Happy & hotty 2011 PUPILOS!!!!!!


A veces la nostalgia de los buenos tiempos nos juega malas pasadas y en estas Navidades en concreto más que nunca. Siempre he sido un pupilo muy televisivo desde niño y gran parte de los recuerdos de mi vida están asociados a los grandes "highlights" de la televisión de la primera y la segunda de aquellos años 80's.

Las nocheviejas eran muy especiales y se esperaban con mucha impaciencia y ansiedad en mi familia los shows de Martes y Trece en sus mejores tiempos y las actuaciones del show de después de las campanadas. Y es en estos en los que centraré esta entrada ya que siempre había alguna que otra sorpresilla en forma de presentación de alguna primicia de primer nivel musical o la admiración babosa y calentorra de alguna que otra artista ligerita de ropa que calentaba aquellas frías madrugadas del primer día del año.

En primer lugar nos centraremos en la nochevieja del 83', nada más y nada menos que con la presentación en exclusiva del mejor videoclip jamás rodado (para mi gusto la mejor coreografía de baile) y sí, estoy hablando de "Thriller" de Michael Jackson que salvando alguna que otra cortapisa en forma de censura española logró colarse en el show de aquella nochevieja. No os miento cuando os digo que, con 9 años, ese clip me traumatizó durante meses jodiéndome gran parte de las noches por culpa de la cutre-transformación (vista hoy en día) en hombre lobo de Jacko y que no llegué a acabar de ver pero sí oir porque escondí mi cara bajo la mesa. El trozo de los zombis sí que lo pude "aguantar" más o menos pero esos "no muertos" acorralando a Jackson y a su novia estuvieron mucho tiempo dando guerra en mi subconsciente y no llegué a visionar el clip entero hasta bien entrada mi adolescencia.




Les llega el turno a los mismos que presentaron el clip de Michael y que fueron unos clásicos de nuestras nocheviejas con gags cómicos que son la biblia del humor en nuestra piel de toro. Martes y trece y aquellos programas pre-campanadas se han convertido por derecho propio en leyendas del humor español con scketches como "la empanadilla de móstoles", "Mi marido me pega", "Café Tacilla", "Franco Napiato" o la paródica imitación de Lauren Postigo en su entrevista a Paca Carmona. En aquellos momentos y con veinte personas en casa descojonándose te dabas cuenta del poder de la televisión y de la magia de Josema y de Millán porque tuvieron en vilo a un país durante poco más de una década. Cita ineludible los 31 de diciembre a las 23:00.




Y terminaré con los primeros calentones serios que este pupilo pudo experimentar cuando las atómicas Sabrina Salerno, Samantha Fox y Danuta Lato reinaban en las pantallas de nuestros televisores. Para la historia siempre quedará aquel "VIVA '88" que mi abuelo y yo esperábamos con especial impaciencia pues la Salerno ya había hecho su aparición en tierras españolas en algún programa que no recuerdo en este momento pero que hizo de perfecto trampolín para que todo el país estuviese pendiente de sus "megavixens" o lo que es lo mismo de sus enormes, naturales y perfectas TETAS en aquella nochevieja del '87.

Las imágenes a cámara lenta mostrando los descuidados pero preparados destapes de pezón, las cutres coreografías y los sosos movimientos de sabrina, los ritmos desvocados y desvergonzados de esa "pechonalidad"....BUFFF!!!. Todos estos detalles quedaron grabados a fuego en mi calentorro consciente e inconsciente gracias a que ya existía el video y aquellas dos míticas canciones "Boys, boys, boys" y "Hot girl" quedaron registradas como un tesoro que al día siguiente no paré de reproducir una y otra vez delante de toda la familia acatando las órdenes libidinosas de mi deshinibido y desvergonzado abuelo.






Dia de los inocentes, what a joke!!



Dia para meterse con todo dios, dia para demostrar que en tiempos difíciles todavía podemos sacar un poco de humor de nuestra mente y llevar bromas y surrealismo absurdo a esta sociedad tan aborregadamente seria y falta de humor cafre e inocentada cruel....aunque este momento sea siempre fugaz.



