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VISTA CHINO "PEACE" (2013), LA GRANDEZA DEL DESIERTO QUE SIGUE EN LOS GENES!!!


Qué morbo me da acabar esta 'trilogía desértica' con Vista Chino, la banda de John Garcia y Brant Bjork, después del reciente post de Homme y su disco con Q.O.T.S.A. y hablaros de las maravillas de la banda de Chris Goss en el post anterior. Tres bandas y unos cuantos nombres relacionados de por vida, unidos por un sonido y unos comienzos que gestaron un movimiento muy singular y definido, el 'stoner', que cumplió su veinte aniversario el año pasado (si tomamos "Blues for the Red Sun" como el comienzo de todo, claro)...¡Cómo pasa el tiempo, coño!!!.

Mucho he deseado escuchar esta colección de canciones, con el nombre de Kyuss Lives! o bajo el nombre de Vista Chino, eso ya me da igual, pero tenía unas ganas tremendas de saber lo que se traían entre manos John Garcia, Brant Bjork, Bruno Fevery y Mike Dean (Corrosion of Conformity) porque lo apuntado con sus dos primeros adelantos me pareció jodidamente atractivo.



Todos ya sabemos el veredicto de aquel litigio legal que enfrentó a los gallitos de Kyuss y a sus 'escuderos' y es por ello que he tenido la mente dividida (después de machacar y machacar "Peace" corriendo por las montañas en donde vivo) en si tomarme esto como el retorno de los hijos pródigos de Kyuss o si, por el contrario, definir esto como un debut en toda regla. Creo que he llegado a la conclusión que ni lo uno ni lo otro...

"Peace" no debe tomarse como el cuarto disco de Kyuss, aunque esté mucho más cerca del sonido y los esquemas de éste que su opuesto y enemigo Homme en Queens of the Stone Age. Es un disco continuista con un sonido pero que no reproduce una trilogía, sino que aporta detalles y maneras que pueden hacer evolucionar sus canciones y darle vida a Vista Chino como una banda con entidad propia y no unos músicos unicamente anclados a la leyenda de Kyuss y disfrazados con un nuevo nombre.

El disco ya empieza a dar que hablar desde su misma portada y título, una imagen críptica con esa calavera 'nazi' con pajita (?!?) que es enrollada por una serpiente 'religiosa'. La tipografía de las letras no deja de ser original...y muy artesana! porque las letras están hechas a mano y con rotulador...

Ya lo comenté en los adelantos que fueron cubiertos en Pupilandia, el sonido de la banda no está nada sobreproducido, está muy lejos de ser limpio y retocado porque aquí no hay casi arreglos, a veces suena crudísimo y otras no tanto. Lo que está claro es que la mano de Brant Bjork se nota con una bateria muy presente, en primer plano, que incluso me suena en muchas ocasiones a 'demo' aunque supongo que esto será algo buscado. En cuanto a la guitarra, en fin, Bruno Fevery hace lo que puede y pienso que es parte importante de que "Peace" no entre a la primera y que hasta llegase a decepcionar a algunos 'bloggers' en un principio. La guitarra de Fevery y sus riffs no están tocados por una varita mágica como cuando Homme estaba en Kyuss pero el disco claramente va ganando mucho con las escuchas, tal es así que ahora mismo no puedo escuchar "Peace" si no tengo tiempo de escucharlo al completo, necesito 'el viaje' Vista Chino de principio a fin y cada vez disfruto más de los temas. No entraré en comparaciones y juicios para con "...Like Clockwork", no sería justo para con ninguno de los dos.

"Sweet Remains" sería uno de ellos...(ojo!, el clip no es oficial daría el pego si lo fuese)



El disco se compone de tan sólo diez temas más dos 'bonus' ("Carnation" y "Sunlight and Midnight) en la edición limitada y que, para mi gusto y opinión, deberían de haber sido incluidos clarísimamente. Pero bueno, las estrategias de 'marketing' para eso están, no?.

La 'intro' de "Good Morning Wasteland", distorsionada y tenebrosa, nos abre camino entre la niebla para explotar con uno de los pocos pelotazos enérgicos del álbum, el ya conocido "Dargona Dragona" que tiene un riff que realmente 'te agarra por los huevos' y que se convierte en uno de los temas bandera de este debut. Impresionante la banda, sobre todo Garcia y Bjork, porque a Mike Dean no lo escucho con claridad en el álbum, ¡y esto sí se podia haber remediado!.

