GARBAGE IS BACK!!!!

Los acontecimientos se van precipitando poco a poco y para lo que parecía un éxodo definitivo de los componentes de Garbage y, sobre todo, de Shirley Manson con su nueva carrera como actriz, se ha convertido al final en un descanso necesario para cargar pilas y refrescar ideas fuera de la maquinaria Gargage.

De sobras sabéis todos mi pasión más o menos "oculta" por esta banda y mi devoción por la cada vez más atractiva Shirley Manson, así que descubrir por la red que el lanzamiento de un nuevo disco ya es inminente tras seis años de sequía ha sido auténtico subidón para el que os escribe.

Una entrevista a Shirley en septiembre, en el Late Show de Craig Ferguson, destapó y confirmó aquellos rumores que llevaban hablando de su retorno desde principios de verano. Es una delicia entrevistar a esta mujer, ¡Y encima en el día de su cumpleaños!.




El buen rollo y las coñas se suceden a lo largo de los casi diez minutos en los que es entrevistada. Ya el comienzo es acojonante confesando el propio presentador lo bien que huele esta mujer y reconociéndoselo nada más salir. El nuevo disco (en palabras de la cantante) está casi acabado y las fuerzas y la pasión por la música parecen haberse despertado de nuevo tras el cansancio de las giras y tanta promoción del "producto" Garbage. Os recomiendo que veáis toda la entrevista porque sólo verla divertirse y descojonarse con las coñas de Ferguson y las suyas propias te reconfortan al haber perdido la esperanza de verla de nuevo encima de un escenario con Vig & Cia.

Lo que tenéis más abajo son cuatro videos cortos, el primero de ellos son unos cortes promocionales de tres de sus nuevas canciones... y la cosa promete joder!. El segundo pertenece a la sesión fotográfica para el nuevo album (¡Qué corto se hace el video leches!), el tercero es el típico video Facebook para poner los dientes largos confesando quizás el título del album "Never get rid of us" con los cuatro componentes en el mismo plano y el cuarto es un desarrollo/jam distorsionada que no se si se trata de una coña para sus fans o de un futuro 'trozo' de una de sus composiciones.

En fin, veremos lo que se traen entre manos esta vez tras estos seis años pero seguro que la calidad compositiva, la garra rockera y el gancho Pop seguirán estando ahí, I'm sure!.










UNA NIÑA, UN RITMO IRRESISTIBLE Y "BILLIE JEAN"

Ayer volví a flipar. Mientras paso las tardes con mi hija de dos años en un mundo paralelo de Heidi's, Blancanieves y Bob Esponja's rodeado de piezas de construcción, puzzles y muñequitos (y un servidor que les hace de ventrílocuo), suelo poner de vez en cuando algún disco relativamente asequible para ella antes de que me vuelva a machacar con Cantajuegos o la enésima escucha del segundo disco de Duffy (le encanta qué le vamos a hacer!). Pues bien, después de días teniendo de fondo "Croweology", un 'best of' de Nina Simone y "Fire For Hire" de Supagroup le tocó el turno a "Off The Wall" y "Thriller".

Con el primero, la reacción siguió siendo la indiferencia acostumbrada como la de los otros tres discos antes citados, pero cuando llegó "Thriller" y en concreto "Billie Jean" sucedió algo que me dejó boquiabierto.

He de reconocer que, quizás, 'sobreexpuse' a mi hija (cuanto tenía alrededor de un año) a visualizar los videos del "disco más vendido de todos los tiempos" durante una temporada. Lo reconozco, pero la muerte de JACKO estaba muy reciente en aquel momento y también consideré un estímulo escuchar y visionar "Beat It" y "Billie Jean" (tanto en clip como su sagrada actuación en Motown) dejándome "Thriller" para no crear miedos innecesarios y así incentivar de alguna manera su ritmo y su sentido musical y visual.