Debemos de reirnos más de nosotros mismos o estaremos perdidos como dijo aquel...





Marilyn también fue una chica muuuuuyy "inocente".


































TOP ****ing TEN 2010


Es hora de hacer justicia con muchas bandas que se pelan el culo en la carretera o que merecen el reconocimiento de sus fans por su entrega, creatividad y tozudez a la hora de encajar en una década que, para mi gusto, ha sido la peor en cuanto a rock'n'roll y en un año que ha sido más bien soso con respecto al 2009; eso sí, no hay que desesperarse, las viejas glorias y los perros viejos todavía están aquí para sacarnos de la mediocridad musical imperante y alejarnos de los subproductos via MTV. También hay alguna inesperada sorpresa, confirmaciones de una identidad bien definida que vuelve a estar engrasada y a los que siempre estarán ahí porque convierten en oro todo lo que tocan siendo siempre una apuesta segura.

Este es mi TOP TEN pupilos:

1.- Monster Magnet "Mastermind"





2.- Motörhead "The World is Yours"
3.- Uzzhuaïa "Trece veces por minuto"



4.- Tom Petty "Mojo"
5.- Danko Jones "Bellow the Belt"



6.- Airbourne "No guts, no glory"
7.- Black Label Society "Order of the Black"

Lo más friki que he visto en mucho tiempo, y me jode que siempre se mofen del pequeño dragón y sus magistrales 15 minutos de "Juego con la muerte".



¡Qué puta rallada por dios y es que, al final le pillas el gusto a tan "bad disgusting"!!!

8.- The Bellrays "Black Lightning"
9.- Sharon Jones & The Dap Kings "I learned the Hard Way"



10.- Soundgarden "Telephantasm"

Ah!, el peor disco, el más jodidamente decepcionante: Slash "Slash"

Feliz Navidad rockera desde Pupilandia!!

Disfrutad a tope de estas fiestas, sin contención, sin presiones, sin demasiadas preocupaciones, sin....

FELIZ NAVIDAD AMIGOS!!!





La diosa Page desea los más excitantes encuentros, las citas más eróticas, la ropa interior más sexy y los revolcones más apasionados. ELLA LO DESEA!!

































De lágrimas fáciles bajo el escenario?


Y bien, la pregunta del título de este post no puede ser más clara y, la verdad, me lo pusieron muy fácil Günner y Sammy Tylerose para parir este post al confesar que ellos nunca habían llorado en un concierto. ¿Será eso cierto de verdad? ¿Debe el rockero auténtico contenerse para no demostrar que tiene corazoncito entre la masa? ¿Es el amante de la buena música y de las emociones que de ella se extraen un ser que oculta el sentimiento y mantiene seco su lagrimal para no ser descubierto?.


Personalmente creo que no pero la mayoría de veces (y por desgracia más en el caso de los machitos rockeros) se ha de mantener una compostura de tipo más o menos duro que se contiene a la hora de sentir a flor de piel la música. Y esto es una realidad confirmadísima en los conciertos en donde pocos rockers veréis derramar lágrima a pesar de estar encima del escenario la banda de su vida y/o estar tocando una de las canciones que más te tocan la fibra más sensible. El caso de las mujeres es completamente distinto porque nunca han tenido que contener sus emociones para no parecer blandegues o, como en el caso de los tíos, "mariconas" pero nosotros....

Nosotros debemos salvaguardar nuestra ombría a pesar de que por dentro estemos explotando de la emoción de una melodía, de un sólo de guitarra o de un estribillo y esto no nos enriquece como seres a los que nos gusta LA MÚSICA y el ROCK'N'ROLL que siempre han gestado y parido canciones a través de la emotividad, el sentimiento y la pasión sin ningún tipo de contención.



En mi caso personal he llorado, lloro y lloraré siempre que me lo pida el cuerpo así hallan cuarenta personas que cuarenta mil y es que ver a P.J. Harvey tocar "To bring you my love", rendirte a los pies de "Hurt" de NIN, paladear "Only happy when it rains" de Garbage, degustar "Rooster" y "Nutshell" de Alice in Chains en pleno shock emocional, babear con "Eddie (Ciao baby) de The Cult o sentirte en el cielo con la sencillez de "La otra mitad" de Uzzhuaia simplemente y llanamente...LO MERECEN. Es una pura y simple liberación de emocionalidad que invito a los más HARD-ROCKEROS a que la prueben.



