THE BEACH BOYS, POBLE ESPANYOL 23-J: UNA CITA CON LA HISTORIA

Otra cita obligada con la historia del Rock n' roll y el Pop la que tuvimos en Poble Espanyol (Barcelona) el pasado lunes 23 de julio al presenciar la gira conmemorativa del 50º aniversario de The Beach Boys. Si dos días antes volvía a casa complacido al ver el buen estado de forma y las ganas de gustar de Mr. Rose y sus Axl N' Roses, dos días después volvía de Barcelona con la conciencia tranquila de haber podido presenciar en directo unas canciones míticas, inmortales siendo tocadas por sus autores originales independientemente del estado en el que alguno de ellos se encuentre.

Cuando me enteré que The Beach Boys vendrían a Barcelona no dudé ni por un momento en comprarme el ticket para poder ver a unas leyendas vivas de la música moderna. A medida que la fecha se acercaba más sentía que la excitación aumentaba al pensar que iba a ser lo más cerca que iba a estar de The Beatles y me explico, no es que considere a 'los chicos de la playa' inferiores a los 'fab four', ni mucho menos, pero la relación que tuvieron en los 60's, la competitividad 'en paralelo' en sus discografías y la estrecha amistad de Brian Wilson con Paul McCartney siempre me han hecho tener a ambas bandas muy relacionadas, como dos hermanos que siempre se están peleando pero que no pueden dejar de quererse.


Pasando al concierto, no puedo decir que me volase la cabeza, hay que ser honestos, de hecho el concierto fue un poco titubeante en sus tres primeros temas en donde las voces y armonías vocales no se acababan de empastar como es debido pero poco a poco las gargantas de estos 'chicos' sexagenarios (algunos ya septagenarios) acompañada de los otros nueve componentes (muchos de ellos músicos de la banda en solitario de Brian Wilson) hicieron brillar un repertorio histórico plagado de, ni más ni menos, ¡45 mega-hits de otra época! en poco menos de dos horas y media.

Muchas de las miradas se centraron en Brian Wilson tras su blanco piano y en ciertos momentos llegabas a pensar que ni tan siquiera estaba, con esa pose tan hierática y nulos movimientos, pero pronto te centrabas en lo que este hombre a compuesto para el mundo de la música y el arte en general en vez de centrarte en chorradas como que iba en pantalón de chandal y zapatillas Nike o que si este hombre ya no debería estar ahí porque casi no puede ni andar. Hay que recordarle a muchos que este hombre, él solito ha compuesto muchas de las canciones que hoy en día le suenan a todos y que ha padecido mucho entre adicciones, depresiones y múltiples visitas a centros psiquiátricos por lo que yo no le voy a pedir que se muestre alegre y saltarín cuando cumple aceptablemente con su voz y con su instrumento. Con respecto a los demás, Mike Love estuvo a la altura muy bien arropado a las voces tanto por su viejos compañeros como por la banda que les acompañaba y mantuvo su habitual socarronería y buen rollo con el público. Bruce Johnston y Al Jardine fueron los más enérgicos y más animados a la hora de levantar la euforia entre su audiencia con un Johnston jaleandonos constantemente y un Jardine por el que parece que no pasan los años tocando su instrumento como si todavía estuviésemos en los 60's. David Marks ya es otra historia, no me gustó tanto, incluso le vi fallón en algún 'solo' pero cumplió la papeleta medianamente bien.


Con respecto a la banda que los acompaña no puedo decir que no me gustase, incluso al acabar el concierto llegué a pensar que se estaba gestando la franquicia 'The Beach Boys' con una nueva generación porque estuvieron muy, pero que muy bien con especial atención a su excepcional bateria y su simpatico y friki percusionista. El sonido en general fue muy compacto y muy alejado la limpieza y pulcritud de su recientemente publicado último disco "That's Why God Made The Radio".

Del repertorio, qué decir, fue impecable y su gemas surf/poperas fueron intercaladas con sus temas más elaborados y atmosféricos además de ofrecernos versiones muy correctas de Lead Belly ("Cottom Fields"), The Mamas & The Papas ("California Dreamin'"), The Crystals ("Then I Kissed Ker") y Chuck Berry ("Rock And Roll Music") entre otras tantas que no recuerdo en este momento. Fue un concierto muy equilibrado, pero la locura se desató tras tocar el único tema (y homónimo) de su reciente album, tras este vinieron auténticas joyas Pop empezando por el recuerdo a "Pet Sounds" con su grandes hits y acabando, antes de los bises, con un auténtico viaje surf con temas tan carismáticos como "Surfin' USA". "Fun, Fun, Fun" fue el fin de fiesta a su actuación llevándonos ese buen rollo que emanan este tipo de composiciones y haciéndonos olvidar por un momento que Brian Wilson puede que esté más 'allá' que 'acá'.

Todavía tengo muy reciente en mi memoria cuando lo vi desaparecer del escenario con ese paso tan torpe y esa debilidad física tan clara. Este tipo de personas, de artistas, deberían ser inmortales, así de claro!! porque su magnetismo y su aura de leyenda continuan y continuarán (eso espero) ilusionándo a todo buen amante de la auténtica música Pop/Rock.




¿ALGUIEN VIÓ EL "HEY JUDE" DE PAUL McCARTNEY??

Qué grande sigue siendo este hombre, pero... ¡más grandes todavía son sus canciones por diossss!!!. A 'Macca' le dieron el honor de cerrar la Ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 y no pudo hacerlo mejor que con esta sagrada composición del cancionero 'Beatle'. Me volví a emocionar como cuando de chaval lo hacía con los momentos más épicos o espectaculares de este tipo de ceremonias y no fue para menos. La parafernalia visual, la escenografía, la entrega del propio Paul estuvieron rallando la apoteosis cerrando este macro-evento seguido por tantas y tantas personas en el mundo y siendo canturreado por todo el estadio (y por todas las atractivas deportistas que los cámaras nunca pararon de darles plano).

Y hablando del ex-beatle, ahora que acabo de ver hace pocos días a su mayor amigo y competencia, Brian Wilson (The Beach Boys), en un estado físico muy débil, puedo afirmar que la salud de Mc Cartney se encuentra en un estado inmejorable con muchas ganas de gustar y con una garganta todavía en condiciones para berrear como lo hizo al final del tema. "Hey Jude" sigue siendo una canción INMORTAL que todavía hace tambalear el alma y seducir sin remedio tus emociones. Como no, el espíritu Beatles no podía faltar en la ceremonia, lo que me pregunto es si el espíritu de Keith Moon lo hizo....