Volviendo a la escucha del disco y en concreto a "Billie Jean", lo que mi hija me brindó ayer fue un instante mágico en el mismo momento en el que esa batería acompasada y tan reconocible y esa línea de bajo tan irresistible abrían el tema. Mis ojos no podían creerlo pero dejó rapidamente el puzzle de Minnie Mouse para posicionarse delante de mí y empezar a golpear cadenciosamente el suelo con el pié. De verdad pupilos, no daba crédito a lo que estaba viendo cuando sus ojos se plantaron en los míos buscando el reconocimiento de algo que sabía (¡ella lo sabía!) que me iba a sorprender. El compás casi lo seguía a la perfección y la demostración del estímulo del que os hablaba en el párrafo anterior (aunque sólo sea un ejercicio de retentiva y memoria) quedó más que demostrado. La actuación de Motown había hecho su efecto y ella estaba recordando algo que hacía ya más de un año que no había visto. Inmediatamente cambié el CD por el DVD y volví a ponerle aquella mágica actuación a lo que ella respondió con un ligero movimiento de culín y unos ojos clavados en la pantalla hasta que no acabó el show. Volví a flipar, volví a flipar (sí, lo repito) con mi hija (porque estaba claro que se acordaba perfectamente) y de nuevo con aquel momento irrepetible que encumbró al rey del pop tanto a nivel compositivo como a nivel de show con un tema básico en el mundo de la música.

Luego volví a poner el CD de nuevo y continué con el soso "Human Nature" haciéndome recordar lo rematadamente baboso que se ponía Michael cuando hacía baladas y en lo irregular que me sigue parenciendo un disco como "Thriller" por culpa de tres bombazos como "Billie Jean", "Beat It" y el archiconocido video de los Zombies...más alguna colaboración con algún Beatle que se perdió por allí....


MASTODON: "THE HUNTER", ¿El cazador cazado?

Hay veces que afrontas la crítica/reseña de un disco con el miedo a la ceguera de la subjetividad como fan y otras, el ataque es a través del miedo a la distancia y el desconocimiento a pesar de tener algo importante entre las manos.

Pues bien, en este caso la critica dilatada del nuevo disco de Mastodon "The Hunter" tengo la sensación de hacerla a dos aguas entre las dos opciones anteriores y me explico; por la primera porque, a medida que pasan las escuchas estoy más enganchado y temo que me pueda la pasión que empiezo a sentir por este disco y, de segundas porque, os seré sincero, les perdí la pista con "Blood Mountain" y no he sentido la necesidad imperiosa de escuchar el tan aclamado "Crack The Sky" (hasta ahora) ya que llegaron en ciertos momentos a aburrirme en "Blood.."con tanto desarrollo instrumental progresivo y enrevesado. En fin, no sé, espero estar a la altura para los fans 'mastodontes' y no ser demasiado pelota para los más excépticos con el tan cacareado 'cambio' en este "The Hunter".

¿Os hablaba de cambios?, ehhh, bueno sí, haberlos 'haylos' pero no lo son tantos como para hablar de ellos como de 'vendidos' en el sentido más peyorativo de la palabra. Hay mucha más melodía, cada vez más, pero la esencia, EL SONIDO, en definitiva, la personalidad de la banda se mantiene, en mi opinión, a prueba de bombas. Lo que considero que al fan de "Leviathan" le puede llegar a molestar es la falta de agresividad y guturalidad que han ido perdiendo por el camino en favor de pasajes mucho más sutiles y armonías vocales mucho más presentes y es que, como ellos mismo reconocen, necesitaban un cambio, una necesidad del 'miedo al vacío' haciendo algo mucho más accesible por desgaste y contraposición a su complicado disco del cielo y el viento.

Otra cosa que creo que está molestando mucho es el verbo CANTAR, ¿Acaso es malo que la banda se relaje con todo lo que llevan demostrado todos estos años? ¿Es un insulto al fan más ultra-heavy que Brent Hinds y Brann Daylor(en ocasiones) canten y susurren en temas de estructura cercana al POP en donde la línea melódica se lo pide?, que yo sepa Heltfield y Mustaine ya lo hicieron en los discos que todos nos sabemos y conocemos y no fueron enterrados. No sé, me parece que todo se está saliendo de madre incluso siendo atacados, entre comillas, por los mismos medios que siempre los han venerado.

Y ahora el disco, sí el disco en sí mismo sin más disertaciones y polémicas. La verdad es que, reconociendo que no he sido nunca un fan acérrimo de esta banda y habíendome agobiado algo "montaña sangrienta" reconozco en este "The Hunter" una propuesta refrescante ante tanta complicación instrumental, joder!, lo que yo necesitaba en estos tíos es que me volviesen a impactar con temas 'tarareables'!, que me taladrasen el cerebro una y otra vez con riffs más básicos y creo que lo han conseguido de todas, todas.