Do you know what I mean??











No al cierre de webs, no a la falta de libertad creativa y comunicativa.


A través del blog de capitainpoon me he enterado del nuevo frente que tiene el gobierno abierto contra la libertad creativa y comunicativa a través de la red. Si ya hubo una caza de brujas considerablemente importante y que muchos de vosotros sufrísteis en vuestras propias carnes ahora la ley de economía sostenible va contra todo y contra todos. Y es que , dentro de nada, Internet se va a convertir en Censu-net a este paso en donde todos los contenidos y enlaces para compartir con el mundo pasarán a través de un censor barrigón y con bigotillo fascista.

NO AL CIERRE DE WEBS

Kyuss revisited sin Josh Homme??


Casi como nuevo y preparado para "pupilar" todavía no salgo de mi asombro pupilos. Estoy flipando en colores todavía desde que me enteré de que 3/4 partes de Kyuss volvían a girar juntos bajo el nombre de KYUSS LIVES!. Reconozco que no presté demasiada atención cuando John Garcia se puso a girar cantando el repertorio que le pertenece por derecho propio y bajo el nombre de "John Garcia plays Kyuss" pero esto es harina de otro costal porque esto parece que va muy en serio con tres miembros originales al frente que no son ni mucho menos intérpretes-de-repertorio y que pueden presumir de tener mil y un proyectos y de ser mentes inquietas y creativas.



Todo el mundo a estas alturas ya sabe quienes compondrán esta nueva reencarnación, una reencarnación que, en un principio, fue la que gestó el inconmensurable "Blues for the red sun"; y es que estamos hablando del DIOS John García, del inestable Nick Oliveri y del blues-stonero Brant Bjork con Bruno Fevery en las labores del insustituible Josh Homme.


El debate desde luego está servido ¿Una formación sin Josh es viable? ¿Se resentirá el sonido Kyuss sin el lider de Q.O.T.S.A? ¿Le han invitado a formar parte de esta resurección?. Se podría estar debatiendo largo y tendido sobre la polémica pero creo que debería centrarme simple y llanamente en la noticia y cuando pienso en estas preguntas expuestas más arriba me digo a mí mismo...¡HEY! ¡Kyuss ha tomado vida de nuevo resurgiendo de la calurosa arena de Joshua Tree y va a estar entre nosotros de nuevo! ¡Esto es la hostia y lo voy a disfrutar!. Considero que esta debería ser la postura de sus fans a pesar de respetar a los que les jode (¿Y a quién no le jode?) que activen la banda sin Homme.


Centrándonos en la noticia, parece ser que no sólo están girando y que le han pillado el gustillo a estar juntos de nuevo sino que también hay posibilidades serias de plasmar la creatividad de estos tres culos de mal asiento en un nuevo disco que a día de hoy todavía no se sabe que nombre llevará, sin KYUSS LIVES! o algún otro en el que el mítico nombre no aparezca (eso lo dudo mucho). Lo que sí está claro, y por lo que parece y se rumorea por ahí, es que ya han entrado en algún momento en el estudio para grabar alguna idea y hacer alguna jam session. Pupilos, no doy crédito todavía!!, Alice in Chains nos han volado la cabeza con su nuevo disco y su excelente gira, hemos tenido a Faith no More entre nosotros a pesar de su pronta disolución, Soundgarden prometen estar grabando un nuevo disco en breve y están girando como si la época del "Badmotorfinger" fuese ahora mismo y ahora KYUSS. Me corroe la curiosidad por escuchar lo que saldrá del estudio, ¿Será más Bluesero?, ¿Será un bombazo stoner en toda regla?, ¿Se acercarán al mainstream haciendo su sonido más accesible o continuarán con ese muro impenetrable, marañoso e inaccesiblemente saturado?. Son muchas preguntas que esperemos pronto tengar respuesta.




