ALICE IN CHAINS 20º ANIVERSARIO DE "DIRT", DOS DÉCADAS DISFRUTANDO DE SU DOLOR.


Los momentos antes a confeccionar este homenaje me he puesto muy nervioso, me siento, empezando a escribir estas líneas, bajo mucha auto-presión por lo que este 'post' significa para mí. Espero estar a la altura y no defraudar a nadie de los que se pasan por este 'cortijo'.

"Dirt", el disco más emblemático de Alice In Chains, cumple su 20º aniversario hoy sábado 29 de septiembre y aquí me encuentro con vosotros para revivirlo, reivindicarlo y encumbrarlo más si cabe a los altares de las obras de arte en tanto en cuanto a música se refiere.

La obra maestra de los de Seattle puedo afirmar que es uno de mis tres discos favoritos en la discografía que uno lleva grabada a fuego en el alma. He escuchado tantas veces este album que uno ya se siente como en casa cuando te adentras en sus entrañas, recovecos y agujeros pero siempre lo hice, siempre lo hago de una manera muy dosificada, jamás 'quemé' las opresivas atmósferas que emanan de "Dirt" con compulsivas escuchas y analíticas impresiones. Ya lo he dicho muchas veces y con Alice In Chains lo vuelvo a repetir, hay bandas, discos y canciones que son un estado de ánimo en si mismos y, como no, "Dirt" es la representación perfecta del estado de ánimo de unos músicos que te provocan sentimientos irremediablemente encontrados para cuando te encuentras inmerso en la escucha de las trece canciones de las que se compone el disco. Es por esto que nunca repetía las escuchas más allá de tres veces porque no quería convertir el acto oirlas en un frío análisis, quería mantener estas canciones 'a flor de piel' y sangrando para cuando mi cuerpo me pidiese de nuevo otra sesión de oscura introspección y angustioso dolor.

No escuché antes "Facelift" y en este caso no tengo ninguna duda de que me guste más "Dirt" porque cristalizaron mejor que nunca su sonido y su expresividad emocional y no por haberlo escuchado antes. "Facelift", no me entedáis mal, es un auténtico bombazo grunge/hardrockero/metalero, ¡Amo este disco!...pero no es "DIRT" ni de lejos. Recuerdo 1993, recuerdo que iba en mi cutre Renault 18 de segunda mano cuando la sacudida inicial de "Them Bones" me dejó seco y atontado. Uno de mis primeros y típicos 'WOW's' salió de esta canción. Para cuando llegué a casa ya me había enamorado del disco...¡Y no había llegado ni siquiera a "Sickman"!! pero me había apuñalado el corazón y el alma en lo más profundo con "Rain When I Die" a pesar de que no prestase nada de atención todavía a su texto. Nervioso, cené lo más rápido que pude y me recluí en mi habitación para sumergirme en una de las primeras escuchas de un disco más intensas que he tenido jamás...y he tenido unas cuantas!!.

En aquellos momentos, la era 'Grunge' alcanzaba el 'mainstream' en EEUU y en Europa nos llegaban los primeros coletazos via Nirvana. ¡Flipaba con "Nevermind"! ¡Me había sorprendido muchísimo "Ultra Mega OK" y "Badmotorfinger"! pero aquí todavía estabamos adorando los "Illusions" y el "Black Album" de Guns y Metallica respectivamente. Pero algo más tarde aquí también llegó "Dirt", mis compañeros de facultad y este Pupilo que os escribe dimos buena cuenta de este disco y de muchísimos otros escuchándolos 'en cinta' en el aparcamiento de Bellas Artes, en los respectivos coches, pelándonos muchísimas horas de clase.


El primer tema con el que me obsesioné fue "Rooster" y si por algo es mi grupo favorito de los 'fab four' de Seattle: Pearl Jam, Soundgarden, Nirvana y AIC es por esa mezcolanza de melodía hardrockera, potencia rocosa y metálica y unas sublimes armonías vocales que no son de este mundo, pero también me atrapó esa imagen enfermiza y oscura, diabólica pero deprimente que desprendía el tema. Más tarde vinieron los demás (temas) a llevárseme al infierno pero recuerdo perfectamente revovinar varias veces para volver a escuchar la canción y emocionarme con esa 'intro' semi-acústica con las voces de Jerry y sobre todo Layne elevándote al paraiso celestial. Pura magia, puro sentimiento, puro exorcismo vital.

Dejando de lado mi experiencia personal, la gestación de este disco no fue nada fácil, hubieron multiples 'quedadas' en el estudio que se quedaron en intentonas a secas debido a la incapacidad de Layne Staley para componer o, simplemente cantar. De estas sesiones la única que trascendió se hizo llamar "Dirt Preproduction Demo" más conocida por "Dirt (1991 Demo)" que se llevó a cabo entre finales de 1991 y principios del '92.

Para cuando se pusieron en serio, se juntaron una serie de factores que hicieron de la composición y la grabación un auténtico infierno de excesos, caídas y recaídas y 'bacanales tóxicas'. Layne acababa de salir de rehabilitación pero no tardó en volver a los brazos de la heroína que combinada con la Oxycodina por sus fuertes dolores de espaldas, Jerry Cantrell estaba poseído por la angustia depresivo/compulsiva por la muerte tanto de su madre como de su mejor colega, el carismático Andrew Wood (Mother Love Bone) así que, para 'suavizar' pérdidas combinaba el antidepresivo 'Xanax' con otras tantas sustancias nada aconsejables y alcohol. Caso parecido al de las múltiples adicciones tóxicas de Mike Starr al que se le unía su amor eterno 'por la botella'. De Sean Kinney, poco queda por decir, a nivel de excesos se mantuvo en segundo plano pero era un fumeta redomado como todos los que estuvieron en aquellas sesiones de grabación...incluido su productor Dave Jerden. Éste, tuvo constantes problemas con Staley, entre otras motivos, al obligarle a cantar sobrio, cosa que al cantante se la sudaba porque contradictoriamente el que le producía estaba siempre 'colocado'. Staley se llegó a 'picar' en repetidas ocasiones en el estudio y delante de sus propios compañeros y en canciones como "Dirt", "Down In A Hole" y "Angry Chair" se dice que fueron cantadas por un Layne totalmente colocado. Con todo este 'percal' no es fácil imaginarse que lo que allí se vivió les minó las fuerzas, la moral y la mente en todos los sentidos: compositivo, musical, anímico,... y lo que volcaron en "Dirt" no fue otra cosa que su presente con todas sus miserías, que en aquel momento eran muchas y muy graves.


