¡FELIZ 2013 PUPILANDIA!... Y TOP ****ING TEN LIVESSS 2012!!!


En primer lugar, cómo no, desearos una salida y entrada de año inmejorables y que tengáis un año 2013 un poquito mejor arreglado que este 2012 que dejamos atrás con tanto desastre institucional, politico y social. La cosa no va a cambiar a mejor ¡Ni mucho menos! pero se puede y se debe desear que, al menos, los que todavía tenemos un trabajo al que aferrarnos cual clavo ardiendo nos mantengamos así como estamos, puteados, ahogados y castigados pero 'tirando' y a los que no lo tienen ¡que se lo encuentren ya!! para no llevar a más gente a situaciones límite peligrando sus techos y sus estómagos.

Pero no quiero ponerme cenizo en esta despedida del 2012 y aquí dejaremos los deseos para centrarnos en las satisfacciones, porque estos 365 días, al igual que en lanzamientos discográficos, ha sido muy rico en cuanto a variedad y calidad de las bandas que se han pasado por nuestra piel de toro y las nuestras propias, sí, es cierto que los Festivales se han llevado la palma y que muchos de vosotros huís de estas propuestas casi de usar y tirar en donde vas a ver a muchos pero se disfruta de muy pocos pero, en mi caso, esto es lo que hay con el reducido tiempo que tengo a mi actividad favorita fuera de mi círculo familiar y de amistades. Es por ello que muchos de los bolos que aquí reinan en el TOP se encuentran enclavados tanto en el Sonisphere del pasado mayo en Madrid como la nueva propuesta de Benicassim con la primera edición del Costa de Fuego. De los demás, en fin, no he salido demasiado de mi lugar geográfico, tan sólo para ver a The Beach Boys, pero bueno, la zona de Levante poco a poco va cogiendo el pulso y poniéndose al día por lo que aquí, la capital del Turia se lleva la palma con conciertos realmente interesantes y cojonudos.

Aquí tenéis mi 'TOP ****ING TEN LIVESSS' con los clips de aperitivo correspondientes:

1.- Redd Kross, 12-12 (Sala Loco Club, Valencia)



No por ser el último al que he acudido me ha influenciado a la hora de colocarlo en lo más alto del podio. Nunca se me pasó por la cabeza en todos estos años que iba a poder presenciar en directo a los hermanos McDonald y mi sueño se cumplió con creces hace poco más de veinte días. Sonaron de verdadera fábula, siguen teniendo unas canciones irresistibles (incluso las nuevas) y dejaron bien claro que no quieren agradar a nadie más que a ellos mismos con un repertorio muy sucio y basado, en muchos momentos, en su etapa más garagera.

2.- Metallica, 05-12 (Sonisphere Festival, Getafe)



Con los de Hetfield & Ulrich tuve que reconocer que me estaba equivocando. No me hacen demasiada gracia sus últimos movimientos en estudio y ni se me ha pasado por la cabeza escuchar "Lulu" pero me equivocaba al pensar que en directo no me iban a impactar. Estaba claro que la interpretación de "Black Album" no podía dejar espacios para muchas cagadas pero no esperaba, ni de lejos, que me volasen la cabeza como lo hicieron, ¡Menuda descarga de METAL por DIOSSS!!!. Hetfield tendrá su capacidad creativa en dique seco y las musas no le visitan ya demasiado pero en directo sigue siendo 'EL FRONTMAN', su entrega, su actitud, sus ganas de ofrecer el espectáculo que se espera de METALLICA estuvieron a la altura a pesar de notar demasiadas veces que Lars está a años luz de la gira de "...And Justice For All", que Trujillo no molesta pero no tiene excesivo carisma y que Kirk Hammet podría mostrar un poquitín de más nervio en directo y menos profesionalidad.

3.- Kyuss Lives!, 05-12 (Sonisphere Festival, Getafe)



Otra cuenta pendiente y otro sueño cumplido como lo de Redd Kross. García y Bjork son dignos continuadores del legado y la música de la banda de Palm Desert. ¡¡¡Estuvieron tremendos!!!, y no eché demasiado en falta a Homme a pesar de que el nuevo guitarra simplemente 'progrese adecuadamente'. "Gardenia", "El Rodeo", "100º", "Supa Scoopa & Mighty Scoop"....¡No podía creerme estar escuchándolas en directo!!. John Garcia sigue teniendo el mismo chorro de voz...¡incluso mejor!! y las canciones aguantan la prueba del tiempo sin inmutarse, prueba de ello es la nueva generación de fans que vibraron con auténtica pasión el bolo de Kyuss.

4.- The Beach Boys, 07-12 (Poble Espanyol, Barcelona)



¿Otra cuenta pendiente???, ¡Pues sí!! Ni en cien mil vidas se me hubiese pasado por la cabeza que iba a ver a Brian Wilson, Al Jardine y Mike Love encima de un escenario. Os confieso que me tomé este concierto en plan 'es lo más cerca que voy a estar de los Beatles' y así fue. Unas leyendas encima de un escenario y un pedazo indiscutible de historia POP que me llevo a la tumba con el añadido de no haber visto simplemente a unos vejestorios defendiendo lo indefendible, aquí sigue habiendo nivel y se nota que siguen divirtiéndose a pesar de las arrugas y las interminables entradas y salidas de centros de desintoxicación y psiquiátricos varios.

5.- Uzzhüaia, 07-12 (Costa de Fuego, Benicassim)



En cuestión de cuatro meses he podido ver tres veces a la banda que más amo del territorio patrio. En todas ofrecieron una verdadera descarga de emociones, potencia y calidad rockera pero me voy a quedar con la que menos duró, la del Costa de Fuego, por su intensidad, por su clarísimo posicionamiento y denuncia social y por las ganas de fiesta que tenían lo cuatro ofreciendo un bolazo con un repertorio que tira de espaldas. Un bolo muy físico y sudoroso, un auténtico triunfo.

6.- Ghost, 05-12 (Sonisphere Festival, Getafe)



Como el que os escribe, muchos tenían ganas de ver a la revelación del Sonisphere en esta edición 2012. Como ya comenté en su momento, el disco lo fuí escuchando en el mismo AVE de camino a Madrid y, a pesar de que lo que escuchaba me gustaba bastante, fue su sorprendente propuesta escénica y su sonido crudo y retro lo que me ganaron defitivamente. Esto no es 'la parafernalia Manson', esto es otra cosa, más austera pero más real, más satánica aunque irresistiblemente accesible. La revelación, como digo.

7.- Babylon bombs, 06-12 (Sala Wah-Wah, Valencia)



Que Uzzhüaia tocasen en el mismo bolo no significan que Babylon Bombs los superasen, en mi opinión no, pero a los Uzz' he preferido enmarcarlos en el bolo del festival porque me gustaron más allí. Lo de Babylon Boms fue un auténtico descubrimiento sin esperarlo demasiado. El rock'n'roll más añejo, el punk'n'roll, el high energy y ciertos toques 'southern' hacen de esta banda valenciana una auténtica fiesta si acudes a uno de sus conciertos, me ganaron desde el primer segundo y mucho tiene que ver su excepcional performer y cantante con la actitud y la energía correctas para una descarga de verdadero rock'n'roll.

8.- Soundgarden, 05-12 (Sonisphere Festival, Getafe)



Bueno, muchos repudian esta actuación de los de Cornell & Cia pero yo no opino lo mismo. Ya en la época de "Superunknown" y "Down On The Upside" Soundgarden habían perdido el nervio escénico por lo que, quién esperara que Cornell se pusiese a dar saltitos iba a llevarse un gran chafón. Sonaron DE FÁBULA, os lo aseguro, y tocar tanto "Badmotorfinger" fue un acierto de pleno, viendo interpretaciones tan acojonantes de "Searching with My Good Eye Closed", "Jesus Christ Posse" o "Slaves & Bulldozers".

9.- Guns N' Roses, 07-12 (Costa de Fuego, Benicassim)



Bueno, pues otra muesca hecha en mi 'historial de pendientes'. Sí, sabía perfectamente que esto no eran Guns N' Roses pero tenía que saber si Axl era capaz de ofrecer un buen espectáculo....y con puntualidad!!. El show se mantiene y 'los esbirros' funcionan a medias (tan sólo me convenció Richard Fortus) pero tuvimos a Axl en muy buena forma física y vocal por mucho que no parara de entrar y salir de camerino a por oxígeno y la 'performance' funciona de maravilla a pesar de que me hiciese recordar que "Welcome to the Jungle", "Paradise City" y "Sweet Child O' Mine" sólo deberían de ser tocadas por Slash.

10.- Angelus Apatrida, 07-12 (Costa de Fuego, Benicassim)



Por último los 'trashers' de Albacete. WOW!! fue el primer show que presencié en Costa de Fuego, no había escuchado nada de ellos, ni tan siquiera sabía a qué palo del metal se aferrarían pero me dejaron tumbado al presenciar esos 'rondos trashers' y esa auténtica descarga eléctrica presentando en sociedad "The Call" su último trabajo. Una banda a medio camino entre Megadeth y Slayer pero con un personalidad propia y unas canciones que van directamente dirigidas a la yugular con una actitud humilde pero demoledora a la hora de atacar sus intrumentos sin piedad.