El comienzo con "Black Tongue" y "Curl Of The Burl" dicen ya mucho del contenido del album, son temas más directos, con fuerza y al grano. El segundo ha generado esa polémica tan idiota sobre si se han vendido o no pero yo considero que tiene un riff acojonante y un aire muy 'Ozzy' que ya quisiera para sí el mismísimo OZZY. Con "Blasteroid" volvemos a tener a esos Mastodon a los que todo el mundo parece hechar de menos, una composición trepidante, frenética y esquizoide que, junto con "Spectrelight", son mis temas favoritos del disco. Vienen ahora "Stargasm" y Octopus Has No Friends" volviendo quizás a la línea complicada y progresiva de sus anteriores entregas pero con más acierto y enganche con esas líneas vocales tan cuidadas.

La fuerza bruta no nos abandona en un tema tan heavy como "All The Heavy Lifting", ¡Qué grande está aquí Brann Daylor!! que prepara el terreno para una de las sorpresas del disco y que también generará polémica, "The Hunter", tema muy en la línea de los medios tiempos que Hetfield parió en los "Load"'s según la crítica especializada pero que yo incluso alcanzo a ver más allá, como si un Dave Gahan (Depeche Mode), época "Black Celebration" hubiese mutado en mastodonte. Me parece excepcional, qué queréis que os diga.

La segunda parte del disco es igual de interesante que la primera con sorpresas varias como esas armonías vocales de ""Dry Bone Valley" que me recuerdan, quizás demasiado, a las melodías Alice in Chains de "Black Gives Way To Blue". La sombra de Rush planea totalmente en "Thickening" y esos extraordinarios desarrollos intrumentales tanto de batería como de guitarras y bajo que se dinamitan al final del tema.

"Creature Lives" me parece la 'rallada' del disco, con partes bien diferenciadas y un sabor épico inmenso que me recuerda en las primeras líneas vocales a todo un Roger Daltrey. ¿Épica progresiva? quizás ese pueda ser el término que mejor denomine este tema. Levantará ampollas, ya veréis, pero en mi opinión es otro reto que debían superar, y lo han hecho con nota.

Con "Bedazzled Finfernails" volvemos a la intensidad y la fuerza mastodonte, a la dificultad instrumental arrolladora que te posee y te tumba, al progresivo pero también al trash más descarnado. Un gran y cojonudo tema. Para acabar con 'el otro tema tranqui' "The Sparrow" que, este sí más que "The Hunter", me recuerda endemoniadamente a Depeche Mode con esa línea vocal triste, profunda, susurrada y esas pinkfloydianas guitarras siendo mecidas por esos atmosféricos teclados hasta que explota el tema.

"The Sparrow" cierra un disco variado y sobre todo, muy muy certero y conciso. Dadle una oportunidad, incluso para los que sois más neófitos por estos lares más extremos, porque las escuchas te atraen sin remedio hacia un disco arriesgado y, creo y considero, hecho con el corazón y el alma.

He vuelto ha creer en esta gente.

Os dejo las dos versiones de "Curl Of The Burl" y la psicodelia visual de "Spectrelight"....¡A ver qué tal!

ENJOY!







BLAZE STARR, LA PELIRROJA DE LOS BONGOS CALIENTES.

Qué gustazo es ver de nuevo las fotos en tu propio blog....¡y sobre todo si corresponden a esta explosiva mujer!!!.

La gran competidora de Tempest Storm (y no me refiero unicamente a que coincidieran por ser pelirrojas...) se ganó muy pronto la admiración y el respeto en el mundo del Burlesque y entre sus compañeras strippers. Más abajo comprobaréis la fogosidad y el calor que emanaba esta mujer en los dos clips que os adjunto porque llevaba 'el arte de quitarse la ropa' en sus venas con actuaciones que subían la temperatura en segundos.