Pero la banda logró acabar viva de aquello logrando un verdadero ejercicio de 'exorcismo musical' hasta el más extremo de los grados. Todos lo sabéis ya, "Dirt" trata sobre drogas, sí, sobre las más duras, pero sobre todo de las adicciones incontrolables y la autodestrucción que te producen el consumo de las mismas además de tocar el tema de la pérdida de seres muy queridos. Fue un disco que salió de lo más profundo de las entrañas, fue una malísima gestación y embarazo pero con un parto de lo más sugerente y estimulante para los sentidos. Os ilustro con algunos párrafos de los más destructivos y cenizos como prueba:

“Somos una raza de élite con personalidad propia, los drogados, los junkies y freaks” (Junkhead)

"Una buena noche, la mejor en mucho tiempo, un nuevo amigo me llevó hacia un viejo favorito. Nada mejor que un distribuidor que está drogado. Drogado, convéncelos a comprar...
¿Cuál es la droga que elijo? Bien, ¿Qué tienes?
No me voy a enfermar ... Y lo he hecho muchas veces"
"No puedes entender la mente del que consume, pero inténtalo con tus libros y títulos. Si te dejas llevar y abres tu mente, apostaría a que harías lo mismo y no es tan malo" (Junkhead) 


 “Quiero probar el sabor de la pistola sucia, en la boca, en la lengua” (Dirt)

“Cuál es la diferencia?, moriré, en este, mi mundo enfermo” (Sickman)

A partir de aquí, la banda se embarca en una locura de gira con el 'Madman' Ozzy, en concreto en el "No More Tears Tour" saliendo muy mal parados con un Layne Staley que se lesiona nada más comenzar y tiene que subir al escenario cantando en silla de ruedas, y un Mike Starr expulsado por...¡Consumo impulsivo y descontrolado de drogas!!. ¿Alguién lo entiende?. Fue sustituido por el entonces bajista de Osbourne, Mike Inez, que se convirtió por derecho propio en un miembro fundamental para el futuro de la banda. En el video que os cuelgo más abajo, ocurrido en Oakland el 8 de octubre del '92, una semana después del lanzamiento de "Dirt", ya se puede apreciar el estado de estos dos pájaros en el escenario.



Con respecto a la música, Jerry Cantrell aquí solidificó con hormigón armado el sonido de la banda con ese 'muro de sonido' tan característico...¡y con tan sólo una guitarra!. Aunque bien es cierto que el bajo de Starr siempre estuvo a tope de 'fuzz' y saturación para hacer más rocoso y denso todo el conjunto. "Dirt" no suena a nada más que a "Dirt", ni puto Grunge, ni Hard Rock, ni Metal, ni 'poyas en vinagre'!!!, pero es que Alice In Chains, a excepción de algunas canciones de "Facelift" más apegadas al 'hard' y a la fusión 90's, siempre fueron ellos mismos alejados de ese sonido que siempre se asocia al género 'grungy'.

El disco no puede comenzar de forma más atronadora que con los fantasmagóricos alaridos de Layne y el machacón riff de Cantrell en "Them Bones". Una apertura tan asesina te deja completamente extasiado y esto no ha hecho más que comenzar. El 'solo' de Cantrell es muy melódico pero sin dejar de lado la agresividad en dos partes bien diferenciadas. Pero las dos canciones siguientes, "Damn That River" y "Rain When I Die", no se quedan atrás. La primera tiene el riff que más me obsesiona, el más pesado y cadencioso que muta en cierta sonoridad hardrockera dentro de la insana densidad de la composición. Y si de algo insano hablamos "Rain..." tiene un comienzo distorsionado que nos penetra en lo mas oscuro del alma y que nos machaca con la diabólica armonía vocal de Staley y Cantrell mececida por un potentísimo 'Wah wah'. El estribillo y las voces todavía me conmueven una barbaridad, es de esos temas que te tocan la fibra a la primera y que se quedan contigo para siempre, ahí guardaditos, muy dentro de tí.



"Sickman" es la locura esquizoide hecha canción, el tema más desequilibrado y bipolar. De riff machacón parecido a "Them Bones" tenemos una canción que no para de tener cambios de ritmo (y muchas capas de guitarras) y que no cesa de generarte emociones encontradas y muy dispares desde la rabia y la frustración hasta la redención y el perdón. 'El puente' o cambio de la canción es tan intenso....la banda se te abre en canal llevándote a un nivel de extasis dificilmente descriptible con palabras...joder...

Llega "Rooster" como contrapeso a la composición anterior. Ese inicio vocal tan aterciopeladamente bello no anuncia la rabia y la frustración que se avecina pero cuando el tema explota en tu cara te encuentras inmerso en 'otra batalla' de sentimientos antagónicos. Layne Staley escupe su angustia y su furia de manera exquisita y la segunda voz de Cantrell acompañando ese 'angst' existencial es de auténtico sobresaliente. La temática, curiosamente, se sale del 'guión tóxico' acostumbrado para reflexionar y recordar al padre de Cantrell.

"Junkhead" es el tema que más abiertamente trata sobre las drogas, sobre camellos, sobre necesidades incontrolables y oscuras. Layne canta sobre sí mismo más que nunca encima de un gigantesco riff en la línea de "Damn That River" por su pesadez y densidad, por su inquietante desasosiego y quemazón.

"Dirt" también me tuvo enganchado una buena temporada como "Rooster", con ese riff tan reconocible y carismático y esa interpretación vocal tan arrastrada de Layne al que te imaginas perfectamente cantándola en el estudio con los ojos cerrados y absorto en 'sus viajes' y demonios mentales. Sean Kinney hace un trabajo inmenso aquí (como en todo el disco) conteniendo el 'tempo' pero siendo exquisitamente sutil y versatil.

Otro riff trotón e impenetrable es el que nos encontramos en "God Smack" que se vicia entre frenéticos 'wah wah's' y la impostación demoníaca de las cuerdas vocales de Staley. Otro track de cambios de ritmo que te pillan desprevenido y melodías infernales que nos llevan ante el mismísimo 'Diablo' en el pasaje escondido del album (más tarde conocido como "Iron Gland") con unas risas guturales que pertenecen al mismísmo Tom Araya.

"Hate To Feel" es tan enfermizo y obsesivo como "Sickman". Un riff de la escuela Sabbath planea sobre un tema que odia expresarse, que escupe fuego a ritmo muy lento, que te va quemando poco a poco para acelerarse ritmicamente y volverse completamente loco en el final del tema. "Angry Chair" es el perfecto track que le sigue porque aquí la locura alcanza su máximo grado demoníaco e insano con unas voces tratadas con efectos y ecos de los más infectos así como con una guitarra que corta el aire y un machaque de parches destructivo a más no poder.


