DITA VON TEESE, LA ERÓTICA MÁS PIN-UP DEL S.XXI!!!

Ya se hacía esperar demasiado el tributo a la 'pin up' más auténtica pero también más famosa en lo que llevamos de siglo, la grandísima, al menos para mí, Dita Von Teese.

Mucha gente piensa de esta mujer que se aprovecha de lo que ya está hecho e inventado y que no aporta nada nuevo al mundo creado por Betty Grable, Tempest Storm, Lily St.Cyr o Bettie Page entre otras. Yo no pienso igual, esta mujer siempre ha destilado claramente su pasión por aquella época, por su estilismo, por su clase y su glamour y ha sabido llevarlo al siglo XXI creando una estética y personalidad propias.

Nacida como Heather René Sweet en el '72 en Rochester Michigan, desde bien pequeñita ya tenía bien claro en sus genes la actividad y profesión a la que se iba a dedicar pues era un excelente imitadora de las estrellas del Hollywood dorado en la década de los 40's. Con su traslado a California a los 12 años, la crisálida se empezó a convertir en mariposa gracias al ballet....y a las revistas "Playboy" de su padre, que devoraba a escondidas para empaparse de todo tipo de lencería y moda retro. Gracias a este aprendizaje 'oculto', se pone a currar en una tienda de ropa interior siendo todavía una adolescente.

Su carrera estaba clarísima y su objetivo cada vez más cerca. A los 19 años comienza a trabajar, por fin, como 'stripper' en varios locales hasta que un cazatalentos de Playboy se fija en ella gracias a ese estilo 'vintage' con guantes kilométricos y corsés de época que le hacían desmarcarse de la media de 'bunnies' que aparecían en sus portadas. A partir de su definitivo contacto con la publicación pasó, definitivamente a llamarse Dita Von Teese poniéndose 'Dita' por la actriz alemana Dita Parlo y 'Von Teese' gracias a la búsqueda aleatoria de apellidos en un guia telefónica (...).

Su fijación por Bettie Page no tardó en cristalizar en su imagen pero le duró muy poco ya que fue criticadísima por plagiar sus marcadísimas poses y estilismo. Tenía que evolucionar para desmarcarse y, por fin, en 1993, con un nuevo y renovado 'look' y un refrescante y sugerente numerito de 'striptease' dentro de una copa gigante de champagne, ingresa con derecho propio en el mundo del Burlesque profesionalizando su propuesta y ampliando sus ambiciosos objetivos....

...películas porno como "Pin Ups 2", "Decadence" o "Slick City", participación en múltiples videos para Playboy y la revista 'Bizarre', así como sus cameos en varias películas y videoclips musicales fueron haciéndole un hueco entre la prestigiosa 'beautiful people' de Hollywood que iba reconociendo poco a poco la labor pasional y reivindicativa de una época que ya nunca volverá.

Hablando de 'beautiful people', tuvo una relación de 7 años con el 'reverendo' Manson que acabó en matrimonio pero no me apetece dar más detalles porque de su ruptura matrimonial (tan sólo un año después) salió el disco más asquerosamente mierdoso y vomitivamente 'emo' de Marilyn Manson, el insufrible "Eat Me, Drink Me". No tengo nada más que decir.

Lo que está clarísimo es que, gracias a esta relación, se le abrieron las puertas definitivamente de la fama frecuentando las pasarelas más selectas de la actualidad y convirtiéndose en un claro icono de la moda y de la cultura del nuevo siglo. Dita ha hecho publicidad para muchas marcas de todo tipo entre las que destacan 'Cointreau', 'Agent Provocateur', 'Coco de Mer', 'Audi TT' y, como no, 'Wonderbra' para la que diseñó algunos trabajitos la mar de sugerentes, como el de abajo...








Sus apariciones en portadas de publicaciones más mediáticas no se han hecho esperar y sus colaboraciones en el mundo de la música han tenido su aquel, como su erótica aparición en el festival de Eurovisión 2009 siendo el reclamo escénico de la representación alemana hacia el final de la canción. ¡No me extraña lo del reclamo con el vértigo que daba su generosísimo escote!!. Aquí abajo la prueba.

Y como no, en dura pugna con los 'caldos' de Mammie Van Doren, puede vanagloriarse de tener su propio 'Cointreau', el 'Cointreau Teese' compuesto del citado licor, con jugo de manzana, limón y jarabe de Violeta. Además de tener su propia línea de lencería, su propia marca de ropa de época y haber lanzado definitivamente su nombre como diseñadora profesional en la pasarela y que hace poco os ilustraba en esta misma casa.


















Su 'performance' más conocida aquí abajo. Os vaís a dar cuenta pupilos lo que da de sí una copa de champagne y unos sutiles movimientos que pertenecieron a gloriosas mujeres de hace 80 años...



Y no quería poner a Marilyn Manson porque ultimamente lo detesto, así que, ir directamente al minuto 3:07 en donde Dita hace acto de presencia...

THE CULT, "FOR THE ANIMALS", VIDEOCLIP DESCAFEINADO Y MUY EMO'

La espera de "Choice Of Weapon", el noveno album de The Cult, se está haciendo bien larga, pero bueno, ya falta menos de un mes (se espera para el 21 de mayo) y hoy en Pupilandia estamos de celebración a medias con la publicación, hace dos días de su primer clip oficial con el single "For The Animals".

Y digo celebración a medias porque, por la parte musical, todo el mundo ya sabe que es un temazo, que tiene mucha energía y fuerza y que los mejores Astbury y Duffy parece que quieren volver por sus fueros. Ya dieron buenas señales con, su también temazo, "Lucifer" y con "For The Animals" se aprecia un tema muy caliente con el añadido de un piano muy rockero, como haciendo un guiño al coloso Jerry Lee Lewis y con un tramo final la mar de excitante con esos guitarrazos de Duffy.

Otra cosa es ceñirnos a la actualidad hablando del propio videoclip, porque que no me ha gustado especialmente que digamos, empezando por la factura pixelada de un video que se supone como oficial. Con una canción tan potente, de riff tan marcado y acojonante estribillo, han creado un clip (Michelle Peerali) que podría pertenecer sin problema a cualquiera de la videografía de Elástica, Him o Stereolab por citar los primeros que me vienen a la cabeza. La historia del video (que no de la canción) nos ilustra la amarga vida que parece tener una chica, aislada del mundo, triste (la pobre...), que se sube a un metro y se encuentra con algunos personajes raros de aquellos de los que no te podrías nunca fiar. Aquí tenemos el primer 'cameo' de Ian haciendo de gurú salvador de vidas atormentadas dándole unas piedrecitas que parecen ser mágicas. El 'look' del cantante es de lo más estrafalario, pero nada más lejos de la realidad si nos atenemos a los últimos tiempos en los que no le hemos visto especialmente acertado con su vestuario.