El video que os cuelgo es lo mejor que he podido conseguir en cuestión de imagen y sonido pero (dato friky) parece ser que lo han grabado unos chavalillos que se estaban preparando un 'bocata' porque la imagen medio desaparece desde el minuto 0:48 hasta el 1:48. Por lo demás es bastante aceptable a pesar de haber sido grabado directamente desde la tele.


AXL'N'ROSES CONVENCEN EN EL COSTA DE FUEGO: CRÓNICA DEL 20-J.

Después de una semana de subidones en cuanto a conciertos se refiere, es el momento de haceros llegar la crónica de las actuaciones de Guns N' Roses y Uzzhuaïa que se dieron en el nuevo festival de hard rock y metal Costa de Fuego de Benicassim (Castellón). Como ya he comentado en alguna ocasión, mis intenciones estaban bien claras, pues venía por estas dos bandas desconociendo a la gran mayoría de formaciones excepto a Paradise Lost, Baron Rojo y Obús. Teniendo clara cual era mi 'estrategia' me centré en dejarme llevar por las sensaciones y no me preocupé lo más mínimo en cubrir a demasiadas bandas para hacer una crónica extensa y precisa.

Del festival, simplemente diré que los de Maraworld (organizadores del F.I.B.) han demostrado sus tablas a la hora de organizar un evento como este reutilizando las mismas instalaciones que el festival citado y dejando claro, clarísimo que el Costa de Fuego ha venido para quedarse y que los defectos y errores que suele cometer un festival en su primera edición aquí han brillado por su ausencia. Con una distribución de escenarios muy correcta, una programación sin solapes, un funcionamiento de barras ágil y zonas de servicio y descanso para dar y tomar al festival Castellonense le auguro una larga vida y una seria propuesta en lo que ha festivales rockero/metaleros se refiere.

A la primera banda que ví en serio fue a los albaceteños Angelus Apatrida. Desconocidos totalmente por este servidor, he de reconocerlo, me robaron el corazón. El 'trash' que practica esta banda es deudor de Megadeth y Slayer a partes iguales, sin robar riffs ni plagiar cutremente a sus ídolos, tocan acojonantemente bien y sonaron de auténtico vicio oliendo a vieja escuela. Fue la primera vez que he presenciado y disfrutado un típico 'rondo trash' gracias a la gran conexión que su frontman tuvo con el público. Un buen comienzo.



De las bandas que le siguieron no tengo demasiado que decir, vi poco de Warcry pero su propuesta no me llamó excesivamente la atención, vinieron más tarde Baron Rojo y me gustaron, ¡¡¡vaya si me gustaron!!!. Nunca había presenciado uno de sus conciertos y me sorprendió ver a tanta gente joven coreando todos sus clásicos. Los hermanos Castro dejaron un buen sabor de boca (exceptuando algunas poses cutres) con una actuación a prueba de bombas y escupiendo todos sus clásicos uno detrás de otros con mucha seguridad y entrega. Una cosa parecida me debió parecer con la mitad de la actuación que vi de Obüs (estaba viendo a Uzzhuaïa, of course)) nunca había tenido a Fortu y los suyos delante pero supieron meterse sin problemas al público en el bolsillo tirando de clásicos indiscutibles del rock español como "Necesito más" o "Dinero, dinero" entre otros. Un verdadero acierto haber tirado de 'viejas glorias' que allanaran el camino hacia Axl.

Y le llegó el turno a Uzzhuaïa. Momentos antes de acabar la actuación de Baron, un servidor tenía que coger posiciones en el escenario Jack Daniel's y no fue un gran problema llegar a primera fila mientras finalizaban la prueba de sonido. Momentos después, la maquinaria de los valencianos se ponía otra vez en marcha después de aquel concierto en Wah Wah que tan buen sabor de boca dejaron hace veinte días. Atacaron furiosamente un setlist reducido a 45 minutos y, como no podía ser de otra manera, fueron al grano basando su repertorio en "Destino Perdición" y "13 veces por minuto".


El comienzo con el tema homónimo de su último disco ya nos cogió a todos por el pescuezo. El sonido fue tremendamente bueno y muy, muy superior al que tuvieron en Wah Wah por lo que, sabedores de la caña que estaban metiendo y de que su público lo quería TODO, vinieron andanadas hard rockeras como "No quiero verte caer", "Baja California" con obligada crítica a su ciudad y a los petardos de políticos que la gobiernan, "La Mala Suerte" que fue muy coreada y "Blanco y Negro" que fue una de las más potentes. El respiro que supuso "Destino Perdición" (y que me evoca demasiadas veces a Axl Rose) se acabó rápido cuando el asfixiante "Cuando Ya No Quede Nada" volvió a subir decibelios y adrenalinas. El fuego fue sofocado poco a poco por la estupendísima "Magnifico Fracasado" que hizo de antesala a los dos clasicazos en los que se han convertido "Desde Septiembre" y "Nuestra Revolución". La primera cojonuda, ardiente, cruda y furiosa a más no poder con un Pau dejándose las cuerdas vocales y los demás sacando chispas de todos y cada uno de sus instrumentos; la segunda hizo, por enésima vez, de himno perfecto para aquellos que seguimos creyendo en el rock'n'roll como algo vital para nuestra existencia. Temazo arrollador y emblemático para finalizar su actuación que nunca falla en sus conciertos.



Afrontaré ahora el primer plato, una cita a la que siempre pensé que nunca acudiría por razones obvias, una deuda que mi alma tenía pendiente para con la banda que me hizo 'espabilar' a golpe de 'appetito', una cita con Axl Rose... y su banda. ¿Por qué me cuesta horrores llamar a esta formación Guns N' Roses? Es bien sencillo discograficamente hablando pero corroboré mis impresiones en directo. ¡Esto no son Guns N' Roses!. Esto es 'El Cortijo' de Axl Rose. Muchas cosas me sorprendieron y algunas me decepcionaron pero antes de que empezase ya sabía que no se me iban a saltar las lágrimas con el 'solo' de Slash en "Sweet Child...", también sabía que no se me erizaría la piel con la 'intro' de Duff en "It`s So Easy" por lo que, de alguna manera, iba preparado y concienciado.

De las cosas que sorprendieron y mucho fueron la puntualidad inglesa con la que empezó el concierto, todo un sorpresón acostumbrados a largas esperas, también la generosa duración del bolo con...tres horitas bien aprovechadas!! pero mi mayor sopresa y la mayor de mis emociones fue ver a un Axl Rose pletórico y con muchas ganas de gustar y demostrar por qué sigue siendo uno de los frontman's más carismáticos del rock'n'roll. Cantó de auténtico vicio, se recorrió cien mil veces el escenario, estuvo comunicativo y bromista, miró con su acostumbrada arrogancia al público en los momentos más álgidos de sus temas más celebrados por lo que el veredicto es que....¡Axl está en muy buena forma!!!.


