POR AMOR A LA MÚSICA: PRIMUS "SUCK ON THIS" (1989), EL DEBUT OLVIDADO DE CLAYPOOL!!!

¡¡¡SÚBETE A BORDO CON JOHN!!!...



Último viaje al mundo de los productores/músicos, aunque esta semana se centre más bien en un músico/productor más bien. LA CLAVE DE LA SEMANA: LES CLAYPOOL. La inmejorable proposición final de esta manga ha sido propuesta por el recién estrenado en el juego Carlos Tizón/Nortwinds, del blog "Motel Bourbon" decidiéndose por una banda y un álbum del que me acuerdo mucho de mi época universitaria, ha elegido Suicidal Tendencies "Join The Army" (1987).

En cuanto al protagonista/clave semanal, qué deciros, joder, Les Claypool fue un referente inolvidable de aquella década de los 90 en la que, en la primera mitad, me tiré absorviendo todo lo que podía y venía de aquella escena alternativa/crossover/grunge/indie/rap-metalera. No daba a basto, ¡os lo juro! y sé que muchos de los de mi 'quinta' me comprenderéis porque no sólo me dedicaba a escuchar esos nuevos sonidos de principios de los 90's, sino que tambien me empapaba bien empapado de Sabbath, Zeppelin, The Stooges, Bowie 70's, Beatles, Metallica, Stones, Megadeth, N.W.A., Doors,...porque todavía tenía lo que las nuevas generaciones están perdiendo hoy, sí, porque los nuevos 'aspirantes' a rockeros o 'melómanos con acné' están perdiendo gravemente esa curiosidad y búsqueda de los clásicos o, simplemente, de aquellas bandas que están influenciando claramente a sus grupos favoritos o a las que más están pegando. Muchos de ellos no se dan cuenta de que son meras fotocopias de aquellas bandas y artistas claves.

La carrera de Les Claypool es tan prolífica (casi) y diversificada como la de dos de sus ídolos, el gran Frank Zappa y King Crimson. Uno podría perderse meses descubriendo los mil y un proyectos con banda y en solitario y las mil y una colaboraciones (todas ellas interesantísimas) en las que este privilegiado ha estado presente, es un puto culo de mal asiento que ha mantenido a su banda más mediática viva pero que nunca ha desperdiciado la oportunidad de dar rienda suelta a su locura compositiva al lado de bandas y artistas tan interesantes como Alex Lifeson (Rush), Jerry Cantrell, Gov't Mule, Hank Williams, Rob Wassermann, Heltfield & Ulrich y muchos otros (la lista es interminable!) pero de los que yo me quedo claramente con su aporte al sonido 90's de Tom Waits con discos clave como "Bone Machine" (1992), "Mule Variations" (1999) y "Real Gone" (2004) convirtiéndose en un inseparable del loco de Pomona desde entonces.

Pero al lío, Les Claypool y su banda de toda la vida, Primus, siempre estarán en mi corazón y tatuados a fuego en mi alma porque fueron uno de los combos que más sonaba en mi coche y en el coche de los colegas cuando nos' pelábamos' las clases en la Facultad de Bellas Artes. Sólo el parking de la susodicha y nosotros sabemos la cantidad de horas que le hemos echado al conocimiento y disfrute de aquella primera mitad de los 90's (¡el ARTE en mayúsculas podía esperar!) en la que no paraban de salir obras rompedoras que luego se convertirian en un referente y muchas de ellas en obras maestras de su género. Primus fueron claramente una de ellas junto a Fishbone, Kyuss, Faith No More, Alice in Chains, Pantera, Smashing Pumpkins, Prong, Sonic Youth, P.J. Harvey, Nine Inch Nails, Suicidal Tendencies, etc, etc, etc...

A la banda de Claypool, Larry 'Ler' LaLonde y Tim 'Herb' Alexander tengo el honor y la suerte de haberlos conocido desde el principio, no como muchos pseudo-rockeros después de "Antipop" (1999). Si bien es cierto que fue "Sailing the Seas of Cheese" (1991) el primero que cayó en mis manos, no tardaron mucho "Frizzle Fry" (1990), su primer trabajo en estudio, y su verdadero disco de debut como Primus (anteriormente 'Primate'), el enorme y por muchos olvidado 'Live Album' titulado "Suck On This!" (1989) que dejaba bien a las claras quien cojones iban a ser Primus...¡O quien cojones eran YA!!!



Mira que "Frizzle Fry" me dejó también 'tieso' como ya lo hizo "Sailing..." pero es que la brutalidad y el virtuosismo 'freak' de estos tres músicos ya en aquella época de finales de los 80 es para hacerles un monumento por la iluminada locura escuchada en este "Suck on This!".

