Segunda ártista de esta 'SEGUNDA TRILOGÍA' en donde el arte musical de las mujeres a la hora de hacerte vibrar el alma con sus bellas melodías pero también de ponerte 'a 100' con sus guitarrazos y mala leche es el factor protagónico de estos 'post' tan femeninos y, ciertamente, reivindicativos de su papel en la música más 'seria' y alejada de productos de 'usar y tirar'.
Dejemos de lado el 'raw soul' más aguerrido y visceral de The Buttshakers para cambiar radicalmente en intenciones, sonoridades y actitud e irnos a un lugar diametralmente opuesto. Entremos en el singular, melódico y delicado mundo de la gran Tori Amos...
Otra gran sorpresa para este nuevo curso que empieza...¡Tendremos nuevo disco de Tori Amos para el 1 de Octubre!!!. Cómo se nota que esta gran mujer y artista ha cambiado de discográfica (ahora en la alemana Deutsche Grammophone) encontrándose libre de ataduras y libre a la hora de publicar aquello que se le antoje con la gran creatividad y la incontinencia compositiva que ha demostrado a lo largo de su carrera. El disco se va a llamar "Gold Dust" y tiene prevista su publicación primero en Alemania el 28 de septiembre, en U.K. y Europa para el 1 de Octubre y para EEUU y 'the rest of the world' un día después.
Después del excepcional "Night Of Hunters" realizando impactantes interpretaciones y adaptaciones de compositores como Bach, Mendelssohn, Debussy, Chopinetc,...tenemos a esta nueva Tori Amos, reinventada de nuevo en "Gold Dust", entre cuartetos de cuerda, acústicas y vientos que tan bien le funcionaron en "Night...", pero versioneándose a sí misma bajo esta nueva piel que tanto necesitaba tener tras varios trabajos bastante aburridos y lineales en su tramo final con Epic Records. Las interpretaciones no es que vayan a seguir las melodías de principio a fin que todos ya conocemos pero con instrumentación clásica, parece que se va a basar en los conceptos y en los diversos matices que estas canciones le han producido a lo largo de toda su carrera, sobre todo a la hora de tocarlas encima de un escenario y la evolución que éstas han sufrido con el paso del tiempo. Veremos, a priori, el concepto no deja de ser interesante a sabiendas de que esta mujer, cuando se pone a hacer covers, está muy lejos de querer parecerse al tema original. Esto pinta bien.
Aquí os dejo el tracklist que hará babear a más de uno imaginándose cómo podrán sonar estas composiciones con un nuevo concepto musical y estilístico.
1. FLAVOR
2. YES, ANASTASIA
3. JACKIE'S STRENGTH
4. CLOUD ON MY TONGUE
5. PRECIOUS THINGS
6. GOLD DUST
7. STAR OF WONDER
8. WINTER
9. FLYING DUTCHMAN
10. PROGRAMMABLE SODA
11. SNOW CHERRIES FROM FRANCE
12. MARIANNE
13. SILENT ALL THESE YEARS
14. GIRL DISAPPEARING
Con respecto al clip de "Flavor", la imaginería visual y el concepto se convierten en un auténtico homenaje en clave poética a New York. Me chirría un poco el asociar a una música tan delicada y sensible imágenes de las diferentes tribus urbanas de esta gran ciudad pero te acabas acostumbrando. Tori Amos da la impresión de que es el angel de la guarda de todos y cada uno de los protagonistas, está presente en todas partes (como siempre, cada plano con un modelito diferente), algunas veces dejándose ver por los protagonistas, otras pareciendo un auténtico espíritu errante, en definitiva, observa la ciudad que la envuelve y la rodea bajo un manto de sentimientos encontrados y delicadeza instrumental.
Se me hace complicado hablar de los últimos discos de Tori Amos, no sé, pienso que hay que tener y estar en un estado mental y anímico especial para acometer una opinión más o menos fundamentada. Y es que, acostumbrado como está uno a guitarrazos, letras que muchas veces no son demasiado intelectuales y la actitud 'party all night long' y cock rocker de la mayoría de tus héroes es realmente complicado pasar un tiempo alejado del rock'n'roll más sucio y callejero.