TOP ****ING TEN 2012!!!...AND OTHER HOT HITSSS!!!


Ha llegado el momento pupilos, aquel que siga afirmando que el rock'n'roll está aletargado y practicamente muerto está completamente equivocado si ha escuchado un poquito de los 'Top Ten" de algunos de vosotros o algunos de los albumes que reinan aquí.

Personalmente pienso que este año ha sido muy rico en lanzamientos, quizás hasta se me hace raro confesar que ha sido inabarcable con la cantidad de discos interesantes, nuevas propuestas y retornos más que dignos de nuestras bandas de toda la vida. Este año, quizás, seré injusto con algunas bandas que están en la segunda parte de mi 'Top Ten' pero con la cantidad de nuevas bandas que impregnan de nueva sabia rockera la 'casi' underground escena de la música del diablo, he decidido que no voy a dejarlas pasar y voy a darles los puestos de honor que merecidamente se han ganado en mi opinión. Sinceramente, deberíamos de apoyar las nuevas propuestas que salen porque son el futuro y supervivencia de nuestra música favorita y no mirarlas tanto de reojo y con indiferencia por parecerse más o menos a sus referentes o influencias.

Me quedan todavía muchos discos por escuchar, caso de ZZ Top, los de Neil Young (¡sí, los dosss!!), ¿el de Dylan? (je,je,je), el discazo de Tori Amos, The Last Vegas, The Dirty Pearls, Jim Jones Revue, Wanda Jackson, Kreator, Bettie Lavette y Sharon Jones, Skunk Anansie, etc, etc, etc...pero no ha habido tiempo para más y Pupilandia ¡Lo sabéisss! no sólo se nutre de reseñas de discos unicamente, je,je,je... pin ups, los últimos movimientos de las bandas, playmates varias, anécdotas, bailecitos calentorros y frikismo también siguen teniendo cabida aquí aunque la actualidad discográfica siga llevando el timón del paraiso 'pupilo'.

Me da mucha rabia no haber llegado a tiempo para publicar las reseñas que tengo a medias de los discos de The Hangmen o Danko Jones pero, por cuestiones de tiempo en estas fechas y dedicación a la familia, no va a poder ser hasta el año que viene. También os tengo que confesar que grandes, grandes, discos como los de Howlin' Rain o Jack White han pasado por mis pabellones auditivos teniendo su lugar en este 'TOP' pero se quedaron sin reseña al no tener mucho más que aportar a las apasionadas críticas que habéis hechos muchos de vosotros de estos excelentes trabajos.

Como comentaba más arriba, en mi 'Top ***ing Ten' particular reinan muchas bandas que no tienen más de tres discos, algunas incluso están aquí con sus flamantes discos 'debut', caso de Spiders, Alabama Shakes y Jetbone. En cuanto a los grandes retornos discográficos de bandas clave en el rock'n'roll, aquí se cuela por derecho propio Redd Kross y, en cuanto a grandes bandas, las vacas sagradas diría yo, indiscutiblemente Rush se ganan merecidamente su puesto entre los diez mejores.

Aquí va mi lista:

1.- Foxy Shazam "Welcome to the Church of Rock And Roll"



2.- Rival Sons "Head Down"
3.- Spiders "Flash Point"
4.- Alabama Shakes "Boys & Girls"
5.- Graveyard "Lights Out"
6.- Rush "Clockwork Angels"
7.- Jetbone "Jetbone"



8.- Redd Kross "Researching The Blues"
9.- Witchcraft "Legend"
10.- Danko Jones "Rock And Roll Is Black And Blue"


El puesto de honor, el gran ganador de este año, ya lo tuve claro en...febrero!!! porque lo que han hecho Foxy Shazam con "The Church of Rock And Roll" es una jodida maravilla, una obra maestra del siglo XXI llena de desparpajo, más profundidad y canciones redondas y adictivas en un disco con una variedad de registros exquisitos. Los de Eric Nally están haciendo historia ¡y nadie parece enterarse!!, bueno sí, unos pocos que seguimos dando la vara para llevar la música de esta banda a lo más alto que es adonde este disco debería haberse aposentado todo este año. 11 canciones, 11 singles, tal y como ya hicieron con su anterior trabajo titulado como la banda.

Lo de Rival Sons me ha dejado flipado en el último asalto de este año. "Head Down" es un disco tan fresco que no puedo parar de escucharlo una y otra vez, que sí, que sus influencias están más que claras y beben de las grandes bandas 70's ¿Y qué? aquí hay CANCIONES, cosa que desgraciadamente en muchos de los grandes lanzamientos de la industria musical ni se les podría catalogar como tal. Su cantante, Jay Buchanan, tiene parte de culpa porque su trabajo vocal es impresionante y muy rico por su diversidad de registros. Un tío a descubrir por muchos.

Si en Pupilandia pudiésemos dar un reconocimiento oficial como bandas revelación, esas serían, sin ninguna duda a los suecos Spiders y los 'yankees' Alabama Shakes con sus discos de debut. Ambas con un sabor 'retro' auténtico y extremadamente delicioso. La primera en una onda más 'hardrockera' y punkarra, la segunda con una personalidad más soul/blues/folk con composiciones que quitan el hipo. Expontaneidad, actitud y autenticidad, esas serían los grandes adjetivos para tildar estos grandes albumes.

Finalmente y para no extenderme más con los ganadores, Graveyard y algo que no me quería dejar en el tintero. 'Puedo prometer y prometo' (como dijo aquel..) que...Escandinavia rockea!!! y no es mera coincidencia que en mi lista haya, ni más ni menos que cuatro bandas suecas entre lo mejor parido de este año que termina. Lo de Escandinavia es para hacer un estudio, ¡lo digo de verdad!! la cantidad de propuestas, estilos y géneros es inabarcable, la calidad es incuestionable y el apoyo de los medios e instituciones un verdadero ejemplo para que el rock'n'roll y otros estilos estén dando discazos como la copa de un pino. El caso de Graveyard es uno de ellos porque con "Lights Out" han compuesto su disco más completo y variado, su disco más personal sin alejarse de sus claras influencias 'seventies' y de su característico sonido 'retro-vintage'. Un clásico contemporaneo.

Del siguiente bloque en el 'TOP' poco me queda por decir que no haya dicho ya en sus correspondientes reseñas. Las grandes bandas predominan aquí, caso de Van Halen y su potentísmo 'comeback', el sorprendente "Seven Deadly" de U.F.O., The Cult y su última obra maestra, el monstruoso album de KISS, el desapercibido trabajo de The Hangmen y el poderoso "Carved Into Stone" de Prong, así como los acertados experimentos de Mark Lanegan y Jack White. Todos ellos discos que no deberían de faltar en la estantería de un melómano rockero que se precie.

Aquí la segunda parte:

11.- Howlin' Rain "The Russian Wilds"
12.- Van Halen "A Different Kind Of Truth"
13.-  The Cult "Choice of Weapon"
14.- Kiss "Monster"
15.- The Hangmen "East of Western" 



16.- Prong "Carved Into Stone"
17.- Mark Lanegan "Blues Funeral"
18.- U.F.O. "Seven Deadly"
19.- Hogjaw "Sons of the Western Skies"
20.- Jack White "Blunderbuss"

¡¡Se me olvidaba!!!, en todo 'TOP ****ING TEN' Dilatado no podía faltar mi propuesta como 'PEOR disco del año' que este año recae, clarísimamente en la decepción que para mí ha supuesto "The 2nd Law" de Muse con esa pretenciosidad y grandilocuencias U2/Queen que, por esta vez, no les ha funcionado tan bien como sí lo hicieron en "The Resistance". Un paso atrás para la banda y un disco que tan sólo he escuchado una vez pero que no me apetece volver a tener entre mis orejas.

POR AMOR A LA MÚSICA: NINE INCH NAILS "YEAR ZERO" (2007)




Con un poco de 'stress' por el periplo navideño, continua el juego de 'Por Amor a la Música'. En este caso el compañero Aldo del blog "Algo más que Rock And Roll" nos habla del disco de King Crimson "Larks' Tongues in Aspic" y proponiendo como elementos clave 'SOLES o LUNAS' que aparezcan en las portadas de nuestros albums favoritos.

Como no tengo mucho tiempo me he decidido por el segundo que me ha venido a la cabeza pues el primero, que en este caso era el "Mellon Collie And The Infinite Sadness" de Smashing Pumpkins, me parecía demasiado resobado y conocido. Y bien, esa segunda opción es Nine Inch Nails y su album "Year Zero" con ese fogonazo solar a través de la cristalera del coche en el que apreciamos también una forma rarísima a medio camino entre una fantasmagórica mano o un espectro sin definir. Ahora sabemos que se corresponde con un 'espectrograma' encontrado en un USB 'perdido' en un concierto como estrategia promocional para vender el disco.

