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FRANK SUZ NEWSSS: "EL SOL NACIÓ PARA ARDER" PRIMER SINGLE DEL NUEVO DISCO


Continuamos con noticias fresquitas para la eterna canícula que se resiste a abandonarnos estos días. ¡¡¡FRANK SUZ está de vuelta!!!. Y es que el alicantino ya está ultimando los últimos detalles de su tercer LP en tres años al que ha titulado como Reza Todo lo que Sepas (2023). La bandaza formada por los guitarras Yannick (Jolly Joker) y Rafa Bonet (Babylon Rockets, Capitan Booster, Whitestone Connection), el bajo de Nando Welcome, la batería de César Valerón (en directo cubierta por Daniele (Jolly Joker)), el trío de vientos integrada por Hickowski (trompeta), Fede Fuster (saxo) y Javi Pardos (trombón) y, cómo no, Frank Suz, nuestro protagonista a los teclados y voz, están preparados y a punto para defender la nueva colección de canciones que promete ser otra vuelta de tuerca al 'sonido Suz' que, como todos sabéis, evoluciona de forma muy clara con cada disco. Si Inferno (2000) coqueteaba con el Hard Rock, ritmos circenses y el Industrial, con Mambo Voodoo (2022) se metió de lleno en la ciénaga/universo de New Orleans con toques Jazz, Mambo,... mezclado con su ramalazo 'Horror' habitual. Continúa tras el salto, ahora viene lo excitante...

▬ CRIATURAS SALVAJES!!! (versión 'DILATADA'): La 'Nocturnidad' y alevosía de Grace Potter a la luz de la luna... y bajo la bola de espejos!!!

Cambio de tercio, como no podía ser de otra manera en Criaturas Salvajes, claro está. Si algo (creo) nos hemos auto-impuesto mi colega Bernardo de Andrés y un servidor es en no cerrarnos absolutamente a nada, siempre habrá ciertas limitaciones pero, desde la primera semana de este 2018, lo cierto es que... ¡¡las estamos rompiendo todas!! y quedan muy pocos estilos y géneros que estrenar por aquí (¿quizás el Pop Bubblegum?, ¿quizás el Jazz?, ¿quizas la World Music?...) todo se andará, eso sí, cierto criterio 'Salvaje' deben cumplir, si no en estilo/género musical, en actitud, imagen o conciertos explosivos o excitantes (ese fue el principal motivo, por ejemplo, para que las noruegas Katzenjammer apareciesen por aquí). No dilato más la introducción, sólo me queda invitaros a que descubráis a The Vanjas y a la 'swinging girl',Vanja Lo, en el Tocadiscos Dual de mi camarada y que la disfrutéis con vuestras mejores galas, tupes y zapatos de charol porque el 'Shake, Shake, Shake' se impone en la impresionante bandaza que planteó en MTD el pasado lunes. GO!!!.

En mi caso, desmarcado ya del subyugante influjo erótico del desierto de la semana pasada, me voy a decantar por sonidos más tradicionales y descaradamente americanos sin desprenderme de la sensualidad musical y la insinuación en pentagrama que desprende nuestra Criatura de hoy, Grace Potter, que junto a The Nocturnals se convirtió hace una década en una de las grandes del Rock Americano de los USA. No te queda otra que 'saltar' a 'Paris (Ooh La La)' porque te vas a llevar una excitante y tremenda sorpresa. VAMOSSS!!!...

STEPHEN PEARCY "SMASH" (2017), SIEMPRE SUCIO, SIEMPRE DISPUESTO!!!

NOTA: 69%

En medio de todo el tinglado de disputas y litigios legales en los que los miembros de Ratt, Warren de Martini y Bobbie Blotzer, pugnan por el nombre que les pone las lentejas en la mesa, aparece el siempre incombustible Stephen Pearcy para ofrecernos su cuarto trabajo ya en solitario. Como buen 'Sleazy Die Hard Fan' que me considero, a Pearcy nunca hay que perderle de vista porque ha mamado lo más sucio del rock'n'roll y todavía sabe ofrecer discos cojonudos como aquel Infestation de 2010 que me sorprendió gratamente porque no me esperaba algo a la altura de sus discos clásicos en pleno S. XXI. Pero hoy venimos a hablar de su última obra en solitario, la cuarta en cuestión, Smash (2017), via Frontiers Music S.L. de la que algo de buen sabor de boca me ha dejado...