Con respecto al 'setlist' compuesto de, ni más ni menos, ¡38 cortes! se resumiría en lo que ya muchos sabéis, el 'greatest hits' obligado de 'Appetite' e 'Illusions' con mucho del 'Chinese' intercalado con los 'solos' de todos y cada uno los integrantes de la banda, unos más afortunados, incluso interesantes, caso de Richard Fortus y Dizzy Reed y otros totalmente innecesarios como el del bastante 'perjudicado' Bumblefoot, así como del artificioso 'momento Dj. Ashbah'.

El comienzo con uno de los pocos temas que me gustan del "Chinese Democracy" como es su tema homónimo, hizo de antesala perfecta para "Welcome To The Jungle" (¡Cömo heché de menos a Slash joder!), un "It's So Easy" demoledor y un "Mr. Brownstone" que pateó culos. A partir de aquí se sucedieron algunas de las decepciones de las que os hablaba más arriba, los temas de 'la democracia china' que me cortan el rollo considerablemente y no los veo nada integrados con su repertorio 'clásico', la sucesión de 'ombliguismos' con esos lucimientos, innecesarios la mayoría, para que descanse W.A.R. y las interpretaciones a la voz de Stinson y Bumblefoot en dos cortes que ví completamente inútiles y corta-rollos total. ¡¡Ahora entiendo que Axl de conciertos de tres horas!!!. Sin embargo, el 'solo' de Richard Fortus me pareció muy sentido, REAL, al igual que el de Dizzy Reed al piano que está irreconocible habiendo perdido tantos kilos.

En cuanto a los temas que más me gustaron, fueron, sin duda, el sorpresivo "I Used To Love Her", "Don't Cry", "You Could Be Mine" que me sigue poniendo 'burrísimo'!, la suciedad eterna de "Nightrain" y un aplastante "Knockin' On Heaven's Door" que nunca me gustó demasiado pero que aquí sonó demoledora y es justo reconocer la entrega que tuvo Rose en el tema. ¿Me dejo "Paradise City"? ¡CLaro que no!! otro tema más que me jodió a la vez que me emocionó por lo recuerdos que te trae, los músicos que deberían estar y están 'ausentes' y un riff y una melodía que siguió generándome la adrenalina y la locura necesarias como para aguantar el cansancio acumulado.

¿Hay una conclusión? Podría decir que sí. La banda Axl N' Roses funciona, está ya muy compactada y cada uno sabe perfectamente cuál es su sitio y su parcela de protagonismo, pero debería desacerse ya mismo de Bumblefoot, debería de dar un toque a Dj. Ashbah para no parecer un PAYASO por momentos y debería reducir la duración de su espectáculo aunque fuese media hora para evitar parones aburridos y sin sentido y temas 'super moñas' de su 'democracia china'.

Eso sí, Axl Rose, está en forma, Axl Rose vuelve a darlo todo, es todo un espectáculo ver sus gestos, sus movimientos y sus conocidísimas poses acompañando a una garganta que vuelve a rendir como en sus mejores días.

39 AÑOS YA SIN BRUCE LEE: EL GENIO DEL DRAGÓN SIGUE INTACTO.


No me voy a extender demasiado esta vez, me apetece tener al pequeño Dragón de manera practicamente visual en el día del aniversario de su muerte, hace hoy 39 años. Su vida y su filmografía siempre fueron criticadas hasta el milímetro, siempre generó polémica y fue un polemista nato, un provocador desde su etapa en las calles hasta en sus propios rodajes imponiendo sus ideas por encima de las de los demás. Pero no debemos olvidar su desconocidísima faceta como genio creador que la gran mayoría desconoce; no sólo creó un arte marcial él solito, sino también una filosofía de vida, una manera de entender nuestro espíritu a través de nuestro cuerpo (y no al revés como siempre predicaron sus caducos maestros). Fue un idealista-práctico, un observador milimétrico de los límites de la anatomía humana y un investigador infatigable a la hora de conseguir sus propósitos filosóficos y marciales. Cómo véis, esta vez no he venido a hablar del actor, tan sólo quería dejaros unas líneas sobre 'el creador'.








Y, como acompañamiento videográfico y fotográfico un breve homenaje a "Game Of Death" ("Juego con la Muerte"), en concreto el enfrentamiento con su discípulo más aventajado y mejor pelea del largometraje. Aquí se notan las tablas de los dos, aquí se percibe claramente cuales son los fundamentos más básicos del Jeet Kune Do, es decir, adaptación, observación y fluidez. No es una pelea demasiado vistosa, pero así lo quiso el propio Bruce, reproduciendo un sucio combate como si de una pelea de gimnasio se tratase, improvisación, suciedad, incluso torpeza en algún movimiento es lo que veréis más abajo. Después del video, unas instantáneas maravillosas sobre la esperpéntica pelea con el jugador de la NBA, Kareen Abdul Jabbar, que fue otro de sus mediáticos alumnos.










Para tí, allá donde quiera que te encuentres...



THE CULT, "CHOICE OF WEAPON"...¡ME ESTÁ ROBANDO EL ALMA!!

Aprovechando claramente que The Cult nos visitan hoy mismo en Barcelona y mañana en Madrid he querido dejaros algunas líneas con respecto a su buenísimo "Choice Of Weapon" para aplacar un poco la envidia (insana) que me producís todos aquellos que los veréis encima de un escenario estos días.

Todo el mundo tiene en boca este nuevo disco de Ian Astbury y Billy Duffy, muchísima gente habla maravillas de él y lo consideran su mejor disco desde "Sonic Temple", se habla también de la buena forma que está la banda y las ganas de gustar tras la buena acogida que está teniendo el disco en EEUU principalmente. Pues bien, yo desde luego no voy a ser menos, y me sumo a las alabanzas y buenas críticas que están cosechando porque "Choice Of Weapon" es un discazo con letras bien grandes.

Tan sólo he visto a The Cult una vez en directo, fueron teloneados por unos emergentes y explosivos Suicidal Tendencies que, para mi gusto, se los comieron con patatas con un Mike Muir en estado de gracia pero....¡The Cult siempre son The Cult! y el aura y la magia de sus canciones me cautivaron de por vida a pesar de que "Ceremony" y su larga y extensa gira tocaban ya a su fin y el agotamiento pero también el aburrimiento y las tiranteces se notaban ya en directo.