Os cuelgo tres videos, uno es del festival Hellfest 2010 con la sorpresiva invitación de Oliveri y Bjork tocando "Gardenia", el segundo es en la gira "Garcia Plays Kyuss" en donde Bjork se les unión en un bolo sin avisar.






Y este tercero, joder!, este tercero es porque me apetecía poner la verdadera esencia de Kyuss en el mismísimo desierto. Todavía recuerdo cuando me llegó la cinta VHS con retales de conciertos que pedí a una tienda rockera que me cortase y pegase. Este de Kyuss me dejó boquiabierto y me confirmó (sin haber sacado todavía "...And the circus leaves town") que siempre han sido muy grandes, banda de culto, pero muy grandes.

Resucitando Pupilandia desde un estado febril.


Por fin, doy señales de vida Pupilos, me vais a perdonar esta ausencia sin aviso pero sin aviso se presentó el catarrazo que cogimos mi mujer, mi hija y yo este puente y que todavía sufro y que mantengo disfrutando a tope de efluvios nasales, estados febriles que no se van y bajones físicos que a su vez derivan en anímicos también.


El motivo de esta entrada lo pensé cuando peor estaba que fue el Viernes. Después de ir al instituto y aguantar a las fierecillas que allí se encuentran y tener que disfrutar/soportar de los agobios típicos de chavales que aún piensan que salvarían la evaluación a última hora llegué hecho polvo y a trozos a casa. En estos momentos de sufrimiento vírico y bacteriano no siento deseos de escuchar mucha música sino de vegetar y aguantar el tirón pero, no se si será un acto de masoquismo o qué, lo que más me llama a la hora de pasar el trago es música retorcida y densa, es como una manifestación musical de mi estado que no aplaco escuchando a Billie Hollyday o a Vivaldi. Esa música viene de dos grupos principalmente (a pesar de que también recurra a Mr. Bungle o Zappa) por dos canciones en particular que me resultan agobiantes, densas, oscuras y lo más inportante, composiciones enfermas que en su momento también fueron banda sonora (los discos) de caidas al infierno de los termómetros y los antibióticos. Habría ejemplos en todas las décadas pero mi madurez musical no llegó hasta el año 91' y la década de los 90's mandaban.

¿Y qué canciones son esas?. Bueno pues nada más y nada menos que "Kinderfeld" del "Antichrist Superstar" de Marilyn Manson y "Ego, the Living Planet" del "Dopes to Infinity" de Monster Magnet. Todos los adjetivos ya están escritos más arriba y, os lo aseguro, es un placer "hundirte" en una maraña de riffs, melodías y voces cavernosas e infernales, que más que darte más dolor de cabeza te hacen disfrutar del malestar general de mi ahora castigado cuerpo y mi confundida mente.








Siempre es agradable disfrutar de esta gira que fue la última de un Manson todavía desvocado pero muy creativo visualmente hablando. ¡Esos Zancos!



Os agradecería que mostráseis vuestro gustos en estados de decadencia febril. En pupilando se siente curiosidad por aquello que escucháis en esos momentos más "dulces".

Big Dad Ritch o el último super redneck frikie.



Después de la resaca Uzz' estoy pasando por una vena METAL y en pupilandia se quieren acariciar esas voces desgarradas hasta el límite y esos riffs pesados y cortantes y es que, Pantera eran muy grandes. Hace unos meses que descubrí a Texas Hippie Coallition a pesar de saber de su existencia y, en mi opinión, me gustan mucho más que Hell Yeah que me parecen más repetitivos y más postizos a pesar de estar el gran Vinnie Paul. Los THC tienen dos discos en su haber ("Pride of Texas" y "Rollin'") con la mezcla perfecta entre Southern Rock a lo ZZ Top (son fans declarados de ellos) y el metal cortante "in your face" a lo Pantera...que te hace recordar lo buena que era la banda del fallecido Dimebag.


Pero no estamos aquí para hablar de la banda sino para despertar la sección frikie de este blog que andaba algo adormecida y es que, siendo sinceros, si antes he comentado que sabía de su existencia (gracias al colega Hell Yeah cuando su blog todavía daba guerra) no tenía ni repajolera idea de su imagen y,...WOW!!! no pensaba ni en cien mil vidas que me impactaría tanto la presencia de Big Dad Ritch que, hay que reconocerlo, le da mucho más empaque, personalidad y actitud a su música. ¡Qué hombre tan tremendo!, ¡Qué bestia encima de un escenario!.