JOHN GARCIA "THE COYOTE WHO SPOKE IN TONGUES" (2017), 'OLA DE TEMPORAL...OLEADA DE 'STONER' 2017!!!' (PART LVIII), COYOTE EN SOLITARIO Y DESNUDO.

NOTA: 85%

No podíamos estrenarnos mejor en 2017 y en las 'Oleadas Stoner' que con el 'gurú' máximo del movimiento, 'El Rey del Desierto' como muchos le tildan con mayor o menos acierto, es decir, Mr. John Garcia que sigue a lo suyo sacando proyectos minoritarios y de culto para disfrute de unos pocos privilegiados que admiramos su coherencia alejado del 'mainstream' a pesar de que sus discos, sus colaboraciones o sus proyectos no sean tan redondos como la banda madre. Lo que me jode de mucha gente son las críticas gratuitas aludiendo que sin Josh Homme Garcia no es nadie y que no ha sacado nada decente desde ...And The Circus Leaves Town, el último disco de Kyuss, pues bien, yo les cerraría la boca remitiéndoles a que escuchasen el EP de Slo Burn, los fabulosos putos tres discos con Unida y muchas de las canciones con Hermano. En fin, no voy a seguir por aquí porque me enciendo cuando oigo cosas como 'sólo sabe sacar partido a su cancionero con Kyuss' y yo les recuerdo que este hombre vive muy tranquilo su vida como veterinario en Palm Desert y si hace giras o saca discos es por su incondicional amor por la música del desierto, dudo mucho que le mueva sólo la pasta...


JOHN GARCIA NEWSSS!!!: EL REY DEL DESIERTO ULTIMANDO DETALLES SOBRE SU DISCO ACÚSTICO!!!

Notición del quince del que me acabo de desayunar Pupilos, John Garcia está a punto de sacar a la luz, via Napalm Records, su primer disco en acústico (no el primero en solitario editado en 2014)) que llevará por título el extraño pero atrayente título The Coyote Who Spokes In Tongues y será publicado para principios de 2017, en concreto el 27 de enero. 

Es innegable que la carrera de Garcia, 'el Rey del Desierto' como muchos le siguen tildando por ahí, está llena de proyectos más o menos acertados, ahí tenemos Slo Burn, Unida (los mejores), Hermano, Vista Chino o su último proyecto 'ambient' con Zun. Está claro que no han alcanzado los niveles de popularidad que los de su némesis Josh Homme (y no creo que lo pretenda...), pero es de agradecer que un tipo como él no pare de moverse, de girar allá donde le requieren y sea un culo inquieto a la hora de facturar una música tan personal y alejada de patrones 'mainstream' a pesar de moverse tan sólo en círculos Stoner y/o Desert Rock.

LEX LÜGER "LEX LÜGER" (2016), HORROR PUNK DESNUDO Y APASIONADO!!!


Qué verdadero privilegio tener entre mis manos (y colmillos) el primer trabajo en solitario de Lex Lüger, cantante y frontman de la banda zaragozana Los Lügers. Lex es un tipo currante como pocos en la música en este país, no para quieto con su banda tocando allá donde requieran su mordisco, agradando a los 'die hard fans' que ya son legión con multitud de lanzamientos en formato Single, E.P.'s, Splits compartidos, re-ediciones de sus discos, entrevistas, bolos temáticos y, joder!! sólo faltaba la guinda del pastel con la sorpresa de su primer lanzamiento como solista de título homónimo.

GINGER WILDHEART "YEAR OF THE FUNCLUB" (2015), INCOMBUSTIBLE FACTURANDO MELODÍAS!!!


NOTA: 90%

¡Ginger Wildheart está que no para el tío!, no contento con su impresionante Albion de 2013, dos años después ya nos tiene (tenía porque el disco salió en octubre de 2015) preparada otra nueva colección de canciones de un gusto exquisito y una calidad admirable. ¿Qué le darán de comer a Mr. Wildheart?. Su producción y capacidad compositiva es un torrente interminable de melodías y creatividad de la que muchos, que sacan discos cada lustro con unos resultados muy discutibles, deberían tomar nota. Ginger sólo hay uno, Ginger es único, Ginger es un crack a la hora de darnos placer sónico, de todo esto podéis estar seguros...






IGGY POP "POST POP DEPRESSION" (2016), OSCURA ASOCIACIÓN DE GENIOS!!!