SIEMPRE he seguido a The Cult después de tantos años y nunca, jamás, me han decepcionado, su "Born Into This", a pesar de las prisas y la precipitación compositiva me parece otro paso en firme en su carrera que incluso se me hacía corto. Sus acercamientos electrónicos bien entendidos y sus excelentes melodías estuvieron al nivel a pesar de que la guitarra de Duffy no estuvo tan presente y no rockeó tan duro.

Pero llegamos a este 2012, llegamos a "Choice Of Weapon" y ¿qué me encuentro de primeras?, se podría decir que la esencia pura y dura de The Cult en todos su años de carrera contenida en diez tremendos cortes más cuatro excelentes 'bonus' que redondean un album que se va a convertir en uno de los mejores discos de este 2012 sí o sí.

Comenzando con una de las portadas más enigmáticas e inquietantes de los últimos años con este engendro medio indio, medio animal, medio terrorista en un precioso blanco y negro te vas poniendo en situación para lo que está por venir, que no es poco amigos Pupilos.

El disco no puede empezar de mejor manera que con la mecha que se empieza a prender peligrosa mente con "Honey From A Knike". Un riff machacón y cortante da paso al vacilón estreno vocal en este trabajo de Ian Astbury. Un tema directo, al grano, con 'pianito Stooges' al final y un 'solo' potentísimo y rockero de Duffy que marca el distorsionado tramo final del track.

En esta onda de temas arrolladores y sobrados de músculo se situaría también su 1º single, "For The Animals", con otro riff memorable e implacacable piano 'a la "Raw Power". Aquí la sección rítmica de los ya fijos Chris Wyse y John Tempesta dan buena cuenta de su contundencia al igual que con "Amnesia" en donde el bajo de Wyse se luce especialmente en un tema frenético de alma y sonido Stooges (de nuevo).


Bajando un poco revoluciones sónicas (sólo un poco) pero en ningún momento la intensidad emocional, tendríamos temas como "The Wolf" que parece sacado del sacro-santo "Sonic Temple". Otra vez la banda entera se luce a nivel intrumental y Astbury & Duffy nos ofrecen otro irresistible estribillo tanto para sus directos como para la historia. De este palo, aunque más denso y pesado, se encuentra también el maníaco "Lucifer" con un maligno 'crecendo'. El tema que más me recuerda a "Born Into This" y otra vez Tempesta haciendo una labor demoledora a la par que exquisita a los parches."A Pale Horse" es el tema más rockero del disco con Astbury modulando su voz como sólo él sabe hacerlo. Un track también muy "Sonic Temple" con otro estribillo y coros para epatar hasta artarse a las masas.

Me centro ahora en los temas más reposados pero que nunca bajan esa intensidad interpretativa de la que presume todo el album. "Elemental Light" es atmosférico, una calma tensa antes de la tormenta que explota claramente hacia la luz, una y otra vez. Una delicia de tema que ilustra a la perfección el estado 'de redención' por el que pasa ahora mismo el cantante de The Cult tras dejar atrás ciertos demonios personales que siempre van y vienen.

Y si de composiciones deliciosas y bellas hablamos ¿Qué decir de "Life / Death"?. Pocas canciones hoy en día pueden emocionar tanto como esta y lo digo con toda sinceridad amigos. Con la emocionalidad suficiente para no llegar a empalagar y un piano precioso y omnipresente, tenemos cinco minutos y medio de los más bellamente cantados por Ian que se luce como nadie a la hora de exorcizar miserias humanas. Desde ya mismo al ladito de "Eddie (Ciao Baby)".

"Wilderness Now" es otra joya, así de claro. La piel de gallina y los pelos como escarpias no tardan mucho en demostrarte que estamos ante otra atmosférica composición con una calado emocional rozando la épica y de muchos kilates. "This Night In The City Forever" es el tema que cierra el album en su versión 'standard'. Otra vez esa excepcional calma tensa nos lleva por telarañas de distorsiones amenazantes hasta la explosión instrumental y vocal finales. ¡Así se cierra un disco señores!

Pero como todo buen fan de la banda, la cosa no acaba aquí y la versión 'deluxe' es la que debía poseer y poseo en mi poder. Con cuatro temas que están al mismo nivel que las diez composiciones anteriores tenemos un "Every Man And Woman Is A Star" que sigue claramente la línea que marcó su anterior disco, muy bailable, muy vacilón, chulísimo y un bajo en primer plano para todo el track. Luego le viene "Embers" que me parece un oscuro medio tiempo cojonudísimo y que me hace recordar cómo sería un imposible dueto Danzig/Astbury que haría historia seguro. Cadencioso, obsesivo, así es "Embers".

"Until The Light Take Us" vuelve a retrotraernos a "Born Into This" pero esta vez Duffy se ha querido dejar ver y de qué manera con un buenísimo 'solo' psicodélico que es cubierto con otra obsesiva línea de bajo. Astbury se deja mecer, se deja querer, susurrando hasta que berrea la frase final. Una línea parecida lleva "Syberia" pero es mucho más melódico y atemperado, aquí Astbury vuelve a demostrar por enésima vez el por qué es uno de los mejores vocalistas de la historia del rock'n'roll con ese gran vozarrón y esos llantos ahogados tan característicos.

Y hasta aquí amigos. Espero vuestras extensas y apasionadas crónicas sobre el evento de esta noche y el de mañana al igual que extensa y apasionada ha intentado ser la reseña de "Choice Of Weapon". Uno de los discos del año (¿El disco del año?), un disco equilibradísimo, cuidado, mimado y prueba irrefutable de que el chorro compositivo de Astbury & Duffy vuelve a brillar como en sus mejores tiempos.

Os dejo con un peleón "Honey From A Knife" en directo de hace tan sólo un mes, ¡La cámara se los come! No os lo perdáis y pasarlo bien!!.

STALLONADAS Pt. 3:...¡¡¡PORQUE ME MUERO DE AGUJETAS!!!!




No nos confundamos, después de haber escupido, en cierta manera, el post anterior, me apetece desconectar de la realidad retomando una sección que tenía bastante olvidada desde hacía meses. La foto/titular no es más que un homenaje a "Rocky III" porque lo que realmente me llevó en principio a esbozar este post fueron las terribles agujetas que uno lleva sufriendo día sí, día también.

