ALICE COOPER "WELCOME 2 MY NIGHTMARE"

Debo de ser uno de los último bloggers que ose acometer la crítica o reseña de un disco tan controvertido como el último de Alice Cooper "Welcome 2 My Nightmare". A pesar de leer las diversas opiniones que se han vertido o escupido por ahí quería formarme una propia con repetidas escuchas y enfocando el disco desde varios puntos de vista sin querer llegar (de ninguna manera) a hacer un análisis forzádamente analítico.

Un disco como este se puede afrontar facilmente desde dos puntos de vista a mi modo de ver, el primero de ellos con respecto a la secuela y la obra conceptual en sí y ahí me pillaréis los más fanáticos de "The Coop" porque no tengo tiempo de profundizar en significados temáticos ni en si las letras son más o menos acertadas; el segundo es en el que me sentiré más cómodo hablándoos porque musicalmente aquí hay mucho que decir y mucha tela que cortar.

Soy de los que piensa a estas alturas y habiendo madurado el disco una y otra vez, que no estoy entre los que lo odian a muerte ni tampoco entre los que lo veneran. Considero que es un disco que te entra perfectamente a la primera y suena fresco a pesar de que en esa primera acometida te chirríen ciertos temas que tienen poco (o nada) que ver con una obra conceptual tal y como nos tiene acostumbrados Mr. Vincent Fournier. También tengo la sensación de que el disco tiene mucho de parodia (incluso de sí mismo, de su propia carrera,..) y sobre todo muchas ganas de cachondeo y es ahí donde se encuentra el verdadero cisma que ha dividido a sus abnegados fans. Hay que pensar que Cooper es una animal rockero, un artista indiscutible y una leyenda viva pero también es un experto vendedor de su producto y hay que ver este movimiento discográfico tan poliédrico como una manera de captar, más si cabe, a un público joven que cada vez compra menos discos, de una forma cachondona y muy apegada a ese 'random' que todo el mundo lleva en su mp4.

En cuanto a los temas, el bueno Bob Ezrin ha hecho aquí una encomiable labor de cohesión ante tanto estilo distinto. El comienzo con "I'm Made Of You" me parece un correcto prólogo ante aquellos que afirman que este el mejor tema del disco (¿?). "Caffeine" se convierte en el tema 'glam' con esos giros vocales a la 'Bowie' en el principio del corte, tarareable, sencillo sin más.

Una cosa que no me ha gustado del disco son esas orquestaciones recordando pasajes de la primera pesadilla caso de "I'm made of you", "The Nighmare Returns" o la insufrible "The Underture" que siempre la paso para escuchar los temas extras que trae la edición especial.

Vamos a los temas 'chirriantes' y que, a estas alturas, ya no me molestan tanto, ¡incluso amo "Disco Bloodbath Boggie Fever"!!! con esos aires a aquellos Tecnotronic 80's y que acaba con el orgasmo innecesario de John 5 y su guitarra 'haciéndose la picha un lío'. "What Baby Wants" es la más chocante pero os juro que ha sido gracias a que a la mayoría de vosotros no os ha gustado. Si no llego a saber que el dueto es con una tal 'Kesha' a la que tampoco tengo el gusto de conocer (como le pasa Paulamule) hubiese visto el corte como una colaboración sexy para entrar en "American Idol" pero siendo así hasta me empieza a gustar esos fraseos cruzados y tórridos entre los dos.

Vamos con los temas que más me gustan, "A runaway train" con la formación clásica marcándose un country rockero de muy buen 'groove', el mejor para mi gusto de las tres composiciones que se marca la vieja Alice Cooper Band. "I'll bite your face off" plagiando descaradamente a 'Kiff' Richards (ya veremos si no le pide explicaciones!) pero con una melodía y un riff de lo más irresistibles que recuerdan la sagrada época 70's de Alice. La revisión de la música de Tom Waits con el sucio y tabernoso "Last Man On Earth", la preciosa balada 70's de Alice en la que todo el mundo coincide por su gran su belleza, "Something to remember me by" y la adictiva y pegadiza "I gotta get outta of here" con ese desternillante final hablando más que cantando que para este pupilo es el verdadero fin de traca con la colaboración (¿?) de Patterson Hood de Drive By Truckers en esos ritmillos sureños.