NOTA: 70%

Y llegó, por fin, el tan 'cacareado' último disco de Iggy Pop (esperemos que esto sólo sea una maniobra de 'marketing', sin más). Y llegó por sorpresa, sin avisar, con una colaboración de lujo y en el más riguroso secreto entre La Iguana y Josh Homme (Kyuss, Queens of the Stone Age) que ha sorprendido a propios y extraños. Y llegó lleno de oscuridad, de frikismo tenebroso, de claustrofobia en definitiva... Post Pop Depression (2016) casi se podría decir que hace honor a su nombre, lleno expresionismo emocional y penumbras.

LOS LÜGERS NEWSSS!!!: PRIMER DISCO EN SOLITARIO DE LEX Y ESTRENO DE LA BANDA EN CASTELLÓN!!!


Cómo están los zaragozanos Los Lügers en el año de la celebración de su décimo aniversario. No contentos con sacar su flamante Ritual del año pasado, con realizar multitud de bolos incluso temáticos ('V', Halloween, etc,...) por toda la mitad norte del país, lanzar un split para Halloween con The Monster Ones, sacar remasterizado su Scorpio y muchas otras historias interesantes más, ahora va su líder, Lex Lüger, y nos sorprende con su primer disco en solitario titulado como él mismo, Lex Lüger y que tan sólo 50 afortunados 'creyentes' vamos a poder disfrutarlo en rigurosa tirada limitada...

STAR MAFIA BOY "SMB UNDERGROUND HITS", (VASO MUSIC (2015)), PUÑETAZO EN LA MESA!, LO MEJOR DE MI ALMA 'MAFIOSA'!!!


Cómo está ultimamente Mafia Boy, o lo que es lo mismo, 'Paco' Rodríguez Pinto. Si en el post anterior os hablaba de las suecas Crucified Barbara como ejemplo de 'culo de mal asiento', qué os voy a decir de unos de los 'work-a-holics' más reconocidos de este país, un jodida máquina 'hard worker' que no para de darnos exclusivas bien por sus constantes bolos que últimamente se empiezan a hacer frecuentes ya fuera de nuestra piel de toro, porque no para de ser solicitado en todo tipo de eventos y/o homenajes en donde el rock es el denominador común, o bien porque siempre nos tiene pendientes de su ya tradicional lanzamiento discográfico anual que este año viene de la mano de su "SMB Underground Hits" con sus hits más celebrados y demandados en sus incendiarios shows (de los que uno todavía no ha tenido el gusto de disfrutar, todo sea dicho).

STAR MAFIA BOY NEWSSS!!!: "SMB UNDERGROUND HITS" (2015), COMING SOON!!!!


Me hago un hueco en este apartado/sección de 'videoclips promocionales de bandas españolas' para avisaros en 'casi' primicia (para verdaderas primicias y exclusivas ya está al quite nuestro protagonista de hoy) de la inminente publicación del último lanzamiento de un rocker al que se le quiere muy mucho en 'Tierra Pupilo', un blogger como yo también, fiel a sí mismo y fiel a los que le frecuentan en su BLOG pero mucho más fiel si cabe a sus fans, a los que le siguen en sus conciertos, en las redes sociales y a los que babeamos ¡SIEMPRE! con su música. El protagonista de hoy es...¡¡¡STAR MAFIA BOY!!!, of course!.

MARCUS BLAKE NEWSSS!!! "DISTORTED HYMNS" (2014), ESPERADO DEBUT EN SOLITARIO!!!


Como os prometí el jueves, es de ley hablaros con detalle sobre los últimos movimientos de Marcus Blake que, para quien todavía no lo sepa, ha estado creando ORO PURO en Mother Superior con su irresistible 'heavy soul' y colaborado en los mil y un proyectos de los que ya os puse en antecedentes en la entrada de PAALM.

Como ya lo hizo su compañero en 'madre superiora' Jim Wilson, es la hora para que Marcus demuestre el por qué a compuesto y co-escrito letras no sólo para su banda 'madre, sino también para Alice Cooper, Sparks o Pearl Aday entre otros. Amigos Pupilos este va a ser uno de los lanzamientos más especiales de este 2014, no venderá nada, no va a pegar 'el pelotazo' ni de coña, tan sólo agradará a sus fans más incondicionales entre los que, por supuesto, me encuentro, ¿Y qué coño importa?.

Una joya para muy pocos...

GINGER WILDHEART "ALBION" (2014), POLIÉDRICO ARTEFACTO LA CABECITA DE GINGER!!!


