BLOODLIGHTS "STAND OR DIE!" (2013), PURA SANGRE 'HIGH ENERGY'!!!


Me sigue sin gustar nada la portada pero aquí está ya la reseña. Pero antes, la banda sonora rockera de acompañamiento!!!...



Tercer trabajo de Captain Poon (ex-Gluecifer) y sus Bloodlights. Ante todo, resumiré y sentenciaré. Si el primer trabajo sorprendió a propios y extraños por la sobrada capacidad de Poon para ir en solitario sin Biff Malibu & Cia. y el segundo pasó con más pena que gloria (a pesar de ser más comercial y no ser un mal álbum), ¡JODER! este tercer disco les da una patada en el culo bien dada a los dos anteriores, es un auténtico correctivo que pone de nuevo las cartas sobre la mesa, un 'lavado de cara y legañas' para la nueva dirección a seguir...¡Es un puto pelotazo en toda regla!.

Captain Poon y los suyos, en mi opinión, no estaban siguiendo la dirección correcta, quiso, sobre todo con su segundo "Simple Pleasures" (2010), acercarse más a terrenos 'poppies' y alternativos (sin abandonar guitarras, of course), acariciar ciertos sonidos más accesibles y cercanos en algún momento a Foo Fighters o los Hellacopters de la última época con algo de Thin Lizzy y se equivocaba en cierta manera, las canciones no tenía demasiado gancho y se hechaba en falta más garra. Sigo escuchando estos discos, de hecho me gustan mucho más que los de Imperial State Electric, pero lo que mejor sabe hacer Poon es rockear duro y rasgar guitarras hasta el infinito con mucha melodía de por medio, eso sí, y eso es lo que uno se encuentra en "Stand Or Die!".


En los diez cortes que componen el trabajo, tan sólo al final nos dejan coger aire con el último corte, los otros nueve te van a agarrar bien del pescuezo y presionarte bien las pelotas para que te arrodilles y vuelvas a benerar de nuevo el 'high energy rock'n'roll' como lo hacías a finales de los 90's.

Un detalle que llama mucho la atención es la actitud y el timbre vocal de Captain Poon que suena mucho más rasgado y rabioso, decantándose por unos fraseos más agresivos y directos, incluso en ocasiones podría recordar al mismísimo Mr. Lemmy como en el corte inicial, absolutamente bestial, "Roll With Me" con un demoledor y asesino cambio de ritmo pero, sobre todo, en el tema que titula el álbum, "Stand or Die!", en donde parece Bloodlights al completo se hayan dejado poseer por Motörhead clarísimamente.

Definitivamente, este disco es muy, muy, punkarra, es el más Gluecifer de los tres, de hecho hasta podría parecer que Biff Malibu le ha hecho las voces en el explosivo y pegadizo "Ten Times" con un regusto muy Thin Lizzy...



Pero el 'high energy' de la primera época, el más visceral y desgarrado, continua haciéndose camino en cortes que son pura dinamita como "Sure Shot", "Time to Kill" (¿Un homenaje a aquella escena escandinava?) y los tremendos y suicidas "Shit For Gold", el citado "Stand or Die!" y "I Got Mine" que me están volviendo loco y esquizoide por momentos...COLEGA! QUE SUBIDÓN DE ADRENALINA!!!

El primer single "Arms Around You" es otra bomba de relojería con las guitarras al 'once', una melodía bien presente y la sombra de Phil Lynnot de nuevo planeando en uno de los temazos indiscutibles de este álbum. Por cierto, ¿No veis un guiño a "Helter Skelter" en las guitarras iniciales?



Los temas que bajan algo las revoluciones no son, ni mucho menos, descartables o secundarios, aquí tendríamos la atmósfera y, sobre todo, el riff de "Blackouts and Landmines" transportándonos directamente a los dos primeros discos de Danzig, el tema que cierra el trabajo, "Dive Into the Void" podría estar incluido en cualquiera de sus dos anteriores obras, más descaradamente melódico (¿ecos de Police en la melodía vocal?) y accesible (aunque con nervio), bajando en agresividad aunque no en intensidad, no desluce para nada en el resultado final con esa intención más 'power pop'.