"Year Zero" es el sexto album que NIN, o lo que es lo mismo, Trent Reznor, sacó al mercado en 2007. Tras el magnífico, conciso y orgánico "With Teeth" (2005), Reznor compuso música y letras de 'Año Cero' en las giras del mismo y no tardó demasiado en publicarlo - tan sólo dos años- rompiendo el lentísimo ritmo de producción al que nos tenía acostumbrados con sus cuatro primeros trabajos. Podríamos decir que "Year Zero" es su disco más electrónico, cambiando de tercio y de concepto con respecto al anterior pues, si "With Teeth" se dejaba llevar por el humano utilizando más elementos analógicos, guitarras y baterías humanas (Dave Grohl tocó en casi todos los temas) y no tenía una línea argumental definida, el album que protagoniza este post es todo lo contrario, aquí todo se torna artificial, los sintetizadores, 'loops' y demás artefactos con teclas adquieren todo el protagonismo teniendo ante nosotros el disco de Trent más techno y, sobre todo, electrónico. En cuanto a la lirica del disco y su mensaje, se corresponde claramente con un disco conceptual que transcurre en el año 2022 en donde la nueva América renacerá de sus putrefactas cenizas autodestructivas, etc, etc,...Más claro el agua, es el LP de NIN más político y comprometido con la sociedad que nos rodea, una crítica voraz al sistema imperialista de EEUU y mucho menos - o nada- centrado en sus demonios personales.



Escuchando "Survivalism", que fue el primer single, ya se veía con claridad la nueva propuesta y creí en su momento que todo serían bombazos extremos que me dejarían sin aliento pero nada más lejos de la realidad, el album iba a jugar con los medios tiempos como nunca, con las atmósferas, pasajes y parajes artificiales dejándonos un disco variado en cuanto a las diferentes intensidades que se vamos a respirar en él.

No puedo afirmar que me sentí decepcionado cuando acabé de escucharlo porque temazos como el certero "Survivalism", "Meet Your Master", "Capital G", "My Violent Heart", "HYPERPOWER", "Vessel" o "The Beginning of the End" todavía tienen esa magia compositiva del mejor Trent Reznor pero tanta capa sobre capa se me ha hecho siempre cansina a la hora de escuchar el album de tirón. De hecho, considero algunos temas hasta sobrantes, caso de los tres últimos o "The Greater Good". No sé, creo que los discos instrumentales denominados como "Ghost: I-IV" se empezaron a gestar aquí porque hay muchas composiciones en donde las atmósferas y los ambientes me son muy familiares...además de convertirse para un servidor en el 'reverso tenebroso' de este disco.

Los temas que me faltan por mencionar, caso de "Me, I'm Not", "The Great Destroyer" o el muy "With Teeth" con "The Good Soldier" entre otros, superan compositivamente a 'los sobrantes' mencionados y son temas también muy disfrutables pero, en líneas generales, no están a la altura de los pelotazos que os comento.

En fin, "Year Zero", a pesar de la carga política y las proclamas anti-sistema USA directas a la yugular, musicalmente me parece algo irregular, con canciones y pasajes intrumentales ya escuchados en otros discos, en concreto, "The Fragile" que le quitan inmediatez aburriendo en algún momento. A pesar de ello, es una colección de canciones (todavía) a la altura de la discografía de la banda antes del soporífero y desafortunado "The Slip".



FELICES FIESTAS PUPILOS!!!!

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Hey Pupilos!!, antes de que los turrones y el buen cava nuble mi capacidad bloguera, quería desearos felices fiestas y una entrada de año 2013 llena de rock'n'roll y buen rollo y optimismo que nos hace falta y mucho en estos tiempos 'tan apocalípticos' que sufrimos. No nos hemos ido 'a la mierda' ¡pero porque ya estamos inmersos en ella!!.

En fin, la Navidad llega a Pupilandia con cierta fuerza, quizás el hecho de tener una niña de tres años ayude, pero es innegable que ese gusanillo de nervios, regalos y salida total de la rutina quedó atrás hace muchos años aunque uno se resista a ello reviviendo tu propia niñez a través de las sensaciones de mi propia hija.

Para amenizar esta felicitación no voy a recurrir a Scott Weiland para destrozar esta felicitación. Mi opción ha sido Brian Setzer y su especial de Navidad "Christmas Extravaganza" y poner una nota festiva y rockera para estos días que nos vienen.

ENJOY IT!!!



Preparándonos para Nochevieja, ¿Verdad Tempest?

...UPS!!! No me he podido resistir, si habéis llegado hasta aquí, I'm sorry babies!!, Ladies & Gentleman...Mr. Scott Weiland in Christmas!!!!

BUCKCHERRY "GLUTTONY", PRIMER ADELANTO DE SU INMINENTE "CONFESSIONS"!!!


Ya tenemos calentito el tema de adelanto del nuevo trabajo de Buckcherry "Confessions" y que llevará por título "Gluttony". Como siempre, el tradicional, 'en estas fechas tan señaladas', 'lyric video'...



Y bueno, la canción parece prometer un buen disco para febrero, en concreto la fecha de publicación será para el 19 del mismo. El tema suena enérgico, con nervio y se disfruta de inmediato, sobre todo con el demoledor y pegadizo estribillo. Me empieza a gustar esto de los 'lyric videos' porque una de las cosas que más sueles dejar pasar por alto es el contenido de las letras y en casos tan ilustrativos como el clip de The Darkness, el de Rush o el recientísimo de Alice In Chains conectas de una manera inmediata y más profunda con la banda y con la canción en sí y lo que te quiere transmitir. El caso de Buckcherry y The Darkness no es el de Rush pero, ¡qué coño! yo de estos tíos siempre he esperado unas letras guarras y lascivas desde que me volaran la cabeza con su disco homónimo y "Gluttony" me da precisamente lo que estoy buscando en la banda de Josh Todd a pesar de que ultimamente hayan minado su credibilidad en favor de su comercialidad.


Creo ajustarme a la realidad para cuando su 4º LP, "Black Butterflies", y sus cutres videoclips me dejaron más que frio con un claro acercamiento 'mainstream'; canciones sin gancho ni gracia y apuestas por 'baladones- MTV-moja-bragas' dejaron ver en 2008 su peor cara porque aquí no había ni rastro de ese rock'n'roll callejero y sleazy con melodías tarareables de sus tres primeros discos. Con "All Night Long" las cosas se arreglaron bastante, la carga comercialoide seguía estando presente pero en mucha menor medida y los riffs 'acedecianos' y una actitud más festiva y rockera me hacían volver a confiar en una banda a la que amé por encima de mis preferencias 'clásicas' hacia finales de los 90's y principios del nuevo siglo. Con este último nuevo trabajo parece que tendrá una carga conceptual bastante importante porque estará basado en los 7 pecados capitales... así como en experiencias del cantante en el proceso de cambio de la niñez a su adolescencia (?!?!). Yo sólo espero que las canciones estén a la altura y nos den una buena dosis de rock'n'sleazy que nos haga querer mover nuestra testa salvajemente, ¿para qué pedir más?...¡it's only rock'n'roll babies!!!

Aquí os dejo el tema interpretado a principios de este mes de diciembre en Glasgow. Es innegable que se acopla a la perfección al 'setlist' de sus hits porque tiene mucho 'punch' para el directo a pesar de que la composición en sí sea una composición muy en la línea de lo que compone la banda para sus temas más enérgicos.



Y aquí otra muestra desde otro punto de vista en el mismo bolo, esta vez con "All Night Long".



ALICE IN CHAINS NEWSSS!!! "HOLLOW", PRIMERA CANCIÓN Y CLIP EXCLUSIVOS!!!


Una de los lanzamientos más significativos para el año que nos viene -si el apocalypsis lo permite- se empieza a hacer una realidad con el nuevo trabajo de Alice In Chains. A primeros de diciembre propusieron a los fans que creasen una imagen para el clip de "Hollow", el primer tema que ha visto la luz, a partir de la inspiración de una de las frases de la canción. Me ha pillado todo esto desprevenido, la verdad, con tanto examen, corrección, reclamaciones, discos para comentar antes de que se acabe el año, los 'Por Amor a la Música', etc,... me he descuidado para con la actualidad de la banda de Seattle.


¿Qué quereis que os diga de "Hollow"?...¡Pues que me encanta!!. Es un tema que claramente continua por la senda marcada por "Black Gives Way To Blue" con ese riff tan atronador y acechante, ese muro de sonido tan característico de Jerry Cantrell no podía faltar con la presencia omnipresente del bajo de Mike Inez cubriéndole las espaldas. El tema suena tenebroso y contenido pero la banda te hace tocar el cielo por enésima vez para cuando las reconocibles armonías vocales de Cantrell y Duvall hacen acto de presencia en este temazo de adelanto que saldrá a la venta el 8 de Enero. Ellos mismos también anuncian en su web que el nuevo trabajo de la banda estará ya listo para ser lanzado en la primavera de 2013 así que ya podemos frotarnos las manos para disfrutar tanto de lo que nos tienen que ofrecer en estudio como lo que nos van a ofrecer en directo con sus nuevas canciones.

No he podido resistirme a comparar justa o injustamente este tema con "King Animal" de Soundgarden y, bufff, este tema se come con patatas y sin despeinarse demasiado ¡¡a todo el disco de los de Cornell!!!. Aquí, de momento, no veo artificio ni artificiosidad, no veo trampa ni cartón, veo todo lo contrario, autenticidad, personalidad y honestidad para con su carrera. Opiniones, al fin y al cabo, opiniones, veremos lo que nos ofrece todo un trabajo entero pero poco se van a tener que esforzar Duvall, Cantrell, Inez y Kinney para superar al 'Animal Rey'.