Nacida en 1932 en la calurosa Virginia (cómo no!) y sureña de pro', pronto se granjeó esa fama de mujer ardiente que ganaba todos y cada uno de los concursos de "belleza" a los que se presentaba. Fue descubierta por un cabrón que le dió su nombre artístico y que intentó en repetidas ocasiones violarla (así lo afirma la Starr en su bio). Y así pasó de inmediato de trabajar por las mañanas despachando donuts y por las noches de 'jamona' en el guardarropa de un club de Baltimore a protagonizar los números más tórridos de la costa Este, no en vano su apelativo "The Hottest Blaze of the Burlesque" ("La llamarada más caliente del Burlesque") hacía honor a su entrega encima de un escenario o delante de una cámara.

El numerito más famoso y por el que siempre ha sido recordada es aquel exótico canto a lo tribal tocando rítmicamente unos bongos que emanaban fuego al lado de esta 'gran jamona' y con un mínimo bikini de leopardo que ponía en serios aprietos sus generosas tetas. Viendo el segundo video os podéis hacer una idea de lo que se lo curraría esta mujer a la hora de convertirse en la reina de la selva con semejante ritual tribal.

Sus revolcones son incluso más famosos que sus enlaces matrimoniales y pasó por lugares tan distinguidos y emblemáticos como la Casa Blanca, época J.F.Kennedy (y en plena campaña electoral en 1960!!) o Graceland (y ya sabéis a quién me refiero) y es que, una mujer tan fogosa en el punto de mira del famoseo y la 'beautiful people' de la época era una combinación de lo más peligrosa sobre todo, y en su caso, con el escarceo amoroso con uno de los políticos más conocidos de la época, Earl Long de 65 años, gobernador de Lousiana que fue reflejado con mayor o menor acierto en la película "El escándalo Blaze" con Paul Newman y Lolita Davidovich en los papeles protagonistas.

Cinematográficamente no se podría decir que hiciese cosas muy significativas porque siempre fue un animal de escenario pero sí que habría que reseñar "Blaze Starr goes nudist" de 1960 como una de las pelis pioneras del genero "nudie" propiamiente dicho a pesar de quedarse en la mera anécdota para provocar a una sociedad, la de los últimos 50's, demasiado lastrada todavía por el conservadurismo y el 'american family style' de aquella década.

Con respecto a su labor como modelo y Pin Up es incuestionable, con unas poses menos inocentes que la Page y a medio camino entre una Tempest Storm de excesivas medidas, sus posados con los 'bongos' son de auténtica antología pupilos y las poses más artísticas emanan puro fuego con esa mirada tan, tan, ardiente.

De todas formas, esta mujer siempre amo la alta temperatura de sus shows en directo y nunca dejó de bailar y contonearse en los clubs en donde reclamaban su excepcional cuerpazo, así también existen cantidad de instantáneas de ella bailando en directo que, si bien no eran todo lo artísticas posibles rozando a veces el bizarrismo ilustraban a la perfección el terreno en donde mejor se movía.


Se retiró a mediados de los 60's cansada de compartir sus tradicionales números con otros más 'in your face' en donde compañeras suyas se dedicaban directamente a follar en su espectáculo. Tuvo que suponer un golpe muy bajo ser el centro de todas las miradas por tu arte para sólo interesar a unos cuantos mientras la mayoría se centraba en el mete-saca más cazurro.

Actualmente (más bien desde hace 20 años ya!) regenta su propia web de joyería http://www.blazestarrsgems.com/ en donde además de vender pedruscos varios vende también autoretratos (la verdad, bastante cutres e infantiloides) y fotos y postales autografiadas de los años gloriosos en donde era el foco volcánico de todas las miradas allá por los clubes en donde actuaba. Considero también de obligada lectura (también para mí) su bio "Blaze Starr, My Story" en donde puede que sepamos esos detalles tan morbosos que a todos nos gustaría saber.











Y ahora a disfrutar en vivo viendo toda la chicha (nunca mejor dicho) que ponía esta superjamonaza cuando sus contoneos podia hacer temblar hasta el más frío de los cámaras que la captaban. Parece mentira que hayan pasado ya 50 años.




HEY, NO SE QUE PASA!!!

Hola pupilos, por cuestiones que todavía no me ha dado tiempo a investigar como es debido, no he podido publicar nada desde el Jueves porque no veo las imágenes de mi blog. No sé si vosotros las véis desde vuestros pc's pero yo ni tan siquiera veo las vuestras cuando accedo a vuestros feudos.

