TOWERS OF LONDON....O COMO HALLAR LAS 7 DIFERENCIAS

He de reconocer que la adquisición de este disco ha sido un acto pura y duramente morboso. Sabía a lo que podía enfrentarme, sabía en lo que se habían convertido estas "ratas de londres" pero también quería tener mi propio criterio con respecto al tan criticado cambio estilístico de Towers Of London y, qué queréis que os diga, el bajo precio (tan sólo 3 euros en TIPO) ayudó mucho a tener una colección de canciones de muy dudosa credibilidad...aunque sólo fuese para criticar en este blog!!!.

Todavía recuerdo cuando hace unos años combinaba su primer disco "Blood, Sweet & Tears" con el primer disco de Wolfmother y la sensación que tenía de que no todo estaba perdido para el rock'n'roll, y que vale, ninguno de los dos inventaban nada nuevo pero tenían unas canciones con gancho mezclando con mucho gamberrismo a los Pistols y a los Guns, caso de los primeros, y a Zeppelin con Sabbath, los segundos.

Bueno, el tiempo pasa y la industria evoluciona, distorsiona y manipula a estos jovencillos que se creyeron una suerte de Axl con garganta de Johnny Rotten entregándonos con este "Fizzy Pop" (de horroroso título) UN CAGARRO DE DISCO!!!. Ya en los créditos te das cuenta de que el mangoneo compositivo a corrido casi en su totalidad a cargo de sus dos productores (Dougal Drummond y Kristian Gilroy), te das cuenta también de la cutrez de una portada tan alejada de lo que se supone que es el rock'n'roll, alucinas con el mal gusto de su libreto interior lleno de helados, lametones varios e iconografía disco/rave/dance pero lo más insultante es el nuevo y "fresco" sonido que han sacado estos fantasmillas hinchados de 'ego' y desinflados de honestidad y creatividad. Se han dejado llevar por sonidos 'dance' y el pop prefabricado y edulcorado de guitarritas acústicas...¿Dónde están esos sucios himnos como "I'm A Rat"? ¿Donde se ha quedado la actitud sleazy/punk de "Air Guitar"?. Canciones, o mejor dicho, 'insultos musicales' como "Naked On The Dance Floor" (de título tan alusivo), "Go Sister Go" o "Queen of Cool" dejan muchísimo que desear para los que les encumbraban como los salvadores del rock'n'roll en U.K. y en el mundo entero. Y no, no voy a describiros canción por canción lo que me molesta o lo que considero clarísimas bajadas de pantalones, se han vendido...PUNTO!!!. Para este pupilo la única "dilatación" rockera y mínimamente digna se produce con la correcta "Start The Rupt" en donde los loops y las baterías programadas brillan de un puta vez por su ausencia.

Me jode, todavía me jode (sólo un poco) que las fiestas tecno-dance que se tienen que haber pegado, el status de 'new stars' y la presión discográfica para hacer algo 'menos sucio y peligroso' (si es que en algún momento fueron peligrosos) hallan lavado el cerebro a una banda que prometía mucho y que se ha quedado en NADA, que se ha convertido en un sub-producto de usar y tirar y que el 'snob' inglés de turno se comprará en cualquier mercadillo a precio de baratija. Palos de ciego, señoras y señores.

Os dejos "las 7 diferencias musicales" y "las 7 diferencias visuales". Busquen, comparen....¡y seguro que encuentran algo mejor!!.

¿EL ÚLTIMO SUSPIRO DE SCREAMING TREES?

No sé cuantas veces he escuchado ya "Last Words: The Final Recordings" de Screaming Trees, el último disco de la banda que nos arrebató el corazón con discos tan magistrales y hermosos como lo son "Sweet Oblivion" y "Dust", pero me tiene absolutamente obsesionado.