Y ahora ya os dejo para que os deleitéis con la tradicional última costumbre de las bandas lanzando sus temas de adelanto a través de interesantes 'lyric videos'. Este es el caso pupilos, la letra es críptica, muy en la línea de la banda y las imágenes, hechas como digo por sus fans, muestran un primer avance a la altura del espíritu y el alma de Alice In Chains.

Staley estará sonriendo allá donde esté.

POR AMOR A LA MÚSICA: WARRIOR SOUL "SPACE AGE PLAYBOYS" (1995)


Comienzo de la segunda vuelta del juego 'Por Amor a la Música' que esta vez cambia el concepto para centrarse en términos visuales y poner elementos (y no palabras) de portadas de discos como claves para los próximos seis retos. TSI-NA-PAH ha estrenado el 'Por Amor a la Música' de esta semana con un disco de Neil Young "Hawks & Doves"  poniéndo como elemento clave el que aparezcan estrellas en las portadas de los discos de los artistas y rockeros que más nos gustan, así que, vamos a por ello porque esto sigue poniéndose más interesante todavía.

Lo primero que me vino a la cabeza es el cuarto trabajo de Stone Temple Pilots titulado simplemente como "Nº 4" teniendo una portada idéntica a la del disco de Neil. Ayer mismo hasta me planteé si podía ser un guiño al canadiense o, simplemente, un plagio. Después pasó por mi testa el segundo disco de Uzzhüaia "Diablo Blvd.", el proyecto country & western de Al Jourgensen de Ministry con sus Buck Satan and the 666 Shooters y algún que otro más... pero en cuanto me vinieron a la mente Warrior Soul lo tuve bien claro, bueno, o no tanto porque no me decidía por el album en el que centrarme. Al final, las ganas de volver a escuchar el bombazo que supuso en mi zona de flotación su "Space Age Playboys" pesó más que el hecho de que aquí las estrellitas sean algo secundario y no llamen demasiado la atención como sí lo hacen en las portadas de sus discos anteriores.

Y bien, Warrior Soul, la banda formada por el inquieto Kory Clarke, culo de mal asiento y activista político e irredento contra los poderes fácticos, tuvo, en el disco que nos ocupa, la oportunidad de estar entre los grandes sacándose una verdadera bomba de relojería de la manga, un verdadero infierno de excesos varios pero también de incendiarias proclamas políticas y llamaradas contínuas de chulería callejera y sucio y barato glam. No sé, este disco siempre lo comparo con el "Powertrip" de los Magnet porque aquí Windorf (al igual que Clarke) tuvo el cetro del rock'n'roll por un segundo pero la industria se encargó de arrebatárselo dándoselo a otras bandas menos peligrosas y excesivas.

Su cuarto disco estaba llamado a ser la respuesta rockera y punkarra a la década de las camisas a cuadros y de las depresiones suicidas, pero no sucedió, estuvieron ahí, sus videoclips de "The Drug" y "Let's Get Wasted" no pararon de ser programados una y otra vez por la MTV y todos los canales musicales cubrieron esta etapa de la banda como nunca se había dado cobertura a los de Kory Clarke, además, hasta el mismísimo Lars "The Clown" Ulrich lo mencionó en aquella época como su disco favorito de 'hard rock' de todos los tiempos pero la suerte no les sonrió desgraciadamente y su música excesiva y autodestructiva acabó convirtiéndose en el 'modus operandi y vivendi' de la banda y de su compositor principal.



Hasta ese momento, los discos de la banda no habían conseguido cristalizar bien su sonido y su producción pero no hay ni un sólo pero a trallazos de la talla de "Drugs, God And the New Republic" (1991) o "Salutations from the Guetto Nation" del año siguiente pero la llegada de "Space Age Playboys" se convirtió por derecho propio y sin discusión en su mejor colección de canciones volándome la cabeza como lo hicieran en su momento y época discos clave como "Aenima", "Powertrip", "La Sexorcisto: Devil Music vol.1", "Antichrist Superstar" o "Welcome To The Sky Valley".

En estas tres escuchas que llevo del disco desde que me decidí ayer me he dado cuenta de lo que Backyard Babies y los Hellacopters de "Supershitty to the Max" o "Payin' The Dudes" le deben a ese disco en concreto. Joder!! ¡El 'high energy' fue inventado por Kory Clarke clarísimamente!! Canciones como la inicial "Rocket Engines", la carismática "Let's Get Wasted" o "Pretty Faces" son clarísimos e intensísimos ejemplos de lo que os digo ¿O acaso esto no suena a "Total 13" de los Babies???. Aquí se dan la mano claramente el hard rock con el punk y el 'sleazy', el punk rock'n'roll y el glam de cloaca y pintalabios baratos.


Pero también aquí hay una intención clara por gustar, por encontrar la melodía perfecta que ponga algo de paz a esas guitarras tan crudas y asesinas y a esa guarrísima suciedad del registro vocal del gran Kory Clarke como en el corte más famoso "The Drug" o las magníficas "Television" en una honda muy The Cult (menudo final, la hostia!!!), "I Wanna Get Some" o mi favorita de todo el album el aguerrido, incitador y guarrísimo "Generation Graveyard" con un estribillo que incita a pelear en el frente, a joder a todo mamón que te quita lo que te pertenece y a vapulear a todo político en el mismísimo Congreso de los Diputados o el Parlamento.



Podría seguir hablándoos de todas y cada una de las canciones pero todo "Space Age Playboys" es un bloque en el que no debería ni tan siquiera destacar un track sobre otro porque todo tiene un nivel de '10' sin discusión alguna. Referencias e influencias también encontramos aquí, mucho de L.A. Guns "Star Ride" por ejemplo, algo de los Ramones como ese riff de "No No No", de Ratt pero todo mucho más sucio y callejero como así hicieron los Guns en su "Appetite For Destruction". Kory Clarke aquí se vació compositivamente pero también vocalmente porque su interpretación es una de las más crudas y extremas que recuerdo, una proclama tras otra son cantadas como si la vida le fuese en ello ¡y vaya si lo consiguió! porque ves a un artista y músico comprometido al 100% con su música y su mensaje siendo escupidos en tu propia cara a medida que se van sucediendo estas canciones tan incendiarias y peligrosas.

Disco de obligada escucha amigos Pupilos, quizá no sea conveniente hacerlo frente a la chimenea y con una manta porque sufrirían los que están a vuestro alrededor pero es obligado y necesario para cuando tus entrañas te están pidiendo guerra, sexo cerdo o adrenalina hasta las últimas consecuencias. Al acabar estas trece canciones acabarás exhausto y extenuado pero serás feliz, te habrás relajado y te acordarás que "Space Age Playboys" no fue tan sólo un muro de guitarras sucias y 'sleazys' sino también que contenía unas canciones como cañones que tuvieron que haber tenido otra suerte.



AEROSMITH "MUSIC FROM ANOTHER DIMENSION", LA MAGIA DE TYLER Y PERRY CONVENCE DE NUEVO!!!


Joder! Al final he caido en la tentación cuando me había prometido a mí mismo que no me pasaría, ni por un momento, por los surcos de este "Music From Another Dimension". No es cuestión de ser un cerrado cabezón, ni tan siquiera de un purista, pero los últimos movimientos discográficos de la banda los odio tantísimo que no puedo con ellos, si a esto le sumamos vomitivas apariciones televisivas, cameos cutres en todas partes con videos vergonzosos (y vergonzantes) y colaboraciones que huelen a 'caquita' en asquerosos programas musicales para formar 'estrellas', pues como que no confiaba demasiado en este último trabajo de Aerosmith.

Después de armarme de valor y con la sensación de ir a perder el tiempo con Tyler & Cia., mi sensación, he de reconocerlo joder!, no es mala ni mucho menos. Está claro, y se les ve enseguida el 'plumero', que quieren agradar a propios y extraños, al 'die hard fan' y al fan recién llegado, al viejo rockero, al amante del hard rock y el Pop 'mainstream' y a los que se corren de gusto con las grandilocuentes baladas peliculeras teniendo a la cabeza "I Don't Want To Miss A Thing". Soy un ferviente defensor de "Get A Grip" y estoy acostumbrado a "Amazing" y "Crazy" por lo que jamás renegaría de una buena balada...¡Hasta que la canción se llena completamente de baba y artificialidad POP!!. ¿Y por qué digo esto?, bueno, sencillamente porque el hecho de que querer agradar a todo diosss les hace tener demasiadas concesiones al mundillo de Biever's, Ga Ga's y Rihanna's y si a eso le sumamos que las canciones con más gancho rockero no tuviesen pegada y sonasen a falsedad absoluta para agradar a los fans de siempre volveríamos a tener otro 'cagarro' como "Just Push Play" por citar tan sólo un ejemplo (y hay unos cuantos). Bien, esto no ha pasado en "Music From Another Dimension"...