Con "Down In A Hole" la banda empieza a ver la puerta de salida hacia el Purgatorio. Es una gema pulida de canción, un track tan emotivo y bello que duele. La banda baja aquí revoluciones en sus instrumentos para subir todavía más en emocionalidad y existencialismo. El tema no deja de ser de lo más triste en temática y música pero es de una belleza cristalina que ruboriza de pleno sentidos y neuronas. Las armonías vocales, los coros, las segundas voces y la voz principal llevan la batuta para hablar de lo bien que uno se siente 'dentro del agujero', de lo pequeño y sin control que te sientes dentro de él a pesar de que sepas 'que tienes que volar' para salir de la oscuridad que te rodea.

Y llegó el final del viaje con el reptante bajo de Mike Starr abriendo paso en "Would?". Un tema dedicado a un ser tan cercano como Andrew Wood (Mother Love Bone) no podía bajar el nivel, realmente lo supera porque se convierte, con permiso de "Rooster", en el mejor single de "Dirt". Contiene todos los elementos que hacen a Alice In Chains tan jodidamente irrepetibles y claramente reconocibles: ese muro tan intenso de guitarras, un 'crescendo' instrumental perfecto, esos cambios frenéticos de ritmo, esa preciosa combinación vocal entre Layne y Jerry y una melodía que dispara balas de plata en forma de tristeza, frustación y pérdida antes del furioso final berreando el propio título de la canción. Siempre se me hizo corto "Would?" pero es la meta perfecta para acabar un disco tan exigente e intenso como éste.



"Dirt" ya ha cumplido su 20º aniversario y me sigue provocando. Es un album desafiante, un verdadero reto para los sentidos y una bajada en toda regla al Averno más maligno e infecto que uno pueda encontrarse, ¡pero cuidado! porque se corre el riesgo de caer en el intento y quedarte atrapado con sus demonios. Se ha de estar preparado para escuchar este trabajo porque puede joderte los ánimos con una facilidad pasmosa. Layne Staley se desnudó como nunca hablando de su culpa y Jerry Cantrell sacó lo mejor de sí mismo a nivel compositivo y musical. Pero, no nos olvidemos, junto con Mike Starr y Sean Kinney, parieron una obra de arte pecaminosa y enferma, pero una obra de arte al fin y al cabo.

FOXY SHAZAM GIRANDO CON SLASH Y "WELCOME TO THE CHURCH OF ROCK AND ROLL" CLIPS!!!


Queda clarísimo que Foxy Shazam no paran quietos ni un sólo momento. Si a la actual gira teloneando a Slash se les unen varios shows en solitario siendo ellos las estrellas por derecho propio, debe de ser porque "The Church Of Rock And Roll" está funcionando a las mil maravillas. Y a los hechos me remito, con varias instantáneas realizadas hace una semana que demuestran cómo les están yendo las cosas...además de poder deleitarnos con otra nueva 'salida de tono' del creativo y delicioso Eric Nally cambiando de 'look' radicalmente hasta en su propio 'moustache'.



¿Te gusto cariño?


Pero la cosa no acaba con su actividad encima de un escenario, los de Cincinnaty son unos 'culos de mal asiento' redomados y acaban de sacar otro grandioso clip de su tema inicial "Welcome To The Church Of Rock And Roll" que ilustra a la perfección esa sensación que tenemos muchos de que el rock'n'roll es una religión y nosotros sus acólitos seguidores.

Con un pastiche de imágenes que mezclan planos de animales cazando y devorando, imágenes de 'bautismos' sectarios e iconografía religiosa entre otras, entran en juego instantáneas sagradas de nuestra religión rockera como 'el ritual de fuego' de Hendrix, el 'middle finger' de Cash, los contoneos de Chuck Berry, la pose de Bowie, la capacidad destructiva de The Who y un montón más que harán las delicias de 'los creyentes' en esto.



¿Os había dicho que Foxy Shazam no pueden estarse quietos??, otra prueba más!!. Ultimamente la banda nos está acostumbrando mal con tanto 'entertainment', ya que, de cada clip, ellos sacan uno alternativo que normalmente está lleno de buenas ideas (a falta de presupuesto), entretenimiento y cachondeo a raudales. Parece ser que "Welcome To The Church Of Rock And Roll (Eric Nally's Cut)" es una cortometraje que se ha sacado de la manga el cantante para debutar en el mundillo audiovisual. La idea del clip es muy simple, pues trata de 'una quedada' para tocar, pero hay planos y comentarios que te partes y, como no, poses, movimientos y modelitos de nuestro renacentista rockero favorito que son descojonantes.

ENJOY IT!!!

SLASH "SLASH", ¿LA 'BIO' MÁS ESPERADA?


La 'bio' de Slash, por fin, después de que Los Reyes me trajesen este suculento documento han tenido que llegar las calurosas noches de verano para poder sacarle todo el jugo a una de las etapas más interesantes de la banda y el músico que me espabilaron de un puñetazo auditivo en esto del rock'n'roll (con permiso de Mercury & Cia).

Una lectura como esta no deja de ser un ejercicio de morbo en el que deboras rápidamente los textos y narraciones en busca de anécdotas jugosas y excesivas en general, pero también es una búsqueda de respuestas y justificaciones a las tradicionales cuestiones e interrogantes sobre el final de Guns N' Roses.
Lo primero que sorprende de este libro es que Slash no para de recalcar que su versión de los hechos es 'su realidad' y que la otra parte implicada deberá tener la suya propia tan ilícita como la de nuestro protagonista, en este caso le honra este posicionamiento porque no se ha dedicado a disparar con recortada y 'a bocajarro' sino que ha mantenido una posición relativamente respetuosa...a no ser que su intención sea la de ser 'el bueno de la peli', claro está...

El libro es de muy fácil lectura por su redacción pero también por su concepción en donde, sin andarse con rodeos, explica todas sus andanzas desde que era un criajo inadaptado y cleptómano aspirante a 'biker', sus contactos desde muy niño gracias a sus padres con gente muy importante de la industria con especial atención a la relación de Bowie con su madre, sus primeros tonteos y enganchadas con las drogas duras y sus primeras incursiones en el mundillo musical con aquellas primerizas formaciones. Pero el grueso del pelotón, como no, viene de la mano de la banda de su vida como co-lider de Guns N' Roses contando sus sucios y viciosos comienzos hasta la decadencia final, hinchados de éxito pero desinflados de amistad y capacidad compositiva en grupo. Más tarde vendría su inicial etapa en solitario y la consolidación del 'producto made in Slash' para acabar con la ilusión renovada que supuso Velvet Revolver con sus antiguos compañeros así como la consolidación de su relación sentimental más seria con Perla.