Vienen ahora los cortes que para mí son más discretos (que no desacertados) y más previsibles, tenemos por un lado el hard rock modernete 90's de "The Congregation" con, una vez más, el espíritu de Lennon poseyendo las cuerdas vocales de Alice al principio del tema y con la colaboración del 'cataguisados' de Rob Zombie haciendo un 'speech' para mi gusto innecesario, "When Hell Comes Home" típico tema tenebroso y oscuro que no puede faltar en un disco de 'The Coop' (amo esa voz tratada desde el infierno) y, por último, las sonoridades rockabillys de "Ghouls Gone Wild" que nos vuelven a recordar horrores a los temas más bailables de los Ramones con un final tirando de tecnología y acercándose peligrosamente a los terrenos de los mismísimos Garbage de "Version 2.0".

Como véis hay mucha tela que cortar pero si he llegado a una conclusión con este disco es que da la impresión de que Alice Cooper se ha relajado, se ha querido reir un poco de sí mismo y nos ha puesto en la mesa una propuesta vendible 100% y 'para todos los públicos' pero extremadamente arriesgada para sus fans de siempre que volvíeron a confiar en él con su trilogía rockera de la década pasada. Tengo muy claro que no le voy a tomar en serio esta vez y su 'rollos discotequeros' y colaboraciones 'peligrosas' quiero pensar que forman parte de la misma pesadilla bailable, rockera y disfrutable 100% en su contexto.

Ya rezó el colega Günner en su crítica http://nomecastigues.blogspot.com/2011/09/alice-cooper-welcome-2-my-nightmare-ed.html que '...o lo odias o lo amas...' bueno, pues en mi caso y no quiero dar la impresión de llevar la contraria, me ocurren las dos cosas!!!


JIM ROSE CIRCUS, EXTREMO Y TODAVÍA COLEANDO.

Siempre es agradable (o desagradable según se mire) volver de vez en cuando al submundo del circo de Jim Rose, Jim Rose Circus. Viendo de nuevo las imágenes de asfixia, golpes en genitales con mazos, contorsionismo extremo, jueguecitos varios con todo tipo de cuchillos introducidos en todo tipo de orificios, etc,... te das cuenta de que no todo el mundo vive aborregado viendo telebasura y siendo alienado por el sistema de la rutina y el lavado de cerebro via entretenimiento 'de usar y tirar'.

Los componentes de este singular 'sideshow' supongo que ya habréis oído hablar de ellos en más de una ocasión, Mr. Lifto, Matt "The Tube", The Torture King, Bébé "The Circus Queen", Fat Matt, el hombre de goma armenio, el siempre inquietante e impresivible Enigma y el propio Rose entre otros se ocupan desde hace ya dos décadas de ofrecer el espectáculo más extremo para el público más exigente y necesitado de sensaciones fuertes. La verdad es que no si aguantaría presenciar uno de sus shows en directo pero la descarga de adrenalina me imagino que se debe multiplicar por mil al ver los estiramientos de Mr. Lifto y presenciar las posturas imposibles de "The Armenian Rubberman".

Todavía recuerdo la impresionante portada de aquel lejano popu dedicado al sexo teniendo a Bébé "The Circus Queen" reinando como pocas mujeres han reinado en las portadas del popu. Era una instantánea mágica, con una fuerza increible y "The Circus Queen" desprendiendo un magnetismo increible que, en mi caso, me hizo volverme a leer aquel también lejano 'No me Judas' dedicado a todos y cada uno de los freaks que componen este circo y a buscar y rebuscar aquel otro NMJ dedicado a los Freaks de "La Parada de los Monstruos". Desde luego que siempre preferiré aquel circo de Tod Browning tan singular de principios de siglo con aquellas Daisy y Violet Hilton (las siamesas), Johnny Eck y Prince Randian pero el espectáculo que nos sigue ofreciendo hoy en día Jim Rose no deja de ser (en el concepto, claro está) un homenaje de alguna forma por una manera de hacer circo que se sale de los cánones establecidos y que juega siempre por la ética y la moralidad de toda mente bienpensante y moderada.