El clip continua llegando la pobrecilla a su apartamento (segundo cameo de Ian) encontrándose con su rockero y 'Beckhamizado' vecino (cameo super-pijo de Duffy) con la puerta extrañamente abierta para presenciar, de alguna manera, que a la desgraciada jovencita le han puesto los cuernos (o eso parece ser). A partir de aquí, primera terapia de la cría, 'veo canales de TV' (?!?!!). Aquí mejora el clip gracias sobre todo a la entrada del 'solazo' que se marca Billy ya que la protagonista se redime de sus histerias, neuras y obsesiones porque....¡Recuerda que las piedras del frikazo del metro las tenía en la mano!!! (...). A partir de este momento (y también gracias al potentísimo final musical después del 'puente'del track), la fragil 'teenager' exorciza sus demonios en un muro escribiendo con las piedras frases taannnnn originales como 'How Many More' repetidas veces y acudiendo a una friki-terapia para grafiteros en una nave destrozando lo poco que se puede destrozar allí. Chica recuperada.

Habiéndolo visto tan sólo dos veces (¡y para de contar!), da la impresión de que le han dado erroneamente el trabajo a una estudiante de Bellas Artes aficionada al cine porque, si en el titular he puesto 'descafeinado' ahora siento que debería poner 'videoclip poco creible, forzadísimo y previsible'.

Se han equivocado, lo siento, pero para cualquier amante de The Cult y que esté deseando que nos vuelen la cabeza con "Choice Of Weapon" esto es un poco decepcionante. Menos mal que la música es, siempre, la última en hablar porque lo que vais a ver aquí abajo es una frikada sin gracia y con muy poco presupuesto.

THE BREW "THIRD FLOOR", EL DISCO QUE DEBERÍA HABER EXPLOTADO EL ROCK'N'ROLL!!

¡Amo a The Brew!!. Con esto lo digo todo ya. He tardado demasiado en escuchar este "The Third Floor" (2011), su tercer disco, y no sé por qué, quizás el año pasado me gustaron tanto los discos de Screaming Trees, The Answer y Tom Waits (por citar algunos) que los arrinconé esperando su momento, quizás acabé demasiado saturado de haber quemado "A Million Dead Stars" (2010) y haber extraido hasta el último jugo de un disco de sobresaliente pero que aquejaba todavía (por decir algo) de los 'tics' de sus bandas de cabecera, léase Zeppelin, Hendrix, Floyd, Who?, etc,...


Otra cosa curiosa y que me está ocurriendo ultimamente con ellos es que me los encuentro por todas partes, principalmente en el Popu y me explico, debido a mis quehaceres paternos, rutinarios y laborales, mis lecturas de Popular 1 son anárquicas a más no poder acostumbrado como estaba a leer religiosamente cada mes desde la página 1 a la última página del 'Apéndice'. Pues bien, sufro mucho retraso 'de popus' y tengo números retrasados del año pasado en mi propio WC y que voy hojeando poco a poco, guardo 'popus' del 2010 en el despacho de mi propia aula a los que también les doy una ojeada de vez en cuando y tengo en mi propia cartera del curro y en algunos revisteros estratégicos los números más recientes. Un caos informativo, que no?. Bueno, pues dentro de todo este 'desaguisado' de entrevistas pasadas, artículos desfasados por la nerviosa actualidad y discos que ya son historia siempre me encuentro a The Brew. Sin ir más lejos, ayer leía una entrevista en mi Water en donde hacían promoción de su disco anterior; en otros momentos y lugares no hago más que leer reseñas sobre sus extensas giras pasadas y actuales por nuestro país y sus acojonantes conciertos (y que me estoy perdiendo todos!) y, lo que faltaba ya, la cobertura bloguera para con esta banda, que es bastante generosa, sobre todo en nuestro país, por supuesto gracias a que se han prodigado mucho por aquí. En definitiva que, queriéndolo o sin querer, parece que tengo a esta banda 'hasta en la sopa' porque sí.

Pero nada más lejos de la realidad, si en algo más de un año no me he querido quitar de mi reproductor mp3 del coche "A Million Dead Stars", con el baile constante que tengo de bandas entrando y saliendo, por algo sería, porque aguantó la tira de tiempo siendo escuchado una y otra vez sin llegar a aburrirme en ningún momento. Con este "The Third Floor" no es que me pase algo parecido, es que lo supera, porque llevo escuchándolo sin parar desde principios de año a pesar de que no os haya hecho la reseña correspondiente por no querer abandonarlo y pasar a otra banda o disco.

El album en sí se desprende minimamente de ese sonido añejo y setentero con toques vocales y producción más apegados a la actualidad. La voz de Jason Barwick suena más actual y ya no repite ciertos 'tics' que le restaban personalidad a su privilegiado chorro de voz y las sutiles sonoridades más modernas no 'velan' en ningún momento su amor por la música y las bandas setenteras que tanto veneran.

"Sirens Of War" y "Six Dead" son las encargadas de abrir fuego de una manera directa y atronadora. Los riffs de ambas beben de Zeppelin pero también de Wolfmother y te invitan a saltar irremediablemente hasta la extenuación. La batería de Kurtis considero que está más presente que nunca y la 'querencia Bonham' en la pegada se aprecia sobre todo en el segundo tema. Su padre, Tim Smith, se encarga de proporcionar aquello que nos gustaba de los 'power trios' setenteros y es la perfecta audición del bajo en todo momento.

Cambiando el orden de estos dos temas, así empiezan sus bolos, este es de hace tan sólo diez días.



Las acústicas y los sonidos más relajados ya hicieron su presencia en "A Million Dead Stars" y aquí los han matizado más si cabe con dos temas preciosos. "Reach The Sky" es un tema con cadencia funky/blues que me encanta, su estructura es muy interesante ya que se va electrificando poco a poco acabando con unos desarrollos relajados y progresivos que hasta podrían hacer recordar a Pearl Jam en su "Vitalogy". Casi sin darnos cuenta, la belleza acústica de "See You Once Again" se solapa con el tema anterior para mecernos el corazón. Un corte muy The Who? con una interpretación vocal de Jason que, en su tramo final, acaba recordándonos algo a Thom Yorke (Radiohead).