Friends, will be friends!

Pero lo que subyace de toda esta lectura y de todas estas andanzas y excesos es que, a pesar de que falte la versión de Axl, Slash se ha vaciado con respeto (pero a gusto) contestando las eternas preguntas, creo que ha intentado enfocar su ejercicio biográfico en la música, en su instrumento y en lo que se supone que consiste esto de formar una banda. A pesar de que sus adicciones tengan aquí un espacio privilegiado por motivos obvios, veo a Slash reflexionando sobre ello (esto no es "The Dirt"), sobre el por qué de volver a recaer, sobre el por qué de no dejarlo, sobre el por qué de sus 'escapismos' con las drogas para no sentir el vacío de una banda en constante proceso de desintegración.


Momentos como los años pre- y post- "Appetite For Destruction" son un verdadero regalo con todo el paquete del rock'n'roll contenido dentro. Las fiestas eternas, las adicciones de Slash, Duff, Izzy y Steven, la suciedad y la putrefacción de su 'modus vivendi', la curiosa inspiración compositiva que desprende naturalidad y expontaneidad a raudales, las constantes relaciones sentimentales rotas y los folleteos sin fin, el salvajismo y excesividad de sus primeros 'bolos' y de sus giras con principio pero sin un fin determinado, etc,..

Otros momentos no son tan mágicos, para mí ha sido toda una desmitificación el proceso compositivo de los "Use Your Illusions" con una banda fragmentada y con un dictador huidizo y cabrón que hartó de paciencia a todos y cada uno de los miembros originales aún a sabiendas de que estaba jodiendo a la banda más grande del rock'n'roll (¡la suya!) en tiempo record.

La magia tampoco aparece en sus constantes cambios de pareja, aunque sí se me hace curioso que Slash ocultase siempre sus adicciones y tuviese cierto respeto por las mujeres que han pasado por su vida, en ese sentido.

De su estapa en solitario con ese primer disco sin los Guns separados oficialmente (si oficiosamente) y sus bajones y subidones emocionales con el cojonudísimo "Ain't Life Grand" tampoco ofrecen nada que no sepamos aunque sí compruebas las ganas de Slash por seguir creando y por querer que la banda funcionase a pesar de la mala suerte...y de su vuelta a las adicciones. Cosa parecida ocurre para cuando Velvet Revolver toma forma, aunque, ni lo que salió de los dos discos volase la cabeza a nadie (sobre todo el flojísimo "Libertad"), ni tampoco emocionase demasiado ver que Velvet Revolver se habían convertido en un producto mineralizado y sin demasiada alma pero con intenciones comerciales bastante dudosas.

Me confieso 'Slashista' desde los principios y siempre he visto a Axl como el 'rompebolas' tocacojones. Mi lectura evidentemente no deja de ser subjetiva al posicionarme en este sentido, reconozco que me haría falta saber lo que piensa el Sr. W.A.R. pero eso, amigos, eso me parece que no va a pasar, entre otras cosas porque no le conviene ponerse en esta tesitura y 'desnudarse' más allá de lo que todo el mundo. Axl siempre ha sido complicado y caprichoso y Slash siempre ha sido (parece) más como un currante desganado, dos entes antagónicos pero necesarios, dos mundos completamente distintos pero necesitados el uno del otro para crear aquella magia que se hacía llamar Guns N' Roses.

SOUNDGARDEN "KING ANIMAL" COVER Y PRIMER 'TRAILER' DE ADELANTO!!!


Parece que poco a poco, la ficción se está convirtiendo en una realidad a la que ya le quedan pocos días para tranformarse en uno de los acontecimientos musicales en lo que llevamos del nuevo milenio. Soundgarden, ya lo sabéis, sacarán la continuación de "Down On The Upside" tras más de quince años de sequía discográfica el próximo 13 de noviembre. La novedad de este 'post' reside en la presentación en exclusiva hace pocos días de su 'front cover', es decir, la ansiada portada que va a ser la carta de presentación visual del retorno en estudio de los de Seattle.


En mi opinión es una verdadera delicia y le sigue claramente la estela críptica y enigmática de la portada de su 'greatest hits' "Telephantasm". La composición de la imagen no deja de ser inquietante con esa pila endemoniadamente simétrica de cráneos de reno apilados con uno de ellos mirando al observador amenazadoramente. El fondo nevado y gélido imprime a todo el conjunto de una poética misteriosa que todavía no nos es desvelada y que acrecienta, más si cabe, las ganas de saber lo que "King Animal" contiene en sus entrañas.

Muchos no estaban nada convencidos del retorno de Soundgarden a los escenarios, muchos no confiaban nada en que esta banda se comprometiese a continuar su carrera en estudio y ofrecer nuevas canciones y muchos a estas alturas siguen sin apostar en "King Animal" sin ni tan siquiera haberlo escuchado. Pero para otros muchos esto va a ser un sueño hecho realidad, un milagro convertido en canciones y un reencuentro perfecto con una de las bandas de nuestras vidas.

El 'trailer' que la banda ha colgado hace pocos días incide en la atmósfera que nos evoca la portada con imágenes bellísimas de parajes nevados y apariciones más o menos sugeridas de Cornell, Thayil, Shepperd y Cameron entre la gélida neblina. La música que acompaña el clip me recuerda horrores a las atmósferas creadas en "Down On The Upside" pero ya lo he dicho en más de una ocasión, si Soundgarden sacasen un disco a la altura de éste ya me daría por infinitamente satisfecho.

TORI AMOS "FLAVOR" 1er SINGLE DE SU INMINENTE "GOLD DUST"!!


Otra gran sorpresa para este nuevo curso que empieza...¡Tendremos nuevo disco de Tori Amos para el 1 de Octubre!!!. Cómo se nota que esta gran mujer y artista ha cambiado de discográfica (ahora en la alemana Deutsche Grammophone) encontrándose libre de ataduras y libre a la hora de publicar aquello que se le antoje con la gran creatividad y la incontinencia compositiva que ha demostrado a lo largo de su carrera. El disco se va a llamar "Gold Dust" y tiene prevista su publicación primero en Alemania el 28 de septiembre, en U.K. y Europa para el 1 de Octubre y para EEUU y 'the rest of the world' un día después.