'Come on Pupilo!, Trust In Me!!, my music is too 'cool'!!!
El disco en su conjunto se me hace bastante largo pero no sufro y eso era lo que me esperaba, un verdadero calvario sonoro y sonrojante para disfrutar tan sólo una vez. Como era de esperar, la producción, el sonido y los arreglos suenan de auténtico vicio pero, hay amigos, si aquí no hubiese canciones yo no estaría escribiendo estas palabras dedicadas a una de mis bandas más odiadas de los últimos tiempos.



El equilibrio para gustar es perfecto mirándolo bajo el punto de vista poliédrico que tiene la banda desde finales y principios de los 90's, pero yo me hubiese quedado con tan sólo 10 canciones para que este disco entrase en mi TOP del año y por supuesto esto no ha sido así, concesiones como la asquerosa "What Could Have Been Love" (y su vomitivo clip), la falsedad de "Can't Stop Lovin' You", "Closer" o la babosísima "We All Fall Down" alomejor las hubiese soportado con "Get A Grip" pero hoy en día ya no y directamente las paso como también hago con los dos cortes en los que Joe Perry coge el micro y se pone a cantar. Considero que son dos errores como dos catedrales porque cortan el ritmo una barbaridad y están muy por debajo del nivel de notable alto de las mejores canciones de este album.

Y sí, ahora lo positivo, la banda puedo afirmar y afirmo que ha vuelto a coger el 'punch' rockero con mayor o menor artificiosidad pero aquí hay grandísimas canciones y guitarras que rockean de verdad. Canciones como la efectiva "Luv XXX", la setentera, divertida y soulera "Oh Yeah", la 'groovy' aunque larguísima "Out Go The Lights" con esos sabrosos coros soul, la obsesiva y pasional "Lover Alot" con esos acojonantes cambios de ritmo y mi favorita del trabajo, "Street Jesus" que me sorprendió desde un primer momento al pensar que Aerosmith jamás volverían a grabar una canción de estas características. Os digo más, hasta creo que "Beautiful" me gusta y "Another Last Goodbye" me empieza a emocionar a pesar de que en un principio visionase a Tyler en el plató de "American Idol" cantando (y desafinando) esta canción al piano.

¿Se puede volver a confiar en los Bostonianos?. Bueno, con reservas, han alcanzado un status en la industria más comercial que, a estas alturas, es absolutamente intocable pero es innegable que han parido su mejor colección de canciones en más de diez años y eso, en una banda de las características e idiosincrasia de Aerosmith ya es mucho....

...menos mal que siempre nos quedará su acojonante directo....





DOWN IV Pt. 1 "THE PURPLE E.P.", EN LO MÁS PROFUNDO DEL BOSQUE DE IOMMY


Si no os pusiese nada en el titular todo apuntaría por la portada a que este es, por fin, el nuevo disco de Iommy, Osbourne y Butler con ese contrapicado de la cruz en primer plano y las agrestes tumbas con 'la guadaña' acechando. En fin, ya sabéis que no, que esto es el primero de cuatro e.p.'s de la banda de Anselmo, Keenan & Cia. titulado "The Purple E.P." y que los demás serán publicados cada tres o cuatro meses, más o menos, conteniendo diferentes conceptos y sonido en cada uno.

Volviendo a la portada, esta imagen tan amenazante y oscura a la par que sucia y quemada describen a la perfección la música contenida en su interior. Down han grabado este primer ep en el estudio de Anselmo en New Orleans y no les ha salido nada mal, desde luego la química de esta banda sigue funcionando y parece que Anselmo vea este proyecto, por fin, como su nueva 'banda madre' en la que él se erige como 'gurú' indiscutible tanto en su imagen como en su concepto.

"I Want You for Satan's Army!!!"
Y bueno, lo contenido aquí, y sin extenderme demasiado, tira de riffs oscurísimos y penetrantes, de pesadísimo 'Doom' y de Sludge en sus composiciones más dinámicas, en definitiva, el amor que esta banda profesa con claridad absoluta y meridiana a Black Sabbath queda patente una vez más. Atmósferas opacas y fétidas, senderos agobiantes y oscuros y un sinfin de voces tenebrosas por parte de Phil es lo que os váis a encontrar. Las seis canciones contenidas aquí no se os van a quedar a la primera, de hecho es un 'ep' para escucharlo de tirón porque se disfruta mucho más, quizás hasta se agradece que sean tan sólo seis porque el reptante paseo por un trabajo más largo podría hacerse hasta agobiante.



Hecho quizás de menos el Southern y algún toque Blues que siempre saben empastar en sus discos con la pesadez de las guitarras pero no lo tendremos en cuenta si este es el primer adelanto de "Down IV" al que todavía le quedan otros tres ep's más. "Witchtripper", tal y como yo la veo, es la canción más Corrosion Of Conformity y perfectamente podría estar contenida en "Deliverance" o en "America's Volume Dealer". La parte central llega a 'lo más profundo del bosque' con las canciones más pesadas, densas hasta el infinito; el 'doom' campa aquí a sus anchas tanto en "Open Coffins" como en "The Curse". Con "This Work Is Timeless" la banda vuelve a coger impulso pero es con "Misfortune Teller", el mejor corte de todos con diferencia, donde la banda cuaja a la perfección toda su fuerza y capacidad con un temazo que, esta vez sí, se te queda a la primera con ese riff tan retorcido pero tan 'groovy'.

La parte vocal de Anselmo la pongo en interrogante, lo que veo en los videos en directo dista mucho de ser lo que escuchas aquí, Phil ha ido perdiendo potencia en sus cuerdas vocales a pesar de que la interpretación en "The Purple E.P." sea muy aceptable y agresiva 100%, no digo que lo que haga ahora encima de un escenario sea tan cutre y desangelado como aquel "Diary Of A Mad Band" pero está lejísimos de sus años en Pantera por mucho que su trabajo en Down sea con un timbre vocal más grave y menos rabioso.

Esperamos el siguiente movimiento....

RIVAL SONS "HEAD DOWN", CABALLO DESBOCADO GANADOR!!!


Para todos aquellos que seguís pensando que el rock'n'roll ha muerto, PARA TODOS VOSOTROS! va dedicado el primer videoclip que Rival Sons presentó de su último trabajo....



Hechas las presentaciones, no podía dejar acabar el año con otra banda a la que tenía ahí, bien cerquita y que no le había llegado todavía su momento. Ya sabéis que Rival Sons acaban de lanzar justo después de verano su tercer album "Head Down" y que, junto a The Brew, Graveyard y The Answer están en boca de todo el mundo como las propuestas más refrescantes a pesar de su añejo anclaje a los 70's.

¿Los 70's? ¿Otra vezzzz? Podría parecer que ultimamente busco tan sólo bandas que suenen a Zeppelin, Sabbath, Kiss, Purple, Grand Funk, etc,...pero Pupilos esto es lo que hay y, coincidencias o no, los discos que más me están poniendo en la recta final del año que se nos acaba son aquellos que beben directa o indirectamente de aquellas legendarias formaciones.

El caso de Rival Sons es una auténtica putada que parece no afectarles demasiado y me explico, todas las publicaciones parecen centrarse tan sólo en sus influencias y fijaciones sónicas para con las 'vacas sagradas' arriba citadas y dejan un poco de lado la frescura que desprende esta banda en todas y cada una de las canciones de "Head Down". Es justo reconocer por mi parte que todavía no ha pasado por mis pabellones auditivos el que tildan de magnífico "Pressure And Time", ni tan siquiera el primero, "Before The Fire", pero en el caso de estos californianos no me ha hecho falta familiarizarme con su carrera para flipar con el discazo que se han sacado de la manga estos tipos. Que entra a la primera es algo evidente por las palabras de este párrafo, pero que me deje extasiado de placer a las primeras de cambio no me suele ocurrir con demasiados discos.


Todo aquí huele a 'viejo' vestido con ropajes nuevos, a renovación de un sonido clásico bajo una nueva piel. Amigos, el hard rock y el rock'n'soul 70's estará a salvo si a estos tipos se les da cancha y cobertura mediática suficiente para paladear su sonido y disfrutar de su propuesta por muy revisionista y 'retro' que pueda parecer.

Las trece composiciones de "Head Down" son absolutamente adictivas, quizás los temas más reposados no sean espectaculares y sí recuerden excesivamente a la banda de Plant y Page, caso de la instrumental "Nava" y su continuación en el último corte, "True", con la voz de Jay Buchanan acercándose a Jeff Buckley, pero "Jordan", por ejemplo, me parece una composición bellísima.

El equilibrio entre hard rock, rock'n'roll, blues, soul y alguna pincelada de folk es tan expontáneo que supone un verdadero paseo por la década de los pantalones acampanados y las megapatillas y os hablo de cañonazos 'hard' como "Keep On Swinging", el explosivo y rabioso "You Want To", el orgasmo blues de "Run From A Revelation" que se revuelve con unos guitarrazos de la hossssstia, o la fiesta distorsionada hasta el infinito de "Three Fingers". ¿Alguién puede resistirse a semejantes temazos?...¡Yo no, desde luego!!