Pues bien, este tiempo navideño no sólo me ha dado para escuchar el disco de Scott Weiland, no, nada más lejos de la realidad, me ha proporcionado el estado emocional óptimo para escuchar "Night Of Hunters" sin apagar el mp4 o el reproductor de turno antes de llegar a la mitad de disco como me estaba pasando últimamente con sus últimos lanzamientos "American Doll Posse" y "Abnormally Attracted To Sin". Incluso con "The Beekeeper" ya empezé a experimentar esa sensación de aburrimiento (aunque menos) por saturación lírica, linealidad y excesivo minutaje debido a que todos ellos contaban con casi veinte canciones. Demasiada producción y exposición podían agotar el chorro compositivo de esta mujer pero nada más lejos de la realidad ya que sigue siendo fiel a su cita discográfica cada dos años más o menos.
La nueva aventura ha tenido que ser todo un reto para la pelirroja Amos porque a través del hilo argumental de una relación rota, una musa infantil 'Annabelle' emergida de la naturaleza y del concepto de 'cazador' y 'cazado' que no pueden existir el uno sin el otro se estructura de nuevo una historia conceptual que la artista gusta mucho de plantear en su últimos trabajos. La novedad y el verdadero reto viene de la mano de la parte instrumental ya que el piano pasa a ser un acompañante de lujo entre violines, violas, oboes y contrabajos planteando, en todos y cada uno de los catorce cortes, variaciones de temas clásicos de Chopin, Schubert, Schumann, Bach y Debussy entre otros.
La artista se ha hecho acompañar en su primer trabajo para Deutsche Grammophon por un cuarteto de cuerda 'Apollon Musagète' además de tener oboe, flautas y clarinetes presentes en varios temas. ¿Y qué podemos esperar de tanta instrumentación y un concepto clásico tan claramente planteado?...¡Pues que lo ha conseguido!!. Lo digo con toda sinceridad pupilos. Me tomé este disco con muchas reservas lastrado por los aburridos (en muchos momentos) trabajos anteriores pero he vuelto a ver 'la luz de Tori Amos' a pesar de no ser un disco nada fácil y de insistir en que el estado emocional óptimo es clave para saborear de verdad un disco tan bello y hermoso como el que os planteo.
Vocalmente es absolutamente impecable con la novedad refrescante del alter ego 'Annabelle' como musa que emerge de la naturaleza para exorcizar los demonios interiores de la protagonista y que no es ni más ni menos que Natashya Hawley, la hija de once años de Tori Amos. Temas como "Snowblind", "Cactus Practice" o especialmente "Job's Coffin" (con Natashya cogiendo el testigo protagonista) son hermosos ejemplos en donde las voces se 'empastan' a la perfección en un certero cruce entre el clasicismo de la linea vocal de Tori y el sonido más pop del registro vocal de Natashya.
Con respecto a las demás composiciones la exquisitez y el buen gusto se impone con pasajes más tenebrosos y tristes caso de "Star Whisperer" o "The Chase" o la magia compositiva de la gran "Battle Of Trees" o de la no menos preciosista y extrañamente breve "Nautical Twilight".
El final del disco es bastante variadito con el toque operístico de "Night Of Hunters" y la colaboración de la que se hace llamar en el concepto del album 'musa del fuego', Kelsey Dobyns. "Seven Sisters" es el tema instrumental del disco con un comienzo estremecedor con ese piano de Tori 'in crescendo' y ese clarinete siendo el protagonista absoluto del tema.
El cierre del album se queda para "Carry", uno de los temas más cinematográficos de "Night Of Hunters" en donde los sentimientos vuelven a aflorar por enésima vez a flor de piel para constatar que Tori Amos sigue siendo una de las mejores especialistas en tocarnos la fibra más sensible.
Para finalizar destacaré el bonito diseño del libreto del CD-Book y de lo cuidada que sigue siendo la presentación visual de sus bellísimas instantáneas. Todo Poesía, todo pasión. Esto sigue siendo Tori Amos.