La determinación de Les en publicar un disco en directo como 'debut' la asociaré siempre a aquel impresionante también 'debut Live' de Jane's Addiction así como al "Live at Siné" de Jeff Buckley, discos que me vienen ahora a la cabeza (hay algunos más) y que fueron confeccionados en esa época en este formato 'live' por ser una opción mucho más barata que meterse en un estudio cuando la escena alternativa todavía era 'underground' de verdad y no se tenían medios ni pasta suficiente para publicar en condiciones.

El directo fue grabado en el "Berkeley Square" de Berkeley, California los dias 25 de febrero y 5 de marzo del '89 contando con la necesaria y socorrida ayuda de 3000 dólares que el 'papi' de Claypool aportó para la grabación de los conciertos y la impresión de tan sólo mil copias para una tirada inicial. ¿Quién diría que luego se convertiría en uno de los directos más brutales de todos los tiempos??

"Suck On This!" no parece que sea un disco de debut de una banda pardilla e inexperta, aquí ya se nota la experiencia y el virtuosismo de Tim Alexander, las ralladas geniales de LaLonde y la irrefrenable locura vocal e instrumental de Claypool -¡y tan sólo llevaban tocando juntos dos meses!!!- , además es un excepcional complemento de "Frizzle Fry"... o al revés!!, porque la brutalidad y la crudeza de este directo gana muchos puntos en mi caso si lo comparo con "Frizzle..." que, al ser en estudio, las cinco canciones que se mantuvieron suenan mucho más limpias y 'domadas'.

¿Se puede destacar algún tema sobre otro?...¡Ni de coña!, aquí están las grandísimas "John The Fisherman" que deja bien clarito a la locura esquizoide a la que te vas a exponer, el brutal 'slapping' de "Jellikit" con el asombroso 'solo' de bateria de Alexander y "Tommy the Cat" con sus alocados, inestables y nasales fraseos por parte de Les. Atención también al 'solo' de bajo de Les que quita el hipo.

Pero es que los demás no tienen ningún desperdicio como en el caso de "Pudding Time" (Mr. Bungle tuvieron que aprender mucho de este tema!), el 'rompe-cuerdas-de-bajo' que es "Harold on the rocks" o la esencia 'trash' de "Pressman" con una calma tensa muy conseguida.

Y lo dejo aquí porque quiero que disfrutéis de la esquizofrenia y el frikismo de Primus en directo en aquellos años y que, a quién no los conozca, va a dejaros flipados y a quién sí....PUES TAMBIÉN!!!

ÓJALA TODOS LOS DEBUTS FUESEN COMO ÉSTE...ENJOY ITTTT!!!

ENJOY MEEEE!!!!...

POR AMOR A LA MÚSICA: PAT BENATAR "CRIMES OF PASSION" (1980)

Le toca mandar a 'Josi', del blog '67Rockbiker'. Hay que seguir recordando que hablamos de productores/músicos y viceversa y Josi se descuelga con el conocidísimo Keith Olsen y su producción en el álbum de Ozzy "No Rest for the Wicked" que tenía más que olvidado, la verdad. LA CLAVE, obvio, KEITH OLSEN.

La vida y obra de Keith Olsen es desconocidísima para mí pero no hace falta raspar mucho para darse cuenta que ha estado detrás de nombres tan importantes como Fleetwood Mac, Grateful Dead, Heart, Jethro Tull, Bad Company, Whitesnake, Scorpions, Europe, el 'Madman' y un larguísimo etc. que no perderé tiempo en enumerar aquí. Sí que me ha resultado poco menos que curioso su participación en alguna banda sonora, sobre todo en una de mis pelis fetiche de los 80's como lo fue la icónica "Top Gun" (!!!) de Tony Scott, pero también de Tom Cruise, je,je,je, de la que os dejo una 'intro' con "Danger Zone" como dato iconomaníaco y friki por parte de este Pupilo que os escribe.



Pero Olsen tampoco ha dejado de sorprenderme con una banda, The Music Machine (de la que pensaba que el Master, Forrest Gump, hablaría), así como también al descubrir sus primerizos contactos con el que verdaderamente le curtió en el mundo de la producción y no podía ser otro que el para mí sagrado Brian Wilson (Beach Boys). Lo que Keith tuvo que aprender y experimentar al lado del geniecillo loco de Wilson debió suponer para Olsen una de las experiencias más interesantes y reveladoras que ha tenido que vivir en su carrera musical. Envidia.

Pero vamos con otro de los 'bocados' que más ganas tenía de probar y que jamás me lo habían puesto en la mesa. Mi opción ha sido la grandísima también Pat Benatar y su álbum del '80 "Crimes of Passion".