La historia de este lanzamiento supongo que la conoce ya toda Pupilandia y no me extenderé demasiado, únicamente comentar que Barret Martin (batería de S.T.) ha pulido y remasterizado "las últimas grabaciones" de los Trees que se remontan a 1999 en el estudio de Stone Gossard. La banda no atravesaba un buen momento, de hecho se encontraban en plena crisis comercial por las pobres ventas del bello e intensísimo "Dust" que derivaron y condenaron al ostracismo a los de Lanegan con respecto a cualquier sello discográfico de peso. Un año después, Screaming Trees, darían por finiquitada una carrera de una belleza productiva sin igual y honesta como pocas.

Pero aquellas diez canciones que salieron del estudio de Gossard y que inexplicablemente fueron rechazadas en el "paseo discográfico" han resucitado al fin, han visto la luz de una manera plena en este sorpresivo "Last Words:...".

Me remonto al principio de mi reseña porque, a pesar de haberlo escuchado ya más de diez veces, cada vez que afronto una nueva escucha se convierte en 'otra primera vez', en otro nuevo viaje sinuoso al mundo de los 'árboles vociferantes' que conquista una y otra vez mi corazón y mi alma. Este disco tiene algo que te atrae sin remedio, una pócima de encantamiento que te engancha desde la primera nota hasta la última, en definitiva, un poder bellísimo a la par que oscuro que te transporta a ese mundo tan particular y reconocible que han creado siempre Mark Lanegan, los hermanos Conner y Barret Martin.

Con la colaboración continuada de Peter Buck (REM) y de Josh Homme (el quinto 'Screaming Trees' en el final de sus días) puntualmente en "Crawlspace" estamos ante diez canciones que han superado la barrera del tiempo sin problemas y que, a su vez, nos teletransportan a una década irrepetible para el rock'n'roll y a una banda en pleno estado de forma compositivo. ¿Las canciones?, complicado lo tendría para explicar la cantidad de sensaciones matices y detalles que esconden estos diez trozos de alma, de hecho es un disco que no me apetece desgranar y desnudar bajo mi punto de vista porque sería limitar vuestro oído y 'cuadricular' un disco que está vivísimo en pleno S. XXI. Resaltaré ese primer bombazo 'a la manera Trees' que es el primer tema "Ash Grey Sunday", destacaré el trabajo redondo de guitarra y bajo de los Conner con esa mezcla perfecta de sonidos acústicos y eléctricos que, con tan buen gusto, saben integrar caso de "Refelections" o "Low Life" en contraposición a la rabia contenida de "Crawlspace" (tremendo pasaje instrumental Floydiano con el bajo de Van Cooner en pleno éxtasis) o la "Anita Grey" y, por encima de todo, la omnipresente garganta privilegiada de Lanegan conectando con todos nosotros, tocándonos hasta la fibra más sensible, sucumbiendo ante sus reflexivas y celestiales líneas vocales.

Una delicia de disco y, desde ya, para éste pupilo que os escribe, uno de los discos del año.

P.D.: Os dejo "Crawlspace" en la versión audio y video para no limitar la imaginación, insisto, no harían falta imágenes porque la escucha personal de cada corte es toda una experiencia personal que cada uno debería experimentar.

P.D.: Guiños como los carteles de "El Padrino" (en castellano) y, sobre todo, la imagen de Bruce Lee en "Enter the Dragon" en el chaleco del "sufrido camarero asesino" son detalles que me han dejado K.O.. Amo a Screaming Trees!!!

REDD KROSS "GOT LIVE IF YOU MUST!"...excesivo!!!

Menuda bomba de relojería power pop nos ofrecieron Redd Kross hace ya tres años. La publicación de su primer DVD en directo "Got LIVE If You Must!" con un CD "From Tostardo and Other Great Hits" de éxitos, rarezas y covers acaba de inundar mis neuronas asaltándome todo tipo de melodías de lo presenciado mientras escribo estas acaloradas palabras.