Y así es este "Stand or Die!", una nueva puesta de largo y de declaración de intenciones de Captain Poon, apostando por la crudeza y el 'kick ass rock'n'roll' más visceral y directo después de haberlas pasado 'putas' con la poca repercusión de su anterior disco y gira, pero también después de haber perdido la ilusión por el rock'n'roll y por la música tras desechar en 2012 un disco que ya tenía terminado pero que no le convenció para nada editarlo. Bloodlights se merecen un reconocimiento, están apostando fuerte con una buena cobertura de de clips, 'teasers' y 'promos' pero también con una cobertura generosa en directo que pasará por nuestro país del 2 al 6 de octubre. Estas son las fechas:

2 octubre (Donosti, Le Bukowski), 
3 octubre (Xixón, Casino), 
4 octubre (Vitoria, Jimmy Jazz), 
5 octubre (Castellón, Four Seasons)
6 octubre (Barcelona, Rocksound). 

No lo dudes ni por un instante, este ya es el último fin de semana de agosto y "Stand or Die!" te va a dar la dosis festiva y excesiva necesaria para cerrar el verano con un par de pelotas.

NINE INCH NAILS, 'ARTWORK' CLIP Y 'OFFICIAL VIDEO' DE PREPARACIÓN DE LA GIRA!!!


Para fanáticos de Nine Inch Nails, los últimos movimientos antes de que "Hesitation Marks" vea la luz el martes que viene, 3 de septiembre.

Como banda sonora para este 'post', otro tema más, "Everything". Sólo lo he escuchado una vez, tiene más guitarras, pero me suena sospechosamente 'indie', hasta me recuerda a Sonic Youth...



En segundo lugar el 'Teaser' del Artwork/Packaging...



La verdad es que la idea de promocionar el 'Artwork' a través de un video me parece sorprendente y original, al menos tal y como Reznor lo ha confeccionado con la ayuda de Rob Sheridan y Russel Mills. Esa sucesión de imágenes superpuestas jugando con las perspectivas, con los fondos y los primeros planos y, cómo no, esa imágenes y texturas tan características de NIN auguran un buen disfrute visual, por lo menos para los que se compren el vinilo.

Por otra parte, ayer mismo me enteraba que Reznor ha querido hacer una especie de 'Behind the scenes' de cómo se confecciona el tour de "Hesitation Marks" en donde toda la parafernalia de directo y la preparación del mismo se muestra en imágenes. Escenografías varias para cada canción, confección de imágenes para las pantallas, posicionamiento de los músicos y sus diferentes 'papeles' en el directo, juegos de luces varios, últimos ensayos antes del debut en Tokyo, etc,...todo ello supervisado por el geniecillo, de culo de mal asiento, Reznor en una cuenta atrás para su estreno en el Fujirock japonés. Es curioso el video, muy interesante para saber cómo funciona una maquinaria bien engrasada que realiza movimientos 'entre bambalinas' al milímetro.



FUN LOVIN' CRIMINALS "FUN LIVE AND CRIMINAL" (2011), UNO DE LOS DIRECTOS DE LA HISTORIA!!!


Definitivamente este verano estoy muy 'Fun Lovin' Criminal' y la verdad es que no es para menos, entre el interesantísimo disco de Huey (and the new yorkers) "Say It To My Face" (2012) y esta delicia de artefacto en directo estoy disfrutando de lo lindo del 'groove', la actitud gamberra  y la clase y el glamour callejero de los neoyorkinos. No sé si volverán o no a sacar otro álbum, ni tan siquiera sin volverán a reunirse, pero de momento estoy saciado de placer, así os lo digo.


Fun Lovin' Criminals siempre se caracterizaron por ofrecer unos conciertazos llenos de mucho 'feeling' y sobrada clase, joder! todavía me acuerdo de aquel mini-set a finales de los 90's en "Los concierto de Radio 3" presentando ya "100% Colombian" y me dejaron babeando. Bueno, pues "Fun Live & Criminal" demuestra todo esto y mucho más...pero hasta límites insospechados!!!