Os agradecería que me echáseis un cable si a vosotros os ha pasado algo parecido porque estoy en jaque y ya he hecho alguna cosilla para arreglarlo y no ha servido para nada. La ayuda de Blogger no me soluciona mucho la verdad!!!, en realidad es una puta mierda!!!. Estoy jodido muchachos.

HELP ME, PLEASE!!!

STALLONADAS PT.2: "(MURDOCK)...mission...COMPLETED!!!"





Por fin llega la segunda entrega de esta sección tan particular en pupilandia. Le toca el turno a "RAMBO: FIRST BLOOD pt. II" (1985), un largometraje que creó un antes y un después en las pelis de 'acción total' en general y en las de género bélico con mercenario al frente en particular.

"Acorralado" (1982) ya supuso un bombazo en su momento con ese héroe perseguido e incomprendido por su propio país. La acción era ya extrema pero el realismo y el compromiso de la historia exigía de cierta contención dando prioridad a la historia como también sucedía en la primera entrega de "Rocky".

No ocurre lo mismo con "RAMBO II", Sylvester Stallone estaba ya entre los grandes a principios de los 80's y con la segunda entrega decidió llevar la acción, el personaje y el guión a un nuevo nivel, un nivel pirotécnicamente excesivo pero eficaz bajo el punto de vista del género de acción y de la taquilla. No en vano, RAMBO como personaje archiconocido se consagra, para bien o para mal, con esta película.

Sabéis de sobra que esta sección no está hecha para dar los mil y un detalles de los metrajes de 'Sly", es una sección más frikie y carroñera a pesar de reconocer mi fijación por la carrera de este 'supermacho' en los 80's y principios de los 90's, por lo tanto, ¡vayamos directamente al grano!, a esos momentos en los que Stallone con su atormentado Boina Verde dió "highlights" irrepetibles y que han sido tanto criticados como también plagiados hasta la saciedad por más de uno de sus 'escuderos' en "The Expendables" ("Los Mercenarios").

En el largometraje nos sumergimos directamente en una sucesión de momentos, frases y situaciones excesivas y extremas, Sylvester se encontraba en un momento creativo muy productivo gracias al filón Rocky/Rambo y, mientras con el primero explotaba su faceta más humana a través de la superación personal y la consecución del "American Dream", con el segundo daba rienda suelta a su faceta social crítica y reivindicativa (¡en tiempos de Ronald Reagan!!) y a la acción más virulenta y efectista.

TODO el largometraje, ¡absolútamente TODO! está sembrado de la impronta 'Stallone' (el plano de arriba es uno de ellos) pero me gustaría centrarme en la última parte de la película con dos de sus escenas más celebradas. Así que apretáos la cinta del pelo y preparaos...

Poníendonos en situación, Rambo es contratado para corroborar si siguen existiendo soldados americanos en el infierno vietnamita, todo es una farsa para callar bocas y John descubre el pastel (y también el amor...) por lo que intenta rescatar a varios prisioneros siendo 'cazado' y torturado por un comando ruso. Logra escapar y es perseguido a pesar de que sale ileso de todo el asedio volviendo al campamento y sembrando un infierno de rabia y destrucción. Tras el último lanze con la persecución en helicóptero, vuelve con prisioneros preparado para la venganza hacia el soplagaitas de Murdock.

El 'momento metralleta' destrozando todo el despliegue técnico de la estación americana (3:55) con el bestial berrido final de siempre me pareció algo ¡sencillamente sublime!, todavía me sigue poniendo los pelos de punta observar esa rabia contenida en la escena del micro del campamenteo por fin encontrando una vía de escape aunque fuese a la fuerza bruta.


La mirada asesina de Rambo cuando encuentra a Murdock todo acojonado (4:50)también es de impresión, ¿Alguién dijo que Stallone no sabía transmitir sentimientos aunque sólo fuesen de rabia, frustración y odio?. El machetazo final al lado del careto del funcionario también tiene su chicha.