La primera foto que ví del grupo fue la de los cuernos que os he colocado encima de ésta con el pañuelo tapándole la cara y...¡sentí la necesidad de saber quién era este monstruo tejano de inmediato!. Y hablando de Texas, siempre he imaginado a este frontman como el típico hell angel en el típico bar de carretera tejano, me evoca peleas, me evoca Bourbon del bueno, en definitiva el típico redneck sureño que impone tanto que no podrías ni mirarle a la cara porque tendrías 'hostias' aseguradas sin darte tiempo a pensar en donde esconderte.


El sombrero tejano negro, los tatoos, la barba y los motivos sureños adornan una anatomía que impone en un escenario y que, presumiblemente, podría estar a la misma altura en cuanto a imagen sureña que cualquier "peso pesado" del negocio del rock'n'roll como Billy Gibbons, Hanks Williams Jr. o Greg Allman.



Dos videos que ilustran a las mil maravillas como se las gasta Big Dad Ritch...¡Southern Metal Up Your Ass!!!

Dimebag vive.

Uzzhuaia besa en la boca a Durango!!


Qué pronto se pasan los buenos momentos y qué fugaces son los instantes de placeres infinitos. Así podría resumir en cuatro palabras lo que presenciamos en Durango (Meliana/Valencia) la noche del viernes con la actuación de Uzzhuaïa. El concierto, a pesar de ser la presentación oficial de "13 veces por minuto", realmente cerraba la primera etapa de la gira de presentación por lo que el evento se presagiaba especial y más incluso en las tierras que han visto nacer a esta necesaria e imprescindible banda para el rock'n'roll patrio.


Con una intro' bastante especial y sorpresiva para este pupilo, Uzzhuaïa nos sorprendía con el tema principal de "Enter the Dragon" (Operación Dragón) que dejaba a la mitad de la sala medio muda por desconocimiento y a la otra con una calma tensa y muy cool, como esperando la presentación de la batalla que los Uzz nos querían plantear.

Las hostilidades nos se hicieron esperar porque el comienzo fue, más que matador, asesino diría yo con tres temazos como "13 V X M", "Desde Septiembre" y "La mala suerte". Bien es cierto que el sonido tardó un poco en acoplarse y engrasarse pero quizá hasta este pequeño inconveniente dejó el comienzo del show con un recuerdo muy crudo a pesar de no escucharse demasiado bien algunos riffs y pasajes guitarreros.

A partir de "No somos perfectos" todo quedó en su sitio en todos los sentidos ya que pude apreciar una entrega inicial del público un tanto sosa y desganada incluso en las primeras filas que fue solventada con el adictivo estribillo de la canción arriba reseñaba. Durango por fin se había convertido en la celebración del rock'n'roll esperada.


Los temas se fueron sucediendo uno tras otro generosamente y el setlist de cañonazos hard rock se beneficiaba y equilibraba de medios tiempos tan acertados en su último disco como "Ante la tempestad" con el impresionante solo que se marcó Isra con su cavidad bucal y sus cuerdas vocales al rojo vivo. Una sorpresa para este pupilo todo hay que decirlo.

"La Flor y la Guerra", "Enero", "Baja California", con ese sentido homenaje y visión de lo que para ellos ha significado la tierra que les ha visto nacer, dieron paso a ese delicado momento de intimidad que supone "La otra mitad", sentida y evocadora con un Pau estremecedor y con la piel de gallina de nuevo en el solo de guitarra que embellece más si cabe la sensibilidad de este tema.