Le siguen dos cortes incontestables y muy, muy potentes; "Sweet Remain" es impresionante y machacón, con un Garcia saliéndose por arriba de su registro vocal, realmente se luce y demuestra, como en todo el álbum, que está en una forma vocal increible. El otro es "As You Wish" que empieza muy hipnótico e inquietante con esa guitarra de Fevery y esos ritmos sincopados del gran Brant Bjork, el tema se va 'cabreando' por momentos hasta explotar con una poderosísima rabia tanto vocal como instrumentalmente. Uno de los 'highlights' de este disco, sin lugar a dudas. El 'solo' de Fevery más bien olvidable.




Pero "Planets 1 & 2" no es que sea un tema que destaque, es que es una composición IMPORTANTE, con dos partes bien diferenciadas, en la primera Brant Bjork toma el micro con una base muy dinámica y un riff que corta/pega "Green Machine" pero bueno, se lo dejaremos pasar...en la segunda parte es Garcia el que se hace cargo de la voz mutando el 'tempo' de la canción en algo más lento, pesado e infernal, incluso 'doom'. Os reconozco que realmente me gusta la combinación de estos dos tipos en una canción, se me antoja realmente complementaria y rica y puede dar mas buenos momentos en el futuro. Aquí Bruno Fevery tiene buenos momentos, es justo reconocerlo.

Le sigue "Adara" que nos da un cierto descanso tras la densidad de "Planets..". Un tema claramente del palo Bjork, más semi-acústico, con unas percusiones muy de sus discos solistas. Garcia vuelve a interpretar y a forzar su garganta como sólo el sabe hacerlo y a aterciopelarla cuando es necesario.



"Mas Vino", je,je,je, cómo me gustan estos temas tan breves y cachondos, como una pequeña broma (esto ya pasaba en Kyuss). La verdad es que les ha quedado muy molón, y no sólo por el título. Mike Dean por fin se deja ver, aunque en "Adara" también coge protagonismo. Si escucháis este tema, comprenderéis entonces lo que hablaba en el 'post' anterior del tema de Chris Goss, "Rabbit One", porque el espíritu y la esencia en el sonido es exactamente la misma.

Viene el tema que más me costó entrar y que ahora me pone muchísimo!!!, "Dark and Lovely". Yo diría que este tema nació de una 'jam session', que la intención era dejarlo en un tema instrumental porque el 'track' redunda en los mismo ritmos y riffs pero es completamente adictivo de cojones. Los suaves fraseos de Garcia y Bjork creo que aquí son algo secundario y que es Fevery el que coge todo el peso de la canción para darle el 'groove' de 'jam' que comentaba más arriba.

Después de las ralladas viene el tema más 'comercial', hasta donde Vista Chino pueden llegar a ser comerciales. "Barcelonian" es el tema que más rápido se asimila, sin densidades ni distorsiones, sin ralladas ni improvisaciones, al grano con una carga melódica genial. Me recuerda muchísimo el riff a los Monster Magnet de "Powertrip" pero el 'crescendo' rítmico y en las percusiones lo convierte en lo más alejado de Kyuss que han hecho en este álbum. Un buen tema que puede abrir nuevas ideas.

Y llegamos a "Acidize/The Gambling Moose". Recordando claramente las atmósferas de "...and the Circus Leaves Town", incluso fusilando de nuevo algún riff de una de sus canciones y que ahora no recuerdo, estamos ante el tema más elaborado y más extenso del álbum...más de 13 minutos!!. Algunos dicen que el tema no acaba de encajar (bueno, realmente está dividido en dos partes), que está hecho de retazos sin demasiada relación pero a mí me encanta, con esos cambios de ritmo tan radicales y esas atmósferas que te llevan a parajes oscuros de muy diverso pelaje.  Incluso al final, en donde la harmónica se une al clímax final de Garcia con sus aullidos me hace encontrarme en una nube. Aquí se nota mucho que Fevery NO ES HOMME, que falta ese 'toque genial' que tenía Josh...aunque, en fin, se las apaña...

Podría acabar aquí la reseña pero me niego a dejar los 'bonus tracks' fuera de esta crítica porque, joder!!, "Carnation" es una jodida maravilla, potente, con muchos cojones, destructor, nervioso y otra vez Garcia luciéndose y demostrando que ahora canta, aulla y berrea incluso mejor que en sus años en Kyuss. Todavía me sigo preguntando como uno de los mejores temas de "Peace" no ha sido contenido como oficial y tiene que estar en un 'bonus'.



"Sunlight and Midnight" es otra cosa, Bruno, sinceramente, aquí te has hecho 'la picha un lío'. Un tema muy discreto.

Hasta aquí (que no es poco). Dadle tiempo a "Peace", por diossss!! se deja abrir con dificultad pero cuando has entrado 'la Vista del Chino' te atrapará y te hipnotizará muchísimo más de lo que pensabas. Garcia y Bjork por fin están libres y en 'paz'. ¡Qué morbo me sigue dando todo esto y tan seguidito en Pupilandia!. Quién lo diría.