¡Que nadie se asuste en Pupilandia!, ya sé que el 'bestiario/zoológico de PAALM se acabó la semana pasada pero, qué queréis que os diga, un servidor tenía el disco "Albion" (2014) de Ginger 'Wildheart' en 'el candelabro' como rezaba la Mazagatos y como ya nadie va a proponer 'leones en portadas de discos' es hora de darle cancha a este magnífico álbum del inglés.

Y es que "Albion" es otra colección de canciones a las que le tenía muchas ganas. Cuando me enteré de que Ginger 'Wildheart' tenía ya un nuevo álbum en solitario, el quinto ya de su carrera como solista, me puse 'nerviosito', siempre me han gustado todos sus movimientos y, aunque no he seguido al dedillo todos sus proyectos,ni tan siquiera he escuchado todos sus discos en solitario; su carrera con The Wildhearts, su vitalista y luminoso proyecto Hey! Hello! con Victoria Lietke y su vital aportación al atronador "Sensory Overdrive" (2011) de Michael Monroe me han hecho recuperar a primer plano a este talentoso rock'n'roller.

JACK WHITE "LAZARETTO" (2014), ¿QUIERES LUCHAR POR EL AMOR DE WHITE?


Pasamos del 'trash metal' más burro y cerdo de Bitchslicer a una propuesta más estética y menos cabreada, totalmente 'mainstream' y conocida por todos ustedes. Que Jack White está en el punto de mira de todo el mundo es algo innegable, hasta se ha convertido en algo normal, que le lluevan críticas de todo tipo, que todo el mundo esté pendiente de él, que sus fans te amen pero también te odien, etc,...debe haberse convertido para este geniecillo en su sustento creativo y motivacional vistos los buenos resultados y la carrera que está llevando hasta el momento.

JOHN GARCIA "JOHN GARCIA" (2014), LA VOZ DEL DESIERTO CAMINANDO SOLA!!!


Si el debut de Vista Chino el año pasado me daba morbo, no os cuento nada del, por fin, debut en solitario de 'la voz del desierto'. Esta colección de canciones no es que me produjese morbo, es que hasta me provocaba ansiedad, hambre, curiosidad insana, etc,... por saber qué se iba a traer entre manos John Garcia defendiendo, por primera vez, su nombre.

De lo primero que supe me lo desveló 'ROCKLAND' cuando, además de ofrecer fecha y 'tracklist', habló de la interesantísima colaboración que se producía entre Garcia y Robbie Krieger (The Doors) en una de las canciones del álbum. Todo apuntaba a que Garcia iba a apostar por un cambio radical en su sonido y estilo, se hablaba de sonidos acústicos, de momentos más reposados,etc,...A día de hoy puedo deciros que nada ha cambiado en el imaginario sónico de John.

POR AMOR A LA MÚSICA: HERB ALPERT & LANI HALL "I FEEL YOU" (2011), EL AMOR Y LA CLASE HASTA QUE LA MUERTE NOS SEPARE.


¡Mira que le tenía miedo a esta semana y a Bernardo como 'patrón'!, si hay algo que caracteriza a este 'deluxe blogger' es su condición imprevisible y sus inabarcables conocimientos musicales en todo tipo de géneros, estilos, épocas,...No era capaz de hacerme una idea o intuir, ni tan siquiera un poquito, en qué consistirían los tortolitos amorosos que le tocaba proponer en su semana de turno en "PAALM" y ni tan siquiera en esos cuatro posts que ya tenía preparados, como afirma, se me hubiesen pasado por la cabeza, bueno sí, el de Wonder/Syretta....pero...¿El de Tony Luz & Karina?!?!?!?....NO WAY MAN!!!.

Al final se ha decantado por otros grandísimos desconocidos para el que os escribe, la CLAVE SEMANAL: HERB ALPERT & LANI HALL en donde 'El Patrón' Bernardito, de "Mi Tocadiscos Dual" nos propone un disco que tengo que descubrir pero ya mismo, el primer disco en solitario de ELLA, Lani Hall y su debut "Sun Down Lady".


POR AMOR A LA MÚSICA: OMAR RODRÍGUEZ-LÓPEZ & XIMENA SARIÑANA "XENOPHANES" (2009), DE SOMBRAS, SANGRE RESPLANDECIENTE Y ADRENALINAS NACIENTES!!!