Por otra parte, veo algo en ellos que a The Brew les ha costado asimilar hasta "The Third Floor", y son esos toques de modernidad tanto en las melodías como en el tratamiento de la voz porque, si todos los tracks del párrafo anterior te hacen gozar el rock'n'roll hasta las últimas consecuencias, temas como "Wild Animal" o "Until The Sun Comes Down" te enganchan sin remedio hacia un frenesí sexual que no te dejará saciado hasta que compartas tema y 'lecho' con tu mujer, tu hombre o algunos de tus diferentes ligues ocasionales....

¿Y qué me decis de "All The Way" o "The Heist"? ¿Son acaso dos ejercicios de 'retro-revisionismo' con poca chicha? ¡Ni mucho menossss!!. La verdad es que me imagino siempre a la banda con gafas 70's y pantalones de campana hasta el infinito en un club sudoroso de hace 40 años porque esos coros 'soul', ese Hammond y esa intensidad vocal de Jay rodeando estos dos temas con tan acojonante 'groove'. ¡Qué buenos son estos tipos!!!

Me dejo para el final la dupla "Manifest Pt.1" y "Manifest Pt.2". El primero excesivo hasta decir basta, jugando a la psicodelia y al 'space rock', jugando a la improvisación y la 'jam' con unos juegos de voces muy interesantes y unas guitarras...bufff! qué guitarras!!!. Del segundo diré que es otro tema explosivo con un riff distorsionado y penetrante, con sucios coros soul y polvorienta harmónica. Una gozada más que te golpea al final. ¡Compruébalo!!

No me lo pienso dos veces en hacer subir a lo más alto de mi lista del año este buenísimo "Head Down". Así deberían de ser todas las bandas actuales que pretenden etiquetarse como rockeras y me refiero a ser expontáneos, ofrecer diferentes registros bien asimilados y tener unas canciones con una pegada y atracción instantáneas.

El video que os dejo aquí abajo pertenece a "Until The Sun Comes Down", el clip en sí no es gran cosa a pesar de su bien llevado 'Photo Shooting' pero la cosa se anima 'bastante' a partir del minuto 1:47, ¡Ya lo veréis!!

WITCHCRAFT "LEGEND", SUECIA SIGUE PARIENDO OSCURIDAD Y BUENA MÚSICA!!!


Como se está poniendo la cosa por la fría península escandinava, en concreto por Suecia. Si al magnífico album de debut de Spiders teníamos que sumarle la gran consagración como propuesta firme del "Lights Out" de Graveyard, ahora también podemos deleitarnos con "Legend"el último trabajo de Witchcraft sacado a finales del mes de septiembre tras cinco años de parón obligado.

Con bajas y altas en la formación y un E.P. en solitario de su vocalista y lider Magnus Pelander ha tenido que pasar un lustro desde su anterior "The Alchemist" (2007) para que el mundo pueda disfrutar de la experiencia sensorial que supone escuchar a esta banda pero, espera, espera, espera...¿Qué coño hago yo dando datos biográficos de los movimientos de esta banda??. Mirad, siendo sinceros, gracias a buscar en youtube los videos de Spiders y Graveyard me dí de bruces con la música de esta banda que lleva ya tiempo sonándome una y otra vez. Seré sincero al confesaros que el primer disco de la banda que he escuchado es precisamente éste, ha pesar de que ya haya escuchado "The Alchemist" para tener un juicio más objetivo y he deciros que me han atrapado venenosamente los dos. "The Alchemist" es más espartano, más crudo y "Legend" tiene un sonido más envolvente y poderoso.


La música de Pelander & Cia transita, como sus paisanos Spiders y, sobre todo, Graveyard por aquellos 70's en donde Tony Iommy era un auténtico Lucifer a las seis cuerdas. Todas y cada una de las notas que escucharás en "Legend" nos remiten a aquella época y el disco en sí es un auténtico viaje en el tiempo pero con un sonido muy actual. Para que me entendáis, no suenan a banda 'retro' como Graveyard, Ghost o Spiders a pesar de que mamen absolutamente de los Black Sabbath setenteros con pinceladas de Blue Öyster Cult y Uriah Heep y gusten de mostrar su amor por la psicodelia o el progresivo en muchos pasajes de sus temas.

Me niego a encasillar a esta banda como la gran mayoría de publicaciones la tienen catalogada. Witchcraft ¡No son una banda DOOM a secas!!! Quién se quede con esta etiqueta no va a disfrutar como debe de esta banda porque 'doom' son Cathedral, el 'doom' también es practicado por Down, por Paradise Lost pero estos tipos van algo más allá para ofrecer algo fresco a pesar de la oscuridad de su sonido.

Lo que primero sorprende al enfrentarte a esta banda es la carismática y excepcional voz de Magnus Pelander. La verdad ese que antes de conocer su música me esperaba una voz gutural como poco y...¡nada más lejos de la realidad!. Pelander canta como los ángeles en todos y cada uno de los temas recordándome muchísimo al timbre vocal de Maynard James Keenan sin plagiarlo. En directo el cantante y compositor cumple a las mil maravillas porque 'clava' su interpretación como si lo estuviésemos escuchando en disco, otra cosa es su puesta en escena y sus extraños 'tics' que esta vez sí veo que beben demasiado del Keenan de "Aenima"...y de 'Pepito Piscinas' de vez en cuando (...)

En cuanto al disco, a pesar de contener tan sólo nueve temas no se te hace corto quedándote con hambre de más. Lo contenido aquí está lleno grandísimos momentos, de gigantescos riffs por los que Iommy se interesaría a ojos cerrados. Realmente "Legend" te sacia y te colma, es un disco para escuchar de principio a fin, a ser posible, porque te envuelve en una atmósfera densa y penetrante que no te dejará escapar si tienes tiempo. La mayoría de sus canciones están llenas de cambios de ritmo, de momentos de introspección y recogimiento con momentos de explosividad eléctrica y oscura épica. Ejemplos de lo que os hablo se encontrarían en "Flag Of Fate", la pesadilla con toques sureños de "An Alternative To Freedom" o el 'crescendo' emotivo e instrumental de "Dystopia". La banda también la veo con los pies en el suelo y no se dedica a rezar sobre anticristos, brujas y hechizos porque sus críticas al mundo actual se vierten en el gigantesco tema que abre el album, "Deconstruction", o la despiadada crítica a los ídolos e iconos, a los politicuchos de turno que nos gobiernan para sangrarnos en "Democracy".

Pero si me tengo que decantar por las que más me gustan os diría que "It's Not Because of You", "Ghosts House" o los sorprendentes cambios de 'tempo' de "White Light Suicide" todos ellos con un clarísimo aroma y sabor 70's, con unos riffs tremebundos a la par que reconocibles y una interpretación vocal melódica aunque rabiosa por momentos por parte de Magnus.

Sería injusto no hacer mención al último tema de "Legend", "Dead End", un tema que va tomando cuerpo a medida que el prolongado minutaje de más de doce minutos se va desarrollando. A veces puede parecer que el mismísimo Danzig se ha pasado por aquí para berrear un rato pero no deja de ser anecdótico ya que el 'prog rock', la psicodelia y las atmósferas campan a sus anchas en un tema con espacios, con cielos e infiernos bien ensamblados y con un malévolo riff final que nos abre de par en par las puertas del mismísimo averno para pasar una temporadita al lado del 'angel caído'.

Para mi gusto "Legend" supera "The Alchemist", mejores canciones, cambios de ritmo brutales bien ensamblados/empastados y melodías mejor conseguidas. Magnus Pelander y los suyos siguen con paso seguro y a la suya firmando uno de los discos del año y confirmando a las bandas suecas como apuestas frescas y seguras para que el rock'n'roll siga vivito y coleando. Uno de los grandes discos del año.

POR AMOR A LA MÚSICA: REDD KROSS "SHOW WORLD" (1997)


¡No lo dudes!! Aprieta 'Play' y entra en el reino de los cielos...



Me ha venido muy bien el concierto de Redd Kross el pasado Jueves 6 para volver a sentirme vivo más que nunca escuchando el último disco de la trilogía 90's de los hermanos McDonald. Es mi estreno como 'anfitrión' en el juego 'Por amor a la Música' y no me decidía entre tantos y tantos...hasta que la banda angelina de melodías celestiales me dió el empujón que necesitaba. En este caso, esta semana las palabras clave no van a ser demasiado complicadas, al revés, lo voy a poner, quizás, demasiado fácil porque evidentemente "SHOW" y "WORLD" son las elegidas. Ahora os toca a vosotros decantaros entre el amplio abanico de posibilidades al que se prestan ambas palabras. Os invito a los que todavía no formáis parte de la iniciativa de TSI-NA-PAH, 'Por Amor a la Música', a que os animéis. Las sencillas bases aquí.¡Que empiece el 'juego'!!