Después del excepcional "Night Of Hunters" realizando impactantes interpretaciones y adaptaciones de compositores como Bach, Mendelssohn, Debussy, Chopinetc,...tenemos a esta nueva Tori Amos, reinventada de nuevo en "Gold Dust", entre cuartetos de cuerda, acústicas y vientos que tan bien le funcionaron en "Night...", pero versioneándose a sí misma bajo esta nueva piel que tanto necesitaba tener tras varios trabajos bastante aburridos y lineales en su tramo final con Epic Records. Las interpretaciones no es que vayan a seguir las melodías de principio a fin que todos ya conocemos pero con instrumentación clásica, parece que se va a basar en los conceptos y en los diversos matices que estas canciones le han producido a lo largo de toda su carrera, sobre todo a la hora de tocarlas encima de un escenario y la evolución que éstas han sufrido con el paso del tiempo. Veremos, a priori, el concepto no deja de ser interesante a sabiendas de que esta mujer, cuando se pone a hacer covers, está muy lejos de querer parecerse al tema original. Esto pinta bien.



Aquí os dejo el tracklist que hará babear a más de uno imaginándose cómo podrán sonar estas composiciones con un nuevo concepto musical y estilístico.

1. FLAVOR
2. YES, ANASTASIA
3. JACKIE'S STRENGTH
4. CLOUD ON MY TONGUE
5. PRECIOUS THINGS
6. GOLD DUST
7. STAR OF WONDER
8. WINTER
9. FLYING DUTCHMAN
10. PROGRAMMABLE SODA
11. SNOW CHERRIES FROM FRANCE
12. MARIANNE
13. SILENT ALL THESE YEARS
14. GIRL DISAPPEARING


 Con respecto al clip de "Flavor", la imaginería visual y el concepto se convierten en un auténtico homenaje en clave poética a New York. Me chirría un poco el asociar a una música tan delicada y sensible imágenes de las diferentes tribus urbanas de esta gran ciudad pero te acabas acostumbrando. Tori Amos da la impresión de que es el angel de la guarda de todos y cada uno de los protagonistas, está presente en todas partes (como siempre, cada plano con un modelito diferente), algunas veces dejándose ver por los protagonistas, otras pareciendo un auténtico espíritu errante, en definitiva, observa la ciudad que la envuelve y la rodea bajo un manto de sentimientos encontrados y delicadeza instrumental.

DOLPH LUNDGREN (IVAN DRAGO), A REAL FIGHT IN THE RING?!?


Ver esta imagen del todopoderoso e idestructible Ivan Drago de Rocky IV contrasta clarísimamente con la realidad de un combate alejado de platos y demás parafernalia cinematográfica. La carrera de Dolph Lundgren ha dado muchos tumbos, nunca ha hecho nada destacable más allá de enseñar su, por otra parte, excepcional y trabajado físico y sus trabajos reseñables se contarían con los dedos de una mano con su papel más mediático en "Rocky IV" y su duelo de titanes con Jean-Claude Van Damme en "Soldado Universal", poco más.

Parece que este hombre está viviendo una segunda juventud con 54 años y con el tirón comercial que están teniendo las dos partes de "The Expendables" ("Los Mercenarios") sobre todo la segunda, que está de estreno en nuestras pantallas y todavía no he podido verla. Gracias a Van Damme, que se ha dado mucha prisa en sacar partido de su colaboración en este 'greatest hits del músculo', tenemos a Lundgren por partida doble también en la cuarta parte de la saga "Soldado Universal" con el título "Universal Soldier: Day Of Reckoning" que será un auténtico truño pero que llenará las salas en EEUU y alguna que otra en nuestro país...¡¡¡Si es que no la editan directamente en DVD!!, todo puede ser.



Pero no nos desviemos del verdadero contenido de este post, que no deja de ser un pequeño 'deja vú' de aquel Ivan Drago que tanto me impresionó en su momento. Dolph Lundgren se ha dejado ver en algunas veladas de boxeo y en multitud de campeonatos y torneos de artes marciales, el fue una gran figura del Karate Kyokushinkai en Rusia y siempre le ha gustado este mundillo. El combate que nos ocupa se celebró en Rusia (¡qué recurrente!) en 2007 cuando Lundgren contaba con 49 años. Su contrincante es el también actor ruso Oleg Taktarov (de 39 en aquel momento) que empezó también a ser conocido en el mundillo por sus éxitos en artes marciales tan dispares como el Sambo y el Kick Boxing.

No hay que engañarse demasiado con el combate, darse de ostias se dan de ostias pero a mitad del primer asalto ya notas que hay una especia de pacto encubierto para que estos dos mulos no se hagan demasiada 'pupita'. La iniciativa la lleva Dolph y Taktarov se deja hacer en las cuerdas donde se siente más cómodo. Lo que me sorprende son 'las maneras' boxísticas de Lundgren, teniendo los movimientos de "Rocky IV" tan mimetizados en mi cerebro, parece mentira que este hombre sepa poner una guardia de boxeo con cierta corrección y que despliegue 'jabs' por doquier con tanta facilidad. Es un 'shock' ver a Ivan Drago-Lundgren siendo vulnerable y lento de movimientos y no indestructible y frio como el hielo como en la peli pero el combate se disfruta. En los intercambios de golpes gana con muchísima facilidad Taktarov, que en todo momento le deja hacer a nuestro protagonista para que se luzca, quedando patente que Dolph a venido a sudar la camiseta y a recibir algun que otro hostión bien dado a pesar de que la sensación que se me queda en todo momento es la de visionar un combate de exhibición con más contacto del habitual.

TURBONEGRO "SEXUAL HARASSMENT", CRITICANDO Y CON RAZÓN!!


Otro disco que no he parado de escuchar este verano ha sido el noveno trabajo de los Turbonegro. Mis primeras escuchas no fueron para nada analíticas pues me lo ponía corriendo de buena mañana para motivarme esperando esa energía excesiva y salvaje que los Noruegos siempre me han hecho sentir y debo decir que funcionó. Sí, me chocaba mucho el tono grave y burro de Tony Sylvester pero la fuerza parecía estar ahí.

Otra cosa es cuando ya pasé a escucharlo con mayor detenimiento intentando analizar este paso (y nueva reencarnación) con la colaboración de su nuevo integrante supliendo la deserción de Hank Von Velvete. Las cosas ya no son igual, ¡ni se le acercan!, la banda tiene unos cojones como puños a la hora de poner a 'The Duke Of Nothing' al frente pero, si ya cuando lanzaron "I Got A Knife" no me convenció demasiado, ahora estoy convencidísimo de que Tony no me gusta demasiado, le da un toque 'hardcore' y haciendo desaparecer la actitud más 'glam' que sí tenía Velvete.