Siguiendo en la línea más reposada también tenemos la nostálgica oscuridad de "The Third Floor" con un blues muy a lo Hendrix y una explosión instrumental que tiene un sólo muy sentido por parte de Barwik y que calienta el 'crescendo' épico de la composición para acabar de nuevo 'a lo Radiohead'. No pasa nada, no hay que asustarse, el riff trotón de "Piper Of Greed" nos vuelve a explotar en nuestra cara y el Roger Daltrey del siglo XXI vuelve a desgañitarse hasta límites insospechados en un tema muy dinámico y cañero, casi Rage Against The Machine.

Pasada la explosividad de "Piper..." toca relajarse antes de la traca final y aquí el remanso de paz lo conforman dos temas bien distintos en estilo pero muy frescos en el resultado final. "Crimson Crystal Raindrops" es una suerte de fusión psicodélica de Hendrix con Pink Floyd que les ha quedado la mar de bién y, de nuevo solapándose como si fuesen un sola composición, se desarrolla expontáneamente "Hard Times" con unos simpáticos aires sureños y unas acústicas muy conseguidas que demuestran que esta banda no se basa sólo en el riff zepeliano sino que también tienen delicadeza y gusto por la melodía.

"Imogen Molly" retoma el dinamismo rítmico y volvemos a tener otra demostración de fuerza y músculo por parte de Jason, Kurtis y Tim. El estribillo es de los que más invita a la fiesta en cualquiera de sus excelentes 'performances'. El disco no puede acabar mejor que con el oscuro y progresivo "Let It Black" y el orgasmo instrumental al final de la canción...no es un final como tal porque, segundos después, Kurtis se explaya a gusto con un sólo de batería cerrando (esta vez sí) este acojonante tercer trabajo de los ingleses.



Quería acabar esta reseña con el tema que más me vuela la cabeza, "Master And The Pupeteer", y que se encuentra en medio del trabajo. Una canción que comienza con una introducción amenazante, un riff demoledor y efectivo a más no poder y un bajo trotón como pocos se pueden escuchar hoy en día. El 'solo' de guitarra literalmente ¡QUEMA! acompañado de los potentísimos ataques de baqueta que le imprime Kurt y que nos llevan a la locura final.

Aquí tenéis una muestra bien palpable de lo que os describo...



En fin, como ya reza el titular, este trabajo de los de Londres debería de haber explotado el mercado y no lo hizo como debiera, pero no importa, los chicos todavía son jóvenes (caso de Jason y Kurt, of course) y están todavía hambrientos demostrando en todos y cada unos de sus discos y conciertos que están aquí para amar a sus ídolos y para demostrar que el rock'n'roll todavía sigue vivito y coleando a pesar de vivir en el más absoluto de los 'undergrounds'.

UZZ' NEWS!! Y TERCERA PARTE DEL LIVE "13 VxM" DE LA SALA DURANGO

A toro pasado con respecto a las fechas de Uzzhuaïa en Utrera (Sevilla) y Ceuta este viernes y sábado respectivamente, os vengo a poner al día con respecto a algunas fechas más que tienen pendientes por el norte del páis y alguna que otra más.

Este es el mensajito que Isra (guitarra) y Pau (cantante) les dejaban a los ceutíes días antes de su concierto en la sala "El Séptimo Infierno" de Ceuta. Esta fecha ha tenido que ser muy especial para la banda pues era la primera vez que la música de Uzzhuaïa tocaba continente africano ¡La Uzz' army ampliando fronteras!



Y estas son las siguientes fechas que quedan con la futurible posibilidad de que en mayo y junio se añada alguna más:

04 MAYO - Vitoria, sala "The Group"
05 MAYO - Santander, sala "Heaven"
18 MAYO - Barcelona, sala "Apolo 2"
30 JUNIO - Valencia, sala "Wah Wah"


La de Valencia es la última que se ha añadido y, en mi caso concreto, va a ser algo muy especial porque no hay mejor forma de celebrar el cumpleaños de este pupilo que presenciando unos de los directos más acojonantes de la mejor banda de rockn'n'roll de este país, y esos son Uzzhuaïa.

Estoy pendiente de gestionar, por fin, una entrevista con ellos para que nos puendan dar sus impresiones con respecto a este segundo tramo de la gira "13 VxM" y, sobre todo, que me adelanten algo sobre su nuevo trabajo, si hay ya algo compuesto, cómo va a ir la línea del album, en fin, cotillear un poco de lo que se está cociendo en el mundo Uzz' con información de primera mano por parte de nuestros protagonistas. Y, la verdad, tengo mucha curiosidad por saber quién va a ser el sustituto de Gonzalo Parreño tras su reciente desaparición ya que, tras su excelente labor de productor en el disco 'Blanco', "Destino Perdición" y "13 Veces Por Minuto", se había convertido en el sexto componente de Uzzhuaïa teniendo una relación estrechísima con los cinco rockeros valencianos. Fue un palo muy fuerte y no me cabe duda que lo acusaron pero la vida sigue...

Aquí os cuelgo el homenaje que le hicieron en forma de 'Lata rápida' en su nombre, despues de extasiar a los rockeros de Durango con "Desde Septiembre" (sólo está el final del tema) el pasado mes de enero.



...Y ahora, el regalo!!, la tercera y última parte del atronador concierto que dieron en la presentación en Durango, el 26 de noviembre de 2010 de "13 VxM". El tramo final de este concierto no pudo ser más apoteósico empezando con "Cuando ya no quede nada" con un sólo tremendo de Isra, el homenaje a la propia sala con un potentísimo "Durango" y el final de fiesta con el 'cover' de Astbury & Duffy, "Li'l Devil", que nos dejó a todos 'atontaos' y las fuerzasjustitas para llegar a casa (de mi suegra en mi caso) y dormir pensado en lo buenos que son los valencianos.

RUSH "HEADLONG FLIGHT", UN PROMETEDOR E INCUESTIONABLE SINGLE.

Los acontecimientos en el entorno Rush se empiezan a ir precipitando poco a poco y la maquinaria vuelve a ponerse en marcha con la publicación de su primer single oficial, "Headlong Flight",de su inminente LP "Clockwork Angels". El vigésimo album de Geddy Lee, Neil Peart y Alex Lifeson se publicará el 12 de junio siendo su primer disco con Roaddrunner Records (!!!). Desde luego, el lanzamiento promete y mucho habiendo escuchado con atención el single que os cuelgo más abajo porque, wow! ¡Parecen estar más en forma que nunca (¿En algún momento no lo han estado?).