Siguiente ronda de enamoramientos artísticos y química sexual, arriesgada en las entrañas, extraña en el cerebro...Vinny Gonzo, del blog "Vinny, Vidi, Vici", nos propone una retorcida propuesta hasta la savia más profunda del arbol sin ramas con la PAREJITA/CLAVE formada por Omar Rodríguez-López y Ximena Sariñana proponiendo como vástago de dentro los surcos de "Solar Gambling"

No puedo negar que no he andado con cierta atención de martillo y yunque los pasos de At The Drive-In y The Mars Volta, de hecho obras de adrenalina vital como"Relationship of Command" de A.T.D y "De-Loused in the Comatorium", "Frances the Mute" y "Octahedron" me tuvieron enganchado hasta el ombligo, pero nunca había sentido la esencia onírica del Omar en solitario y de su vastaga producción de notas de dolor y peyotes varios. Descifraremos el sonido y la estela de las pirámides costrosas dejando de lado subproductos comercialoides inofensivos y planos...yo soy más de Kate Upton, Vinny!.


MICHAEL MONROE "HORNS AND HALOS" (2013), EL ROCK'N'ROLL CONTINUA PELIGROSO Y A FLOR DE PIEL!!!


¿Has puesto en tu dieta del friolero fin de semana algo de DINAMITA??...¡Pues aquí la tienes!!!



No quería que llegase este momento, así os lo digo Pupilos. Normalmente, cuando hago la reseña de un disco suelo dejar el disco de lado o bajar considerablemente las escuchas para centrarme en otros álbumes que también merecen un espacio en Pupilandia y no quería que me pasase con el flamante disco de Michael Monroe "Horns and Halos".


Con una banda de auténtico superlujo como Steve Conte (guitar), Sammi Yaffa (bass), Dreguen (guitar), Karl Rockfist (drums) y la bestia parda del rock'n'roll Michael Monroe, "Horns and Halos" no podía fallar, ¡de ninguna de las maneras! y es la perfecta continuación del también acojonante "Sensory Overdrive" (2011). En "Horns..." la novedad y el reclamo artístico (pero también publicitario) ha sido el ex-Backyard Babies, Dreguen, que ha estado a la altura sin problemas tras la marcha, la patada o la huida de Ginger (The Wildhearts) y eso, a mí me inquietaba un poco porque el nivelazo de "Sensory..." con Ginger era descomunal.

Si tengo que establecer comparaciones con los dos discos, diría que "Sensory Overdrive" es más variado, por momentos más reposadoo sónicamente hablando con esos cameos de Lucinda Williams, Lemmy, Jack Douglas y Todd Youth pero un disco indiscutible y ganador de todas todas; "Horns and Halos" yo diría que está más vitaminado e hipermineralizado, es más punky pero a su vez más pop y con ciertos toques 90's.



Y es que, no me digáis que tras visionar en directo el tema-título del álbum no se os ponen ganas de berrear bien alto y hacer el loco benerando el rock'n'roll. Michael Monroe, sonará a tópico, ¡lo ha vuelto a hacer!, pero ¡benditos tópicos! si ya se convierte en algo normal y esperado que el rubio finlandés saque un discazo tras otro desde aquel "Peace of Mind" del '96. Michael siempre se ha sabido rodear de los mejores, Michael es un superviviente nato que se las ha visto de todos los colores, Michael lleva el rock'n'roll metido dentro y no lo dejará nunca escapar por ninguno de sus poros pero lo que también es verdad es que Monroe nunca se descolgará con proyectos 'electrónicos' y/o seudo-experimentos alternativos porque ha nacido para rockear duro y esto lo ha vuelto a demostrar en su última colección de canciones.

No me negaréis que cartuchos envenenados como el inicial "TNT Diet" con el saxo de Monroe insuflando más energia si cabe, el himno punk/rock'n'roll de "The Ballad of the Lower East Side" (puro 'high energy'!!), o el citado "Horns and Halos" machacando tus oidos, o el salvaje  y asesino 'high energy' de "Soul Surrender" con un 'solazo' de Dreguen que recuerda "Total 13" 'no te vuelan la cabeza' ¡y hace ya mucho tiempo que no empleo esta expresión!!. De este palo más agresivo y urgente tampoco puedo dejar pasar "Happy Neverafter" que me tiene igual de enganchadito que los otros tres.