En cuanto a las diez canciones contenidas en "Sexual Harassment" también me han producido una pequeña decepción a pesar de que no esperase, ni de lejos, otro "Apocalypse Dudes". Sigue la estela de "Retox", que tampoco era un disco para caerse de espaldas pero tenía por lo menos más de medio album con buenos temas, a lo que me refiero es a lo de seguir explotando la fórmula 'Turbonegro' pero con mucha menos gracia e inspiración porque lo que hay aquí es un refrito de su sonido, riffs que recuerdan a otros riffs de anteriores trabajos y alguna 'fusilada' de sus bandas de cabecera que ya se ha convertido en algo normal en cualquiera de sus discos.

Los temas que más me gustan, ¡Y se me quedan muy pocos! Son los más cañeros, caso de "I Got A Knife", "Hello Darkness" ¿Cuantos veces habremos escuchado este tema en discos anteriores?, "Buried Alive" con ese conseguido estribillo y burrísimos coros, "Dude Without A Face" que podría ser perfectamente una cara 'B' de "Party Animals" y el único tema que me vuela realmente la cabeza "TNA (The Nihilist Army)" con ese frenético riff palpando claramente a toda la banda a pleno rendimiento;  a destacar también el duelo de berridos entre 'The Duke Of Nothing' y Happy Tom en el tramo final del track.

Otros temas con cierto gancho, aunque menos revolucionados, serían el 'glammy' "Shake Your Shit Machine" en donde Sylvester intenta cantar en otro registro rasgando menos sus cuerdas vocales y en donde realmente han acertado con un estribillo pegadizo y un piano que les queda la mar de bien. Otro que me parece interesante es la cachonda y guarra "Tight Jeans, Loose Leash" con esa sorpresiva 'slide' que antecede al estribillo, el tema desde luego hará las delicias en directo por su marcado ritmo bailable, el solo es una soberana MIERDA pero eso ¿Qué coño importa?. Todo el puto mundo a sobarse en pleno 'pogo' ¡Y punto!.

En todos los discos no podían faltar los tradicionales 'seudo-himnos Turbonegro' y en "Sexual Harassment" se lo han dejado para el final con "You Give Me Worms" que suena clavadita a "Tight Jeans, Loose Leash" con un pequeño cambio de acordes y repitiendo una y otra vez esquemas y sonoridades ya escuchadas en otras composiciones de Euroboy & Cia. Desde luego, en directo tampoco fallará.



Poco más, toquecillos 'Kiss' en algunos coros, caso de "Mister Sister" y alguna que otra más y 'fusiladas' ochenteras como la anteriormente citada "Dude Without A Face" que os animo a que me alumbréis de quién proviene porque todavía no me ha venido a la cabeza.

En mi opinión, "Sexual Harassment" sí que es un disco verdaderamente MENOR, se disfruta si no prestas demasiada atención, si estás 'currando músculo' o yendo en el coche a más velocidad de lo permitido pero, ya que Turbonegro se resisten a desaparecer y tienen nuevo frontman, deberían de ampliar la paleta de registros a Sylvester así como refrescar urgentemente su sonido y sus composiciones. Como a The Darkness, necesitamos a bandas como Turbonegro, los últimos supervivientes (y los más longevos) del 'high energy' escandinavo y les disculparemos en cierta medida que este haya sido un disco de asentamiento con la nueva formación, pero la próxima vez exigiremos algo más o directamente se quedarán sin ni tan siquiera un 'post'.

Os dejo el 'bolo' que dieron de presentación el día del lanzamiento del album, el 13 de Junio en su ciudad natal, Estocolmo. El set está compuesto, casi en su totalidad, por las nuevas canciones cerrando con tres irresistibles bises ("Back To Dungaree High", "Get It On" y "The Age Of Pamparious") que suben el nivelazo de golpe.

LETICIA SABATER "MR. POLICEMAN": FRIKISMO SUPINO!!!


....¡Y el acceso directo a Pupilandia por la puerta FRIKI!!!. Este tipo de 'post' los tengo demasiado olvidados, quizá intentando dar una imagen de seriedad al blog sin dejarme llevar por la 'carnaza' pero, amigos, no he podido resistirlo!!. Leticia Sabater, sí!, Leticia Sabater acaba de sacar un single acompañado de un videoclip que son el último insulto a todos aquellos que nos gusta la música con un mínimo de honestidad y calidad....¡Pero es una frikada de muy alto nivel!! y como tal, tiene su cabida como corresponde en este casa. Por todos es sabido que la carrera de Leticia empezó a dar tumbos cuando quiso volver a la T.V. a costa de tragar mucha mierda en entrevistas y ser considerada una auténtica petarda sin dos dedos de frente. Esta atrocidad en forma de canción sigue esta línea, incluso yo diría que la supera.

Yo siempre fuí de Eva Nasarre para cuando esta tipa (la Leti) empezaba a calentar a 'papis' que veían la programación infantil que ella presentaba, pero, joder! hay que reconocer que tuve mis momentos 'Sabater' con aquellas mini-minifaldas y shorts ceñidos en los que se adivinaba su interesante anatomía.


Se dice, se cuenta (ha sido ella misma la que lo ha declarado) que la idea para la canción se le ocurrió dias después ser parada por la policía para un control rutinario de alcoholemia comprobrando las autoridades que conducía sin puntos en el carnet y que encima dio un positivo muy por encima de los límites permitidos, es decir, ¡que llevaba un 'pedal' del copón!!


Con respecto al tema en cuestión, pongámonos en situación para lo que nos propone Sabater con frases tan profundas e inteligentes como "latinos, me ponen, cachonda, me gusta su anaconda", "me llaman princesa, me pongo juguetona, me comen la oreja, mi pecho se empitona" o "papito, ¡qué pedo llevas!". ¿Habéis entendido el mensaje?...bien pues el personaje del clip que interpreta nuestra frikaza pretende ser una 'guiri' inglesa a la que le va el rollito de las fiestas Ibicenzas, rodearse de tios sobradísimos de músculo y contonearse calentando vergas disfrazada de poli.

Del contenido musical, casi me da vergüenza hasta escribir estas líneas, pero es, simple y llanamente, NULO!!. El ritmillo 'chunda-chunda' cutre sin vislumbrar una melodía o algún arreglo decente. Eso sí, la coreografía está trabajadísima con esa subnormalidad de movimientos por parte de Leticia y sus secuaces que dice muy mucho de la capacidad intelectual de los implicados en este subrpoducto. El último dato curioso y del que me parto el culo las veces que he visionado el clip es la extraña impostación y acento que le pone Leticia al pronunciar aquello de "Mr. Policeman, odio el control de alcoholemia".

REDD KROSS "RESEARCHING THE BLUES": LO BUENO, SI BREVE, ¡DOS VECES BUENO!!