POR AMOR A LA MÚSICA: MASTERS OF REALITY "SUNRISE ON THE SUFFERBUS" (1992), EL ALBUM BLANCO DE PALM SPRINGS!!!


Vamos de turno en Pupilandia, me toca!!!...ponte sinuoso y cadenciosamente 'colocado', ¡llega "V.H.V."!



Recordaremos tanto a los concursantes (¡¡¡ya somos 7!!!) como a nuestros asiduos lectores que el reto de esta manga es hablar de productores que sean músicos o viceversa y de álbumes que hayan producido o bien de sus propios trabajos en solitario o con sus bandas.

Como siempre, me ha costado decidirme lo suyo a la hora de decantarme por productores más reconocidos y con leyenda o por currantes de la música y de los controles mucho menos reconocidos y, por qué no, con una carrera mucho más corta. Se me ocurrió en primer lugar a George Martin pero me pareció que muchos de los concursantes del juego me podrían dar verdaderas lecciones y salir hasta 'escaldado', después estuve a punto de escoger al gigante Brian Wilson pero...¡hay tanto que decir de este hombre! que me dió pereza  con tanta información, la opción más 'freak', aunque no por ello menos reconocida, fue la de Bob Rock con sus 'The Payolas'...y casi!!!, pero me he querido decantar por algo mucho más humilde en el fondo a pesar de sus éxitos en la superficie con dos bandas clave para la música de finales de siglo pasado y principios de éste. La clave de esta semana nos lleva a terrenos polvorientos y arenosos porque nos vamos al desierto de Palm Springs. La 'CLAVE DE ESTA SEMANA' es el músico y productor 'CHRIS GOSS'.


El verdadero 'Padrino de las dunas' en general y, en particular, de uno de los generos más prolíficos y explotados hoy en día como lo es el 'Stoner Rock', comenzó carrera musical en 1981 con su banda de toda la vida, Master of Reality, habiendo publicado tan sólo seis álbumes de estudio, uno 'fantasma' ('unedited') y dos directos. La carrera de la banda siempre estuvo en un segundo plano para Chris Goss primando sus colaboraciones y sobre todo las producciones para multitud de bandas y artistas, muchos de ellos cercanos a la zona de Palm Dessert, en el sur de California, que fue el caliente epicentro en donde se gestó el Rock Desértico. Su reciente banda paralela, Goon Moon, se gestó en 2005 y tienen hasta la fecha dos álbumes que parecen muy interesantes y no sólo porque Jeordie White (Twiggy Ramirez) sea su otro componente. Me parece que me voy a ir a por ellos al acabar este 'post'...

Las bandas más reconocidas a la hora de hablar de sus determinantes producciones siempre serán, obviamente, Kyuss, porque fueron los pioneros del sonido 'stoner' con una trilogía insuperable y sin fisuras, y Queens of the Stone Age, que en principio iba a ser una banda paralela de Josh Homme pero miren ustedes en lo que se han convertido a nivel mediático y popular. Pero no hace falta destapar demasiado la caja de Pandora para descubrir que este hombre ha estado tras los controles (pero también tocando y componiendo) del e.p. "Here Comes That Weird Chill" de la Mark Lanegan Band, que le hizo el debut a Melissa Auf der Maur (ex-Hole, ex-Smashing Pumpkins), que ha estado en la transición y escisión de Kyuss con los trabajos de Slo Burn y Mondo Generator, ha producido el trabajo mejor construido de Nebula (una de mis bandas favoritas del desierto), así como también, sorprendentemente, en bandas menos 'desérticas' como Soulwax (dj's to the power!!!!!), los 'indies' garageros The Eighties Matchbox B-Line Disaster, los trip-hoperos U.N.K.L.E. y los desconocidos (al menos para mí) The Flys y I Love You.

La cosa no acaba aquí y, para seguir abriendo boca y ampliar el abanico de posibilidades, hay van unas cuantas colaboraciones (no las citaré todas, la lista es larga) en las que este hombre ha sido parte muy activa, como en mi sacro-santo "Dust" de Screaming Trees, "Tiny Music...Songs from the Vatican Gift Shop" el disco 'power pop' de Stone Temple Pilots, las famosas "Dessert Sesions" de Josh Homme & friends desde la sesión 3ª/4ª hasta la última, la banda sonora del documental de Grohl "Sound City: Real to Reel", "Bubblegum" de Mark Lanegan, el 'solo album' de Ian Astbury "Spirit/Light/Speed" y un largo etcétera, etc, etc...aunque también (obvio) metiendo de todo como músico, no sólo 'as a producer', en los discos de Kyuss y Q.O.T.S.A., sobre todo con estos últimos siendo, practicamente, bandas gemelas desde el principio.