Y bien, "Show World" fue mi puerta de entrada al mundo de la banda. Todo el mundo hablaba de ellos años atrás, todo diosss ensalzaba "Phaseshifter" y, sobre todo, "Third Eye" pero yo todavía no me había decidido al tener todavía demasiadas lagunas clásicas que descubrir además de vivir en unos años en que cada novedad que nos venía de U.S.A. debía ser cubierta con urgencia gracias aquella escena tan rica y variada de principios de los 90. Pero la salida del magistral disco del que os hablo en 1997 me hizo decidirme sí o sí a hacerme con él. Todavía recuerdo como, apresuradamente, me lo tuve que grabar en una cinta 'TDK' para llevármelo de 'viaje de fin de estudios' al Pirineo Aragonés, porque fue en este entorno tan privilegiado y luminoso donde empezé a escuchar aquellas melodías más cercanas al cielo celestial que al suelo terrenal mientras cubríamos etapas con una cochamborsa furgoneta alquilada. Esas primeras escuchas fueron super especiales, os lo aseguro, el buen rollo te dominaba sin remedio, los problemas sencillamente no existían y el positivismo y las ganas de vivir la vida inundaban mi alma gracias unas cuantas canciones de una banda que me sonaba en aquel momento muy 'nirvanera' pero con un clarísimo ramalazo 'Beatle'.


TODAS!!, sí, todas! las canciones aquí contenidas son un perfecto homenaje a sus influencias máximas, el Bubblegum 60's, el Hard Rock 70's con guitarrazos 'a la KISS', el Glam Rock, el Pop bien entendido y lo más factible y evidente, su amor por la música de Lennon/McCartney, la música de los eternos 'Fab Four' con casi un 'impersonator' de Lennon a la voz personificado en su cantante Jeff McDonald.

"Phaseshifter" y "Thir Eye" los escuché después y me gustan por este orden, quizás el típico/tópico de gustarte más el disco con el que empiezas con una banda se cumpla en este caso pero mientras "Phaseshifter", a pesar de ser otra obra maestra, peque de un sonido demasiado distorsionado e influenciado por el 'sonido Kobain', con "Show World" la banda se dejó de estigmas sónicos para ofrecer sus canciones más redondas y mejor equilibradas sin dejar de lado su faceta más guitarrera y powerpopera.

TODAS!!, sí, todas! (JEJEJE) las composiciones podrían haber figurado como singles (se extrajeron tan sólo tres "Stoned", "Mess Around" y "Get Out Of Myself"), joder! coger el disco por donde queráis, empezar por el final, dadle la vuelta, cambiar el orden de canciones con el 'random' que aún así vaís a seguir teniendo un disco equilibrado se mire por donde se mire. Hasta poniéndolo del revés sería extremadamente bello pupilos.

"Pretty Please Me" empieza la fiesta con un cover de la banda americana The Quick que supera con creces a la original. A partir de aquí nos zambullimos con todo el placer del mundo en algodón y azucar con el órgano de Gere Fenelly y la Lennoniana voz de Jeff  en "Stoned", "You Lied Again" nos machaca con su aplastante riff inicial pero la llegada de su delicioso estribillo nos cura las heridas de inmediato. "Girl God" es un corte semi-acústico bellísimo y con unas armonías vocales insuperables acompañadas al piano.

"Mess Around" es un perfectísimo single desde el primer segundo con esa melodía que has asimilado antes del segundo que le sigue. Los 'LA-LA-LA-LA's' son tan 60's.....

A partir de aquí la banda vuelve a poner las guitarras a todo volumen con tracks tan urgentes, efectivos e implacables como el rockero "One Chord Progression" o el trotón "Teen Competition". Pero llega "Follow the Leader" y te vuelves a imaginar con este corte a Lennon y a McCartney en aquel mítico programa "The Ed Sullivan Show" tocando este tema en blanco y negro. ¡Qué 'deja vú' más bello!!



"Vanity Mirror" sube la intensidad y los decibelios sin casi despeinarse con un tema muy 70's gracias al Hammond de la teclista Gere Fenelly de nuevo. "Secret Life" es otro tesoro que todos deberíamos descubrir día sí y día también. Un tema que a 'Macca' le encantaría haber compuesto, eso seguro. Los celestiales coros de Steven, el piano y los teclados te ponen la piel de gallina sin remedio, wow!.

La última triada de temas con "Ugly Town" (tan Beatle, de nuevo), "Get Out Of Myself" y "Kiss the Goat" no se van a quedar atrás porque cuando ya creías que el album bajaría en intensidad y la calidad sería minimamente menor te tropiezas con tres pildoras que se convierten en tres gemas diamantinas de power pop hipervitaminado e hipermineralizado,...por no hablar del petardazo escondido que supone "Sick Love" con Steven McDonald berreando POP del más grande como si la vida le fuese en ello. ¡Qué guitarrazos por diossss!! En estos días todavía me sigo poniendo este tema como primero tal y como lo hacía en 1997.

De obligada escucha "Show World" pupilos, desgraciadamente, un album que debería de haber explotado a nivel comercial y masivo no lo hizo inexplicablemente porque a la Industria discográfica no le dió la gana. Dos años después, la banda se tomó un respiro indefinido hasta que, en 2007, publicaron un exquisito DVD en directo en una sala barcelonesa y un grandes éxitos ¡a la vez!!! gracias a una distribuidora de nuestro país. Las puertas comenzaron a abrirse y el milagro se convirtió en una realidad con la publicación en 2012 del también buenísimo "Researching The Blues". Qué bueno es tenerlos otra vez con nosotros.

REDD KROSS, SALA LOCO CLUB 6/12/12: AZOTANDO VALENCIA DE BUBBLEGUMMM!!!


Otro de mis sueños hecho realidad ante mis propios ojos. Os digo esto con toda la sinceridad del mundo y con toda la subjetividad posible por culpa del enamoramiento que tengo por esta banda desde que "Show World" me 'mostró su mundo', el mundo de los hermanísimos McDonald.

Fue la última fecha que se añadió a la gira por nuestra piel de toro y doy fe que no se convirtió en un mero trámite antes de arrasar las capitales de nuestro país (7 en Barna, 8 Madrid) y ganarse de nuevo U.K. con su fecha londinense del 10. Redd Kross vinieron con muchísimas ganas de gustar, sonaron tremendos y ofrecieron una auténtica celebración de la melodía 'beatle' con guitarras de muchos, muchos kilates.

Recuerdo, como si me hubiese pasado ahora mismo, que estaba sentado en la misma escalinata de subida al escenario cuando alguién me dice urgentemente: "Oye tío, quítate de las escaleras que vienen, gracias...", me levanto al instante y en el momento de girarme siento un roce con una persona, altísima y larguirucha con camisa negra y jersey a rayas por dentro, ¡era el mismísimo Jeff McDonald!!!. Ahora vuelvo a corroborar el porque a este blog lo adjetivé como 'iconomaníaco' con ese subidón al tener a semejantes músicos al alcance de mi mano.


Pero la grandeza y la admiración desmesurada no me hacen perder el norte porque sé de sobras que son personas muy humildes y poco dadas a desplantes de estrellona decadente, lo demostraron, vaya si lo demostraron. Lo que vivimos el pasado jueves fue algo maravilloso, un monumental despliegue de buenrollismo y explosividad 'teen' pero también un  concierto trallero y sucio por momentos muy en la línea de su excepcional último trabajo "Researching The Blues" con la bandera 'garagera' bien entendida.

Que un concierto empiece por "Lady In the Front Row" es síntoma inequívoco de que esto va a marchar sobre ruedas, o sobre un jugoso y sabroso chicle con la banda dándolo todo, absolutamente todo!! encima del reducido escenario del Loco Club. Los carismáticos temas de Phaseshifter "Jimmy's Fantasy", y el 'quasi 'Stoner' "Crazy World" y el anterior citado no pudieron sonar mejor al lado de los de su último LP empezando con el hipervitaminado "The Nu Temptations", continuado con  el 'beatlemaníaco' "Choose To Play" (¡Como amo este tema!!!), sazonando de garage "Uglier" con un Steven McDonald excepcional a la voz principal y haciéndole unas maravillosas y azucaradas segundas voces a su hermano Jeff durante toda la velada y finalizando con el aplastante "Researching The Blues" que todavía me produce escalofríos cuando por mis poros entra ese riff que descarga su rabioso estribillo dentro de mi alma.

De los temas del imprescindible y sobresaliente "Show World" heché en falta muchos más pero no protestaré cuando delante de mis ojos estoy viendo tocar uno de mis temas favoritos de la banda con "Pretty Please Me" además del mágico y cachondo "Follow The Leader" y el sublime "You Lied Again" con esa línea vocal tan efectiva y maravillosa, cargada de buen rollo, de optimismo y vitalidad. De "Third Eye" tan sólo "Annie's Gone" pero no nos vamos a quejar porque, a la postre, se convirtió en uno de los temas más 'berreados', sí!!! digo berreados de todo el bolo agradeciéndonos esta árdua labor por parte de Jeff.



Hasta ahora tan sólo he hablado de Steven McDonald, pero es que toda la banda estuvo de '10', Roy McDonald es un bateria tan versatil, poderoso y tiene tanto 'feeling' que parece mentira que su rostro sea el de un músico despistado y ciertamente 'contrahecho', el nuevo guitarrista en sustitución de Robert Hecker cumple a las mil maravillas dotándo de más rockerío a la puesta en directo y de Jeff,....qué decir de uno de los frontman's más especiales que ha parido el rock'n'roll??. Estuvo a la altura de su estrella con sus personales y glamourosos 'tics' y cantó de forma celestial desde el primer segundo hasta el último y derrochando carisma, tablas y saber estar. En concreto los dos hermanos desprendían muchas cosas, esas miradas contínuas entre ellos, esas sonrisas, esa superlativa interpretación, esas caras de pasión por una música que todavía les sigue marcando el paso por su existencia vital...y esas tablas ambién para cuando un expontáneo que estaba 'más allá que acá' compartió escenario con el cover de Kiss, "Deuce", metiendoseles en el mismísmo camerino mientras la banda recelaba de la situación. Steven decidió arreglar 'el asunto' a puerta cerrada mientras continuaba el show con el mismo tocando el bajo dentro del camerino...¡A eso se le llama profesionalidad!!, je,je,je.