Un año después de su excepcional "Classic Fantastic" (2010) y en pleno tour apoyándolo, ofrecieron en Londres tres noches muy especiales que son las correspondientes a los tres discos de los que se compone "Fun Live & Criminal". El primer CD se compone de 20 temas, principalmente de sus composiciones más exitosas y que componen el lanzamiento 'standard', caso de sus recientes 'hits' "Jimi Choo" tan jodidamente Hendrix, el glamouroso "Classic Fantastic", "We, The Three" y el cachondísimo "Mars" que denota el buen rollo y las ganas de divertirse cuando Huey está a punto de descojonarse en medio de un fraseo por un 'ruidito marciano' que le toca hacer a 'Fast'. Pero es que aquí se encuentran también "Big Night Out", la gran "Korean Bodega", el obligado "Scooby Snacks" (qué fresco sigue sonando), "King of New York" con ese 'groove' bluesy/hip hop tan vacilón y uno de mis temas favoritos de los de N.Y., el inconmensurable y tórrido "Love Unlimited"...



Pero, os pensaréis, los siguientes discos ¿Bajan el nivel? ¿Son tan apetecibles como el primero?, joder! indiscutiblemente sí!!!.

En el segundo CD se encuentra el trip hopero "Smoke 'Em", el primer tema que compusieron, "Come Find Yourself", con una bonita introducción, el cachondo "10th Street", la gran "Up On The Hill" y el potentísimo "Southside", así hasta 18 temas con mucho peso de los tracks de su debut.

Con respecto al tercer CD, aparte de contener tres composiciones nuevas en estudio como "Mothertrucker", la sexy "U no I Bin Livin'" y la instrumental "Jive", me quedo con todo el directo también pero especialmente con "Run Daddy Run", el hardcoreta "Dickholder" y con la amable y festiva "Friday Night"...

Creo, sinceramente, que este "Fun Live & Criminal" sí ha sido (¡está siendo!) mi 'disco del verano', ¡Sin lugar a dudas!!. Haceros un gran, grandísimo favor y degustar este directo porque aquellas tres noches londinenses de 2011 fueron ORO PURO.

KITTEN NATIVIDAD, ¿LA PLAYMATE DEFINITIVA DE RUSS MEYER?


Ya me estaba demorando demasiado en colgar un 'post' sobre la jamonaza que tengo de fondo en Pupilandia, la gran, grannn, GRANNN KITTEN NATIVIDAD!!!...



Si todavía no andáis mareados unos breves apuntes...


Una de las grandes musas de Russ Meyer debía tener un espacio aquí por obligación. Nacida en Ciudad Juárez (México) y después de trabajar ni más ni menos que como 'descifradora de códigos' para IBM, pronto su código genético la deriva irremediablemente hacia el baile exótico y el burlesque que son la antesala a su condición de 'stripper', ya instalada en Los Angeles.



Muy pronto es captada por el viejo zorro Russ Meyer reclutándola como exótica narradora en "UP!" (1976) y ya como principal protagonista en "Beneath the Valley of the Ultra-Vixens" (1979). Realizó atómicas apariciones en ambas que hacen derretir al viejo verde Meyer por lo que, a parte de pagarle de inmediato su segundo implante de pechos y clases particulares de inglés para eliminar el acento mejicano, comienzan una relación sexual/sentimental en donde las sesiones de sexo son continuas (se dice que también agotadoras) con una Natividad en pleno estado físico. Desgraciadamente, también son continuos los desencuentros, los celos y el maltrato psicológico por parte del director durante los quince años que dura la relación.






Ya en los 80's su carrera se diversifica y, además de continuar copando portadas de publicaciones más o menos guarrillas y seguir manteniendo sus shows de burlesque y de 'striptease' más explícitos, se mete en el mundo del porno primero como 'escaparate tetudo' saliendo simplemente desnuda y mostrando sus generosos atributos mamarios pero, viendo que el caché subía muy mucho si se metía alguna polla que otra, no tarda en hacer apariciones 'hardcore' rodeada de jovencitos y jovencitas principalmente. Huelga decir también que hizo cameos para aquellas famosas y taquilleras "Aterriza como puedas" I y II además de largometrajes ochenteros muy olvidables, insustanciales y prescindibles.





¡Qué gozadaaaaa!!!



Los 80's no sólo fueron la época de los cardados y los teclados enlatados, también fue el 'boom' del Aerobic!!!...



A finales de los 90 tuvo que hacerse una doble mastectomía debido al cáncer mamario que sufría por culpa de unos implantes que le provocaron la fatídica enfermedad. Muy pronto remontó el bache y pudo recomponer la parte de su anatomía más conocida por los fans. Por supuesto se maneja más o menos por la red ofreciendo sus incontables poses y sesiones en su propia Web.

