvo un exitazo comercial importante, quizá no a la altura de Samantha y Sabrina pero muy por encima de Danuta por lo que se le abrieron inmediatamente las puertas del país hermano, España, aprovechándose del "tetazo televisivo de Sabrina" y participando tanto en TVE como en la cadena que más cancha le dió para mostrarse, Tele 5, en plena era de las "Mama Chicho".


Su "consagración" española le vino a través de las diferetes portadas que protagonizó para Interviu siendo la que os dejo la más famosa de todas. Es obvio, pero agotó la tirada en menos de doce horas y se convirtió en una de las imágenes más reproducidas en calendarios de talleres mecánicos y bares, en posters promocionales y postales eróticas en el país de la piel de toro.

Con el paso del tiempo el boom de las "Big Tits" pasó y se centró en su carrera como modelo erótica y, sobre todo, en su carrera televisiva en la RAI presentando programas de variedades. También protagonizó alguna que otra película y participó en series relativamente famosas en el país de la bota.


Las actuaciones que os dejo aquí no tienen desperdicio y son pasto de la memorabilia de una época (los 80 y primeros 90) en la que no había ninguna cortapisa a la hora de enseñar 'pechuga'. Sin ir más lejos, esta primera en tele 5 nos muestra a una Cavagna con unos pantalones ajustados hasta la asfixia y una coreografía centrada en el trabajo constante y continuo de sus tetas.




En esta otra, la cosa cambia, estamos en la 1 de TVE y la Cavagna hace acto de contrición para mostrarse más comedida y simular a una Lauren Bacall frikie aunque mostrando un escotazo también asfixiante por la apreciación de algunos planos en donde sus tetas están pidiendo ser liberadas cuanto antes de tanto apretón (...)



Por último, os dejo la más famosa, la actuación en Mallorca con una de sus coreografías a medio paso entre la Danza Clásica y el aerobic más calentorro. Asegúrese el lector bloguero de no marearse ante los ataques de pechonalidad que le entran de vez en cuando. Todavía no entiendo como en esta actuación no se le salieron porque el camisón amarillo sufrió de lo lindo para contener la liberación mamaria.

Enjoy It!!!