Ahora que he vuelto a retomar el ejercicio físico y me he puesto a correr un poco y a hacer alguna abdominal para endurecer (que no reducir) la curvilla de la felicidad que la rutina y el sedentarismo físico no perdonan, me vienen a la cabeza esos primerizos y bizarros entrenamientos de Rocky Balboa en "Rocky". He de reconocer que la cagué el primer día forzando demasiado en un terreno demasiado montañoso y pensé en el flato que padecía Balboa al pararme tantas veces....¡Pero también la cagué el segundo día!, al pensar que esos tremendos agujonazos que tenían mis piernas y mi tripilla se irían con el manido tópico de 'las agujetas se van haciendo más ejercicio'. Recordé entonces la primera subida de escaleras de Rocky y comprobé que tenía que bajar las de mi casa apoyado a la barandilla de la misma porque ni tan siquiera podía doblar mis castigadas piernas. Un auténtico desastre amigos/as.

Ahora que mi cuerpo empieza a acostumbrarse y las agujetas no son generales convirtiéndose en localizados lugares de castigo físico, me he acordado más que nunca del duro y novedoso entrenamiento al que tuvo que adaptarse Rocky Balboa al ser derrotado por Mr. T en aquella tercera entrega. Un entrenamiento que dejaba de lado chandals mugrientos, entrenamientos con poca cabeza, piezas de carne y otras cutreces para oler a sudor y funky en el antiguo gimnasio de Apollo Creed. Balboa, como siempre, tuvo que luchar primero contra sus demonios personales para darlo todo rodeado de combas, largos y más largos de piscina y ejercicios técnicos y juegos de piernas a los que el campéon nunca estuvo acostumbrado. La mutación para la pelea de "Rocky IV" se gestó aquí porque aquel fajador que lo aguantaba todo en las primeras dos entregas a partir de aquí mutó en otro 'Potro Italiano' ágil e imprevisiblemente juguetón en el ring. No en vano, es en esta tercera parte cuando el físico de Stallone se define totalmente y aquella 'masa de musculo' se convirtió en un cuerpo de diseño esculpido hasta el último detalle.

Siempre me gustó esta escena en paralelo en donde la metáfora de un 'spring' se convierte en la ansiada evolución del boxeador de Philadelphia cuando ni tan siquiera Apollo daba un duro por él por culpa de sus neuras y la pérdida de Polly.

Aquí os la dejo.

RAJOY RAJANDO EL PAÍS, RAJOY CARGÁNDOSE UN ESTADO.


 "¿Me estás mirando?, ¿Me miras a mí?.....¿Hablas conmigo?...¿Hablas conmigo?!?!?!.....Entonces, ¿con quién diablos hablas? ¿Estás hablando conmigo???...Soy un puto país entero...¿Con quién carajos crees que hablas??...."


No pienso en otro párrafo más ilustrativo para demostrar la frustración que siente uno y (creo) sentimos una gran mayoría ante el torrente desmesurado de medidas que en el Congreso de los Diputados se dieron salida el pasado miércoles 11 de julio. La verdad es que estos cabrones se lucieron pero bien quitando pagas extra, reduciendo el cobro del paro a niveles de vergüenza y asfixiando cada vez más nuestro sistema de pensiones, subiendo descarada e impunemente el I.V.A, eliminando más de 2000 plazas de interinos, etc...Desde luego que no voy a culpar tan sólo a 'Marianico', noooo, Zapatero también tuvo una gran parte importante de culpa al sentirse totalmente desbordado y querer contentar a todos sin llegar a ninguna parte. Pero Mariano y su ejecutivo están haciendo algo que ya siento perfectamente introducido en mi 'cavidad anal', el nuevo paquete de 'recortes' es totalmente 'a quemarropa' y sin ningún tipo de miramiento, como siempre amigos, como siempre, hacia las clases trabajadoras, funcionarios y aquellos (que ya son desgraciadamente muchos) que no tienen absolutamente nada. Si Rajoy quería joderlos y quería jodernos, lo ha conseguido mejor que nunca esta vez y en veranito, en plena euforia con 'la roja' y con la sombrilla y la neverita a cuestas.


Se prevee un septiembre de auténtico infarto, histórico será (a Rajoy siempre le gustó hacer história) si nuestro presidente sigue disminuyendo esos dos deditos a gente que ya está hasta el cuello y más para mantener una vivienda y una familia, incluso para mantenerse uno mismo y digo yo, ¿Por qué no te aplicas 'tu PUTO PAQUETE'? y no sólo a tí y a 'tus colores' sino a todos los que os metéis en el Congreso para destrozar una país con la más absoluta de las frialdades. ¿Por qué los 700 animales que os hacináis en 'la sala de control' de España y que os hacéis llamar Diputados no predicáis con vuestro ejemplo recortándoos vuestro sueldo oficial....y el extra-oficial?. Desde luego que tampoco se os ocurrirá retirar la cantidad desorbitada de Pensiones Vitalicias que disfrutan una gran cantidad de 'personalidades' que se ganaron ese premio tan sólo por tener una cargo relativamente estresante. Pero tampoco se os pasará por vuestra privilegiada cabeza reducir vuestro 'Spanish Life Style' de alto copete porque nunca sabréis lo que es sobrevivir muy por debajo de tus posibilidades, nunca pagaréis un jodido 'medicamentazo', nunca sufriréis unas aulas llenas de alumnos obligados 'a ir todos a una' caiga quién caiga y nunca os veréis en la obligación de impartir una asignatura como Educación Física (para vosotros Gimnasia) para un docente que lo ha dado todo por Historia, ¡y pongo tan sólo un ejemplo!.

¿Y todo esto donde nos llevará 'Marianico'? Estás rajando un país que ya tenía una herida abierta y supurando antes de que tú llegases, pero ahora estás dejando una España en verdadera 'carne viva' que sufre recortes por doquier como única medida para quitarnos la mierda que hemos acumulado por culpa de la especulación, la interesadísima gestión de la tierra, el hacer y deshacer de nuestro dinero en dudosas operaciones bancarias, la puta Bolsa y la desaparición total de los valores sociales en los sindicatos.