Pero antes de hablar, un poco de deleite visual...

Patricia Mae Andrzejewski (!!!), más bien conocida por Pat Benatar nació en Brooklyn y estudió ópera con su madre muchos años. Al casarse con su primer marido (del que tomó el apellido Benatar) se trasladaron a Richmond (Virginia) donde, curiosamente, trabajaba como cajera en un banco dando rienda suelta a su vena artística como cantante cantando en garitos etílicos y humeantes por las noches. Volvió muy pronto y divorciada a Nueva York para empezar su asalto al estrellato rockero y musical en 1977, cuando fue descubierta en un concurso tipo "El club de la Comedia'.

Su carrera no pudo ser más meteórica desde el principio al aliarse con su compañero de banda y en breve marido, Neil Giraldo. En 1979 sacó "In the Heat of the Night" que la coloca como la nueva sensación del Pop Rock pateando culos masculinos en lo más alto del podio para los machos del rock'n'roll. ¡Con una rockera de las más importantes que han existido en la historia no se juega Pupilos!. Y es aquí donde Keith Olsen entra en juego al darse perfecta cuenta del potencial de la banda y de la 'tigretona' Benatar convirtiéndose en productor de dos de sus discos más exitosos, "Crimes of Passion" y "Precious Time" (1981).

Pero vamos con "Crimes..." y con Pat en pleno estado de gracia porque su tema "You Better Run" se convirtió en el segundo video emitido por aquella MTV que empezaba tras el de The Buggles con aquel "Video Killed the Radio Star". Año 1981, "Your Better Run"!!!



¡Qué guapa y sexy estaba la 'jodia'!...y qué guitarrazos de Giraldo en pleno 'boom' Eddie Van Halen, no me digaís.

Entrando ya a hablar de las diez canciones contenidas en "Crimes of Passion", os diré que el disco es una absoluta delicia, todos aquí hicieron un grandísimo trabajo, incluido Keith Olsen, con canciones ultrapegadizas, con un excelente equilibrio entre la comercialidad de sus melodías y los aullidos y los riffs más rockeros. Huelga decir que el disco entra a la primera y que canciones como la archiconocida "Hit Me with Your Best Shot"...



..., la inicial "Treat Me Right", la marcial e hímnica "You Better Run" con ese excelente trabajo de punteos de Giraldo y la también conocidísima, rockera hasta decir basta y polémica "Hell is For Children" (denunciaba el maltrato infantil pero colocar 'hell' al lado de 'children' no tuvo que gustar) con ese parte más acelerada y Pat desvocándose con toda la furia posible. Todos estos temas, como decía, no podían fallar y subieron a lo más alto de las listas en EEUU y UK en aquellos tiempos en que el rock'n'roll y la mujer rockera todavía vendían.

No hay que olvidarse también del 'cover' de Kate Bush, "Wuthering Heights", que en aquellos 80's sonó hasta en la sopa y que ahora mismo no acierto a saber si la escuché por primera vez en boca de la autora o a través de Benatar porque me da que esta versión (la de Pat) es la que se ha quedado para la posteridad.

Pero los temas que quedan no son menos buenos, están a la misma altura que los más mediáticos o si no, ¿qué me decís de temazos de la talla de "Never Wanna Leave You" con un Giraldo iluminado, el excelente riff y el rasgado vocal de "Little Paradise", la erótica de "I'm Gonna Follow You" (gran cambio de ritmo y gran 'solo') o los aires claramente stonianos de "Prisoner of Love" mezclados con el emergente sonido 'New Wave'?. Para cerrar, "Out-A-touch", excelente temazo final, pegadizo como el chicle, con tímidos teclados pero rockero hasta el infinito y un matrimonio artístico el de Pat y Neil que se vuelve a lucir como en los nueve temas anteriores. Perfecto. 'I Need You, I Need Youuu, I Need Youuuuu....'

¡Qué ganas tenía de hincarle el diente a Pat Benatar!!, me voy directamente a "In the Hit of the Night" y "Precious Love"...¿Y vosotros/as?

Pat Benatar's Live!!, ENJOY!!!

POR AMOR A LA MÚSICA: EMMYLOU HARRIS "WRECKING BALL" (1995), LANOIS AL SERVICIO DE LA DIVA!!!

No hay mejor comienzo que éste, profundiza y métete dentro...