El tema empieza con el majestuoso bajo de Geddy imponiendo su ley con una sinuosa pero trabajada y pegadiza linea de bajo que calienta motores para que Lifeson y Peart hagan una aplastante entrada en el corte con el machacón riff principal, conciso y directo a la yugular y unos parches implacables de Neil que cubren todos los espacios. En cuanto a la melodía vocal no hay demasiadas sorpresas, la voz de Geddy Lee es inconfundible y la melodía es identificable desde el primer segundo. El sólo de Lifeson se recrea con suciedad y urgencia; como siempre, está acertadísimo y sin ser excesivamente técnico.

En fin, que tenemos aquí un tema que dice mucho de lo que podemos encontrarnos en "Clockwork Angels" (y eso que lo han puesto como corte 9!!!), a sabiendas de que ya han estrenado en directo dos temas más como "Caravan" y "BU2B" y que también suenan atronadores y explosivos en directo.

Este clip es el que han colgado en la web oficial y contiene la canción con los 'lyrics' en pantalla a través de una bonitas tipografías muy 'vintage' acompañadas de imágenes, también 'vintage', de la banda en sus años mozos.



En este otro se muestra el corte tal cual está arriba pero montado con imágenes de sus directos actuales (y que no están demasiado bien montadas) en paralelo a una historia que se nos cuenta con unas bonitas ilustraciones y siluetas minimalistas que le dan un toque muy 'arty' al video. Desde luego, esto tiene que haber sido hecho por un fan pero me ha parecido interesante y muy chulo colgároslo y aquí está.

LAS FOTOS INÉDITAS DE MARILYN MONROE

Ahora que han salido a la luz las últimas dos fotos inéditas de la mayor sex symbol que haya existido nunca, es hora de ajustar cuentas en Pupilandia con esta impresionante, irrepetible e inigualable mujer. El notición saltó a los medios de comunicación hace tan sólo dos días y supongo que ya las habréis visto, pero yo no podía dejar pasar esta oportunidad para que estas instantáneas se queden para siempre en mi imaginario particular que es este blog.

Esta oportunidad de poder ver a una Marilyn Monroe más inédita que nunca ha sido gracias/por culpa de la afamada agencia 'Magnum Photos', que ha publicado un libro de fotografías, en concreto 80, que lleva por título "Marilyn By Magnum" y que sirve de antesala al 50º aniversario de la muerte de la actriz que se cumplirá este próximo 5 de agosto. Estas instantáneas han sido realizadas por los fotógrafos más prestigiosos que existían en aquella época pertenecientes a la plantilla de Magnum. Artistas tan dispares como Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, George Rodger, David 'Chim' Seymour y otros colaboradores tales como Elliott Erwitt, Eve Arnold, Inge Morath, Philippe Halsman, Bruce Davidson, Dennis Stock, Bob Henriques y Erich Hartmann tuvieron a la diva hollywoodiense más explosiva del universo ante el ávido y deseoso objetivo de sus hambrientas cámaras...¡Cómo me hubiese gustado formar parte de aquellas sesiones teniendo a un icono cultural delante de mí...y de mi cámara!!

Estas dos fotográfias están realizadas por el reconocido fotógrafo, Philippe Halsman, en 1952, cuando la Monroe contaba con tan sólo 26 años (todavía quedaba una década para que nos dejase) y en la dorada época de "Niagara", "Los caballeros las prefieren rubias" y "Cómo casarse con un millonario". El escenario de la sesión no es ni más ni menos que su propio apartamento, el 12305 de Fifth Helena Drive en Brentwood, Los Angeles, y son dos instantáneas que distan mucho de la explosividad que mostraba y demostraba en actos sociales y en los planos más reconocidos de sus largometrajes.

La Marilyn Monroe que podéis apreciar aquí es una mujer que muestra su vulnerabilidad por encima de su iconicidad sexual. Desde luego que esta expresión de fragilidad no le quita belleza, ni mucho menos, ni derriba el mito erótico en el que se había convertido, pero chocan mucho esos ojos que nos miran como pidiéndonos ayuda, como demandándonos comprensión a la hora de ver a la persona que hay detrás de la estrella.

En esta otra, la pose en el suelo es sublime con ese precioso vestido de gasa transparente rosa que nos invita irremediablemente a 'descubrir' su anatomía. Monroe, con una mirada perdida en sus pensamientos, neuras y obsesiones, se nos muestra nostálgica de tiempos que nunca volverán, evoca la tristeza de una muñeca rota, hasta se palpa cierta mirada sumisa que, contradictoriamente, sería el único adjetivo que enlazaría con el personaje sexual y mítico que todo el mundo conocía.

Queda muy poco para recordarla en el 50º aniversario de su desaparición y no hay mejor manera de hacerlo que tener "Marilyn By Magnum" en nuestras manos, queda muy poco para que amemos a esta mujer por enésima vez y que recordemos aquellas carismáticas poses y películas inmortales que nos hicieron soñar en un mundo lleno de 'bombas rubias' y bellezones glamourosos.

No podía dejar pasar un video que he encontrado de una sesión fotográfica completa del fotógrafo con la estrella....desde luego, lo que dan de sí una pared y unas taquillas teniendo a semejante hembra delante...

"SWEET CHILD O' MINE" ¿LO ÚNICO SALVABLE DEL R'N'R' HALL OF FAME '12?...O NI ESO?

Ahora que ya se empiezan a colgar los primeros videos de la gala del Rock'N'Roll Hall Of Fame 2012, te haces una idea muy concreta de lo que allí se palpó con los Guns que allí acudieron. La espantada de Axl (que más que eso pienso que ha sido un ejercicio más del 'tocapelotas' mayor del reino) deja patente que, hasta cierto punto, hizo bien en no acudir porque lo que se ha colgado en el 'tubo' demuestra a las claras que no todos tenían la actitud necesaria en un acontecimiento de la importancia de esta gala.

Ver la interpretación de "Mr. Brownstone" y que ya ha comentado acertadamente Günner ha sido toda una decepción, da verdadera pena ver como desaprovechan 'su momento' con una oportunidad como esta para relanzar las carreras de todos y cada uno de ellos con la crisis de la industria que cada vez es más acuciante...pero es que las demás interpretaciones no son mucho mejores joder!!!