Si os dijese que este disco era el más esperado para la temporada estival en Pupilandia...¡Mentiría como un bellaco!!!. "Researching The Blues", el nuevo disco de Redd Kross tras 15 años sin tener material nuevo de ellos para mí era, ES! el lanzamiento del año, el disco más esperado por un servidor que está enamorado hasta las trancas de su trilogía sagrada con "Third Eye", "Phaseshifter" y "Show World".

Precisamente por ese enamoramiento podía caer fácilmente en la autocomplacencia, pero también en la ansiedad de unas grandes expectativas después de tantos años de espera. La banda de los hermanos McDonald ha sacado un trabajo inferior a sus tres discos de cabecera clarísimamente...¡Y eso no me ha decepcionado!!!. No se si esperaba algo guitarrero y sucio (o me apetecía, no lo sé) o que la sola escucha de nuevas armonías vocales y coros azucarados con guitarrazos me ha complacido pero, ¡estoy la mar de contento!!!. No me molestan en absoluto esos breves 32 minutos y pico, no me disgustan sus nuevos coqueteos con el 'garage', ni tan siquiera me mosquea que tras 'el vacío' discográfico tan sólo publiquen diez canciones...¡Redd Kross están de vuelta con material nuevo y dando conciertos y eso hay que celebrarlo!!!.


Los tres primeros temas son perfectos para abrir un disco de 'power pop' a la manera Redd Kross, sí, con una idiosincrasia garajera y menos azucarada, pero es que a mí siempre me gustaron los Kross más cañeros. "Researching the Blues" ya me dejó embobadísimo con ese 'riff 'machacón y ese estribillo tan salvajemente demoledor y que nos prepara para ese 'solo' tan desenfrenado. Idénticas sensaciones con "Stay Away From Downtown" (para cuando publicaron su 'official video' con ese guiño KISS tan simpático), otro tema garagero a más no poder aunque con más poso azucarado pero de intensidad emocional endiablada. "Uglier" tiene a la voz principal a Steven McDonald a pesar de los coros cruzados con su hermano Jeff y es la composición más guarra y netamente englobada en los términos del Garaje, de una locura instrumental que impresiona nos deja esos alaridos de Steven con su garganta a pleno rendimiento.



Pasada la locura inicial y la intensidad sónica, nos derretimos de gusto con la extrema belleza de cristal que supone escuchar "Dracula's Daughter". A partir de aquí el disco se relaja dejando atrás tanta distorsión entrando de lleno en los terrenos de la melodía vitaminada y el aura Beatle. Así, con baladas como "Dracula's..." y el medio tiempo que se propone en "Winter Blues" te aflojas sin remedio llegando facilmente a mojar tus bragas con melodías tan grandes.

Y hablando de melodías, ¿podíamos dejar la influencia de los 'Fab Four' en un disco de Redd Kross?....Naaaaa!!!!. Buenísimos ejemplos de ello los tenemos en la brevísima "Meet Frankenstein" en la que me imagino perfectamente a Lennon/McCartney defendiendo este tema como si de su propio cancionero se tratase, o "Choose To Play" con ese deje vocal de Jeff tan marcadamente 'Lennoniano' y una composición convertida completamente en un ir y venir de estribillos celestiales. Una auténtica delicia, un verdadero tesoro, uno de mis temas favoritos del album.

"The Nu Temptations" es otra genialidad 'power pop' al máximo volumen con una melodía excepcionalmente bien llevada (para variar) y unas guitarras como cañones que te hacen explotar de júbilo en (otro) magnífico estribillo. El único 'bache', si se le puede llamar de alguna manera a otra composición de notable, es al tema "One Of The Good Ones" con una intensidad mucho menor de lo acostumbrado, no sé, no se me queda en la cabeza como las demás, es tímida y discreta a pesar de que se anime un poco en los últimos compases de la canción.

Pero el disco acaba con "Hazel Eyes", el disco acaba entre "Revolver" y "Sgt. Peppers" con este track y no podían cerrar el album mejor que con un aire optimista y semi-acústico dejándo otro 'perla Beatle' que nos pasea por la deleites inherentes a una melodía sencilla, relajada y bellísima. Un final de auténtico '10'.

No se si conseguirá enamoraros pero "Researching The Blues" a mí me tiene muy pillado desde que se publicó, entra a la primera, me colma las expectativas que había puesto en ellos, estan girando con muchas fechas defendiendo sus nuevas composiciones...¿Se puede pedir más?, ¡Sí! que vuelvan a España cuanto antes para poder verles y comprobar como resuenan los nuevos temas al lado de los clásicos.

Os dejo una actuación del mismo concierto colgado más arriba el 1de Septiembre en L.A. en un Festival, en este caso Astrid, la hija de Steven McDonald, sube al escenario a cantar "Pop Show", uno de los temas que se quedó fuera de "Researching...", dándole un toque femenino muy chulo que sorprende cuando menos acostumbrados como estamos siempre a las voces de los hermanos McDonald's.

Enjoy!!!!!




THE DARKNESS!!! "HOT CAKES" NO IMPRESIONA PERO SIGUEN 'COLEANDO'...


...pero antes unas disculpas obligadas, ya que he estado fuera de circulación una semana a causa de un pequeño percance doméstico/infantil y es que, a veces, jugar con tu hija puede lesionarte con más facilidad de lo que uno se piensa y si el órgano perjudicado es tu ojo podéis imaginaros mi 'indisposición' a la hora de escribir en el blog. Pero bueno, Pupilandia vuelve a estar a punto y con unas ganas tremendas de quemar teclados y desahogar las primeras 'tensiones' generadas por la vuelta al cole.

Tengo muchos discos 'macerando' en 'borradores', algunos que fueron novedades antes de verano y que me he negado a comentar para ofrecer algo más ligero en los meses de verano, pero el primero que se va a llevar el honor de ser el primero esta temporada es el de The Darkness con su esperadísimo "Hot Cakes" y que ha sido el último de los más mediáticos en ser publicado este verano y en ser escuchado por un servidor.

Para empezar y sin que nadie se lleve a engaño, no nos encontramos con el disco del año, ¡ni tan siquiera con uno de los discos del año!. El disco de los de Justin Hawkins ha generado muchísima expectación, quizás demasiada por ese ansiado retorno que todo el mundo esperábamos. El disco ha sido producido los hermanos Hawkins y suena fresquísimo y potente, muy actual, a la par que añejo y ultra-'kitch'. Es una gozada, y lo digo con toda sinceridad, dejarte llevar por esas urgentes guitarras y esa batería tan enérgica y estridente como sacada de un directo de la banda pero hay 'un pero', los temas ¡no me vuelan la cabeza! como todos los de aquel magnífico "Permission To Land" y muchos de los de "One Way Ticket..." por mucho cambio inesperado que supusiese.