Pues ya estamos aquí otra vez con el juego "Por Amor a la Música", ¡el tiempo pasa volando babies!. Dejamos atrás los dominios de las dunas de Palm Springs y su "Rancho de la Luna" para adentrarnos en otras atmósferas, muy particulares y densas también, pero otros parajes se desentrañarán aquí. El turno para proponer 'clave' corre a cargo de Vinny, del blog "Vinny, Vidi, Vici", en la ronda de productores/músicos-músicos/productores. Su opción y clave semanal no podía haber sido más exquisita y rica, el elegido ha sido el grandísimo productor y músico Daniel Lanois. El álbum elegido por él ha sido el de Rocco DeLuca and the Burden con "Mercy". Un interesante descubrimiento, quizás inesperado para mí, te lo digo ya desde Pupilandia Vinny.

Daniel Lanois, Daniel Lanois, otro productor visionario e innovador como pocos. Ya se ha pasado en dos ocasiones por Pupilandia, cuando hice la reseña de Black Dub "Black Dub", su último proyecto con una vena marcadamente soulera, con su acojonante cantante Trixie Whitley. Os lo recomiendo a todos, de verdad!. Pero también os recomiendo, encarecidamente el debut de Jim Wilson "Jim Wilson" del que también 'dejé señal' en este blog.

Con respecto a la carrera de Lanois, os lanzo unos breves apuntes para los que no os hayáis pasado por el blog de Vinny Gonzo. Este canadiense desde luego que se ha hecho famoso por sus remarcables trabajos para U2, Dylan, Peter Gabriel, Neil Young y colaborando en mil y una ocasiones con Brian Eno, pero se ha sacado el solito de la manga unas cuantas bandas sonoras, entre ellas la de "Dune", y tiene una carrera musical como solista muy interesante con ni más ni menos que trece trabajos de los que yo destacaría el último con Black Dub, "Belladona" (2005) y "For the Beauty of Wynona" (1993), más que nada porque han sido los únicos que he escuchado de este genio de los controles y las guitarras.

Pero para este Pupilo lo realmente interesante y por lo que yo realmente lo conocí (por su nombre, no por U2) fue, quizás, por sus trabajos menos mediáticos como sus constantes incursiones y colaboraciones con Mother Superior (la banda de Jim Wilson y Marcus Blake) convirtiéndose practicamente en el 'cuarto miembro' de la banda dejando el precioso y recio "Grande" (2007) como 'testamento' del combo angelino y, curiosamente, el cuestionable "12 Bar Blues" de Scott Weiland que todo el mundo criticó y que a mí no me parece tan malo.

El hecho de haberme decantado por el "Wrecking Ball" de Emmylou Harris es la cuenta pendiente que tengo con esta gran mujer y artista. Le tenía muchas ganas y cuando he descubierto que Daniel Lanois le había producido uno de sus discos definitivos me he ido a por él de cabeza... a pesar de haberme dado cuenta hace minutos que ¡¡¡'bernardo de andrés' ha escogido la misma opción que yo!!!.

La carrera de Emmylou a finales de los 80 y, sobre todo, a principios de los 90's no pasaba por su mejor momento de éxito y ventas (aunque sí de crítica), había triunfado en los 70's y había mantenido el éxito en la década de las hombreras y los cardados pero la industria le jugó una mala pasada cuando fijó su objetivo en artistas más jóvenes debido al cambio generacional que sufrió la música en aquellos años de 'hard rock angelino', grunge y el establecimiento del término 'alternativo' para presentar la música 'indie' como nuevas opciones para un nuevo público. El mercado 'country' tampoco ayudó, la búsqueda de un público más joven y la intención de producir unas canciones forzadamente comerciales la relegaron a un segundo plano a pesar de seguir manteniendo el 'status' de 'The Queen of Country'.

La Harris se replanteó en tiempo record su carrera y se hizo con uno de sus mejores colegas del negocio para ofrecer algo fresco, distinto, lleno de alma pero también de cuerpo. Daniel Lanois ya estaba dentro.

De sobras sabemos todos o, por lo menos los jugadores de este juego, que Lanois imprime a todo lo que hace unas atmósferas muy especiales y unas texturas musicales que dotan a la música de una profundidad estremecedora y, desde luego, con Emmylou no iba a ser de otra manera estando hambrienta como estaba de experimentar con el sonido y las texturas y salirse de su 'casilla' acústica y ortodoxa. "Wrecking Ball" es una jodida maravilla, con una belleza tal que emociona desde el primer instante, desde el primer segundo, o si no probad en directo el 'cover' contenido en el álbum de "Goodbye", la canción de Steve Earle. En esta interpretación no sólo aparece la protagonista y Lanois, también el mismísimo Steve Earle y Jim Wilson haciendo labores de 'bass player'. ¡Qué gozada!...



Y si gozada ha sido el de arriba, de visión obligada es el de aquí abajo con otro "Goodbye" pero en acústico y tan sólo con Emmylou y Steve en el escenario. Esta vez Earle llevando más el peso vocal...