El tema que a mí más me ha gustado es "Sweet Child O' Mine", y quizás se deba a que, al ser el tema más relajado, no debían mostrar demasiado entusiasmo. Pero sí molestan, y mucho! ciertas cosas, a Duff, para empezar, le deberían de haber prohibido subirse al escenario porque estoy viendo en todo momento al economista que está ausente de la actuación y un miembro de la importancia de McKagan tendría que haber mostrado más respeto por el galardón y por Guns N Roses. Una cosa parecida le pasa al insufrible (es que no lo aguanto!) de Myles Kennedy, sí, una buena voz, una interpretación vocal aceptable, pero 0% en actitud y entrega haciendo las labores del 'innombrable' y, joder, comprendo que debía estar en un segundo plano dando protagonismo a los verdaderos 'pistoleros' pero estás al frente de una de las mejores bandas de la tierra y debes mostrar respeto estando donde estás.

El caso de Gilby Clark no difiere demasiado del papel que ya tuvo en la gira de los Illusions, discreto y en segundo plano, sosería total aunque interpretación técnica más que correcta. Nada más.

Y vamos con Slash, su dejadez y pasotismo escénico es más que evidente pero ¡Colega, te encuentras en un momento crucial de tu carrera adentrándote en la Historia del Rock'N'Roll con letras de oro y te debías a los fans, a tus putos fans!. En cualquier caso y como ya apuntaba más arriba, "Sweet..." le deja espacio suficiente para lucirse relajadamente con lo que mejor sabe hacer que es tocar su guitarra y adornar de una manera gloriosa el 'solo' de uno de los temas más conocidos de la música que nos gusta.

En cuanto a Steven Adler, bueno, para él supongo que esto sí que ha sido un subidón total porque merecía estar aquí y porque se ha hecho justicia con su persona y con su labor en los Guns. En las diferentes actuaciones vemos lo único positivo de Duff y es el estar en todo momento al lado de Adler, mirándole, observándole, como si le estuviese recordando en todo momento que se encuentra en un momento irrepetible y que debe extraer todo el jugo a esta situación que ya no se producirá jamás. Es palpable su excitación y su entrega, el mejor de todos, el que más ansiaba llegar a esta gala del pasado 14 de abril brindándonos su eterna sonrisa y su buen rollo.

En fin, mi sensación es decepcionante, podían haberlo hecho pero no fue así, no sé por qué motivo no funcionó pero la auténtica sensación que se me queda, visto lo visto, es que no han querido estar preparados y que uno de sus objetivos siempre fue volver a estar 'en el candelabro' para sanear sus cuentas y hacer publicidad de sus futuros (pero no demasiado prometedores) trabajos.

Una putada que se suaviza algo con el eterno "Sweet Child O' Mine"...

SOUNDGARDEN, "LIVE TO RISE" UN TROCITO DE INFIERNO QUE PROMETE...

Me jode en cierta manera tener que daros esta excitante exclusiva, más que nada por el contexto en el que se da, pero intento positivizar el hecho de que Soundgarden están muy cerca de darnos ese disco que ansiamos casi tanto como el agua que bebemos.

El aparato promocional de la novedosa mega-producción Hollywoodiense "The Avengers" ya está en marcha y en todos los medios nos están bombardeando con algunos de los planos más espectaculares del film y machacando con imágenes de lo más ridículas en la 'premiere' de la misma, al menos en este nuestro país, con fans disfrazados en las calles realizando sus 'batallitas' y realizando sus sonrojantes 'speech's' reconociendo la procedencia ancestral del 'freak' de turno que se cree THOR o impostando sonidos guturales y 'caretos' que hasta el propio HULK avergonzarían.

Yendo al grano, Soundgarden van a formar parte de la banda sonora con una composición nueva que lleva por título "Live To Rise" y que se convierte en la primera composición hecha por la banda al completo y que ve la luz en...16 años!!!. Ya era hora Chris, Kim, Ben y Matt, ya era hora de corroborar que vuestro 'comeback' no se iba a convertir unicamente en un ejercicio de nostalgia y para casa y que todo esto, el 'LIVE', los hits y los clips de "Telephantasm" y las giras y apariciones en los medios y programas más populares de U.S.A. no eran únicamente una manera de 'sanear' vuestras cuentas y 'modus vivendi'.

El grupo ha manifestado a través de un comunicado: cuando se nos presentó la oportunidad de escribir un tema original para ‘The Avengers’ pensamos que podría ser un buen complemento para el lanzamiento de nuestro próximo álbum. Un nuevo disco que será el primero de estudio desde “Down On the Upside” (1996). Aunque aún no se ha anunciado la fecha exacta de publicación se espera para este otoño y esto sí que parece ser una confirmación en toda regla que muchos de nosotros llevábamos esperando 'como agua de mayo' desde hace mucho, mucho tiempo.

Cabreándome como me cabrea que la canción sirva de complemento a su otoñal lanzamiento en una peli palomitera e insustancial, os diré que los estoy disfrutando y celebrando, más que nada porque esto, por fin, parece que va en serio. "Live To Rise" no se ha publicado todavía entero ya que la banda sonora se publica el 1 de mayo pero aquí tenéis un trocito (22 segundos) del comienzo con un sonido acojonante y mostrándonos el riff principal. La verdad es que no pinta nada mal...



...pero además os he conseguido (esta vez con un sonido deficiente, sorry!) el tema casi al completo en donde podemos apreciar la estructura total y la línea vocal del 'dios' Cornell. No sé, la parte melódica y tranquila no me gusta demasiado porque arrastra al Chris de sus discos en solitario con sus 'tics mainstream' pero, en general, la base rítmica sigue siendo poderosísima y la retorcida guitarra de Kim acompaña a la perfección los alaridos de Cornell. Eso sí, la letra no es para dar saltos precisamente, teniendo en cuenta la inspiración para con la película de marras.

Apretad de nuevo al 'Play' y lo comprobáis por vosotros mismos.



LYRICS:
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What if all you understand,
Could fit into the center of our hand,
Then you found it wasn't you,
Who held the sum of everything you knew,

We're insane but not alone,
You hold on,
And their gone,

Like the sun we will live to rise,
Like the sun we will live and die,
And then ignite again,
Like the sun we will live to rise again,

What if the one thing that I missed,
Was everything I need to pass the test,
And if I fail what happens then,
Can I still count on you as a friend,
We're insane but not alone,
You hold on,
And their gone,

Like the sun we will live to rise,
Like the sun we will live and die,
And then ignite again,
Like the sun we will live to rise again,
(Again x3)

Warm My Face,
Warm Your Face,
Warm My Face,
Warm Your Face,
Warm My Face,
Warm Your Face,

Like the sun we will live to rise,
Like the sun we will live and die,
And then ignite again,

Like the sun we will live to rise,
Like the sun we will live and die,
And then ignite again,
Like the sun we will live to rise again,
Again

Expuesto lo dicho, señoras y señores toca esperar el nuevo album todavía, pero por lo menos no esperamos algo 'abstrato' o inexistente ya es algo concreto y que la propia banda ha hecho público.