Pero todo en Uzzhuaïa muta de un segundo a otro porque las hostilidades nos explotaron de golpe en nuestra cara con ese atronador tema que es "Cuando ya no quede nada" para ofrecernos después la sorpresa de la noche con una pequeña improvisación (o eso creimos los presentes) cuando antes de tocar "Magnifico fracasado" Pau pregunta a Durango si se quita la guitarra. No tardó el cantante en despojarse de la misma a la vez que preguntaba a sus secuaces en la banda si tocaban aquel tema misterioso que se resistía a ser revelado. Pues bien, el tema era ni más ni menos que "Li'l Devil" de The Cult. Nos quedamos sin palabras a sabiendas de que no estaba en el extenso setlist que el avezado y escurridizo Rafa Ramone captó momentos antes de comenzar el bolo.


Y por fin llegó unos de los temas más esperados para los allí presentes, o por lo menos para los más fanáticos de Uzzhuaïa, el tema "Durango" homenajeando a la sala sonó a gloria y representó el tributo merecido a una sala que ha salvado el rock'n'roll de una muerte segura en las tierras de la "baja california". Hubieron besos en la boca contra la pared y los allí presentes bebimos y fumamos los distintos elixires y venenos varios parte de ellos ofrecidos in situ' por Pau desde el mismo escenario.

El momento final se acerca y con un mínimo respiro de estos excelentes y entregados rockers nos ofrecen en los vises ni más ni menos que el intensísimo "No quiero verte caer", su último himno y clásico ya en su repertorio"Nuestra revolución" (que yo hubiese colocado como broche festivo final) y por último la dramática "Blanco y Negro" dejándonos ese sabor de boca dulce pero a la vez amargo como recordatorio de un alma que ya no está entre nosotros.

Intensidad, entrega y pasión señoras y señores, lo vivido en el templo del rock','roll. Uzzhuaïa a pesar de sonadas críticas y debates en la red de redes sobre ciertos cortes de "13 V X M" van a la suya con una decisión y seguridad a prueba de balas siendo apuesta más que asegurada para una noche de sudor encima y debajo de un escenario. La categoría de Jose, "Varone", Pau, Alex e Izzra es un hecho más que probado y está siendo reconocida, ganada y vencida. Compruebe la blogosfera que el sonido Uzz' es una bomba de relojería con estos dos cortes que le he "pedido prestado" al inefable e incomensurable Rafa "Ramone man".




Leslie Nielsen baja el telón para reir eternamente.


Parafraseando una estrofa de la canción "No quiero verte caer" de Uzzhüaia, despediremos desde aquí a otro grande del cine en general y de la comedia en particular.

"Algunos heroes se han marchado ya,
Cantos de cisne que no pude ver.
Pocos me quedan para recordar,
¿Cuando se iran?...."

Podio Power Pop y el agregado sleazy

Con el glamour retro de la portada de "Third Eye" de Redd Kross os propongo un viaje al mundo de las melodías beatlenianas aderezadas con guitarras más que potentes. Estos cuatro grupos que os propongo aquí siempre tienen un hueco asegurado en mi pabellón auditivo cada cierto tiempo y no os engaño si al año repaso su discografía más de una vez.

He de reconocer que el género "Power Pop" no me cautivó desde un principio en plena efervescencia Grunge y machacando "Master of Puppets", "How will I laugh tomorrow..." (suicidal tendencies) y "Portrait of an american family" de Manson & Cia. pero en cuanto me hice con "Revolver" y "Rubber Soul" mi estado emocional y musical cambió y por una temporada me volví muy retro descubriendo grupos sagrados para mí desconocidos como The Who?, Kinks o el mismísimo Zappa y apreciando el poder de la melodía para hacer de las canciones entes inmortales.

Yendo al grano, no tardé mucho en descubrir a Redd Kross con "Phaseshifter" y el flechazo fue total y absoluto hasta este día en que os escribo estas palabras. AMO A ESTA BANDA. Y es que la trilogía sagrada con "Third Eye", "Phaseshifter" y "Show World" con esa mezcla perfecta entre guitarras potentes y esas características melodías a lo Lennon/Mc Cartney hicieron de este grupo una santa institución en el "Power Pop". Os dejo con la "Fantasia de Jimmy" con ese estribillo tan azucarado y pegadizo y esa voz de Jeff Mc Donald como si el mismímio Lennon la estuvieses cantando.