Y bien, 'rajados' como ya estamos en canal, desde luego esto no va a llegar a buen puerto en muchísimo años, se han cargado ¿Dos generaciones? ¿Tres generaciones?. Dudo que mi hija pueda oler ni de lejos aquello que se hacía llamar "Estado del Bienestar" pero ¿Y mis nietos si algún día he de tenerlos?. Esto está escociendo más de lo que os creéis politicuchos de tres al cuarto, estáis avocando un país entero a la ruina total (si no lo estamos ya) y esto va a levantar ampollas sobre las ampollas que ya tenemos muchos. Las huelgas no han servido para nada por culpa de los propios sindicatos que únicamente se lavan las manos cual Poncio Pilatos y ponen la cara cuando hay una pancarta y un fotógrafo cerca, por aquí no vamos bien. ¿Pero qué nos queda? Lo que está por venir no es nada alagüeño sino todo lo contrario, por lo que todo nos lleva a hacer 'Nuestra Revolución' como rezaba la canción de Uzzhuaïa. Y es que no nos queda otra si se nos hace imposible hacer frente a prohibitivas facturas de luz, agua y gas cuando un sistema se viene abajo y la sociedad de consumo se tambalea gravemente. Las soluciones, posibles soluciones, pasan porque todo pete como así parece que va a ser en poco tiempo, la angustia se acrecienta, la rabia sube enteros cada vez que oyes hablar de 'paquete de medidas' y el miedo a no poder dar de comer a tus hijos es ya una realidad para muchos españoles, por lo que toda esta incomodidad no puede llevar a buen puerto. Se huelen revueltas populares y radicalismos porque el malestar general es ya axfixiante y se necesita un cambio de verdad y ya no hablo de bipartidismos pupilos, hablo de sistemas, de organizaciones 'sin ningún tipo de ánimo de lucro' que se ocupen de sacarnos a flote y ver algo de luz a pesar de estar muy lejos de la salida del túnel.

Por todo lo expuesto, no se me ocurre otra que poneros "1996" del Reverendo Manson en sus mejores tiempos, no se me ocurre otro desahogo que las proclamas anti-todo que el cantate escupía y con razón sin ni tan siquiera saber lo que se avecinaba a nivel mundial. La canción perfecta para aliviar la furia y la rabia que ahora mismo corroen a muchos de nosotros, a muchos de vosotros.

HOY HACE MUCHO CALOR AL LADO DE ZZ TOP...PERO CARMEN ELECTRA ESTÁ ARDIENDO!!!


Hoy hace muuuuucho calorrrr!!! No me vienen demasiadas cosas a la cabeza que no sean o estén fresquitas pero la calentura de Carmen Electra se acepta considerablemente viendo esta actuación que os dejo más abajo....¡perdón!! se supone que las estrellas son ZZ TOP y mi mente perversa ya se ha ido a su 'parternaire' o acompañamiento visual y escénico. Esta actuación ya la vi hace unas cuantas semanas en algún blog, no recuerdo ahora cual (¡sorry!) pero me dejó atontao' y pensando que...¡El verano ya estaba aquí!!.


Y no es para menos con la vacilona actuación que se marcan la banda de Billy Gibbons al lado de la 'Ciccone' Carmen Electra acompañada por las siempre fogosísimas Bombshells. El show se dió el 13 de junio para la edición anual de los "Guys Choice Award" de Spike TV. ZZ Top tocaron dos canciones haciéndose acompañar en la primera por las Pussycats Dolls con un strip-tease a lo cabaret que no llegan a culminar y, en la segunda parte, la aparición estelar de la Electra con un conjunto de ropa interior muy adecuado para esta ocasión tan rockera y caliente...¿No creéis?


Desde luego, la actriz y modelo se llevó todas las miradas porque la coreografía es de auténtico escándalo al lado de sus eternas Bombshells. Momentos en la actuación destacaría unos cuantos, como el bailecillo Tex Mex que se marcan Billy y Dusty Hill, el 'expontaneo' pardillo que se atreve a subirse al escenario a bailar torpemente con estas tigresas, la baba que se les cae (y con razón!!) a la gente de las mesas y mi momento favorito, que llega cuando banda y strippers' se funden peligrosamente en el mismo plano con Carmen Electra acabando su actuación de forma alocada y maltratando espasmódicamente su cadera y su pubis.


He visto algunos bailecitos de la modelo y considero que en este tuvo muy en cuenta que su culo fuese la principal atracción a la hora de trabajar la coreografía. Y es que, pupilos, de verdad, su CULO es mareante hasta decir basta y si a esto le hacemos acompañar los ritmos tremendamente sexys de los Top pues 'apaga y vámonos'. Y me voy ya, vaya si me voy. Hacía mucho calor cuando empezé a escribir esto pero ahora...¡Me he puesto a sudar!!. Me tomaré una horxata bien fría haber si se me pasa....

MINISTRY, RESEÑA DE "RELAPSE": LA MALA HOSTIA SIGUE AHÍ!!!


Nuevo retorno a la música más extrema amigos (y los que quedan!!). Al Jourgensen y sus Ministry parecían cadaver hace tan sólo medio año pero, bien por la crítica social, verborreica, incorregible, de Jourgensen o que es el único de sus múltiples proyectos musicales que le asegura las lentejas lo volvemos a tener de vuelta con su banda-madre.

El album que se ha sacado de la manga cuenta con la obligada presencia de Tommy Victor de Prong, de todos es sabido este dato, pero yo lo repito y reitero porque el tandem compositivo que forman los dos es absolutamente necesario para que la maquinaria Ministry funcione hoy en día con la fuerza que desprende este disco. Supongo que la supervisión final, el producto y el sonido 'marca de la casa' habrán sido supervisados por el cantante pero de lo que también puedo estar seguro es que la parte musical y compositiva habrán corrido muy mucho a cuenta de Victor.

Todavía recuerdo aquellos aburridos y repetitivos discos "Dark Side Of The Spoon" (1999) y "Animositisomina" (2003) que se me hicieron soporíferos. Pero Al resurgió de sus cenizas al año siguiente, comenzó una trilogía tematizada en la figura de George W. Bush que le quitaría telarañas a su propuesta volviendo a un sonido más bruto y más cercano a "Psalm 69" con discos como "Houses Of The Molé" (2004), "Rio Grande Blood" (2006) con una aplastante portada y "The Last Sucker" (2007). Un año después publicó "Cover Up" (2008) con una excelente colección de covers sorprendiendo a propios y extraños con algunos de los temas escogidos (ese What a Wonderfull World!!!) y repitiendo la jugada dos años después con "Undercover" combinando sus 'highlights' con versiones de Sabbath, Stones, Eurythmics y Ac/dc entre otros. Jourgensen jugueteaba, se lo pasaba en grande viciando hasta el extremo temas conocidos por todos....pronto llegaría el final...

...pero de nuevo comenzó un nuevo principio!!!. Jourgensen devolvía a la vida a Ministry sin llegar a haber 'calentado el ataud' como quién dice, porque la defunción de Ministry duró poco menos de un año.