Para acabar, uno de esos fraseado antológicos de la factoría Stallone al salir de la destrozada Base militar siendo preguntado por el coronel Trauntman (6:40). El guión no tiene desperdició aquí cuando el coronel le pregunta qué es lo que quiere y el responde con cara de indignadísimo macho man que quiere lo que ellos quieren (los prisioneros), que su páis los quiera tanto como ellos lo quieren a él, etc, etc, y que vivir va a vivir pero ("Day By Day") ...¡Poesía pura en boca de SLY, que no?.

Por último, destacaré ese comienzo de los créditos finales con nuestro protagonista alejándose hacia su futuro (no muy lejano porque se quedaría en Afganistán) y con un despliegue de brazos demasiado artificioso y forzado, irrisorio y sonrojante diría yo. El gran super hombre alejándose hacia otra guerra, el actor sublimando los 'tics' más carácterísticos y reconocibles de su personaje.

http://www.youtube.com/watch?v=gPQz9dWx3ww&feature=related

TOWERS OF LONDON....O COMO HALLAR LAS 7 DIFERENCIAS

He de reconocer que la adquisición de este disco ha sido un acto pura y duramente morboso. Sabía a lo que podía enfrentarme, sabía en lo que se habían convertido estas "ratas de londres" pero también quería tener mi propio criterio con respecto al tan criticado cambio estilístico de Towers Of London y, qué queréis que os diga, el bajo precio (tan sólo 3 euros en TIPO) ayudó mucho a tener una colección de canciones de muy dudosa credibilidad...aunque sólo fuese para criticar en este blog!!!.

Todavía recuerdo cuando hace unos años combinaba su primer disco "Blood, Sweet & Tears" con el primer disco de Wolfmother y la sensación que tenía de que no todo estaba perdido para el rock'n'roll, y que vale, ninguno de los dos inventaban nada nuevo pero tenían unas canciones con gancho mezclando con mucho gamberrismo a los Pistols y a los Guns, caso de los primeros, y a Zeppelin con Sabbath, los segundos.

Bueno, el tiempo pasa y la industria evoluciona, distorsiona y manipula a estos jovencillos que se creyeron una suerte de Axl con garganta de Johnny Rotten entregándonos con este "Fizzy Pop" (de horroroso título) UN CAGARRO DE DISCO!!!. Ya en los créditos te das cuenta de que el mangoneo compositivo a corrido casi en su totalidad a cargo de sus dos productores (Dougal Drummond y Kristian Gilroy), te das cuenta también de la cutrez de una portada tan alejada de lo que se supone que es el rock'n'roll, alucinas con el mal gusto de su libreto interior lleno de helados, lametones varios e iconografía disco/rave/dance pero lo más insultante es el nuevo y "fresco" sonido que han sacado estos fantasmillas hinchados de 'ego' y desinflados de honestidad y creatividad. Se han dejado llevar por sonidos 'dance' y el pop prefabricado y edulcorado de guitarritas acústicas...¿Dónde están esos sucios himnos como "I'm A Rat"? ¿Donde se ha quedado la actitud sleazy/punk de "Air Guitar"?. Canciones, o mejor dicho, 'insultos musicales' como "Naked On The Dance Floor" (de título tan alusivo), "Go Sister Go" o "Queen of Cool" dejan muchísimo que desear para los que les encumbraban como los salvadores del rock'n'roll en U.K. y en el mundo entero. Y no, no voy a describiros canción por canción lo que me molesta o lo que considero clarísimas bajadas de pantalones, se han vendido...PUNTO!!!. Para este pupilo la única "dilatación" rockera y mínimamente digna se produce con la correcta "Start The Rupt" en donde los loops y las baterías programadas brillan de un puta vez por su ausencia.

Me jode, todavía me jode (sólo un poco) que las fiestas tecno-dance que se tienen que haber pegado, el status de 'new stars' y la presión discográfica para hacer algo 'menos sucio y peligroso' (si es que en algún momento fueron peligrosos) hallan lavado el cerebro a una banda que prometía mucho y que se ha quedado en NADA, que se ha convertido en un sub-producto de usar y tirar y que el 'snob' inglés de turno se comprará en cualquier mercadillo a precio de baratija. Palos de ciego, señoras y señores.

Os dejos "las 7 diferencias musicales" y "las 7 diferencias visuales". Busquen, comparen....¡y seguro que encuentran algo mejor!!.