Menudo pedazo de alma es esta canción en manos de estos dos monstruos. WOW!

"Wrecking Ball", el álbum, se nutre principalmente de composiciones de otros...¡pero qué otros!, aquí Emmylou saca más oro si cabe de Dylan "Every Grain of Sand" (supera la original incluso), de Hendrix "May This be Love", de Neil Young con el track que titula el álbum, de la impresionante Lucinda Williams con una impresionante también "Sweet Old World", de Julie Miller con la afectada y sentida "All My Tears", de Steve Earle con la citada "Goodbye" (¡menudo cover!!!) y de Anna McGarrigle con una "Goin' Back to Harlan" profunda y etérea, casi celestial. En cuanto a Lanois, joder, es lo bueno de este hombre, que participa no sólo tras los controles sino en la composición, en este caso aporta la declaración de intenciones de Emmylou para este disco que es "Where Will I Be", mi favorita "Deeper Well" con esa suciedad acompasada y reptante y "Blackhawk".

Si hablamos del plantel de invitados es, como no podía ser de otra manera, para quitar el hipo y la respiración, porque ya sólo en el cover de Lucinda "Sweet Old World" se juntan, ni más ni menos, que su autora, Neil Young (armónica y segundas voces) y Steve Earle (acoustic guitar), ¡Ahí es nada!!!. En el cover de Earle, "Goodbye", éste vuelve a aparecer, así como Young en "Wrecking Ball" en la segunda vozde nuevo. También hay que resaltar que todas las baterías fueron grabadas por Larri Mullen (U2).

El álbum, a pesar de no ser demasiado radiado tenía tal fuerza que la voz se empezó a correr y el boca a boca a funcionar, tal es así que acabó ganando un año después el Grammy a la mejor grabación de Folk Contemporáneo ("Best Contemporanean Folk Recording"). La nueva piel de Emmylou Harris le dió otra vida alcanzando el reconocimiento perdido y llegando a ese público más joven que la Industria le negó en un principio.

"Wrecking Ball" with Lanois...

POR AMOR A LA MÚSICA: MASTERS OF REALITY "SUNRISE ON THE SUFFERBUS" (1992), EL ALBUM BLANCO DE PALM SPRINGS!!!

Vamos de turno en Pupilandia, me toca!!!...ponte sinuoso y cadenciosamente 'colocado', ¡llega "V.H.V."!



Recordaremos tanto a los concursantes (¡¡¡ya somos 7!!!) como a nuestros asiduos lectores que el reto de esta manga es hablar de productores que sean músicos o viceversa y de álbumes que hayan producido o bien de sus propios trabajos en solitario o con sus bandas.

Como siempre, me ha costado decidirme lo suyo a la hora de decantarme por productores más reconocidos y con leyenda o por currantes de la música y de los controles mucho menos reconocidos y, por qué no, con una carrera mucho más corta. Se me ocurrió en primer lugar a George Martin pero me pareció que muchos de los concursantes del juego me podrían dar verdaderas lecciones y salir hasta 'escaldado', después estuve a punto de escoger al gigante Brian Wilson pero...¡hay tanto que decir de este hombre! que me dió pereza  con tanta información, la opción más 'freak', aunque no por ello menos reconocida, fue la de Bob Rock con sus 'The Payolas'...y casi!!!, pero me he querido decantar por algo mucho más humilde en el fondo a pesar de sus éxitos en la superficie con dos bandas clave para la música de finales de siglo pasado y principios de éste. La clave de esta semana nos lleva a terrenos polvorientos y arenosos porque nos vamos al desierto de Palm Springs. La 'CLAVE DE ESTA SEMANA' es el músico y productor 'CHRIS GOSS'.

El verdadero 'Padrino de las dunas' en general y, en particular, de uno de los generos más prolíficos y explotados hoy en día como lo es el 'Stoner Rock', comenzó carrera musical en 1981 con su banda de toda la vida, Master of Reality, habiendo publicado tan sólo seis álbumes de estudio, uno 'fantasma' ('unedited') y dos directos. La carrera de la banda siempre estuvo en un segundo plano para Chris Goss primando sus colaboraciones y sobre todo las producciones para multitud de bandas y artistas, muchos de ellos cercanos a la zona de Palm Dessert, en el sur de California, que fue el caliente epicentro en donde se gestó el Rock Desértico. Su reciente banda paralela, Goon Moon, se gestó en 2005 y tienen hasta la fecha dos álbumes que parecen muy interesantes y no sólo porque Jeordie White (Twiggy Ramirez) sea su otro componente. Me parece que me voy a ir a por ellos al acabar este 'post'...