Hace pocos meses que "Relapse" está entre nosotros y en muy poco tiempo se ha convertido en uno de los discos del año en cuanto a música brutal y extrema se refiere, pero no nos llevemos a engaño amigos, sí, este disco es apabullante, violento, feroz, pesado, vicioso, crítico y muy, muy poderoso pero...¡Entra a la primera!! y esta es la gran baza que tiene "Relapse", a la saturación sónica se le han metido estribillos, melodías y sonidos tarareables que invitan una y otra vez a adentrarte en él.

El primer paquete de canciones son, sencillamente, destructivas, hay están "Ghouldiggers" con ese ácido y corrosivo sentido del humor atacando el mundo de las discográficas y los 'managers', "Double Tap" que mete el dedo en la llaga con respecto a 'la búsqueda Bin Laden', poderosísima y machacona como también lo es "Freefall" pero esta última todavía está más viciada y es incluso más vertiginosa, punkarra y hardcoreta.


Saltándonos el orden de canciones, vámonos ahora a la vertiente más pegadiza y menos furiosa a nivel sónico (a nivel lírico las arengas anarquistas y la crítica social nunca desaparecen) con temas como "Kleptocracy" con esos teclados tan 80's, el primer single "99 percenters" que siempre me hace preguntarme cómo con una estructura tan fácil y una letra casi de parbulario se puede hacer una canción tan pegadiza y tarareable y, por ultimo, "Relapse" que, con otro riff machacón de 'marca registrada' se convierte en otro gran tema que se acelera hacia el final.

La versión de S.O.D. de "United Forces" sigue siendo otra demostración de que el culo inquieto de Al gusta de 'envenenar' las canciones que se apropia de otros. De feroz y carnívoro ritmo, los Ministry han vuelto a dar en la diana.

Y ahora, mi canción favorita del disco, "Git Up Get Up And Vote" con ese original riff desafinado por parte de Tommy Victor que directamente tumba. Una canción con unos cojones tan grandes como catedrales y otra crítica sin piedad hacia el sistema político y electoral, como no podía ser de otra manera.

Las canciones que quedan no se quedan atrás, riffs de altísimo octanaje y estructuras relativamente sencillas y al grano convierten "Weekend Warrior" y "Bloodlust" en verdaderas joyitas del género industrial más bruto y descarnado pero asequible y bailable 100% como también lo es, nunca mejor dicho, el remix que el propio Jourgensen se marca con el tema que da titulo al disco, "Relapse". Una delicia para machacar 'after's' en cualquier sala Ibicenza, que no?.

Lo dicho, Ministry están de vuelta y será mejor que os cubráis porque están hambrientos y con ganas de vomitar proclamas y arengas anti-sistema a discrección...¡Estáis avisados!!!

COSTA DE FUEGO CIERRA SU CARTEL, GUNS N' ROSES PELEARÁN CON...¡¡¡UZZHUAÏA!!!!!



Diossss!!!!, ¡esto ya parece un blog monográfico sobre Uzzhuaïa! pero no es para menos con el notición que hace tan sólo dos días ya tenemos confirmado desde su web. Os juro que me acabo de enterar y que me tiemblan los dedos a la hora de teclear estas líneas porque el sorpresón de la presencia de los Uzz' en el Costa de Fuego de Benicassim y el mismo día de Guns N' Roses, viernes 20 de Julio, ha sido mayúsculo para este Pupilo que os escribe. De hecho estaba haciendo la entrada hoy mismo y decidiendo fotos y videos con el titular: "El Costa de Fuego cerrando cartel sin novedades y desde el sofá." con un texto no demasiado optimista con respecto al cierre final del cartel, pero esta grandísima SUPERSORPRESA lo ha cambiado todo y me ha hecho decidirme, por fin, a ver a Axl N' Roses y no quedarme 'en el sofá' viendo su actuación a través de youtube.



Ahora que ya entiendo aquello que comentó Izzra sobre el tema de 'una SUPERSORPRESA que no podemos confirmar..' no sé cómo nunca se me pasó por la cabeza el pensar que la mejor banda de Hard Rock patrio no tuviesen su merecido sitio y lugar en este festival que, estilísticamente hablando, les va más o menos como anillo al dedo (sobre todo el día de Axl) a parte de contar con una amplia participación de bandas españolas y ser EL FESTIVAL DE ROCK de la Comunidad Valenciana que les ha visto nacer.. En concreto, cerrarán el escenario Jack Daniels que contará con bandas como Vita Imana, Killus, Cerebral, The Tractor, etc,..



Por todo lo dicho, ha llegado la hora de ver a Pau, Isra, Alex, 'Varone' y Jose comiéndose un escenario en condiciones, dejándose la piel para demostrar por enésima vez que su música y su propuesta está a la altura de los grandes. Nunca he visto a Uzzhuaïa en estas condiciones tan favorables pero recuerdo el tirón que supuso su participación en aquel Azkena de 2006 al lado de bandas como Buckcherry, New York Dolls o Marah. Definitivamente, es el empujón anímico que necesitan ante estos tiempos tan jodidamente malos y este verano 'tan seco' en bolos que parece que van a tener.

Con respecto a las demás bandas que también se han unido a ultima hora, ¡sorry babies! desconozco a la mayoría de ellas aunque fantasearía con que una banda como THE TRACTOR tuviese un sonido muy cercano al Wyndorf de "Powertrip". Ya lo he dicho en todas las ocasiones en las que os he hablado de este Festival, prefiero mil veces los buenos tiempos del Azkena o la nueva resurrección del 'Serie Z' pero...¡AXL ES AXL!!! y hay que verlo alguna vez en esta puta vida. De las bandas del día 20 que sí controlo algo como Barón Rojo, Paradise Lost (que ya me perdí en Sonisphere), Lacuna Coil y Obus, nunca las he visto en directo (y ya me vale con las españolas!) y espero conciertos más que interesantes, de las demás (que no controlo absolutamente NADA) espero que alguna me sorprenda pero no tengo ninguna expectativa.

Del día de Manson ni hablamos, ok?. Me jode perderme a Opeth y a la banda española que más he visto, Hamlet, pero nada más.

En cuanto a lo que Axl nos ofrecerá en Costa de Fuego, como siempre es una puta incógnita. Estoy retomando videos de la gira de este año y la del pasado y todo parece pintar bien, Rose está vocalmente muy acertado y su actitud y entrega en el escenario son muy correctas como en esta actuación de finales de mayo en Manchester interpretando un grandioso "Paradise City". No pasa lo mismo con la actuación del segundo clip, corresponde al 'Rock In Rio' del pasado año con un desangelado, muy desafinado y chirriante "You Could Be Mine". Todo puede pasar en el mundo de W.A.R.,....¡Pero ya le conocemos!!!. Tan sólo espero que no se pase demasiado con las canciones del "Chinese..." que no me hacen ni puta gracia.