El primer video que os dejo es bastante curioso al ver a un jovencísimo Rose ganándose las lentejas en la época pre-Lollapalloza siendo cubierto por un ochentero magazine que se ocupa más de sacar las reacciones de asco y pavor del público asistente que de los movimientos de nuestros protagonistas. Los otros dos no me he podido resistir a colgarlos porque lo que hace 'el hombre de goma armenio' siempre me llamó mucho la atención en tanto en cuanto a los límites de flexibilidad que puede alcanzar un ser humano en el segundo clip (después de su performance saldría el Reznor de "The Downward Spiral" que se los habían llevado de teloneros). En el tercero tenemos al nuevo Mr. Lifto (sin tanto carisma claro!) y un 'greatest' de Fat Matt, asfixia, etc...que considero que muestra el estado en el que se encuentra el Jim Rose Circus en el nuevo milenio, es decir, vivito y coleando todavía con muy buena salud.








OTRO GRANDE CERRADO (¡ESE AITOR!)

Demasiadas de las cosas que ocurren en este mundo de 'libertad condicionada' (y condicional) son incomprensibles. El cierre de Megalómanos se me ocurre como el último gran ejemplo del gran ¿POR QUÉ? cuando se atenta contra la libertad de expresión en un medio que se supone que ha sido siempre una de las banderas en las que se cimentaba esta plataforma.

Me enteré hace dos días cuando 'pinché' su blog y me encontré el vacío, la nada. En el blog del Motel Bourbon recibí la confirmación de su cierre con unas declaraciones suyas (de Fuckin' Perry) que hoy en día saben a bien poco y que, al mismo Aitor, le deben saber a nada.

¿Pero qué cojones está pasando? ¿Se puede tolerar semejante atentado contra la libertad de expresión? ¿Se puede tomar una decisión unilateral sin consultar a su creador para que modere (si quiere) ciertas posturas o ciertos contenidos?. La verdad es que la información es poca y, quizás, me estoy metiendo en camisa de once varas pero todo apunta a que 'Megamelómanos' o ya no gustaba o se hacía incómodo y no, no soy de aquellos que piensan que todo puede venir de un error informático. Ahí lo dejo.

El mastodóntico blog de Aitor siempre fue una posada de paso obligada, quizás en mi caso no paraba en todas las estaciones por cuestiones de tiempo pero era un placer descojonarte de sus psicotrónicas y bizarras situaciones o de las curiosas reflexiones sobre la rutina diaria, mastodónticamente explicadas eso sí, con esa verborréica y más que generosa prosa.

Sus post sobre discos clave en la historia del rock'n'roll han sido y serán un referente de dedicación a las entrañas y el alma de muchos músicos. Su estilo ha servido para que muchos de nosotros nos dejemos influenciar por ese extraño placer de relacionar nuestra vida y rutina con la música que nos mueve y que nos hace soportar los malos tragos de nuestra existencia. En definitiva, creo que Aitor encontró la fórmula perfecta para engancharnos a nosotros, blogueros de pro' y a otros muchos que no se atreven todavía a lanzarse y hablar de sí mismos a la par que de comentar y criticar todo aquello que gira alrededor de la palabra ROCK.

Y yo me pregunto ¿Todo la labor del gran Fuckin' Perry arriba descrita es dañina?.

En fin, tan sólo espero que el 'zombie' que llevas dentro salga pronto de su tumba y nos vuelvas a comer el cerebro como siempre has sabido hacer.


SUPAGROUP-AZOOO!!! Castellón 30/10/11, sala For Seasons

No estoy de acuerdo con aquellos que ya han sentenciado a Supagroup con su último disco, ¿Acaso no es vital y necesario que una banda evolucione? ¿Tanto criticábais su amor eterno y su pasión desmesurada por AC/DC y ahora que no suenan tanto a ellos los tildáis de 'último intento de llegar al mainstream' o 'se han suavizado para siempre'?...Fuck offf!!! Lo que sí tengo claro es que esta banda sigue y seguirá siendo una de las bandas más honestas que existen y que, tanto sus excelentes discos como sus incendiarios directos siguen ahí.