Las bandas más reconocidas a la hora de hablar de sus determinantes producciones siempre serán, obviamente, Kyuss, porque fueron los pioneros del sonido 'stoner' con una trilogía insuperable y sin fisuras, y Queens of the Stone Age, que en principio iba a ser una banda paralela de Josh Homme pero miren ustedes en lo que se han convertido a nivel mediático y popular. Pero no hace falta destapar demasiado la caja de Pandora para descubrir que este hombre ha estado tras los controles (pero también tocando y componiendo) del e.p. "Here Comes That Weird Chill" de la Mark Lanegan Band, que le hizo el debut a Melissa Auf der Maur (ex-Hole, ex-Smashing Pumpkins), que ha estado en la transición y escisión de Kyuss con los trabajos de Slo Burn y Mondo Generator, ha producido el trabajo mejor construido de Nebula (una de mis bandas favoritas del desierto), así como también, sorprendentemente, en bandas menos 'desérticas' como Soulwax (dj's to the power!!!!!), los 'indies' garageros The Eighties Matchbox B-Line Disaster, los trip-hoperos U.N.K.L.E. y los desconocidos (al menos para mí) The Flys y I Love You.

La cosa no acaba aquí y, para seguir abriendo boca y ampliar el abanico de posibilidades, hay van unas cuantas colaboraciones (no las citaré todas, la lista es larga) en las que este hombre ha sido parte muy activa, como en mi sacro-santo "Dust" de Screaming Trees, "Tiny Music...Songs from the Vatican Gift Shop" el disco 'power pop' de Stone Temple Pilots, las famosas "Dessert Sesions" de Josh Homme & friends desde la sesión 3ª/4ª hasta la última, la banda sonora del documental de Grohl "Sound City: Real to Reel", "Bubblegum" de Mark Lanegan, el 'solo album' de Ian Astbury "Spirit/Light/Speed" y un largo etcétera, etc, etc...aunque también (obvio) metiendo de todo como músico, no sólo 'as a producer', en los discos de Kyuss y Q.O.T.S.A., sobre todo con estos últimos siendo, practicamente, bandas gemelas desde el principio.

Mi opción para con Chris Goss era clara desde el principio, su breve discografía con Master of Reality es absolutamente recomendable, descoloca en un primer momento, sí, pero caes rendido ante su belleza desde el primero hasta el último disco. Recordé aquellas primeras y sorprendentes escuchas (gracias a tí RII-DII!!) de "Deep in the Hole" (2001) y "Sunrise of the Sufferbus" (1992) cuando pensaba, equivocadamente, que me iba a encontrar música rocosa y pétrea a lo Black Sabbath (principalmente por su asociación a aquel álbum de los de Birminghan). ¡Qué equivocado estaba!. La música y las canciones de Chris Goss en Masters of Reality están muy lejos de ser consideradas con las etiquetas 'heavy metal', 'trash', 'doom' o incluso hasta 'stoner', esto último me jode la hostia gracias/por culpa de su asociación popular a John Garcia y Josh Homme.

Las canciones de Goss y sus Master of Reality tienen un abanico musical tan amplio que abruma y este "Sunrise on the Sufferbus" no iba a ser menos. Aquí se dan de la mano blues, hard rock, southern rock, country/folk, rock'n'roll, 'Dessert rock' y pop, mucho pop con clarísimos ramalazos 'Beatles' en todo el album.

Pero antes de hablar del album en concreto, os hablaré de una 'guest star' que acompañó a los parches al productor, ni más ni menos que el grandísimo Ginger Baker, batería de Cream, componente de Blind Faith, de Hawkind, de Public Image LTD, etc,.. que puso a disposición de Chris su sabiduría pero también su pegada y estilo dejando su impronta en un disco de este calibre. Baker ya deja 'su señal' desde los primeros compases de su inicial "She Got me (When She got her Dress On)" que se ha convertido en  uno de los clásicos de la banda.

Atención al frikismo de este video y la fuerza bruta de Baker con sus baquetas!!!...



Quizás sus temas más conocidos sean este "She Got Me.." acompañado del divertido blues arenoso "Ants in the Kitchen", así como "100 years (of Tears in the Wind)", uno de mis temas favoritos, luminoso en ocasiones, psicodélico y confuso en otros. También suelen seguir tocando su acojonante rock sureño "Tilt-A-Whirl", un tema con un 'tempo' y un feeling que sorprenderían hasta a los 'nerdies' que no van más allá de los últimos discos de Q.O.T.S.A.. Y, por último, uno de los gérmenes del 'stoner' propiamente dicho, "V.H.V" con una afinación propia del género y una cadencia pesada (aunque bluesy) muy característica de Palm Springs.