UZZHUAÏA FINIQUITANDO LA GIRA "13 VxM". VENCIENDO Y CONVENCIENDO!!

 ¡Qué pronto se pasa lo bueno Pupilos!!. Gozando estuve toda la semana pasada ante el gran 'bolo' que se avecinaba, con el añadido de la respuesta (¡un detallazo!, gracias!!) inmediata de Izzra a la hora de contestar preguntas para la entrevista del post anterior. Y ya tengo que hablaros en pasado, me jode hablar en pasado!! Querría continuar saltando 'en presente', dejándome hasta la última cuerda vocal de mi garganta y haciendo sufrir considerablemente mis tímpanos con estas cinco grandes estrellas del rock'n'roll patrio. Porque sí!, ya lo dice una y otra vez Alex P. cuando comenta en todos y cada uno de los post de Uzz, son la banda rockera más grande del país, DE LARGO!!.

Mis viajes a Valencia son ahora bastante limitados por diversas razones, pero la noche del sábado pude comprobar en mi 'Baja California' que el rock'n'roll seguirá muy vivo si bandas tan jodidamente buenas como Babylon Rockets o nuestros protagonistas siguen dando que hablar y resisten como puedan esta mala racha que vivimos todos. Ya ha quedado claro, desde hace tiempo, que no se puede vivir aquí del ROCK, ¡y menos en Valencia! con el cierre de la mejor sala que ha dado esta ciudad, sí, hablo (otra vez) de Durango que hoy ya es, desgraciadamente, HISTORIA; así como también la imposibilidad de dejarse ver con la acuciante sequía de 'bolos' que sufren todas las bandas que no están a la altura de Bisbal o Melendi. Por todo esto, quiero dar, desde este humilde espacio, muchísimo ánimo a todos los que hacéis que nuestra música favorita siga viva le pese a quién le pese y cueste lo que cueste. Debéis sobrevivir como sea a pesar de que convirtáis vuestro sueño en un 'obligado hobby' tal y como ya lo hacíais en vuestros primeros tiempos, porque esto pasará, porque esto os hará más fuertes si la puta llama del rock'n'roll sigue viva dentro de vosotros y dentro de nosotros.

Dichas estas obligadas reflexiones, paso a narraros el concierto en la sala WAH WAH. Podría ya mismo daros un veredicto final, una opinión concluyente y es que esta sala no hace justicia a Uzzhuaïa en su versión eléctrica. No estuve cuando grabaron el "Unplugged" en la misma pero habiendo estado unas cuantas veces disfrutando conciertos y sabiendo perfectamente que Uzzhuaïa se han comido escenarios tropecientas mil veces más grandes y con mucho más público, me dió la impresión de que les faltaban espacios por todas partes para expandir los himnos de los que son responsables y que hacen que una audiencia vibre como es debido.


El concierto de Babylon Rockets fue un subidón, más bien un 'calentón' en toda regla. Nunca había visto a esta banda en directo y suenan muy, pero que muy bien. Pero lo mejor es la actitud y las ganas de comerse el mínimo escenario de WAH WAH. No son, ni mucho menos tan carismáticos que los UZZ pero tienen auténticos temazos que ganan horrores en directo y un cantante que lo da absolutamente todo, con una propuesta escénica escénica que superó, para mi gusto, a la de Pau.

Uzzhuaïa no se hicieron de rogar y su aparición en el escenario tardó muy poco en calentar la más de media entrada de la sala. Empezaron con ciertos desajustes sónicos que afectaron sobre todo a Izzra, fueron anécdóticos, eso sí, para cuando "Baja California" nos cogió definitivamente por el cuello sobre la mitad del tema. Le siguió el incontestable homenaje 'a los caidos' con "No quiero verte caer" y a partir de aquí el camino perfectamente allanado para entrar en el cielo o en el infierno, dependiendo de quién cada uno considere estos lugares como auténticos Nirvanas placenteros. Los temas de "13 VxM", en concreto ocho, se fueron sucediendo uno tras otro con muchísima fuerza destacando, obligatoriamente, esos auténticos homenajes a Gonzalo Parreño con el tema homónimo (y las 'Rata Lápida' o 'Lata Rápida') y al templo del rock'n'roll en Valencia con "Durango". Los temas de su disco "Uzzhuaïa" tan solo fueron dos, "No intentes volver atrás" con ese amor eterno hacia la banda de Ian Astbury y Billy Duffy; y "La otra mitad" que definitivamente me gusta mucho más con Pau a la guitarra que al piano. Muy chula les quedó.

De los temas de "Destino Perdición" que fueron ni más ni menos que seis, me quedaría con todos, la verdad, desde la suciedad evocadora de "Destino Perdición" y "Blanco y Negro" hasta la opresiva pero redentora "Cuando ya no quede nada" con toda la sala dejándose el alma ante semejante letra tan ceniza. Pero también debo reseñar la patada en los huevos que supone "Desde Septiembre" con un volumen brutal berreando hasta el límite en el tema más poderoso de la noche y, como no, uno de sus himnos más efectivos y conocidos que fue el primero de los dos bises, os hablo, como no, de "Nuestra Revolución" que cada día que pasa se convierte en una predicción milimétrica y en toda regla de lo que día a día está sufriendo nuestra música favorita por sobrevivir en la industria musical.

Lo dicho, se me hizo muy corto, pero es que con estos tipos un concierto de tres horas se me haría también muy brevísimo.Vi a Izzra disfrutar mucho, gesticular constantemente acompañando la interpretación de su cantante y tocar de miedo, a Alex y a Jose aporrear sus instrumentos como si de una sala grande se tratase, a "Varone" por momentos algo ausente en actitud, como si le faltase espacio, pero muy efectivo con su instrumento y al gran Pau y su conocido desparpajo escénico edulcorando una interpretación vocal que sigue emocionando y poniéndonos los pelos como escarpias como sólo él lo sabe hacer.

Se despidieron de Valencia y del mundo por un tiempo limitado, que nadie se asuste, se retiran (obligados claramente por la mala situación veraniega) para componer lo que será su siguiente album este verano ante la imposibilidad de que nadie les contrate. Les saldrá bien, ya lo veréis!, ya lo escucharéis!! pero hacedles llegar toda la fuerza para que su nuevo trabajo atruene y se coman de un puta vez este país de Bustamante's y Estopa's.