Sus apariciones hoy en día son continuas en el mundo del Burlesque y los homenajes a su carrera y a las actrices que compartieron plano con ella empiezan a reconocer a una de las Pin Ups definitivas y con más desparpajo de los 70's.

Con Tura Satana!!!

GHOST "INFESTISSUMAM" (2013), EL RITUAL SATÁNICO SIGUIENDO SU CURSO!!!


Segundo trabajo de los 'Nameless Ghouls' y su maestro de ceremonias Papa Emerytus II. "Infestissumam" debería de ser la confirmación musical de su imaginario conceptual, visual y escénico y, bajo mi punto de vista, cumple los tres requisitos con creces para llegar al 'status' de popularidad que ostentan hoy en día.

No hay grandes cambios con respecto a su debut, las melodías y los riffs de los suecos nos retrotraen de nuevo a la época en la que Black Sabbath y Blue Oyster Cult dominaban el cotarro más oscuro además de tener una fuerte querencia por Mercyful Fate. La gente que dice que se parecen a The Doors y nunca he sabido de donde se sacan este tipo de asociación o influencia porque yo, definitivamente, no lo veo. ¿Lo podéis apreciar vosotros acaso visionando este clip?...



Lo que sí es cierto es que "Infestissumam" es más Ghost B.C. que "Opus Eponymous", continuan con el rollo satanista y tocacojones con respecto a la Iglesia Católica Apostólica y Romana pero musicalmente han apostado por unos temas más melódicos y reposados y ya no recuerdan a algún riff de Sabbath, de Marilyn Manson en sus inicios, o de Mercyful Fate en sus estructuras. Ahora Ghost B.C. son Ghost B.C. y punto aunque no dejen de tener un sonido 'retro' anclado claramente en los 70's.

Con respecto a los temas, en la primera escucha me parecieron un poco moñas al bajar un poco en decibelios pero muy pronto vuelves a aceptar que esta banda no está aquí para desatar el infierno con riffs asesinos y demoledores, no, lo suyo va mucho con la melodía y las atmósferas y no nos encontramos con una banda que ame a Slayer, desde luego.

Temas como el oscuro y machacón "Per Aspera Ad Inferi", "Depth Of Satan's Eyes" o mi favorito "Year Zero" con esa 'intro' nombrando todos los apelativos del 'ángel caido' y su épico estribillo serían los más 'movidos' y cercanos a ese 'retro-Heavy Metal'.

Pero un temazo como "Guleth/Zombie Queen" compuesto por dos partes tan diferenciadas no se puede ni se debe pasar por alto con esas atmósferas tan tenebrosas y lúgubres pero evocadoramente románticas en 'Guleth' para mutar en algo mucho más directo y satánico en 'Zombie Queen'.

En cuanto a los demás temas, bueno, no está nada mal la 'intro' inicial con "Infestissumam", ¡¡¡Beatos aléjense de Ghost B.C.!!!, así como "Body and Blood" en donde, quizás, la mano del productor Nick Raskulenicz se note más con unas guitarras que pueden recordar hasta Foo Fighters en algún momento muy puntual. "Idolatrine" y "Jigolo Har Meggido" reforzarían claramente esa apuesta por la melodía para este álbum.

Os dejaré con el primer single, "Secular Haze", que también es otro 'highlight' de "Infestissumam" con ese ritmillo de órgano tan circense y un riff trotón que nos van llevando por un 'track' muy bien trabajado, jugando con los ritmos y dejando bien a las claras que Ghost B.C. han venido al mundo de los hombres para quedarse y 'anunciar la nueva'...

MINISTRY..."PERMAWAR", 1er ADELANTO DE "FROM BEER TO ETERNITY"!!!


Nos pensábamos que "Relapse" iba a ser el último trabajo (de nuevo) de Al Jourgensen bajo el nombre de Ministry pero esto, almenos por el momento, no va a ser así (que nunca sea así!!!). El nuevo trabajo de Ministry, "From Beer to Eternity", que se publicará este mismo 3 de septiembre, es un epitafio, supongo, de una etapa desgraciadamente ya quemada por la banda. Mike Scaccia, la mano derecha de Jourgensen y amigo íntimo del mismo, murió encima de un escenario a finales de 2012 de un ataque al corazón cuando actuaba con su otra banda Rigor Mortis. En aquellos momentos, Mike y Al ya estaban acabando intrumentalmente "From Beer..." por lo que, en cierta lógica, es normal que el líder de Ministry haya querido acabar y publicar finalmente este álbum a modo de tributo y homenaje a su amigo. Hay unas palabras preciosas en la web de Ministry en donde Al desahoga su inmensa tristeza ante la falta de Mike. Según unas declaraciones recientes parece que no presentarán el disco en directo pero sí será promocionado a la par que la biografía que Jourgensen tiene preparada.