Pero aquí también hay gemas de rock'n'roll vacilón como "Eighteen Angels" que te van a ganar también de calle a pesar de no destrozarte los tímpanos como las anteriores. Magnífico el 'solo' de harmónica de Monroe, muy, muy apropiado. "Half the Way" y "Hand Are Tied" irían por este palo más cachondón y canalla, la primera más urgente y cortante y la segunda más clásica, muy Stones me ha parecido a mí "Hands Are Tied", con el glamouroso saxo de Michael compenetrándose perfectamente con las guitarras. En "Hands..." una curiosidad, pondría la mano en el fuego a que Miles Kennedy (Alter Bridge, Slash) le hace las segundas voces al finés pero en el libreto del CD no viene su colaboración. Ese final vocal tan AXL....ummmm.

¿Pop? pues también hay Pop amigos, entendiéndolo como lo entiende Monroe, es decir, 'power pop' punkarra como las deliciosas "Saturday Night Especial", la citada "Ballad..." o "Don't Block the Sun" aunque también "Child of the Revolution" que no tiene nada de punk pero la melodía es infecciosa en un perfecto tema 'hard/glam'.

Me dejo los temas que menos me entraron en un principio, el primero fue "Stained Glass Heart" que me sonó tan Foo Fighters con esas guitarras iniciales que me asustó en una primera escucha con lo que me quedaba de álbum por escuchar. No había que alarmarse, algún toque 90's y más alternativo nunca vienen mal, no todo va a ser Good'Old'Fuckin'Rock'n'roll. "Stained..." es melódico con un bello estribillo y cierta atmósfera de melancolia. El segundo es "Ritual" que, la verdad, releyendo la entrevista con Monroe en el Popu el mes pasado, no sé de donde se saca eso de que quería hacer algo a lo Lords of the New Church porque no lo veo demasiado, en cualquier caso un temazo, más oscuro y atmósférico pero a su vez muy crápula 'el jodio'. Buen clímax final, con esas guitarras escupiendo 'wha-wha's' y Monroe repitiendo como un poseso "...I Wanna Shake, Shout, Shine a Light, I Wanna Shake, Shout, Shine a Light, My Ritual"



Y bien, ¿Huelga decir que este es uno de mis discos del año?, je,je,je. Se ha ganado el podio de los mejores por derecho propio, porque Michael Monroe y los suyos han parido un disco brutal, de una inmediatez de asimilación y una actitud inquebrantables. No hay que ponerle sólo el crédito al 'llegado' Dreguen, aquí Steve Conte ha cortado el bacalao en todos los temas convirtiéndose, al menos para mí, en la verdadera mano derecha de Monroe y esto hay que reivindicarlo a pesar de que todos hayan rallado a un nivel muy grande.

LA MICHAEL MONROE BAND DEBERÍA SER INMORTAL!, a ver si Dreguen se deja de chorradas 'marilynmansonianas' y le hacen volver al redil.

MICHAEL MONROE, 'THE DUKE OF SUPERNATURE ROCK'N'ROLL'!!!

POR AMOR A LA MÚSICA: MIKE NESS & MANDO DORAME "CRIME DON'T PAY", álbum "CHEATING AT SOLITAIRE" (1999)




Segunda ronda del nuevo nivel alcanzado en el juego "Por Amor a la Música", un nivel que me trae un poco de culo, para qué os voy a engañar, y del que me cuesta sacar oro en un principio, pero bueno, 'las pepitas' no se encuentran en la superficie, hay que 'rascarlas' y buscar algo más de lo acostumbrado. Le ha tocado a Chals abrir esta semana como anfitrión y nos ha propuesto EL SAXOFÓN como instrumento de Jazz interpretado por el saxofonista Michael Brecker en el disco "Berlín" (1973), del recientemente fallecido Lou Reed.

Si bien mi propuesta de la semana pasada (aunque publiqué este martes pasado) se tiraba por un grande como Dizzy Gillespie, esta semana me voy a tirar por algo más humilde, más pequeño (...) y mucho menos conocido para los amantes del Jazz más heterodoxo. Mi elección ha sido el saxofonista tenor Mando Dorame...