Parece ser que la blogosfera no se hizo demasiado eco de este lanzamiento en su momento, pero si gracias a hacer una distribución como es debido y bajarle el precio (unos ridículos 3 euros!!) unos cuantos fans hemos podido acceder a este tesoro, podremos por fin albergar esperanzas sobre la buena salud de la banda actualmente e ilusionarnos con ese disco que no llega nunca.


"From Tostardo..." es un recorrido sincero y arriesgado por la carrera del grupo con esos inicios tan sucios y garajeros que siempre me recordaron a los hard-ons y que distaba mucho todavía del 'toque beatle'. Los covers de "Puss 'N Boots" (New York Dolls", "Deuce" (Kiss) y "Dancing Queen" (ABBA) además de ser los que más me gustan (de entre seis!!) ilustran a la perfección las distintas etapas "sónicas" de la banda.

En cuanto a su trilogía divina, ¿Qué decir?, pues que vuelve a ser un placer escuchar las dulzura pop de los cuatro temas de "Third Eye" y que se me hacen insuficientes los dos temas seleccionados tanto de "Phaseshifter" como de "Show World" con la cantidad de singles que contienen estos últimos.

Con respecto al DVD "Got Live..." WOW!!!, esto ya son palabras mayores pupilos, ¿Cómo se puede condensar en tan sólo una hora y tres minutos tal cantidad de buen gusto, melodías de otro mundo y fuerza bruta guitarrera?. Nunca había visto un show completo de los hermanos Mc Donald pero ahora que lo he paladeado con atención me jode más que nunca que este grupo no haya tenido nunca la suerte que merecieron.

Si hablamos de la selección de temas, joder!! con semejante repertorio lo tuvieron que tener muy complicado para decidirse entre tanta joya hecha canción.

El comienzo poderoso y dedicido de "Lady in the front row" y "Huge wonder" es un perfecto resumen de lo que vamos a presenciar en toda la actuación, entrega, "savoir faire" y melodía guitarrera y furiosa con unos músicos llevando el estandarte del Power Pop a lo más alto.

"Bubblegum factory" y "Jimmy's fantasy" son dibujadas a la perfección como los dos grandes singles que son de "Third Eye" y "Phaseshifter" produciéndome un placer sensorial muy, muy placentero. La música y el arte hecho buen rollo y no pidamos más, please!.

COn "Girl god" nos retrotraemos al aura Beatle más añeja, irresistible y reconocida, y es que, parece que el espíritu de Lennon haya poseido por un momento la garganta de Jeff.

Después de la macarra e histriónica "What They Say" con un Robert Hecker forzando sus cuerdas vocales hasta el límite nos deleitan con la perfecta melodía 'teen' que es "Mess Around".

Nos explota ahora otro de sus grandes momentos con "After school special" de cachondo comienzo, de lucha de poder entre la fuerza garajera y el Pop más urgente, de la desgarradísima interpretación vocal de Steven y de esa inesperada y curiosa calma lírica tomando protagonismo de nuevo R. Hecker.

Le toca el turno a "Switchblade sister" que no deja de sorprender por su ruidosa interpretación ante un tema de estudio tan 'poppie'. Cierra el set antes de los bises una pesada, vacilona y desafiante "Crazy world".

Nada más y nada menos que con cuatro bises nos obsequia Redd Kross a una audiencia rendida a sus piés y de los que yo destacaría el primero con "Annie's gone" como definitoria sublimación de la melodía power pop y "Follow the leader" teniendo encima de un escenario a los Beatles del s. XXI en todo su esplendor y sin temor a equivocarme. Un riff irresistible, crescendo glorioso, el Lennon de Sgt. Peppers adueñándose del alma de Jeff (de nuevo), bufff!! ¿Se puede pedir más?

En defintiva, un acertado lanzamiento poniendo de manifiesto que la banda sigue aquí a pesar de que tan sólo se hallan enterado unos pocos. Acabaré diciendo y proponiendo a Redd Kross como antídoto contra el mal rollo, como medicamento contra la enfermedad, como banda salvadora del rock'n'roll.