Pero lo que realmente sorprende en Master of Reality es lo bien que canta Goss y el gusto exquisito por las buenas melodías, en este album no hay 'tralla', ni fuerza bruta, hay en ocasiones hard rock y blues pero también hay mucho pop con unas influencias clarísimas de los Beatles, o bueno, más bien de McCartney por ya me diréis si las melosas melodías de "Jody Sings", "Rolling Green", "The Moon in your Pocket" o los interludios "Bicycle" o "Madonna" no podría haberlos compuesto el mismísimo 'Macca' y es que, oye, hasta Chris Goss tiene un timbre vocal muy parecido a de Liverpool.



Sigo con otro corte fundamental en este album del que no se desperdicia nada, que fue contemporaneo en los mismos meses en que se estaba grabando el "Blues for the Red Sun" de Kyuss con Goss implicado en hacer historia...

os hablo de "Rabbit One", como no; esa afinación de guitarra, esa atmósfera sinuosa con olor a duna y una letra de lo más coñera y obsesiva tuvieron que inspirar a Josh Homme cuando todavía militaba en Kyuss porque muchos temas de la banda tienen este tipo de atmósferas que tanto le gustan a Goss antes/durante o después de inhalar cualquier sustancia psicotrópica...



Y hablando de sustancias y de 'viajes', qué me decís de "T.U.S.A." recitada por el mismísmo Ginger Baker o la también arenosa y hard rockera "Gimme Water"?. Otra delicia más.

Y aquí lo dejo, "Sunrise On the Sufferbus" se deja descubrir muy fácilmente, un trabajo sin ningún tipo de prejuicio, sin complejos, sin intentar esconder influencias pero demostrando ideas propias que pulirían de alguna manera el género 'stoner'. Un álbum con una amalgama de olores y sabores exquisita, para mentes abiertas.

Una colección de canciones que enganchan enfermízamente por su simplicidad pero también por sus atmósferas más complejas. Un discazo, JODER!!!

No os perdáis esta actuación!!!!

POR AMOR A LA MÚSICA: MINK DE VILLE "COUP DE GRÂCE" (1981), DESCUBRIENDO UN JOYA ESCONDIDA!!!

Volvemos al juego caballeros. La mejor iniciativa de la red vuelve esta semana de la mano de 'Chals', del blog 'Chals On The Route'. Pero antes, anunciaros una nueva incorporación para el juego para la semana que viene y que irá avisando a todos los jugadores estos días, es un honor para mí presentaros a Carlos Tizón/Nortwinds del blog 'Motel Bourbon' como nuevo jugador para esta segunda temporada. Espero que nutra el juego con su 'savoir faire', con sus disertaciones sobre el rock'n'roll y la vida,pero también con su gran sabiduría del rockerio español.

Recordar, tanto a los jugadores como a los que nos leen, que se debe proponer a un músico/productor o viceversa y hablar de alguna producción que haya realizado o de un disco suyo propiamente dicho. Chals nos propone esta semana como 'clave' a Jack Nitzsche como productor y nos habla del discazo (parece ser) y la producción que le hizo a Willy De Ville con su banda Mink De Ville en el álbum "Cabretta" (1977).

He oido en varias ocasiones el nombre Jack Nitzsche pero jamás me hubiese imaginado que tenía tanta importancia en el mundo de rock'n'roll, el pop y el cine como tiene. Sin ir más lejos, hace poco estuve muy enganchado a la banda sonora de "Death Proof" y me sorprendió que uno de los temas que más me volaban la cabeza fuera aquel "The Last Race" con ese 'surf' tan vicioso y oscuro viniendo de quien venía. Con unos comienzos con aspiraciones jazzísticas que prontamente cambiaron a labores de arreglista para el archiconocido Phil Spector, su vida empezó a cambiar colaborando con los grandes de la música, léase tocando teclados en aquellos primeros álbumes de los Stones, con Ike & Tina Turner en su "River Deep/Mountain High" y que ya fue comentado aquí, con aquellos emergentes Neil Young & Crazy Horse, Buffalo Springfield, etc,...

También supo mantener una carrera en solitario regular entre los 60's y 70's haciendo discos surf instrumentales muy bien arregladitos además de realizar 'covers' realmente curiosas. Gracias al post de Chals, ayer escuché al completo "The Lonely Surfer" (1963) y oye, me encantó esa combinación de canciones perfectamente orquestadas con tonadas surf de los más vacilonas a la par que inquietantes, "Ebb Tibe" seria un buen ejemplo además de la curiosa versión de "The Magnificent Seven" ('Los siete magníficos').