Mando Dorame es conocido por ser uno de los miembros fundadores de la banda de 'Neo Swing' Royal Crown Revue junto con el guitarrista James Archor y uno de los frontman's definitivos y con más 'clase' que he visto nunca, el inigualable Eddie Nichols. Existen pocos datos más allá de sus movimientos en R.C.R. y de su banda más reciente junto a la exquisita Jennifer Keith (antigua corista y 2ª voz para Eddie Nichols) pero no importa. Sus principios no estuvieron enmarcados tocando un estilo cercano al Jazz más puro pues este hombre empezó, allá por mediados de los 80's, tocando 'honkin' rhythm & blues' pero poco a poco se fue metiendo en el estilo a medida que la popularidad de Royal Crown Revue fue creciendo. Recuerdo perfectamente aquel movimiento 'neo swing' en la segunda mitad de los 90, como recuerdo el 'high energy' escandinavo, ¡cómo lo disfruté Pupilos!!, grandes bandas como Brian Setzer Orchestra, Big Bad Voodoo Daddy, Squirrel Nut Zippers, Big Sandy y Royal Crown Revue entre muchas otras, pusieron un poco de clase y glamour 'vintage' al final de una década apasionante musicalmente hablando.

Dorame no tardó mucho en grangearse un nombre en la escena musical, sus colaboraciones son incontables con gente como Sponge en aquel maravilloso "Wax Ecstatic", C-Blunt, Bette Midler, Vinnie Santino, Alex Schultz etc,.. y sus proyectos más o menos efímeros con 22 Jacks o el arriba citado junto a Jennifer Keith con su excepcional disco de debut de 2011 "Jenny is her Name" hacen de este saxofonista uno de los más solicitados para dotar a las canciones de muchos de un sabor 'high class'.

 Y desde luego Mike Ness no es tonto, mi propuesta para esta semana es la colaboración de Mando Dorame con el frontman de Social Distortion en sus acojonantes discos en solitario del año 1999. Mike, tras el éxito obtenido por el disco y la gira de "White Light, White Heat, White Trash" (1996) decide aparcar a la banda de su vida para centrarse en un viaje a las raices de la música americana con "Cheating At Solitaire", a priori, quién diría que este 'punk rocker' metido en una y mil movidas de drogas, peleas, etc,...iba a conseguirlo pero comprobé inmediatamente que este hombre también sabía meterse sin despeinarse con el country, el folk, el rock'n'roll, el rockabilly, el blues, incluso el swing y algún toque 'jazzy' ¡y vaya si supo hacerlo!. "You Win Again", "I'm In Love W/My Car", "Charmed Life", wow!! grandes composiciones y mucha pasión envuelta en sucios garitos y clubes de mala muerte inundados de humo y alcohol pero también en olor a campo y a polvorienta granja.

"Cheating..." también está muy nutrido de 'cameos' y es que, joder!, Ness se supo rodear muy bien para hacer un señor discazo, Bruce Springsteen, Brian Setzer, la mitad de los Royal Crown Revue, hasta JOhnny Cash fue invitado a pesar de declinar la oferta por encontrarse ya demasiado enfermo y a punto de irse al otro mundo.

La colaboración y el saxo de Mando Dorame se reduce a tan sólo tres temas, el primero "Misery Loves Company" ya os lo he puesto al principio como banda sonora para que leáis el texto. Pero me voy a centrar en el que más me gusta de los tres, "Crime Don't Pay"...



En "Crime..." el 'cameo' como 'guest star' se corresponde con la inconfundible guitarra de Brian Setzer pero ¡OJO! Setzer no es el único protagonista aquí porque ya desde el primer instante el saxo de Mando Dorame impone su personalidad y su buen hacer 'high class'. El tema se debate deliciosamente entre el 'swing' y el 'rockabilly', es un tema oscuro, cadencioso, alcoholizado. Una 'perita en dulce' para un señor álbum que se acaba de lucir con el 'solo' de Dorame. Buenísimo, aunque no sea nada virtuoso capta perfectamente el 'feelin'' que quiso imponer Ness.

El tercer tema es el también oscuro y humeante "No Man's Friend", otra 'delicatessen', sin duda y que no puedo dejar de poneros aquí abajo.



Meses más tarde y tras el éxito de "Cheating At Solitaire" llegó "Under The Influences", un disco centrado en 'covers' y que también contó con la colaboración de Mando Dorame.

POR AMOR A LA MÚSICA: ENRIQUE BUNBURY "HELLVILLE DE LUXE" (2008)


Me estreno un poco estresado en este comienzo de la segunda temporada del juego "Por Amor a la Música", mi tiempo de reacción ha sido reducido por tener demasiada 'chiquillería' en casa ayer pero bueno, haremos lo que podamos.

Para los que os pasáis por aquí ya sabéis como funciona el juego y para los que no, lo resumiré rapidamente pues simplemente un 'anfitrión' semanal propone a los jugadores 'el reto' o 'clave' relacionada con la propuesta que 'Forrest Gump' (Masters of the Universe) impone en cada nivel para hablar, reseñar y analizar discos que sigan la clave propuesta.