Ellos lo tienen, muchos otros no.

"NEVERMIND" Y SUS MEADAS TERRITORIALES.

Días de aniversario son los que nos va a tocar cubrir con toda la vorágine musical que se generó a principios de los noventa con Nirvana y el Grunge, con el metal llegando a las masas con "Metallica" y la nueva generación 90's teniendo a Pantera y a Sepultura como principales estandartes, la escena fusion con Red Hot Chili Peppers, Fishbone, Faith No More y Living Colour, etc,... Y sí, aquí estaremos para hablar de recuerdos, de sensaciones generadas por canciones, discos, grupos y movimientos que pusieron patas arriba un negocio que aprendió rápido el significado del término 'alternativo' para convertirlo en el negocio más rentable y no volverse a dejar engañar por la música DE VERDAD, de hecho a día de hoy (y en contadas excepciones) ni se ve, ni se huele, ni tan siquiera se intuye una revolución musical como la de hace ahora veinte años.

Le toca el turno a Nirvana y el estallido de "Nevermind" que cumplió 20 años el sábado...¡Parece mentira joder!!!, escuchando el disco estos días todavía me sigue pareciendo como si lo hubiesen sacado la semana pasada y, por compararlo con "Use Your Illusion" por su contemporaneidad, eso no me pasa con el de los Guns a pesar de que piense en que es un disco más redondo.

No entraré en detalles de todo lo que supuso su lanzamiento antes, durante y después de su llegada a las tiendas porque todo está dicho ya y una publicación de "alto copete" ya se ocupa de cubrirlo además de haber sido cubierto por otros blogs. De lo que sí me ocuparé de comentar e ilustrar aquí son alguna de sus sonadas intervenciones en algunos programas de TV. De todos es sabido su rechacho, reticenzia, rebeldía a expresarse con claridad en los medios de comunicación y a tocar las pelotas y hacer de lo inesperado un espectáculo de destrucción y nihilismo allá por donde eran invitados y aquí tenemos dos ejemplos bien claros en donde los de Cobain dejaban su impronta y, por qué no decirlo, sus 'meadas territoriales' marcando el terreno por donde pisaban.

El primero se produce en el programa de Jonathan Ross Tonight. Después de la presentación de Nirvana se produce un inesperado cambio en el tema que presentarían ("Smells Likes..." como no!) y tras subir una mini compuerta y ver un escenario minúsculo con la banda, estos inesperadamente atacan un furioso "Territorial Pissings" con la consiguiente destrucción de sus instrumentos. La cara del presentador es un cromo cuando aún todavía están rugiendo los amplis y uno de ellos atruena considerablemente en la oreja de Jonathan Ross. Recuerdo la cara de paleto que se me quedó al visionarlo por primera vez en su rockumentary "Live! Tonight! Sold Out!", un temazo interpretado con la rabia y la furia de la que siempre hicieron gala en la gira de "Nevermind".



Esta otra de abajo es la famosa interpretación en playback (sólo la música, no la voz) de su mega-single "Smells Likes Teen Spirit" en el programa "Top Of The Pops". A Kobain y Novoselic no se le ocurrió otra manera de tocar las pelotas a los mandamases del programa y a su discográfica que interpretarlo de la manera más friki posible con Kurt haciendo que rasga las cuerdas de la guitarra a más de un palmo de la misma, con una interpretación vocal más cercana a Pete Steele (Type O' Negative) que a sus desgarrados alaridos. En cuanto a Novoselic y Grohl, pues eso, el primero blandiendo su guitarra por los aires sin tocar ni una sola nota y el segundo luciendo unos movimientos de baquetas 'muy artísticos' que jamás llegan a golpear los parches con la contundencia acostumbrada. Una actuación psicotrónica como pocas que nos demuestra que a Nirvana no les toreaba nadie.

Y sí, ya han pasado 20 años de esto.....