Mi opción para con Chris Goss era clara desde el principio, su breve discografía con Master of Reality es absolutamente recomendable, descoloca en un primer momento, sí, pero caes rendido ante su belleza desde el primero hasta el último disco. Recordé aquellas primeras y sorprendentes escuchas (gracias a tí RII-DII!!) de "Deep in the Hole" (2001) y "Sunrise of the Sufferbus" (1992) cuando pensaba, equivocadamente, que me iba a encontrar música rocosa y pétrea a lo Black Sabbath (principalmente por su asociación a aquel álbum de los de Birminghan). ¡Qué equivocado estaba!. La música y las canciones de Chris Goss en Masters of Reality están muy lejos de ser consideradas con las etiquetas 'heavy metal', 'trash', 'doom' o incluso hasta 'stoner', esto último me jode la hostia gracias/por culpa de su asociación popular a John Garcia y Josh Homme.

Las canciones de Goss y sus Master of Reality tienen un abanico musical tan amplio que abruma y este "Sunrise on the Sufferbus" no iba a ser menos. Aquí se dan de la mano blues, hard rock, southern rock, country/folk, rock'n'roll, 'Dessert rock' y pop, mucho pop con clarísimos ramalazos 'Beatles' en todo el album.

Pero antes de hablar del album en concreto, os hablaré de una 'guest star' que acompañó a los parches al productor, ni más ni menos que el grandísimo Ginger Baker, batería de Cream, componente de Blind Faith, de Hawkind, de Public Image LTD, etc,.. que puso a disposición de Chris su sabiduría pero también su pegada y estilo dejando su impronta en un disco de este calibre. Baker ya deja 'su señal' desde los primeros compases de su inicial "She Got me (When She got her Dress On)" que se ha convertido en  uno de los clásicos de la banda.

Atención al frikismo de este video y la fuerza bruta de Baker con sus baquetas!!!...



Quizás sus temas más conocidos sean este "She Got Me.." acompañado del divertido blues arenoso "Ants in the Kitchen", así como "100 years (of Tears in the Wind)", uno de mis temas favoritos, luminoso en ocasiones, psicodélico y confuso en otros. También suelen seguir tocando su acojonante rock sureño "Tilt-A-Whirl", un tema con un 'tempo' y un feeling que sorprenderían hasta a los 'nerdies' que no van más allá de los últimos discos de Q.O.T.S.A.. Y, por último, uno de los gérmenes del 'stoner' propiamente dicho, "V.H.V" con una afinación propia del género y una cadencia pesada (aunque bluesy) muy característica de Palm Springs.

Pero lo que realmente sorprende en Master of Reality es lo bien que canta Goss y el gusto exquisito por las buenas melodías, en este album no hay 'tralla', ni fuerza bruta, hay en ocasiones hard rock y blues pero también hay mucho pop con unas influencias clarísimas de los Beatles, o bueno, más bien de McCartney por ya me diréis si las melosas melodías de "Jody Sings", "Rolling Green", "The Moon in your Pocket" o los interludios "Bicycle" o "Madonna" no podría haberlos compuesto el mismísimo 'Macca' y es que, oye, hasta Chris Goss tiene un timbre vocal muy parecido a de Liverpool.



Sigo con otro corte fundamental en este album del que no se desperdicia nada, que fue contemporaneo en los mismos meses en que se estaba grabando el "Blues for the Red Sun" de Kyuss con Goss implicado en hacer historia...


os hablo de "Rabbit One", como no; esa afinación de guitarra, esa atmósfera sinuosa con olor a duna y una letra de lo más coñera y obsesiva tuvieron que inspirar a Josh Homme cuando todavía militaba en Kyuss porque muchos temas de la banda tienen este tipo de atmósferas que tanto le gustan a Goss antes/durante o después de inhalar cualquier sustancia psicotrópica...



Y hablando de sustancias y de 'viajes', qué me decís de "T.U.S.A." recitada por el mismísmo Ginger Baker o la también arenosa y hard rockera "Gimme Water"?. Otra delicia más.

Y aquí lo dejo, "Sunrise On the Sufferbus" se deja descubrir muy fácilmente, un trabajo sin ningún tipo de prejuicio, sin complejos, sin intentar esconder influencias pero demostrando ideas propias que pulirían de alguna manera el género 'stoner'. Un álbum con una amalgama de olores y sabores exquisita, para mentes abiertas.

Una colección de canciones que enganchan enfermízamente por su simplicidad pero también por sus atmósferas más complejas. Un discazo, JODER!!!


No os perdáis esta actuación!!!!