Un punto a su favor, ¡Y eso en Pupilandia se tiene muy en cuenta!, es la magnífica y pegajosa portada muy en la línea de las tórridas portadas 70's. Con la foto que os adjunto aquí abajo os daréis cuenta del 'retoque artístico' de las señoritas que han quedado mucho mejor plasmadas que en su propia realidad y es que, muchas veces (todas) 'La ficción supera la realidad' y este es uno de los casos por mucho que se me derrita el cerebro observando el caramelo que se desliza de la mano de la señorita del medio...


En cuanto a los temas, "Every Inch Of You" estrena "Hot Cakes" de una manera espectacular, dándote cuenta claramente que la cadencia rockera de los hermanos Young vuelve a primer plano. Ya hablé de este tema en post anteriores incidiendo en que las guitarras habían vuelto...¡Y el cazurrismo garrulo también!! con ese intenso 'SUCK MY COCK!!!'. Muy buen tema para abrir fuego.



De "Nothing's Gonna Stop Us" tengo muy poco que decir, no me gustó demasiado desde que colgaron el video en la web y, a pesar de la supuesta declaración de principios que alude a su mismo título, lo único que me gusta es ese sonido guitarrero y tan de directo . Nada más.

"With A Woman" es otra cosa, ¡Vaya si es otra cosa!!. Una composición tan 70's con un riff tan molón no podía fallar hasta los últimos segundos de la canción en donde los tradicionales agudos de Justin siguen desafiando tímpanos, pero también susceptibilidades. Un tema simplemente cojonudo como el cachondo "Keep Me Hangin' On" se te pegará sin remedio y adorarás como un poseso su rockero y chulesco 'sólo' de guitarra.

"Livin' Each Day Blind" relaja un tanto la acometida decibélidca de la banda con un medio tiempo atmósférico y sentido y muy buenos coros y voces dobladas. Los 80's se huelen aquí claramente amigos. Pero The Darkness no iban a aflojar tan facilmente y pronto vuelven a cogernos por los huevos con su tercer single "Everybody Have a Good Time" y del que ya hablé de su clip el día antes de la publicación de "Hot Cakes". AC/DC por los cuatro costados, mucho de T-Rex y la esencia rockera de Queen para un track muy festivo y que pierde gancho con las escuchas.

"She Just A Girl, Eddie" es uno de los temas más cachondos y que a mí más me gustan. Con un riff tan irresistible que sirve de cobertura a un tema claramente 'poppie', tenemos entre manos un track de los más enérgicos y 'power pop' de todo el conjunto con un honesto mensaje/consejo que le dedica el bueno de Justin hacia su batería y colega Ed Graham tras un reciente desengaño amoroso.

"Forbidden Love" es el tema más pegajosamente ochentero del album, es la canción en la que Justin Hawkins se luce vocalemente, es el track que puede provocar sonrojos varios a la par que emociones encontradas en una interpretación vocal de sobresaliente y un 'crescendo' instrumental interesante. Le sigue otra urgente composición como lo es "Concrete" en donde la guitarra de Angus se vuelve a palpar así como también cierta actitud punkarra. La locura esquizofrénica del tema me parece de lo más destacable de todo el album y es, a día de hoy, mi tema favorito con otro 'solo' explosivo y salvaje.



No abandonamos 'la fuerza rockera' porque tenemos con "Street Spirit (Fade Out)" una imposible interpretación en clave NWOBHM de uno de los 'highlights' de Radiohead, en concreto de su album "The Bends". Me ha sorprendido, lo reconozco, y eso que es un tema que llevan tocando en su repertorio de directo desde la gira de "One Way Ticket..." pero aprecio esta sorprendente versión a pesar de que rompe bruscamente con la línea musical de todo el disco y deja en una nimiedad el inofensivo último tema "Love Is Not The Answer" que no me gusta absolutamente NADA.

Expuestos mis argumentos, sólo me queda decir que necesitamos a The Darkness como el comer en esto del rock'n'roll a pesar de que su último disco no patee nuestros culos como antaño y estén bebiendo de la misma copa de Lady Ga Ga. Sus directos creo que son mejores que nunca y la banda se encuentra en una forma inmejorable a pesar de que 'Las Musas' no se hayan alineado perfectamente en el estudio.

GARBAGE "BIG BRIGHT WORLD" CLIP RECIÉN SALIDO DEL HORNO.


Así de guapísima se nos ha puesto Shirley Manson para este videoclip de "Big Bright World", segundo single de su "Not Your Kind Of People". Desde luego, nadie mejor que ella para explotar esto de llevar moño porque está estupendísima, no creéis?. Pero bueno!, vamos a lo que vamos que nos perdemos...

La elección como segundo single no me parece para nada acertada, "Big Bright World" me parece un tema de los más inofensivos de "Not Your Kind Of People" si lo comparamos con "Automatic Systematic Habbit", "Sugar", "Battle In Me" o "Man On A Wire" pero, al menos, el videoclip les ha quedado interesante con ese acertadísimo Blanco y Negro que visualmente también marcó "Blood For Poppies". El clip sigue la línea continuista, sugerente y ciertamente surrealista del primer single y también clip, "Blood For Poppies", pero quizás no sea tan críptico y extraño como éste en donde 'el toque Buñuel' estaba más que claro. Aquí se dan cita imágenes religiosas con localizaciones también religiosas y siniestras, diferentes tipos de túneles o pasadizos con 'luz al final del túnel' y lo más interesante, las imágenes acuáticas de diversas zambullidas y buceos que han realizado los propios fans de la banda con planos bajo el agua muy sugerentes y plásticos con alguna imagen bastante 'atómica'.

Poco más hay que decir, este clip me ha parecido mucho más interesante que el primero, Shirley realmente se muestra inquietante en los planos con el velo negro aunque por contra en la mayoría del rodaje está bellísima. También se plasma muy bien esa 'luminosidad' que emana del tema (y del propio título) con esa liberación religiosa que supone la zambullida y el buceo hacia la propia 'libertad' de pensamientos y creencias.

Lo dicho, la maquinaria promocional de Garbage sigue imparable y su gira llena de fechas lo que dice mucho de la gran acogida que está teniendo el disco en todo el mundo(¡seis bolos para noviembre en Rusia!!). La gira pasará por Europa en noviembre pero de momento no hay fechas en España con lo que, casi definitivamente, como no sea en diciembre, nos vamos a quedar sin verlos en este primer tramo de la gira si exceptuamos su participación en el BBk bilbaino en julio.

Unas instantáneas del clip para ir haciendo boca....