Pero a lo que vamos, lo primero la portada...


Parece ser que al tío Al ahora le ha dado por meterse claramente con la religión Católica, Apostólica y Romana por lo que se puede ver en la portada del single "Permawar" (portada de este 'post') con esos panes, esos peces y las redes. Esto explica entonces claramente la portada de "From Beer to Eternity" con ese horror infernal y apocalíptico de fondo con el nuevo Mesías Jourgensen pescando 'seres' mucho más apetitosos que unos simples peces. De nuevo otro 'highlight' toca-cojones en su 'curriculum' de portadas.

Y aquí tenéis el single "Permawar"...



...de nuevo un tema aplastante y machacón, quizás no tan cañero y vertiginoso como "Relapse" pero pesado de cojones y con una fragmento de armónica que me quiere recordar trabajos como "Psalm 69" o "Filth Pig". "From Beer to Eternity" no va a engañar a nadie, no va a dar ninguna sorpresa a estas alturas, pero a los que amamos la música del diablillo de culo inquieto de Al Jourgensen seguro que nos dará la 'dosis industrial' que necesitamos cada cierto tiempo.

THE ANSWER... "SPECTACULAR", 1º SINGLE Y CLIP DE "NEW HORIZON"!!!


Pues ya tenemos (casi) aquí el nuevo trabajo de una de las bandas que mejor sabe entender el rock'n'roll 70's hoy en dia. The Answer publicarán su nuevo álbum, "New Horizon", el 30 de septiembre y me sorprende un poco que no hayan pasado ni dos años de la publicación de su acojonante "Revival" de finales de 2011 que me dejó flipado y babeando, pero bueno, no están en la primera línea de bandas como Queens of the Stone Age o Foo Fighters por lo que hay que seguir teniendo hambrientos a los fans para que no se olviden de tí.

El nuevo single lleva por nombre "Spectacular" y aquí mismo os dejo el link del CLIP "SPECTACULAR" por si el video no se os activa como es debido.


The Answer - Spectacular on MUZU.TV.

Y bien, si habéis visionado las imágenes os habréis dado cuenta de que el 'tufillo' a Buckcherry se palpa por todo el videoclip, ya lo anticipó el colega SammyPlaysDirty cuando lo advertía. La historia no me gusta nada, la verdad, la canción MUCHO todo hay que decirlo, pero es que ya estoy harto de visionar clips con fiestas adolescentes inofensivas y asquerosamente MTV (esos planos a cámara lenta mostrando lo bien que se lo pasan unos cuantos pijos mocosos) porque eso ya lo hicieron odiosamente bien (o todo lo contrario) los de Josh Todd en su álbum "Black Butterflies", el disco que más odio de Buckcherry. Volviendo al clip, hasta a Cormak Neason lo encuentro un poco fuera de lugar, no lo veo, está un poco hasta impostado entre tanta testosterona 'teen' y tanto acné. En fin, supongo que quieren atrapar a un público más joven y la canción y su letra invitan claramente a que una nueva generación se una al 'hard rock' setentero de The Answer. Seguro que así dejarán de ser una banda para 'viejos', ¿No es así 'Sammy'?, je,je,je.


Otra cosa es ver a la banda encima de un escenario alejados por completo de la parafernalia 'clipense'. Diosss adoro a esta banda!!. Si visionáis el clip de abajo veréis que, a pesar de ese riff trotón y más modernete de "Spectacular", la banda se deja poseer (salvando las distancias, claro está) por el espíritu de Led Zeppelin y, ahora sí, vemos a Cormak encajando a la perfección en su verdadera salsa que es el directo. Paul Mahon está pero que muy bien, pura escuela Page vamos.

Confio plenamente en ellos y en su disco "New Horizon" - a pesar de abusar del gancho 'teenager' en el clip de arriba-. Debería ser uno de los discos del año Pupilos, pongo la mano en el fuego por ellos.