Los siguientes en el podio serían Jellyfish, con ese imaginario visual y estético tan parecido al de los hermanos Mc Donald, incluso más histriónico diría yo. Las dos cabezitas pensantes, Jason Falkner y Roger Joseph Manning nos obsequiaron con lo mejor de su creatividad con dos pelotazos de azúcar melódico como lo son los discos "Spilt Milk" y "Bellybutton". El éxito, como para los anteriores siempre se les negó porque Cobain y Vedder se llevaban todos los honores y es que...¡No estaba de moda la melodía!. Por lo que no tardaron en disolverse para fletar mil y un proyecto en los que yo destacaría Imperial Drag.





Viramos ligeramente de la melodía Beatle y el aroma 70's a la melodía "Brian Wilson" o lo que es lo mismo, la melodía de los chicos de la playa porque Silver Sun es esto lo que nos ofrece a nivel musical y, sobre todo, armónico. Bien es cierto que el hard rock setentero vira un poco hacia el guitarreo de Weezer pero el sonido hipervitaminado y las cuerdas rasgadas se dejan notar en su cancionero y eso nosotros los celebramos. Os dejo con "Julia" con otro de los estribillos más dulzones que he escuchado ultimamente.






Y por último, Enuff Z'Nuff, los de Chip Z'Nuff y Donnie Vie siempre han tenido junto a Redd Kross el cielo ganado con su tres primeros discos que considero a la altura de la trilogía Redd Kross. Esa imagen Sleazy-glamourosa con cierto sabor retro y su bagaje hard rock aderezado con esas melodías tan trabajadas hicieron de esta banda una rareza en la escena de Sunset Boulevard. Evidentemente sus dos primeros discos pegaron más pero es que "Animal with human inteligence" le tocó competir con la discografía de Soundgarden y con el canto del cisne de Nirvana. Siempre han estado ahí y su discografía ya es bastante extensa pero está a años luz de lo que nos ofrecieron en "Strength".




Y ahora toca regalito Redd Kross con una actuación que tiene poco más de un mes. Qué delicia joder!!

La llama de Freddie sigue ardiendo en pupilandia


19 años han pasado y sigues muy vivo entre nosotros. Tu voz privilegiada y tu creatividad musical siempre serán un legado de los más preciados para los que amamos a Queen y el rock'n'roll en todas sus vertientes.

Hace 19 años tu vida se truncó, quizá por culpa de excesos, quizá por culpa del frenético tren en el que llevabas tu estrella pero lo que nunca se romperán serán tus inmortales canciones y tus celestiales melodías.

Te convertiste en vida en un icono de la cultura pop, hoy en día eres una leyenda que debiera estar codeándose en algún lugar lejano con Lennon o el mismísimo Elvis.

Te recordaremos siempre Sr. Mercury


Lily St. Cyr, erotismo, carácter y excesos?




Considero que no hay mejor manera de definir a esta mujer que con estos calificativos. Detrás de la mediática Bettie Page y la excesiva Tempest Storm, creo que Willis Marie Van Shaak o más conocida como Lily St. Cyr es la que se merece el tercer lugar en el podio de las diosas Pin Ups. Su belleza explosiva le abrió puertas inmediatamente en el show business trabajando como corista en películas de bajo presupuesto en Hollywood para pasar directamente (y por motivos de supervivencia) a los clubs de striptease. Se convirtió en tiempo record en un fenómeno de masas por sus proporciones perfectas, su arte a la hora de desnudarse y su habilidad para innovar en un "arte" que estaba algo estancado en lo de siempre, es decir, en el destape lento y aburrido de las partes más indecorosas de la anatomía, la consagró a lo más alto de los altarés de las Pin Ups.

Números como "Mujer lobo", "La tarde de la Fauna", "La bailarina de ballet", "En el harén Persa", "La virgen China" calentaron y no sabéis cómo la libido del machito yankie durante dos décadas, la de los 40 y los 50, en donde precisamente el conservadurismo U.S.A. y el " happy lifestyle" estadounidense se comenzaban a imponer. Este hecho no mermó en lo más mínimo la fantasía picarona de Lily que siguió ofreciendo números geniales como "The Flying G" ("El tanga volador") con un anzuelo pescando el calentito tanga de la Cyr, "La suicida" (en la que intentaba cortejar a un amante tímido ofreciendo generosas porciones de anatomía) o "La diosa de la selva", en la que simulaba hacer el amor con un loro.