¿EL ÚLTIMO SUSPIRO DE SCREAMING TREES?

No sé cuantas veces he escuchado ya "Last Words: The Final Recordings" de Screaming Trees, el último disco de la banda que nos arrebató el corazón con discos tan magistrales y hermosos como lo son "Sweet Oblivion" y "Dust", pero me tiene absolutamente obsesionado.

La historia de este lanzamiento supongo que la conoce ya toda Pupilandia y no me extenderé demasiado, únicamente comentar que Barret Martin (batería de S.T.) ha pulido y remasterizado "las últimas grabaciones" de los Trees que se remontan a 1999 en el estudio de Stone Gossard. La banda no atravesaba un buen momento, de hecho se encontraban en plena crisis comercial por las pobres ventas del bello e intensísimo "Dust" que derivaron y condenaron al ostracismo a los de Lanegan con respecto a cualquier sello discográfico de peso. Un año después, Screaming Trees, darían por finiquitada una carrera de una belleza productiva sin igual y honesta como pocas.

Pero aquellas diez canciones que salieron del estudio de Gossard y que inexplicablemente fueron rechazadas en el "paseo discográfico" han resucitado al fin, han visto la luz de una manera plena en este sorpresivo "Last Words:...".

Me remonto al principio de mi reseña porque, a pesar de haberlo escuchado ya más de diez veces, cada vez que afronto una nueva escucha se convierte en 'otra primera vez', en otro nuevo viaje sinuoso al mundo de los 'árboles vociferantes' que conquista una y otra vez mi corazón y mi alma. Este disco tiene algo que te atrae sin remedio, una pócima de encantamiento que te engancha desde la primera nota hasta la última, en definitiva, un poder bellísimo a la par que oscuro que te transporta a ese mundo tan particular y reconocible que han creado siempre Mark Lanegan, los hermanos Conner y Barret Martin.

Con la colaboración continuada de Peter Buck (REM) y de Josh Homme (el quinto 'Screaming Trees' en el final de sus días) puntualmente en "Crawlspace" estamos ante diez canciones que han superado la barrera del tiempo sin problemas y que, a su vez, nos teletransportan a una década irrepetible para el rock'n'roll y a una banda en pleno estado de forma compositivo. ¿Las canciones?, complicado lo tendría para explicar la cantidad de sensaciones matices y detalles que esconden estos diez trozos de alma, de hecho es un disco que no me apetece desgranar y desnudar bajo mi punto de vista porque sería limitar vuestro oído y 'cuadricular' un disco que está vivísimo en pleno S. XXI. Resaltaré ese primer bombazo 'a la manera Trees' que es el primer tema "Ash Grey Sunday", destacaré el trabajo redondo de guitarra y bajo de los Conner con esa mezcla perfecta de sonidos acústicos y eléctricos que, con tan buen gusto, saben integrar caso de "Refelections" o "Low Life" en contraposición a la rabia contenida de "Crawlspace" (tremendo pasaje instrumental Floydiano con el bajo de Van Cooner en pleno éxtasis) o la "Anita Grey" y, por encima de todo, la omnipresente garganta privilegiada de Lanegan conectando con todos nosotros, tocándonos hasta la fibra más sensible, sucumbiendo ante sus reflexivas y celestiales líneas vocales.

Una delicia de disco y, desde ya, para éste pupilo que os escribe, uno de los discos del año.

P.D.: Os dejo "Crawlspace" en la versión audio y video para no limitar la imaginación, insisto, no harían falta imágenes porque la escucha personal de cada corte es toda una experiencia personal que cada uno debería experimentar.

P.D.: Guiños como los carteles de "El Padrino" (en castellano) y, sobre todo, la imagen de Bruce Lee en "Enter the Dragon" en el chaleco del "sufrido camarero asesino" son detalles que me han dejado K.O.. Amo a Screaming Trees!!!





REDD KROSS "GOT LIVE IF YOU MUST!"...excesivo!!!

Menuda bomba de relojería power pop nos ofrecieron Redd Kross hace ya tres años. La publicación de su primer DVD en directo "Got LIVE If You Must!" con un CD "From Tostardo and Other Great Hits" de éxitos, rarezas y covers acaba de inundar mis neuronas asaltándome todo tipo de melodías de lo presenciado mientras escribo estas acaloradas palabras.