¿He dicho incendiarios?, pues sí!!, lo que sigue marcado a fuego en el alma de estos chicos son las ganas de dar espectáculo hasta en las salas más modestas y pequeñas y eso y mucho más fue lo que nos ofrecieron este domingo en la Four Seasons de Castellón. Su gira es extensa y sin descanso por la piel de toro y a este pupilo le tocó presenciar el tercer bolo tras sus excelentes actuaciones en Barna y Valencia. Desde luego que lo presenciamos no fue un insulso concierto de transición para guardar fuerzas en ciudades más grandes, Supagroup estuvieron a la altura de la leyenda que se han forjado para su directo y les tenía muchas ganas tras perderme varias giras que la gente tachó de inolvidables.

El concierto no pudo empezar mejor que con el primer corte y título de su último disco, "Hail, Hail!", desde este preciso instante ya ví en el público una reacción un tanto fría con un comienzo tan inmediato y caliente, ¿Cómo puede ser posible estar escuchando la música del diablo a toda hostia y mover tímidamente tu cabeza manteniendo tu cuerpo inmóvil?. En fin, aquí es donde los hermanos Chris y Benji Lee demuestran su honestidad con una música que llevan tatuada en sus genes, les sigue importando tres pimientos tocar para audiencias masivas que para audiencias más modestas y un tanto frías como la de Castellón. Su repertorio sigue siendo una bomba de relojería a pesar de ciertos problemillas con una caja de batería rota y una cuerda nueva que no quería ponerse en sitio; todo esto se supo subsanar con mucho humor y desparpajo por parte de Chris Lee y la diminuta mala bestia rockera que es Benji Lee.

¿He dicho bomba de relojería?, ya podéis afirmar a que fue así porque un repertorio basado y centrado en "Rules" y "Fire For Hire" no puede fallar aunque en mi opinión y con el acojonante disco que es "Hail, Hail!!" podrían habernos explotado con temazos como "Dear Hong Kong" o "Lion In The Age Of The Cage" (por citar algún ejemplo) y el tono incendiario hubiese sido exactamente el mismo. Pero bueno, vayamos al repertorio que siguió con un espídico "Born In Exile" y con dos temazos clave de "Rules" como lo son "Ready to Go" y "Hogwild". Para cuando llegó la versión de Thin Lizzy "Don't Believe a Word" confirmamos a mitad de concierto dos cosas, la primera es la entrega y las ganas de comerse el escenario que todavía tienen y la segunda es la sosería y desgana de su nuevo bajista a pesar de cantar el cover de Lynnot aceptablemente.

Llega el momento de darle cancha, ahora sí, a su último trabajo y cae mi canción del verano este año "Sexy Summertime", sexy, cachonda y con mucho desparpajo por parte de Chris, le sigue la poco acertada para su repertorio en directo "Down He Goes", ¿Acaso "That's Enough Boys", "Dear Hong Kong" o "Lion..." no la superarían en intensidad?) para cerrar con la divertida "Where'd You Put The Whiskey" y corroborar que el bajón de decibelios en "Hail, Hail!" ha supuesto ganar en sutileza y melodía con un Benji demostrando su caché.

Nos acercamos a la recta final con una de mis favoritas esa noche, "Promise Land" que resultó en manos de estos chicos intensa, cadenciosa, y evocadora de una tierra prometida en la que sólo el rock'n'roll es la religión que debiera mandar. Lo que le siguió después fue todo a piñón tirando de los trallazos del mágico "Rules" y del urgente "Supagroup" que inauguró uno de los bises con, esta vez sí, mi canción favorita de la velada la inconmensurable y enorme "Back By Popular Demand" con un público, por fin, volviéndose loco de una puta vez. Acabaron con el único bajón en mi modesta opinión, y es que, descargar a estas alturas "Ace Of Spades" de Lemmy me parece algo cutre y demasiado previsible para una banda con un repertorio a prueba de bombas y con un gusto y pasión por sus ídolos más allá de opciones de Karaoke.

Os dejo las fechas que les quedan por nuestra caliente patria porque no podéis perderos esto:

2 Madrid (Gruta 77),
3 A Coruña (Mardigras),
4 Gijón (Acapulco),
5 Vitoria (Helldorado)
y 6 Logroño (Biribay Jazz Club)