GARBAGE UK SINGLE "BATTLE IN ME" y SU PRIMER 'BOLO' EN 7 AÑOS!!!

Ya ha caído el single que Garbage van a defender en United Kingdom, el elegido es "Battle In Me" y me sorprende que haya sido este corte y no "Blood For Poppies" porque no tiene la pegada comercial ni el gancho 'mainstream' del primero. No sé cuales habrán sido los mecanismos y decisiones que les llevan a elegir uno u otro pero han hecho lo que les ha salido de las pelotas (o de los ovarios, según se mire) a la hora de elegir un tema más "Version 2.0" porque le veo un aire a su tema "Push It" con un estribillo tímidamente pegadizo y una instrumentación machacona.

Judgad vosotros mismos.



Pero el verdadero sorpresón de este post es poder ver por fin a Garbage encima de un escenario tras 7 años sin hacerlo. Ocurrió el pasado 4 de abril en el 'Bootleg Theatre' de L.A. aunque los videos que os cuelgo aquí son de unos días después en una sala más grande 'El Rey Theatre' (también de L.A.) y con mayor calidad en la grabación del clip, en concreto se corresponde con el pasado 10 de abril.

Es cojonudo comprobar como la voz de Shirley sigue siendo una delicia manteniéndose con la misma fuerza y sensualidad que siempre, los demás, bueno, están ahí y hacen su trabajo está claro pero 'la vagina volcánica' de Manson es la verdadera protagonista en todo momento con ese magnetismo tan sexy y que no te hace quitarle ojo ni un segundo.

Os dejo, ahora sí, las primeras defensas en directo de "Blood For Poppies" y "Battle In Me" y comprobaréis que funcionan igual de bien que su repertorio clásico (sobre todo la primera). Estrenaron dos temas más pero, como le pasa a ROCKLAND, creo que voy a pasar de 'destripar' más el disco, no me gusta sacar demasiadas conclusiones antes de tenerlo en mis manos así que disfrutad de estos temas (y de los que están colgados en el 'tubo') porque se les ve hambrientos de escenario y con ganas de gustar.




IMPERIAL STATE ELECTRIC, "POP WAR" NO ES TAN GUERRERO COMO PARECE.

Bueno pues, sin hacer excesivo ruido, ya tenemos aquí la continuación del primer disco de Imperial State Electric. Y, qué queréis que os diga, es un disco muy amable y de fácil escucha (también porque tiene una cortísima duración rozando lo deseable) pero aquí vuelvo a tener la misma sensación que ya tuve con su disco debut, es decir, la de escuchar algo facilón, tarareable pero también muy facilmente olvidable tras cuatro o cinco escuchas.

Para este pupilo, fan a muerte de la época 'high energy' de Nicke Royale (y que descubrió este movimiento gracias a "Payin' The Dues" seguidito de "Supershitty To The Max!"), la aventura más clásica y 'poppie' de Royale se me queda descafeinada y muy desangelada por momentos. Es innegable su querencia por un sonido más asequible además de la necesidad (más o menos clara en ocasiones) de homenajear a sus influencias e ídolos pop/rock pero, quizás, todo esto nos lleve a pensar que la siempre mente inquieta del ex-lider de Hellacopters se está quedando sin ideas y va tirando como puede haciendo homenajes aquí y allá a las bandas que le marcaron en su adolescencia, como una especie de Tarantino en el mundillo del rock'n'roll.

"Pop War" tiene un comienzo ciertamente prometedor...empezando con la 'supuesta' declaración de principios que supone la buenísima portada del album y el propio título del mismo. El album en sí empieza con "Uh Huh" con un inicio muy típico de Captain Poon (Gluecifer) en aquellos "Basement Apes" o "Automatic Thrill" y una atmósfera vocal muy en la línea de Biff Malibú (Gluecifer). Le sigue "The Narrow Line" con unas guitarras muy trabajadas y una melodía muy intensa. "Can't Seem To Shake It Off My Mind" homenajea descaradamente a los 'Fab Four', tanto es así que hasta podría estar incluido perfectamente en "Help!" o "A Hard Days Night". Con "Back On Main" las guitarras vuelven a primer plano con un 'groove' muy chulo y una actitud vocal ciertamente macarra y desgarrada por parte de Nicke. Me gusta este tema, claro que sí.





A partir de aquí el disco baja muchos enteros para este servidor, se vuelve demasiado irregular, fallón e incluso repetitivo rítmica y melodicamente, "Waltz For Vincent" es un atmosférico medio tiempo del que únicamente me quedo con su 'solo' de guitarra porque me aburro como una ostra incluso antes de que llegue el pianito.

Con "Sheltered In The Sun" me ocurrió una cosa curiosa, en las primeras escuchas no me llamó demasiado la atención en cuanto a originalidad y pegada, es un tema facilón, agradable y poco más pero el condenado no paraba de pasearse por mi cabeza una y otra vez y junto con "Uh Huh" son de los que más tarareo. Pues bien, hace dos días me entero de que era su primer single y lo comprendí todo, esa melodía para enganchar, ese estribillo tan identificable,...ejem, un single en toda regla y que yo no hubiese escogido como tal pero que reconocí sin despeinarme, je, je, je.

Aquí os dejo una interpretación en acústico del corte (como la del clip de más arriba) en la fiesta de presentación de "Pop War" que para mi gusto supera a la original y electrificada.



Lo que queda es tímidamente reseñable, "Monarchy Madness" promete con esas guitarras tan 'hellas' pero se acaba antes de calentar motores y te deja 'a medias'. El último corte, "Enough To Break Your Heart", sí que me parece un temazo en toda regla, rock'and'rollero, macarrilla, enérgico, y que acaba fundido de una manera curiosamente natural con unas cuerdas para cuando el tema muta de la explosividad a la épica en cuestión de segundos. Aquí Royale sorprende y me gusta, me resulta fresco y rompedor e incluso me recuerda los temazos de Turbonegro con orquestaciones y que tan bien les quedaban para romper esquemas en sus celebrados discos.