Precisamente estos dos últimos numeritos acabaron con la paciencia de la moral más conservadora y Lili St. Cyr se convirtió en la mujer más conocida de Montreal en los rockeros 50's porque llenaba hasta los topes los clubs de striptease dejando siempre el cartel de "sold out" días antes de su actuación. Sin embargo, el clero católico de Quebec condenó su espectáculo declarando que "dondequiera que bailase, el teatro parece apestar con el vergonzoso olor del frenesí sexual" (Y qué bien que lo sabían los curitas...). El clamor clerical fue respaldado por el Comité de Moralidad pública y St. Cyr fue arrestada y acusada de "conducta inmoral, obscenidad e indecencia". No fue esta la última vez que fue arrestada por obscenidad, pasó algo parecido con un más que susceptible cliente que sintió dañada su moralidad y creencias declarando su espectáculo como lascivo y lujurioso tras ver su número "La bomba atómica" que consistía según palabras de nuestra protagonista "en dejar caer mi vestido, probarme un sombrero, dejar caer el sostén -llevando otro debajo- y ponerme un salto de cama. Después de desvestirse discretamente tras su asistenta, se zambullía en una baño de burbujas, del que tras retozar un poco salía, más o menos cubierta por la espuma...".


Su carrera cinematográfica no pasó nunca a mayores teniendo como "highlights" más o menos reseñables las producciones "Son of Sinbad"(1955) con el esquizoide de Howard Hugues a los mandos y de "The naked and the dead" (1957) de Norman Mailer; tras estas dos producciones no mostró demasiado interés en escalar puestos en Hollywood por lo que volvió a hacer papeles secundarios o a interpretarse a sí misma mostrando sus mejores armas, su excelente anatomía y sus originales coreografías en películas de serie B como "Varietease" o "Teaserama" en donde se codeaba con sus dos rivales más directas, la icónica Bettie Page o la tremendísima Tempest Storm.


Con respecto a su vida privada, bufff, siempre estuvo al límite en todos los sentidos. Se casó ni más ni menos que seis veces teniendo como maridos más o menos conocidos al motorista Cordy Milne, al cómico musical Paul Valentine al restaurador Armando Orsini y al actor Ted Jordan, pero si hablamos de escarceos, rollos y revolcones me llevaría otra entrada entera enumerando tan sólo sus acercamientos sexuales y los típicos en estos casos, Sinatra, Elvis, Jerry Lee Lewis, Sammy Davis Jr., Brando, Dino, Chuck Berry, y hasta un jovencito Charlton Heston degustaron los placeres de la diosa. También es un hecho su extrema afición por la bebida, por las fiestas hasta bien entrada la madrugada y por su inusitada atracción por provocar peleas ya que era una mujer con un carácter incorregible y provocador. Desde luego no había fiesta en donde Lily "no la montase".

Con respecto a la rumorología, siempre se comentó que la Monroe le debe todo lo que es en cuanto a imagen, glamour y sexualidad. Se decía que la Cyr le enseñó todos los secretos para ser una mujer deseada hasta el extremo por los hombres, que Marilyn se llegó a operar casi todo para acercarse a las facciones perfectas de Lily y que, incluso, llegaron a tener algún rollete por la fuerte atracción que sentían la una por la otra. Juzguen ustedes por el parecido y la imagen porque similitudes en cuanto a poses, miradas e insinuaciones varias ante la cámara haberlas las hay.



Acabaré este post con una escena 'hot' que me pone cachondísimo. Que me disculpen los pupilos que entráis aquí pues tiene varios cortes y es un ensayo pero, para ilustraros en lo que vais a ver siempre se ha dicho que "menos es más" y lo que muestra Lyly St. Cyr en el film "In a lovely song" son unicamente sus perfectas piernas (de vez en cuando se escapa algún tímido pezón) para alterar hasta la hormona masculina más adormecida, os lo juro!. Enjoy it!!!