Cómo no, le ha tocado a 'Forrest Gump', del blog "The Tiki Bar", empezar la partida y, en este caso, el reto trata de 'músicos/productores' o viceversa que hayan producido un disco de alguien ajeno o hablar de un disco que haya gestado él mismo como músico. La primera clave de esta semana es el afamado productor Phil Manzanera...


con el álbum de Quiet Sun "Mainstream" (1975). Un productor de tanto renombre debe tener unas breves líneas aquí además de las excelentementes escritas por Forrest. Phil Manzanera, lo reconozco, es totalmente desconocido para mí, sí, has escuchado una y mil veces su asociación eterna como productor de Heroes del Silencio y Enrique Bunbury como solita y su gran aportación a Roxy Music junto con Eno y Ferry pero siempre se me pasó por alto su discografía en solitario y sus trabajos produciendo a Gabinete Caligari, Antonio Vega, Fito Páez, Los Mosquitos, el "On an Island" de David Gilmour...incluso hasta Mónica Naranjo (!!!) y su laureado "Minage" (2000)...'sobrevivireeeeee-eee-eeeeee'..

Volviendo a Manzanera, tendremos que profundizar en lo realmente destacable de su carrera ya que siempre me dió pereza este hombre.

Pero lo que nunca me dió pereza es escuchar los discos de Héroes del Silencio en plena eclosión de la banda con "Senderos de Traición" (1990) (el segundo trabajo a los controles de Phil Manzanera) y en pleno descubrimiento primerizo y novatil de esto que solemos llamar rock'n'roll. Lo que hizo Manzanera con "Senderos de Traición" y más tarde con "El Espíritu del Vino" (1993) fue encumbrar, aún más si cabe, a una de las bandas definitivas del rock'n'roll español de todos los tiempos.

Pero luego vino Enrique Bunbury en solitario, y eso es otra historia (en mi caso) muy distinta...


No he seguido con demasiada atención (y gracias al juego ahora os juro que me arrepiento) la carrera en solitario del endiosadillo de Bunbury, "Radical Sonora" con el que recurrió de nuevo a Manzanera aunque Enrique hizo labores de co-productor, le dí un par de escuchas y no me desagradó con ese cambio radical en pleno auge de Trent Reznor y el rock industrial junto con el 'trip-hop'. Supe en aquellos momentos que fue un insulto a sus fans y que pasó por un crisis severa que casi le deja fuera de la música. Más tarde vinieron "Pequeño", "Flamingos" y "El viaje a ninguna parte" que devolvieron la identidad y el lugar a un artista inquieto a pesar de no tragar demasiado su personaje. Aclararé que no he escuchado en su totalidad ninguno de estos tres discos por culpa, quizás, de esa cierta 'manía' que cogí a Bunbury.

Pero 'ete aquí' que gracias/por culpa del juego me encuentro que la segunda colaboración de Bunbury con Phil Manzanera se produce con este "Hellville De Luxe" (2008) que elijo, sobre todo y ante todo por su portada y su imagen más 'redneck'.



No me extenderé demasiado pues este disco hay que descubrirlo a pequeños sorbos y no he tenido demasiado tiempo de catarlo con tranquilidad pero, en una primera instancia (llevo dos escuchas), se nota que ha querido un sonido que se desmarca de trabajos anteriores. Con atmósferas mucho más guitarreras y en primer plano, se dan de la mano, el blues, el country, el rock'n'roll y cierta intención rockabilly/sureña, en canciones como "Bujías para el dolor", con su excelente y apasionada letra; su polémico "El hombre delgado que jamás flaqueará" por plagiar más de un verso de poetas y no citarlos, temas en donde las guitarras se revuelven y toman el poder. Pero su desangelada y desilusionada "Si no fuera por tí" con un Enrique perdedor y de vuelta de todo, su pequeña y grave canción campestre pero muy grande en intensidad emocional y de mensaje "Canción Cruel" y su epatante e hímnica "Hay muy poca gente" me han sorprendido gratamente sin pensar en lo más mínimo, sin intentar tener ningún prejuicio que me hiciese 'ajusticiar' al artista pero también al personaje.

Lo que sí que no paso es "Todos lo haremos mejor en un futuro"....porque no hace falta que te metas en la piel de Tom Waits y su 'maquina de huesos' con tanto descaro...