En fin, que Nicke Royale ya tiene otra disco como excusa para salir de gira y ganarse ' las lentejas' pero ya nos gustaría a muchos que le pusiese más nervio a su sonido y que reciclase sus armonías y 'dejes' vocales enriqueciéndolos de otros registros porque, por momentos, este músico se hace ya algo tedioso y recurrente a 'la fórmula' que le hizo famoso.

PRONG, "ETERNAL HEAT" DEMOLEDOR 1º SINGLE DE "CARVED INTO STONE"

Cómo el nuevo album de Prong suene como este pelotazo de 1º single, "Eternal Heat", demoledor e indestructible como una roca, tenemos, con toda seguridad, el disco de metal de este año 2012, os lo ratifico pupilos.

Dadle al 'Play' y...¡Poneos todos a cubierto!!...esto es la tercera guerra mundial hecha canción...



Pues sí, ya tenemos aquí la nueva bomba de relojería del gran Tommy Victor tras cinco años desde su anterior "Power Of The Damager" (2007). Se publicará el 24 de Abril siendo titulado "Carved Into Stone" y ya os puedo asegurar que vendrá blindado con esos riffs tan brutales y ese sonido tan aplastante que la banda de Tommy siempre ha plasmado en sus albumes.

Desde luego este tío ya se parece a su compañero de fatigas en Ministry, Al Jourgensen, porque son culos inquietos que no pueden estarse quietos ni un segundo regando los rosales de su jardín, ni cortando el cesped placidamente. Siempre espacian el tiempo entre las publicaciones de sus 'bandas madre' para centrarse en proyectos más o menos mediáticos pero siempre interesantes. En el caso de Victor, la publicación de su album con Prong casi ha coincidido con la de Ministry (¡no hace ni 15 días!!!), y de la que es también integrante oficial e imprescindible desde 2005.

Siempre he seguido como un auténtico devoto los movimientos de Tommy Victor y sus Prong, desde aquellos discos que supusieron sus mejores trabajos en los 90's como lo fueron "Cleansing" del '94 y "Rude Awakening" del '96 en plena eclosíón del Rock y el Metal Industrial mezclado con todo tipo de tecnología y teclados. Prong fueron unos visionarios en aquella época mezclando el sonido más crudo del 'trash metal' con sonidos y melodías de fondo irresistiblemente pegadizas (hasta casi 'pop' en algún tema), todo ello bajo un velo endemoniado de samplers y ruidillos varios que les hicieron desmarcarse de la escena metal más ortodoxa.

Su vuelta en el 2002 con su imprescindible live: "100% Live" fue una de las mejores noticias en los primeros comienzos del S. XXI en una escena, la más dura y extrema, que empezaba a dar sus primeros síntomas en cuanto a falta de 'pegada mainstream'. Y es un hecho, pues pocas bandas noveles (o que hayan nacido en el nuevo milenio) presumen de aparecer en todos los medios y ser cubiertos sus movimientos con verdadera devoción si exceptuamos, claro que sí, a Mastodon y a Opeth.

Volviendo a Prong, llevan ya desde principio de año presentando en directo este primer single, "Eternal Heat", y yo me pregunto ¿Cómo cojones hace este tío para compaginar su doble vida con Ministry a la hora de entrar en un estudio y girar?. Desde luego, si habéis sobrevivido a la escucha de "Eternal Heat" aquí os lo presento de nuevo, o mejor dicho, os lo escupe en la cara el propio Tommy Victor encima de un escenario con un sonido muy, muy aceptable para el volumen sónico que atesora la banda en sus directos.

L7, OTRO ESPERADO COMEBACK Y NUEVO DVD!

Habiendo encontrado enterito el concierto de Alice In Chains en Rio '93 y que habéis podido disfrutar en el 'post' anterior, me acordé de que, en aquel festival del año '93, otra de las bandas que triunfaron por todo lo alto fueron L7, el grupo de la granDonita Sparks y la morbosísima Jennifer Finch.

Como amé a esta banda, diosss!!!. Este grupo me descubrió el rock'n'roll femenino con pelotas y gracias a ellas conocí a The Runaways, con eso os lo digo todo. Poder apreciar la influencia en Donita de Joan Jett fue todo un descubrimiento pero conocer la música de Joan Jett de primera mano y quemar los discos de The Runaways y los más emblemáticos con los Blackhearts supusieron un gran hallazgo y una laguna que debía de cubrir cuanto antes.

Volviendo a L7, creo que estamos de enhorabuena amigos, parece ser que hay conversaciones y que están atando cabos para lo que puede ser una reunión (o un 'comeback' según se mire pues nunca anunciaron su disolución oficial) en toda regla y con el line-up original. Donita Sparks daba la exclusiva en una entrevista al magazine Spin hace muy poco en donde las preguntas se basaban especialmente en "Bricks Are Heavy", su disco más exitoso y mediático. La historia es la de siempre, hay intereses varios en explotar el 'producto L7' habiendo pasado ya más de una década de su exilio silencioso y, desde luego, las carreras en solitario de las cuatro componentes no se pueden contar con 'discos de oro' precisamente, más bien han pasado desapercibidos a pesar de que Sparks resultó interesante en aquel "Transmiticate" (2008) y Jennifer Finch no haya parado de mover ese culo inquieto que tiene entre varios proyectos aunque sin cuajar como debieran.

Dicho esto, Sparks también quiere dejar bien claro que no se van a andar con prisas, que todo quiere que fluya de manera expontánea y sin forzar debido a las diferentes carreras y vidas de todas y cada una de las integrantes de la banda. Lo que sí parece estar bien claro es que no han perdido el norte y sí los 'egos' porque parecen respetarse, incluso afirma Donita que: "Estamos bien entre nosotras, nos comunicamos con cierta frecuencia...". Veremos.

La otra sorpresa es la edición de un DVD que contará con la ayuda de sus fans a la hora de compilar actuaciones, ruedas de prensa y declaraciones varias sobre la banda. Lo que podremos encontrar en este artefacto es evidente que se corresponderá con su etapa dorada entre los discos "Smell The Magic" y "Hungry For Stink" y seguro que será 'una perita en dulce' para todo pupilo que se deshiciese con la actitud y la fuerza que desprendía la banda tanto en sus discos como, sobre todo, en sus directos.

Aquí tenéis un breve avance de lo que nos vamos a encontrar dentro de este lanzamiento.



Pero volviendo al principio de lo que me ha llevado a escribir este post, este Rock In Rio '93 fue para la banda su bautizo de fuego rockero a nivel masivo, sólo hace falta ver los 'tracks' por separado de todas y cada una de las canciones para darse cuenta de que lo dieron todo y más ofreciendo una acojonante lección de rock'n'roll sudoroso y extremadamente correoso.