Parece ser que la blogosfera no se hizo demasiado eco de este lanzamiento en su momento, pero si gracias a hacer una distribución como es debido y bajarle el precio (unos ridículos 3 euros!!) unos cuantos fans hemos podido acceder a este tesoro, podremos por fin albergar esperanzas sobre la buena salud de la banda actualmente e ilusionarnos con ese disco que no llega nunca.


"From Tostardo..." es un recorrido sincero y arriesgado por la carrera del grupo con esos inicios tan sucios y garajeros que siempre me recordaron a los hard-ons y que distaba mucho todavía del 'toque beatle'. Los covers de "Puss 'N Boots" (New York Dolls", "Deuce" (Kiss) y "Dancing Queen" (ABBA) además de ser los que más me gustan (de entre seis!!) ilustran a la perfección las distintas etapas "sónicas" de la banda.

En cuanto a su trilogía divina, ¿Qué decir?, pues que vuelve a ser un placer escuchar las dulzura pop de los cuatro temas de "Third Eye" y que se me hacen insuficientes los dos temas seleccionados tanto de "Phaseshifter" como de "Show World" con la cantidad de singles que contienen estos últimos.

Con respecto al DVD "Got Live..." WOW!!!, esto ya son palabras mayores pupilos, ¿Cómo se puede condensar en tan sólo una hora y tres minutos tal cantidad de buen gusto, melodías de otro mundo y fuerza bruta guitarrera?. Nunca había visto un show completo de los hermanos Mc Donald pero ahora que lo he paladeado con atención me jode más que nunca que este grupo no haya tenido nunca la suerte que merecieron.

Si hablamos de la selección de temas, joder!! con semejante repertorio lo tuvieron que tener muy complicado para decidirse entre tanta joya hecha canción.

El comienzo poderoso y dedicido de "Lady in the front row" y "Huge wonder" es un perfecto resumen de lo que vamos a presenciar en toda la actuación, entrega, "savoir faire" y melodía guitarrera y furiosa con unos músicos llevando el estandarte del Power Pop a lo más alto.

"Bubblegum factory" y "Jimmy's fantasy" son dibujadas a la perfección como los dos grandes singles que son de "Third Eye" y "Phaseshifter" produciéndome un placer sensorial muy, muy placentero. La música y el arte hecho buen rollo y no pidamos más, please!.

COn "Girl god" nos retrotraemos al aura Beatle más añeja, irresistible y reconocida, y es que, parece que el espíritu de Lennon haya poseido por un momento la garganta de Jeff.

Después de la macarra e histriónica "What They Say" con un Robert Hecker forzando sus cuerdas vocales hasta el límite nos deleitan con la perfecta melodía 'teen' que es "Mess Around".

Nos explota ahora otro de sus grandes momentos con "After school special" de cachondo comienzo, de lucha de poder entre la fuerza garajera y el Pop más urgente, de la desgarradísima interpretación vocal de Steven y de esa inesperada y curiosa calma lírica tomando protagonismo de nuevo R. Hecker.

Le toca el turno a "Switchblade sister" que no deja de sorprender por su ruidosa interpretación ante un tema de estudio tan 'poppie'. Cierra el set antes de los bises una pesada, vacilona y desafiante "Crazy world".

Nada más y nada menos que con cuatro bises nos obsequia Redd Kross a una audiencia rendida a sus piés y de los que yo destacaría el primero con "Annie's gone" como definitoria sublimación de la melodía power pop y "Follow the leader" teniendo encima de un escenario a los Beatles del s. XXI en todo su esplendor y sin temor a equivocarme. Un riff irresistible, crescendo glorioso, el Lennon de Sgt. Peppers adueñándose del alma de Jeff (de nuevo), bufff!! ¿Se puede pedir más?

En defintiva, un acertado lanzamiento poniendo de manifiesto que la banda sigue aquí a pesar de que tan sólo se hallan enterado unos pocos. Acabaré diciendo y proponiendo a Redd Kross como antídoto contra el mal rollo, como medicamento contra la enfermedad, como banda salvadora del rock'n'roll.

Ellos lo tienen, muchos otros no.