No me puedo olvidar de los temas de su pasado más garagero y punkarra porque aquí no faltaron "Annette Got The Hits" (genial la audiéncia), "Cover Band" (¡Grandioso Steven!!), "Blow You A Kiss In the Wind", "Teen Babes From Mosanto", el siempre genial "Linda Blair" y alguno más que no recuerdo ahora mismo, bueno sí, "Switchblade Sister". Como sorpresa, casi la mitad de los citados en este párrafo estuvieron contenidos en unos sorprendentes y guarrísimos bises que nos volaron la cabeza desplegando su vena más salvaje y urgente.

Unos salieron algo desangelados pidiendo "Mess Around", "Visionary" o "After School Special" pero es de alabar que la banda quiera imponer su ley dotando al bolo de ese carácter más sucio que tienen sus últimas canciones. Otros salimos extasiados y ciertamente algo tristes, se hizo tan corto compartir un poco de su tiempo....

Y bien, con todos estos argumentos puedo afirmar sin temor a equivocarme que he presenciado el concierto del año, ¡Sin lugar a dudasssss!!!...o si no preguntárselo a Johnny del blog Woody-Jagger con su apasionada crónica de la misma velada vivida por ambos.



POR AMOR A LA MÚSICA: MARILYN MANSON "ANTICHRIST SUPERSTAR" (1996)


El juego de "Por amor a la música" continua Pupilos, esta vez el turno le ha correspondido a M.A.V. de 'No Fun Magazine' y los Pretty Boy Floyd con su disco "Pornstars" . Las palabras clave que nos plantea son 'porn' y 'stars' y, aún queriendo amarrarme a la más complicada, caso de la primera, me ha sido imposible recordar o encontrar algo digno para poder hacer un post aceptable, por lo tanto, he escogido 'stars', en concreto el singular 'star' para hablar de uno de los albumes que más he escuchado en mi vida, "Antichrist Superstar" de Marilyn Manson. He de reconocer que me estaba empezando a desesperar al tener poco tiempo para decidirme y ZAS!, de repente, al cerrar el portatil, tenía la solución ante mis ojos en la fila de discos que tenía detrás de la pantalla. ¿El destino?, seguro que sí!!!.

Ahora, ponte en situación para acceder al mismísimo infierno, ya sabes...




Y ahora que ya estás dentro te explico. Me han venido tal cantidad de recuerdos y sensaciones al volver a escucharlo que he tenido una tarde de miércoles bastante movidita dentro de mí. Y ya no es sólo la nostalgia, sino también las sensaciones y el estado de animo que en su día me provocaba el segundo trabajo de Marilyn Manson que ahora afloran -casi- de la misma forma y manera como lo hacían hace casi veinte años.

La obra definitiva del Reverendo escupía muchas cosas, rabia, frustración, nihilismo, rebelión,  inconformismo, enfado, locura, histeria....y podría seguir y seguir con adjetivos, todos ellos, envenenados hacia el sistema de lo establecido, hacia la estupida sociedad norteamericana y la 'bienaventurada' religión católica, apostólica y romana. Todo ello bajo una coraza sonora incomodísima, áspera y viciada hasta decir basta.

Marilyn Manson habían parido un inmejorable primer disco con "Portrait Of An American Family" que ya levantaba ampollas en la sociedad bienpensante además de servir de perfecta antesala para lo que estaba por venir, la estética del feismo, los peculiares nombres de sus componentes cogiendo como nombre el de una actriz/cantante famosa con un apellido de un 'psycho' y una música retorcida y oscura pero infecciosa y atrayente a partes iguales hicieron de "Portrait..." la perfecta carta de presentación en sociedad. Más tarde llegaría "Smells Like Children" convirtiéndose en uno de los mejores y más frikis ep's que he escuchado en mi vida. Todo continuaba en su línea con ese toque cenizo y oscuro cargado de ironía y humor negro hasta que la versión de Eurythmics de "Sweet Dreams" y su impactante video les hicieron romper en toda norteamerica levantando ampollas allá por donde pasaban y desde luego no era para menos con esas enfermizas imágenes contenidas en el clip.


En mi caso personal y con la perspectiva que da el tiempo, es curioso haber seguido a Manson gracias al Popu desde sus inicios porque, a medida que se iban sucediendo los acontecimientos, recuerdo perfectamente como iba aumentando la excitación y la expectación por saber qué nos ofrecería la persona más peligrosa e insana de américa en aquellos momentos. Llegó, por fin, "Antichrist Superstar" con ese perfecto single que fue "The Beautiful People" y caí rendido a sus pies desde el primer momento. Todavía a día de hoy sigo pensando que es uno de los últimos clásicos que ha parido el rock'n'roll. Una obra tan exhuberante, por supuesto conceptual y dividida en tres partes bien diferenciadas no podía pasar desapercibida para nadie y no tardó en cosechar críticas inmejorables tanto por el contenido como por la forma. Si a todo esto le añadimos que Mr. Trent Reznor, el perfecto gurú creativo de los 90's, se encargó de una producción con mil y un matices y detalles nada podía fallar, la fórmula era perfecta y la maquinaria y el mensaje de aquel Manson que todavía asustaba estaban preparados para destruir el sistema sí o sí.



Llegados a este punto, he de reconoceros que ha sido uno de los albumes que más me han obsesionado por albergar unas canciones tan visuales, incluso cinematográficas, vivía dentro de sus canciones, de sus riffs, de sus agobiantes y putrefactas atmósferas una y otra vez y, quizás, el hecho de que aquí Marilyn Manson dejase de lado esa pose ciertamente teatral de "Portrait..." para centrarse en ofrecer un concepto más serio, violento y obsceno hicieron de este disco algo muchísimo más real y crudo que me terminó ganando hasta tal punto de partirme los puños con cualquiera que afirmase que Manson tan sólo era un payaso provocador y poco más. La sangre nunca llegó al río...

Y bien, las canciones!!. Me cuesta horrores decantarme por unas más que por otras porque el nivel en este album es de '10' y gran parte de su éxito musical hay que debérselo al infravalorado Twiggy Ramirez que junto a Reznor pulieron la parte sonora poníendoselo muy fácil a Manson con canciones con tanta pegada demoledora a la par que accesible. En la parte vocal, aquí todavía no nos habíamos cansado de los 'tics' vocales del Reverendo y es un verdadero placer disfrutar de sus diferentes registros y rendir un tremendo tributo a uno de sus héroes rockeros, el gran Alice Cooper, porque Manson lo homenajea en muchísmos momentos, caso de "Tourniquet", "Deformography", "Wormboy" y "Minute Of Decay".


El sonido es crudísimo en líneas generales, virulento y retorcido plasmándose con toda la intensidad en temas como el que abre el trabajo, "Irresponsible Hate Anthem", el desenfrenado "Litlle Horn", el esquizoide y desequilibrado "1996" y la bestialidad gutural destructiva de "The Reflecting God". También  había espacio aquí para los temas más accesibles pero no por ello menos potentes como el archiconocido "The Beautiful People", "Angel With The Scabbed Wings", el carismático y alineante "Antichrist Superstar" o el también citado "Tourniquet" lleno de distorsión, obscenidad y costras varias.

Los medios tiempos no bajan el nivel ni de coña, de hecho, muchos de ellos son tan hipnóticos que te atraen a una escucha continua, sin descanso sacándoles en cada escucha un matiz o un sonido nuevo. Aquí se encontrarían "Dried Up, Tied And Dead To The World", el crescendo en intensidad sonora y emocional de "Minute Of Decay", el tema más enraizado en su primer trabajo con "Wormboy" y la épica caótica y exterminadora de "Mr. Superstar".

Finalmente, no fallan, al revés aciertan, con los temas más reposados, los más enfocados a hacer un descanso en el incómodo camino caso de la pesadilla marciana de "Cryptorchid", la densidad y el 'doom' de "Kinderfeld" hasta que el tema se rompe o la despedida de este mundo por parte de Manson en el tema que cierra el album, el gótico, épico, distorsionado y enfermizo "Man That You Fear" que continuaba la pesadilla unos minutos después en el track '99' con el 'hidden track' "Empty Sounds Of Hate".

"Antichrist Superstar" todavía a día de hoy sigue sonando tan fresco como en 1996, no nos creeremos mucho ya al personaje de Manson pero este disco sigue teniendo vida propia y respirando tanto odio y visceralidad que asusta. No es un album para salir de fiesta con los colegas, no es un album para escuchar a plena luz del día, es un album para disfrutar a solas, para encerrarse en uno mismo y descargar adrenalina en la más completa oscuridad o bajando a los infiernos emocionales que todos y cada uno padecemos en mayor o menor medida.