Llegados hasta aquí, cualquiera diría que ya hemos tenido más que suficiente, por inabarcable musicalmente, pero cuando he descubierto que Nitzsche había sido el encargado de realizar multitud de bandas sonoras básicas en el cine de los 70's y los 80's como "Performance", "El Exorcista", "Oficial y Caballero", "Starman", "9 semanas y media", "La joya del Nilo" o "Revenge", por citar tan sólo las más conocidas y taquilleras entre otras cuarenta más, te das cuenta de que estás ante alguién muy grande que ha estado en lo más alto en momentos muy importantes musical y visualmente hablando. ¿Cuantas veces habré visto estas películas?, ¡he perdido ya la cuenta!! pero ahora sé que Jack Nitzsche siempre estuvo ahí.

Ahora toca hablar de un álbum y el señor Willy De Ville y sus Mink De Ville en "Coup de Grâce" han sido los elegidos...

Nunca me he puesto a escuchar con atención un disco de este 'dandy de las calles' y el juego por fin me permite la oportunidad de hacerlo. Puedo asegurar que no me he arrepentido en absoluto, "Coup de Grâce" es una gozada.

En el diálogo entre 'Chals' y 'Forrest Gump' me decidí a probar con esta última colaboración de Jack Nitzsche con la banda Mink De Ville. En aquellos comienzos de los 80's la banda no pasaba por buenos momentos, Willy De Ville ya iba por su lado viendo como sus compañeros no aportaban gran cosa más que tocar en directo y cobrar pero también hay que añadir los problemas con su manager, problemas con su compañía de discos (Capitol) y problemas de adicción a varias sustancias prohibidas. Pero toda esta problemática no mermó en absoluto la productiva capacidad compositiva de Willy quién buscó otros músicos para plasmar todas las ideas que tenía medio esbozadas en algunas 'demos'.y que finalmente publicaría para Atlantic (siempre bajo el nombre de Mink De Ville) con un nuevo manager y la colaboración de su gran amigo Nitzsche.

No sé por qué nunca he escuchado a este hombre, ¿pereza quizás? porque sus canciones son realmente grandes, llenas de sentimientos a flor de piel e impregnadas de esa combinación perfecta entre el amor y el desengaño sentimental, entre su necesidad de excesos y la culpabilidad de los mismos. Parece mentira que este hombre cantase tonadas tan románticas y pasionales en plena época punk y los comienzos de la New Wave, esto me ha sorprendido muy mucho, máxime cuando Mink De Ville fueron una banda que frecuentaba mucho el CBGB.

En "Coup de Grâce" encuentro muchas influencias a Springsteen, a Dylan, a los Stones en algún momento, al soul y el rock'n'roll 60's pero nunca le quitan el más mínimo protagonismo a la gran personalidad de Willy que me ha demostrado con creces lo que me estoy perdiendo con una voz apasionada y muy personal.

Podriamos empezar con la 'springstianas' "Just Give Me One Reason", "Maybe Tomorrow" y la pasional "Teardrops Must Fall" con unos saxos que quitan el hipo con esos solos tan bien colocados...



Esas influencias tan bien asimiladas de la música latina pariendo canciones tan bellas y sosegadas como "You Better Move On" que me recuerda muchísimo a alguna tonada del Elvis 70's y la que finaliza el disco, "The End of the Line" con unos violines (supongo que arreglos marca de la casa Nitzsche) y unos ritmos puertoriqueños que visten de auténtico lujo y arropan pertamente la interpretación vocal de De Ville.

Tenemos, por supuesto buen rock'n'roll 'sabor Stones' en "Love Me Like You Did Before" y, no sé por qué, me imagino a Richads siempre cantando esta canción desde el jueves que me puse a escuchar este álbum. Pero a parte de rock'n'roll aquí hay también baladas románticas, canciones que emanan ilusión y romance como "So in Love We Are" y "She Was Made in Heaven" aunque con cierto sabor agridulce en sus letras.

Y mis favoritas, las tres canciones que me han hecho enamorarme literalmente de este 'bohemio callejero' y de su banda (y de Nitzsche en la sombra) como son las citadas "Maybe Tomorrow" con ese 'crescendo' instrumental y ese climax emocional cada vez que llegas al estribillo, "Teardrops Must Full" demostrando ese amor por el soul 60's sudoroso y pasional que tanto le gustaba y, por último, la fuerza e intensidad de una TEMAZO como "Love & Emotion". Piano, saxo y acordeón fundidos para un mismo objetivo, encumbrar una canción extremadamente emocional y a un Willy De Ville tocado por las musas.

¡¡¡Comprobadlo aquí!!!