Un detalle cahondo del clip que os cuelgo, el riff de "Enter Sandman" y "We Care A Lot" de Faith No More como descansillo entre temas y que enloquece a la masa aún más si cabe...

ENJOY ITTT!

LAYNE STALEY, 10º ANIVERSARIO DE UN ALMA ROTA.

El día de hoy es muy especial este año 2012 porque se cumplen 10 años de la muerte de Layne Staley (además de cumplirse también 18 años de la de Kurt Cobain). El homenaje desde Pupilandia no va a ser demasiado extenso este año porque ya lo hice el año pasado pero ya sabéis que esta fecha está grabada a fuego en mi corazón y no puedo dejar de poneros unas líneas y algunas imágenes sobre su persona y su música. Atrevéos con este dramático "Down In A Hole" y decidme si no sentís como vuestro corazón se contrae por momentos viendo la estremecedora interpretación de uno de los temas clave de "Dirt"....



La verdad es que con ciertas bandas que te han marcado muy mucho siempre tiendo a no quemarlas excesivamente con repetidas escuchas a parte de encontrar siempre un momento específico y especial para dedicarle el tiempo que se merecen. Alice In Chains, obviamente, siempre ha sido una de estas bandas que siempre te ha pedido 'este espacio' bien sea para conmemorar alguna fecha especial en la trayectoria de 'Alicia' (recientemente fue el aniversario de "SAP") o, mayormente, porque mi estado anímico no era el más recomendable y positivo.

En cualquier caso, la banda de Layne & Cantrell siempre ha estado ahí, en los buenos y en los malos momentos. Los recuerdos asociados a sus canciones son tantos que darían para muchos 'post's' porque desde aquella primera escucha de "Rooster" mi alma los ha tenido como compañeros de mi viaje particular y anónimo por esta vida, tan maravillosa en muchos momentos pero tan perra en otros. Aquel primer "Rooster" al que le siguió "Them Bones", llevaban veneno emocional en cantidades industriales y no tardé en reestructurar mi escala de valores musicales para poner a Staley y los suyos en el Olimpo de mis preferencias y gustos. La tragedia tardó en gestarse pero se produjo y Cantrell, superadas adicciones y depresiones varias, supo esperar, tuvo la paciencia suficiente para darse tiempo y componer la excelente continuación de la carrera de Alice In Chains que es "Black Gives Way To Blue" y volver a girar de nuevo, brindándonos la oportunidad a muchos de nosotros que jamás habíamos visto aquellas canciones en directo.

Aquí tenéis un acústico en New York, en 2009, en donde Jerry Cantrell interpreta de una manera especialmente sentida su evocadora canción/homenaje a su ausente amigo. Es "Black Gives Way To Blue", como no.



Acabaré comentando la increible capacidad que tenía Layne a la hora de aunar tantos registros vocales y que siempre revertía en estados anímicos perfectamente reconocibles en todas y cada una de sus canciones; la rabia, la frustración, la furia, la redención y el perdón, la tristeza, la desolación y los estados depresivos siempre fueron el caldo de cultivo de todas sus composiciones. Una de las actuaciones más conocidas y poderosas de la banda se produjo en el 'Rock In Rio' de 1993. Aquí tenéis la perfecta demostración de todo lo que os hablo en las primeras líneas de este párrafo porque el concierto está entero y aquí aún tenemos a Staley todavía en muy buena forma además de contar todavía con Mike Starr entre sus filas.

GARBAGE, PREMIERE MUNDIAL DE SU NUEVO CLIP "BLOOD FOR POPPIES"!

Ayer fue la presentación mundial del primer videoclip de su inminente disco "Not Your Kind Of People". Corresponde, como no, a "Blood For Poppies" y fue presentado en la cadena 'AOL Music' momentos después de que la banda al completo estuviese contestando a las preguntas de los fans en el 'Live Ustream Chat' de L.A. con respecto al nuevo album y el clip en sí.

Visto y revisto el clip, está clarísimo que la banda quiere darle un toque 'arty' a su regreso, tanto en imagen, como en temática así como en la acertada utilización del blanco y negro en el 'photoshot' promocional y que se cristaliza a la perfección en el clip mismo. La sensación que se me queda a nivel emocional es la misma que siempre he tenido con Shirley Manson, me siento atraído por su estética, las imágenes son enigmáticas y crípticas pero muy bien cuidadas y montadas, y esa esencia y atmósferas tan 'vintage' me hipnotiza, la verdad sea dicha. No en vano, la influencia de Luís Buñuel y su "Belle de Jour", así como de René Magritte quedan patentes aquí demostrando, una vez más, la pasión que siente la cantante por el director de Calanda (ya le mostró sus respetos con el clip de "Tell Me When It Hurts") homenajeando uno de sus planos más celebrados y que os muestro aquí abajo...

Otra exclusiva para los fans es la inclusión de Garbage en el último día del festival bilbaino BBk Live 2012, en concreto el sábado 14 de julio. La verdad es que, ya lo comentaba Mr. Thunderstruck en su último post, los festivales deberían de replantearse muy mucho el tema de los 'ganchos' que utilizan como cabezas de cartel y los 'peones' que les allanan el camino porque, además de percatarme que el BBk poco a poco pretende convertirse en el F.I.B. del norte del país, el cartel 'hace aguas' por los cuatro costados. The Cure están, simple y llanamente, fenecidos a nivel artístico y mediático y sus directos no se cuentan por éxitos ultimamente, lo de Radiohead es aceptable, claro que sí, pero hasta Garbage se me hace rarísimo verlos como cabezas de cartel a pesar de su esperado regreso a la palestra. Con respecto a los segundos y terceros espadas, pues bueno, qué queréis que os diga, de la escena alternativa ando más que desenchufado pero no hace falta ser un 'gafapastas' para darse cuenta de que son muy, muy flojitos llamando unicamente la atención John Spencer Blues Explosion y que no justifica el pagar todo un día para acabar con la somnifera banda de Robert Smith. Con respecto al día de Garbage, es al que le faltan más incorporaciones pero, 'visto lo que hay en el corral', servidor se va a quedar en casita ahorrando para el día de Axl'N'Roses en el 'Costa de Fuego' de Benicassim.

Malo, malo, malo...


Y ahora sí, "Blood For Poppies" para todos ustedes, señoras y señores.

ENJOY IT!!